Ⅰ 手机上写小说怎么样才能写得快
有款软件叫Smart office，在安卓系统上运行不错，保存、基本编辑功能都具备，或者可以使用wps office。
建议在手机上写完后，上传到云端或者邮箱进行保存。
打字建议使用搜狗、网络这类的输入法，这样经常用的词组、人名、地名等会被记忆，打字省时间。
Ⅱ 怎样提高写小说的速度
1.采用拼音写作，大家打字也知道，主要有五笔与拼音的输入法，不熟练的人多是采用五笔，但数量的人采用的是拼音，而提高拼音写作的最重要方法就是打词，你要打一句话，你将这句话里的文字都按词来打，你会发现速度惊人的快。
2.采用辅助工具来解决重复的人名输入办法，比如看以下的演示流程，就是这样编辑跟插入人名的方法，这样可以解决所有的重复性词语的插入，非常便捷，通过这种方法至少可以提高创作效率30%。
3.查询资料的准备，比如写小说多了，很多人物的背景资料都要重新翻查很麻烦，我们可以利用辅助工具的注解资料来进行查询，非常快捷，你要查什么人物的资料，什么地点的都可以查到，这样就非常快速的让你的构思不会中断。
4.提前做好一些素材的准备，比如一些场景描写，人物描写的准备，这个也是可以用辅助工具做到，但做成什么样就是每个人不同了。
以上的办法，能够让写作的效率提高到最快，按测试的最高速度，一天可完成接近5万字的稿量，但通常来说，完成这种稿量会很辛苦，身体是革命的本钱，如果不是任务需要，就不要这样写作。
Ⅲ 写小说有什么技巧
小说的写作技巧：
价值性
小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系(政治关系、经济关系和文化关系)的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。
容量性
与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。
情节性
小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。
环境性
小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染环境气氛都有不少的作用。
发展性
小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此。
纯粹性
纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”(出自墨人钢《就是》创刊题词)便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心
描写
人物描写、环境描写。
人物描写又分为：语言、心理、神态、动作，身份、相貌、体型、穿着。
正面描写：作者描述主角。侧面描写：小说中的角色描述主角。
叙述
1).时间先后顺序
2).分叙同时发生的事
3).倒叙（回忆）
①先讲结果，后讲原因。回忆的方式讲原因，揭开谜团。
②触景生情或触事生情，从而回忆过去。有时因物是人非而伤感。
4).插叙（支线剧情）
①插在开始：前奏，交代故事背景。
②插在中部：为主线剧情做铺垫的支线剧情。
抒情
直接抒情（直接抒情可以使感情表达得朴实真切，震动人心。直接抒情一般适用于抒发强烈而紧张的感情。直接抒情的特点是叙述时感情强烈，节奏快、紧张，情感直露，容易把握。）
间接抒情：话中含话、口是心非、借事喻事。（其特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。）
矛盾
矛盾是事物发展的根本动力。因为有矛盾，所以才要努力解决矛盾，这个过程中，事物得到发展。
矛盾的产生、维持、延长、消除。
如果矛盾早早解决，故事也就早早结束了，所以需要维持、延长矛盾。
伏笔：伏笔为以后的剧情做铺垫，制造一个“原因”，目的是为了产生以后的“结果”。
@逐渐清楚
设置谜团，吸引读者的好奇心，随着故事的发展，逐渐揭开谜团。
开始不理解的话语，随着故事的发展，逐渐的理解。
@梦境：
从中得到启发。
读者以为是真事，后来知道描写的是梦。
@中断：先把某件事说一半，不说另一半，故事发展到一定程度，再说出另一半，成为完整的事。
配角
(1)正面配角：
①能力和主角互补，帮助主角完成事情。
②主角完成事的必要条件或中间人。
2).反面配角：
①敌人，制造矛盾。
②竞争对手。
正面配角也可能变为反面配角，而反面配角也可能变为正面配角。
修辞
比喻：分为明喻、暗喻、借喻。
借代：用一个事物相关的其它事物来代替这个事物。（比喻强调“喻”，借代强调“代”）
拟人：用人的特征来表现物。
拟物：用物的特征来表现人。
夸张：扩大或缩小事物的特征。
呼应：写了一个事物，后面又出现这个事物。
对比。
衬托：利用事物的相似条件来衬托就是正衬，利用事物的对立条件来衬托就是反衬。
粘连：描写甲事物的词也用于描写乙事物。例如：别看我耳朵聋，可是心不聋（“聋”从耳朵转移到心）。
移就：本来描写甲事物的词，转移到乙事物上，而不用在甲事物上。例如：张三向李四伸出善意的手（“善意的”本来要修饰张三）。
排比：结构一致，语气一致，意思相关。
对偶：结构一致，意思相对或相反。
顶针(又称顶真)：前一句话的结尾词作为后一句话的开头词。
欲扬先抑：要说一个事物好，先说这个事物不好的方面。
引用：引用名言名句。
小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。
1.人物形象
人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。
2.故事情节
故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。
3.环境描写
环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。
小说：以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。
人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。
小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。
小说刻画人物的方法：心理描写、动作描写、语言描写、外貌描写、神态描写，同时，小说是一种写作方法。
Ⅳ 一个新手怎么写小说
首先，最好列一个大纲。把起因、经过、结果都列在上面。这对写小说来说是很好的，版因为大权纲让你更加清晰的知道下面该发展什么，不会局限你的剧情思想，只会让剧情更合理，不海阔天空。
接下来便是剧情，如果你是新手，最好写一点新颖的，开发下自己的创意。等到文笔什么时候成熟一点，可以专门练习一下，写一些平淡的小说，但得写的有声有色。带到文笔更成熟了，随意发挥，但一定得合理。
文笔很重要，剧情再好，文笔像流水账似的，没有人想读下去。当然，好文章是需要修改的，不管谁写文章，第一次肯定有些瑕疵，注意修改。好文章需要修改，小说也不例外。
最后要说一句，兴趣是最好的老师。如果你是真的喜欢写小说，那就坚持的写下去，不要半途而废，写一本小说不容易，写一本好的小说更不容易。
Ⅳ 写小说，怎么能较快的确定自己的文风
文风，其实不是确定的，写着写着就出来了……写一部分，可以找别人帮您看一下，读者就能帮您做个定位了……坚持吧，不要放弃，写东西本身就是一件很美好的事情，别怕过程中的某些纠结
Ⅵ 如何快速提高自己的文笔我想写小说
首先，字面上理解”文笔“二字，指的是：写作的技巧和文章的风格。
鉴于“写作的技巧”对于写作新手而言有点虚无缥缈不明所以，我们首先先从更容易被人忽略，却更直观的“文章的风格”来切入。
写作风格有哪些？
【1】中式半文半白风格
举例：
武松见那大虫复翻身回来，双手轮起哨棒，尽平生气力，只一棒，从半空空劈将下来。只听得一声响，簌簌地，将那树连枝带叶劈脸打将下来。定睛看时，一棒劈不着大虫；原来打急了，正打在枯树上；把那条哨棒折做两截，只拿得一半在手里。那大虫咆哮，性发起来，翻身又只一扑，扑将来，武松又只一跳，却退了十步远。那大虫恰好把两只前爪搭在武松面前。武松将半截棒丢在一边，两只手就势把大虫顶花皮胳答地揪住，一按按将下来。那只大虫急着挣扎，被武松尽气力捺定，那里肯放半点儿松宽？武松把只脚望大虫面门上、眼睛里，只顾乱踢。那大虫咆哮起来，把身底下爬起两堆黄泥做了一个土坑。武松把大虫嘴直按下黄泥坑里去。那大虫吃武松奈何得没了些气力。武松把左手紧紧地揪住顶花皮；偷出右手来，提起铁锤般大拳头，尽平生动，只顾打，打到五六十拳，那大虫眼里，口里、鼻子里、耳朵里都迸出鲜血来，更动弹不得，只剩口里兀自气喘。武松放了手，来松树边寻那打折的哨棒，拿在手里；只怕大虫不死，把棒橛又打了一回。
——《水浒传》
评价：这种文体几乎是大多数新人最爱用的……没错，但这也证明了你中二病一定没毕业。
这种浓浓的通俗武侠小说体的文笔风格是 绝 对 不适合新手使用的，这需要你拥有一定的文言基础，（建议学习书籍《古代汉语》）需要你拥有对内容详略精细的把握。这是极，其，困，难，的。不要以为自己写了几首打油诗就能驾驭的起来，别再给这种已然泛滥成渣的风格添败笔了诸位……
把它排到第一位只是为了告诉你：这不应该是你第一次就写的小说。
【2】中式口语方言风格
举例：
我对司机说怎么慢怎么开，耽误了他生意我多付他个起步费，因为我想在车上继续睡会儿。司机师傅把头转过来特迷茫地看着我，估计没整明白，我从倒后镜里看到自己一脸菜色就对他说，师傅，我病了。他还是很疑惑，他说病了往医院开啊，怎么还慢悠悠地朝钱柜开呢，小姑娘不要命啦。我连解释都懒得跟他解释了，就说，得，师傅，您爱怎么开怎么开。
估计那男的被我吓着了，怕我真病严重了还没到钱柜就死在他车上，所以把车开得飞快，我才一眼一睁眼立马车窗外就霓虹闪烁妖孽横行了。北京的交通什么时候变得这么通畅的，以前不是老便秘吗？
——《梦里花落只多少》（涉嫌抄袭《圈里圈外》，你懂的）
评价：校园，言情小说往往使用这种文笔风格，妙趣横生的插科打诨，充满地方特色的用词和视角，这都是很容易从生活中汲取到的素材。以此为招牌的赵树理“山药蛋派”，我想吧里上过高中的都是十分了解的，无须赘言。（《平凡的世界》）这需要作者有对生活充分的观察和记录生活的习惯，还要擅长制造小说中最重要的一环：冲突。相比上一种，这虽需一定功力，但已经是可以上手的范畴。
【3】西式心理环境风格
举例：
他这么突然止住话头时，我们正登上小路，桑菲尔德府展现在我们面前。他抬眼去看城垛，眼睛瞪得大大的。这种神色，我以前和以后从未见过。痛苦、羞愧、狂怒——焦躁、讨厌、僧恶——似乎在他乌黑的眉毛下涨大的瞳孔里，暂时进行着一场使他为之颤栗的搏斗。这番至关重要的交战空前激烈，不过另一种感情在他心中升起，并占了上风，这种感情冷酷而玩世不恭，任性而坚定不移，消融了他的激情，使他脸上现出了木然的神色。
——《简·爱》
评价：你看到上文中所蕴含的感情了吗？（这可是翻译出的文字，请自觉脑补英文所蕴含的色彩）大量精准形容词的堆积，细致入微的神态描写，看看自己写的都是啥！简直都是渣！还是删了吧！
新人同样很喜欢这种风格，我不止一次见过有人说但是，往往效果同样差劲。原因是很简单：详略不当，用词不准。对真正应该体现细节的地方（如上文中的眼神）描写不够，对应当忽略的末节却加了笔墨。再加上词汇匮乏导致无法驾驭。虽然不像半文白那样强烈不推荐，但，新人
【4】西式口语风俗风格
举例
“她真是个极可爱的姑娘。咖苔琳夫人自己也说过，讲到真正的漂亮，德-包尔小姐要胜过天下最漂亮的女性；因为她眉清目秀，与众不同，一看上去就知道她出身高贵。她本来可以多才多艺，只可惜她体质欠佳，没有进修，否则她一定琴棋书画样样通晓，这话是她女教师说给我听的，那教师现在还跟她们母女住在一起。她的确是可爱透顶，常常不拘名份，乘着她那辆小马车光临寒舍。”
“她觐见过皇上吗？在进过宫的仕女们中，我好象没有听见过她的名字。”
“不幸她身体柔弱，不能过京城去，正如我有一天跟咖苔琳夫人所说的，这实在使得英国的宫庭里损失了一件最明媚的装璜；她老人家对我这种说法很是满意。你们可以想象得到，在任何场合下，我都乐于说几句巧妙的恭维话，叫一般太太小姐们听得高兴。我跟咖苔琳夫人说过好多次，她的美丽的小姐是一位天生的公爵夫人，将来不管嫁给哪一位公爵姑爷，不论那位姑爷地位有多高，非但不会增加小姐的体面，反而要让小姐来为他争光。这些话都叫她老人家听得高兴极了，我总觉得我应该在这方面特别留意。”
——《傲慢与偏见》
评价：同样是翻译出的文字，你知道差距了么？
相比半文白，此类风格算是十分简单：不算太难的文言，不用太多的细节，不必太复杂的冲突……带着点小做作和小娇柔就已成文。但，不容易出彩，如要写出水平，还是需要丰富的文言量和细节描写，有含量的冲突构设。
西方玄幻经常采用此种风格，但往往写到一半就走了味——偏成了中式半文白……这不是你的错。因为此类风格既有着浓烈的西方特色，却又因为偏古而必须利用一定的文言词汇。避免也很简单：写对话时，不要套用任何你平时会脱口而出的语句。描写场景时，不要使用任何文言词，少用成语，善用形容词。
【4】民国清新文艺风格
举例：
大考的早晨，那惨淡的心情大概只有军队作战前的黎明可以比拟，像“斯巴达克斯”里奴隶起义的叛军在晨雾中遥望罗马大军摆阵，所有的战争片中最恐怖的一幕，因为完全是等待。
九莉快三十岁的时候在笔记簿上写道：“雨声潺潺，像住在溪边。宁愿天天下雨，以为你是因为下雨不来。”
过三十岁生日那天，夜里在床上看见洋台上的月光，水泥阑干像倒塌了的石碑横卧在那里，浴在晚唐的蓝色的月光中。一千多年前的月色，但是在她三十年已经太多了，墓碑一样沉重的压在心上。
但是她常想著，老了至少有一样好处，用不著考试了，不过仍旧一直做梦梦见大考，总是噩梦。
——《小团圆》
评价：矫情，内敛，缜密。
这是如今出彩小说最常见的风格，有点意趣的文字，清新扑面的遣词，娓娓而来的句子，受众广泛，老少咸宜。校园都市武侠通吃，实为新人写作首选。不信您翻翻韩寒郭敬明成名作，哪个不是这种风格？（《三重门》《长安乱》《夏至未至》《悲伤逆流成河》）
对于遣词造句要求比起口语化自然要高，但您毕竟是上过语文课的不是？写过散文式议论的不是？这水平，总该有吧？
就文笔而言，最简单，最容易出彩，但，最没特点。
【5】日式轻小说风格
举例：
啪嚓——
X光片一夹上投影机时，发出这样的声音，投射出来的影像是拳头般大小的脏器，那是掌管人类生命的中枢。在英语中，这样的存在拥有和“心”一样的名称——
夏目以笔尖指向脏器中央部位。
“出问题的是这边。”
“是……”
“瓣膜附近组织相当脆弱。不知道您有没有发现，请看这边，轮廓比之前变得更模糊了。据我判断，恐怕是因为周边组织正逐渐肥大化。如果就这么放任不管的话——”
他漠然地持续陈述。
成为医师之后，他已一而再、再而三地重复这样的行为——或许该说是仪式。不过，他始终无法习惯。每当面对患者或家属时，内心一隅便会如同岩石般地硬化。
恐怕死亡本身还比较容易习惯。
同事之中，也有那种面对患者死亡仍能蛮不在乎地吃饭，蛮不在乎地看着综艺节目哈哈大笑的家伙存在。
活生生的人类的感情，才是最让人害怕的……
不论是痛苦或悲伤都是那么样地强烈。
——《仰望半月的星空》
评价：流行与日本轻文学界的一种写法。
轻松，散漫，无细节，渣描写，强冲突，主观心理描写辅配轻飘飘的对话。
一切一切的核心，是利用情节塑造具有鲜明特点的人物。（傲娇毒舌三无等等等……）
成功与否的标志就是阅完全文人物在读者心里留下的痕迹轻重。
【【1】】写作小说前必须确定全文的风格，并在全程保证不变形。
而如今很多新人在不了解风格前提下，随性提笔就写……于是我们就看到了一篇篇鱼龙混杂不忍猝读之文。
【【2】】写作小说前必须清楚自己的水平（文言如何？遣词造句如何？词汇量如何？）并增强之。
手头常备现代汉语词典，成语词典，哪怕是《好词好句好段》。充分充实自己的词汇量和语文基础。
【【3】】写作小说前要有大量的阅读量
您别介读了一两本书就觉得可以了……
风格不同的，体裁不同的，内容不同的，都要广泛涉猎，否则你的文笔会被限制在你所了解的文体范围，难以提高，更不会有绝佳的冲突构思。
对文笔要求很低……但很难把持人物和情节的权重……不少新人写出的都是只见流水账似的情节不见个性鲜明的人物……不推荐写作。
们还是多翻翻现代汉语词典再上手吧。
Ⅶ 网络小说怎样写才算是流畅
不一定，流畅……首抄先是情节，要有一个完整的情节构架，另外在叙写的时候还要注意情节发展的速度，详略得当，台湾的前辈们，罗森、方寸光等人写书，情节发展速度极快，他们在自己的书评里还有嫌自己情节太慢，简直令我辈汗颜。尤其是恶魔岛出来的几位，蓝晶、半只青蛙、包括现在起点的流浪的蛤蟆，写书都很流畅，在速度和整体构架上都有独到之处，你可以去看看他们的书。
其次是更新，更新王道流的一代王者级人物血红，呵呵，高潮时每天六、七万字的更新，他的书一气呵成，一路向上呈线性发展，没有最强，只有更强。如果能做到这个更新速度的话，不流畅也会流畅起来了。
还有描写风格问题，凝重的书，例如说很严肃的架空历史类，这种就很难写得流畅，另外还有科幻流，起点神速蹿起的《冒牌大英雄》作者七十二编，现在都说码字在一个一个地磨了……还有修真流，烟雨江南开新书《尘缘》，这等神级人物都说写得很不顺手……总体来说，如果写轻松YY流、种马流比较容易流畅，稍微严肃一点都会很不容易。不仅要保持情节，还要保持速度，这种问题真的比较麻烦，好像除了多写，还没有什么好办法。
Ⅷ 有什么办法，可以让写小说的水平提高 快速的！
首先，你得记住以下最基本的小说写作公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
小说的核心就在于故事情节的构思，而没有冲突就没有故事，没有故事发展下去的动力运作机制。当一个人物出现了“渴望”，你又必须给他设置一个“障碍”，这个“障碍”的力度必须是越大越好，当然，“渴望”的力度也要相应的呈正比例上升。当你的渴望与障碍都达到一定的强烈程度了，那么你的故事就具备“戏剧性冲突”这一要素了。任何故事任何情节都是这样，如果你的冲突足够多，故事也就有足够的发展空间。切忌，在你的写作停滞不前时，回过头来检查看看你的故事是否具备“渴望”和“障碍”？它们够强烈吗？还能够再强烈些吗？如果你做到了，写作根本不会停滞不前。
接着，我们已经知道“渴望+障碍=冲突”这个最为写作者最基础的写作公式，另外“冲突+行动+结局=故事”这个公式即是小说的结构线条，一个新的公式：
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
这里面出现的新的要素“情感”和“展示”，这二者便是把小说填满的重要工具了。“情感”是写小说的难关，要在不停的写作中慢慢积累经验，不是我这里能够只字片语解释得清楚的；而“展示”的含义是：把你已有的具体经验通过一系列事件、对话、行为、心理活动等展现出来，让读者也获得同样经验的基本写作技法。记住，哪怕是一点点“展示”，也比你长篇大论的“讲述”好得多。例如：
亨利餐室的门开了，进来两个人，他们挨着柜台坐下。
“你们吃什么？”乔治问他们。
“我不知道。”其中一个说，“你想吃什么，艾尔？”
“我不知道。”艾尔说，“我不知道想吃什么。”
外边天黑了下来。窗外的路灯亮了。这两个人看菜单。尼克·亚当斯在柜台的另一头看着他们。他们进来的时候，他在跟乔治说话。
——海明威《杀人者》
这就是展示。它能够把活生生的、生动的具体经验带给读者，让读者自发地产生一种同样的经验与感触。而讲述是：
“一个人问另外一个人想吃什么，另外一个人说他不知道想吃什么。”
这是讲述。
“本以为我会大脑空白从而淡定的等着卷子传到我手上，但是看到老师抱着卷子走到教室里来的时候我就有种嗓子里有异物的焦灼感，看着桌子上的小黑点脑子里迅速的转着这两天临时抱佛脚的复习内容，只不过大多和这门考试没什么关系。老师在点卷子，我下意识的看看周遭的同学，大家表情各异却都有紧张的神色，我觉得浑身的肌肉都绷得紧紧的。我把铅笔袋拉开检查着自己的文具是否齐全，心里却想着，位兜里那本语文书不会让老师误认为我作弊吧？考试开始了”
这是展示，而讲述是：
“老师进教室的时候我非常害怕（焦急、担心、忧虑……）。”
你觉得那个更能打动你？
所以，你作为刚入门的新手，一定要熟练掌握这几个公式：
渴望+障碍=冲突
冲突+行动+结局=故事
冲突+行动+结局+情感+展示=小说
冲突、行动、障碍是小说的基本构架（线条），情感和展示是作者的基本写作技法。
另外，有关视角调控、人物设置问题等诸多技法，我在这里无法一一给你详尽讲述。不过你有了这几个公式，就具备足以写出任何题材小说的基本技能了。
如果你想学到更高级的技法，我给你推荐一本书：杰里•克利弗(Jerry Cleaver)《小说写作教程——虚构文学速成全攻略》，这本书非常实用，很适合你。可以到当当或者亚马逊看看，原价36.00元，打折后二十多吧。
这里有个网址你可以去看看：http://www.chinawriter.com.cn/book/2011-01-31/2202.html
以下补贴新手上路(基本写作教程)：
“写给对小说有兴趣的朋友
与朋友聊天，把烟灰弹入酒里。夕阳在一块澄黄色的天幕上熊熊燃烧，明暗不定的光线在屋子里来回曲折，犹豫不定，忽然转身投入酒杯里，绽出小朵的暗色花瓣。我拿起杯子，把酒一饮而尽。有人从门前走过。脚步声沙沙地响。细小的石粒在脚底下滚动，发出呻吟，一些枯萎已死去多时的叶子不停地碎裂。
我与朋友的对话是从“节奏”开始的。
“节奏”，一种交替出现的有规律的强弱、长短的现象。一篇小说的节奏是否好，简单说，看它是否具备音乐感，是否和谐，而这并不一定意味着小桥流水人家，大漠、黄沙、戈壁、落日等等，无论其轻盈、枯涩、干燥或丰润，皆为天籁之声。节奏好坏，常能意会，难以言传。对于一个初习写作者来说，有一个较为“愚蠢”的法子，可以一用。即：将文章随意挑出几段，抹去标点符号，分行，变成诗歌的样子，然后朗读，用心感受其中旋律。
小说的“节奏”首先来源于语感。
语感是对汉字的一种直觉，它超乎理性之上，能最大限度地拭去日常世俗生活飘落下的灰尘，恢复汉字的光泽度，并重新挖掘其内涵，拓展其外延，赋予它们一个芳香扑鼻的新生命。譬如，提起“快乐”，大家想到的或许是词典上讲的“感到幸福或满意”，但一个优秀的小说家可能会作出如下阐述——“快”，形容速度很快，如白驹过隙：“乐”，形容高兴的样子，“快”与“乐”加在一起的“快乐”，是指，高兴的样子像白驹过隙很快就没有了。又譬如“完美”，通常意义上，它是一个褒义词，但在小说家眼里可能并不太美妙，因为“完”这个字比较危险，水满则溢，月盈即亏。
语感好坏的一个显著特征是通感。星星是流血的弹孔；一行白鹭从泛黄的书页上飞起；鸟放了一个屁；石头汗如雨下地唱着歌……万物盎然，流转不定。花鸟虫鱼、草石树木皆为生命，它们与人一起汇成海洋——在小说的世界里，一切都有可能，这是一个臆想的国度，其逻辑并不需要服从现实世界，能自圆其说即可。
语感的好坏还在于如何将这些已有了生命力的汉字搭配使用，构成词与句。
词与词须参差不一，句与句需凹凸不平。虚与实，动与静，阴阳能互济相生，不必拘泥于教科书上的语法，当勇于突破一些常见的表达方式，以正迎敌，以奇制胜。小说家玩的是创作，不是重复，要敢为风气先。
语感所制造出来的字、词、句还仅仅只是建筑材料。再好的建筑材料也搭建不起一座摩天大厦，还得有一份有创意的设计蓝图，而这份创意就是充溢大厦全身的气血。凡事预则立，不预则废。蓝图得烂熟于心，方可施工。字、词、句构建的段落要若率然之蛇，遥遥相应，环环相扣，首尾相连。段落构建成的章节应如姑射仙人，丹唇外朗，皓齿内鲜，仪静体闲。这些结构便是“节奏”有无、好坏的关键所在了。结构不是意义。不是高大、庄严、华美、壮丽等等。它是钢筋水泥搭起来的框架，也是一堵堵呕心沥血砌起来的墙壁。
朋友说到这里笑了。我也笑了。他对“节奏”比较感兴趣。我能明白，而事实上，“节奏”充溢着生存的每一寸空间，走路，吃饭，喝水，甚至于呼吸，无不要求我们收放自如，张驰有度。
我得承认他提出的“节奏”的确是评价小说的某一平台，但它显然不是惟一一个。果然，他没有让我失望，又继续提到两个概念——“冲突”与“人物”。
他说，其实小说的创作可以吸取戏剧、电影的创造手法，在一个有限的空间与时间内，把各种冲突淋漓尽致地表现出来。冲突包括三方面：人物内心的冲突，人物与他人之间的冲突，人物与自然环境的冲突。而小说的结构、语言、故事等等，所有的一切皆由人物来承载，即，一篇好小说的最重要的是看它有无塑造起一个或一群典型人物，无聊琐碎小气吝啬慷慨豪迈聪明……将人物推至“极至”，爱，爱得死去活来三百回；恨，恨得荡气回肠一千年。如斯，人物才能如刀凿斧削般鲜明，让读者震撼，从而给小说一个新生命。因为我们每天都生活在可以不断COPY的现实里。
小说中存在的“极致”诱惑是对心灵的拯救。
酒一杯杯灌下肚。朋友的脸已呈酡红，手指轻轻敲击桌子。他的手很干净，指甲缝里没有一丝污垢。他忽然想到什么，眯起眼，打量了一会身边站着的服务员。服务员的脸顿时飞红，勾下头局促地走开。
他笑起来，问我会如何描写这个服务员？
我说，我会写她的眼神。里面有慌乱与好奇，她走了十二步，在弯腰为另一桌客人倒茶水时，仍回头往这里瞥了一眼。她多半在揣测我们是什么人。她的脸粉红，而且嫩，让人流口水，想在上面啃一口。年轻真好啊。
他点点头，说他讨厌形容词与副词。他认为一篇好小说只应该，也只能是由动词与名词构成——准确、迅速、轻逸，一剑封喉，未待血花溅起，剑已不在，斯人已渺。
我喜欢他。看得出来，他很悲伤，因为壮志凌云、但壮志未酬。
他说他的小说写得很好。我相信。他用词极准确，没说最好，可惜的是，这个“很”字也是一个副词。小说的写作并不需要拘泥于词性，其实他所说的应该属于反讽。我读过他许多小说，形容词与副词并不少。他之所以这么说，可能因为现在的文坛上太流行这种写法了，随便翻开某本文学期刊，随便找出其中一篇小说来读，多半都是名词加动作，活像一群叉手并脚、骨骼粗大的“庄稼汉”。
当然，“庄稼汉”并不是不好，可放眼全是，就不是很有意思了。而事实上，这些小说里的“庄稼汉”十个就有八个喜欢涂脂抹粉，这愈发古怪得紧了。
朋友又喝了一杯酒，朝我眨眨眼，又把“剑已不在，斯人已渺”轻声念了一遍，忽然露出孩子般灿烂的笑容。他可真是淘气，哎，中国的文字确实博大精深，我也笑起来，这八个字可真不是什么好兆头。说句实话，这位朋友的许多观点都很不错，只是稍嫌混乱，缺乏一个明确体系，
他问我，什么是小说？它还是不是文人自娱自乐的小声说话？
我说，小说已经过去了那个只能小声说话的时代。在一个多元化的社会里，它意味着无限的可能，任何一种表现手法，只要出现了，它就是合理的。虽然羽毛浮在水面，石头沉入水底，由于时代的局限，一些真正好的小说无法与公众见面，但它毕竟写出来了，不管它是否在未来的日子里有无机会获得出版，也就够了。小说，归根到底是一种智力上的自娱自乐。
他又问，小说现在还是为了体现国家意志的一种宣传武器又或是服务于广大群众的一种文艺形式吗？
我说，只要存在着专业作家，国家出钱养活他们，他们就必须体现国家意志。这与做生意一样，一个买，一个卖，公平得很。人的生存是第一位的，他们有他们的难处，不必苛求太多。至于“群众”，这是一个很大的筐，什么东西似乎都可以往里面装，但里面往往只有一堆垃圾。这很奇怪，不过，这就是事实。
因为没有人知道自己是否属于“群众”中的一员，“群众”毕竟是一个政治色彩浓厚的名词。从另一方面看，现代社会要求人必须成为“陀螺”，能被“物”鞭打，方可踮起脚尖。于是，在标准、卫生、迅速等口号下，肯德基式的文化快餐长驱直入，占领了人们的喉咙与胃。食固然饱，然则只是一个饱而已。大家都在迫不及待地讲故事、听故事，闹哄哄一片，情形很有点像《镜花缘》中无肠国里的诸君。这个比喻有一点刻薄。很惭愧，但小说的的确确不是故事，否则天底下有一本《故事会》也就行了。
他继续问，它与散文、诗歌、杂文、戏剧有何区别？
我说，小说的最大特征是在虚幻中打造真实。由故事来承载，让人物来凸现，靠情节的引人入胜与巧妙构思来推动。诗歌最大的特征是语言的精炼，所谓歌以咏志，幸甚乐哉。文体断句分行。真正的诗歌无论古体还是现代，都是语言的舞蹈，都有其内在旋律，也都能谱上曲子把它们唱出来。戏剧最大的特征就是场景下人物的极端化，舞台、剧本、演员等都是戏剧的有机部分。散文是什么？
准确说，它是心情。这个世上惟一有可能获得真正自由的便是我们的心灵。由一花一草一物一事诱发，从心灵深处淌下来的真实记录，便是散文，或喜或悲或怒或恨，或小桥流水风月雪月，或大漠风沙掷袂而去。真正的散文是不羁的，信笔所至，神思万里，此刻伦敦，彼刻北京，呼吸间已是千年时光流去。它不矫情，不涂脂抹粉，只是洒然。一柄剑扛在肩头，一个“我”走在南北东西，清风明月，长歌当啸。散文最大的特征是美。它分两大类，一是以“小我”的心情来溶入天地之间。以小我见大我，天道生生不息。最后终臻天人合一之境。它呈观音慈悲像。杂文是散文的另支。它由力量彰显，充满阳刚之美，它如匕首如长刃，破空划去，声撼千里。它呈金刚怒目像。散文不怕偏见。人的思想与观念就是种种偏见。
他再问，那什么才是好小说呢？
这个问题比较麻烦了。小说的确有好坏之分，好坏谁说了算？理论上，每一个人都有权发出自己的声音。但老天爷知道——他们并不能在每一个时候都清楚知道自己说了一些什么。他们以为自己发出的声音，很多时候，只是别人塞进他们喉咙里的东西。人是渴望上帝的，权威的阴影能换取一定时间内心灵的归属感。所以希特勒干脆一把火烧了国会，议会里各种拳打脚踢的声音迅速消失，纳粹美学的旗帜从此高高飘扬。坦率说，只有当任何一种意识形态都无法占据绝对的支配地位时，在各意识形态相互犬牙交错，相互妥协的空间里，文学才有可能回归本原，才能形成一种较为客观、公允的标准，从而作出评价。写作应该是冲动的、偏执的，个体的智慧因为它的激情，因为不可替可的惟一，才会有真正意义上的盎然生机。评价应该是理性的，不必强调主题先行，只需解释文章的主题并在技术层面上一一作出剖析。
宇宙混沌而不可知，大象无形，所能触摸到的皆是片爪只鳞。冷与热，动与静，飘飘雪下的声音，它们有什么意义？雾在身边升起，我们都是摸象的盲人。
象是什么一个样？象鼻、象身、象尾、象腿……我们所各自感受到的，就是象对于个体的意义。有人站得远，有人走得近，角度不同，经验不同，结果不同。其实所给出的答案并无多大差别。只不过说话的声音有大有小，有的是不能发出声音。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。
一部文学作品存在的方式是有限性。但其内涵及外延却是无限的。我们都可以用自己喜欢的方式来解读它，理解它。不要怕别人说你误读。误读其实更意味你对此作品的全新演绎，你给了它另外一个生命。你的感受是弥足珍贵不可替代的。作者与作品的关系就像母亲与孩子。孩子在母亲体内汲取着养分孕育生长，母亲生下他，喜爱他，也疼他。孩子是母亲的延续，血液中有着印记。但孩子毕竟不是母亲的复制，他在一天天长大，总有一天他要离开母亲，去外面的世界。
母亲创造了孩子，但孩子不属于母亲。母亲对孩子有着种种美好的愿望，但孩子是否能实现，那也只能是天知道。天底下母亲都会认为自己的孩子是最好的。这无可非议。但不能因此而抱怨别人对孩子的指责。母亲常会犯一个逻辑上的错误：我的孩子在我面前这般善解人意，又怎么可能会如此差劲？这有几方面的原因：别人不是你孩子的母亲，不会用心去看，就算用了心，看的角度也不一样。
比如，孩子有些白，你认为好看，但别人或会认为是不健康；孩子要在社会上获得承认，往往取决于机遇等等，而社会总是心浮气躁常以出身成败论英雄。一个江湖艺人可能比一个大师更为高明，但他并没有机会站在社会面前演奏他的声音，不是每个人都会有瞎子阿炳那般运气；你的孩子比起别人的孩子在为公众认同的某些标准上确实要差些。每个孩子生下来，容貌也有丑妍之分。
作品一旦完成，作者就应该有个宽容的心态。要正确面对别人对作品的批评与误读。孩子的成长是不以你的意志为转移。不完美意味着残缺、空白。想象与再创造便有了用武之地，它能在人们的各自大脑里得出与自身审美经验相吻合的完美概念。红楼梦是一尊断臂的维纳斯。可以这么说，若没有后四十回的湮没，也就没有了现在的推崇备至。以水浒为例，前七十回精采绝伦，后五十回索然无味。完整的并不就是最好的，内容上的完整有时反而会伤害艺术上的魅力。若施耐庵能把后五十回大刀砍去，留下一个谜，养活无数人，只怕也会有一门"水学"出来。
再好的作品也要懂得经营，一张大师的画，哪怕是信手涂鸦，我们也会沉思好久。“大师”两字有足够的含金量。经营有两个方向。阅读的“大众”与评判的“圈子”。对于大众，可以把作品当成商品来经营，广告宣传促销包装发行渠道等等一整套营销方案，可如商品竞争般，依次从产品质量、包装、服务、品牌递升到注意力与美誉度。对于“圈子”，很简单，学会用他们的话语说话，获得通行证，然后设法获是某位权威的认可。古时有人卖马，出十金请伯乐于马旁边兜上几圈，马价顿时暴涨。对大师的顶礼膜拜，却是人的天性。只不过，真正的写作者常有一些臭脾气，知其可为而不屑为之，所以多半饿死，不会在生前获得承认，只配享用那些被香火熏得面目全非的冷猪肉。想想也是悲哀。
朋友笑了，咳嗽着，真罗嗦啊，说到哪里去了？我想听的是什么是好小说，而不是如何去获得承认。我们或许无法获得公众与圈子的承认，但我们心知肚明，内心承认自己也就够了。写作，说到底，是服从内心的写作。
我也笑，抿了一口酒，继续说，好的小说应该具务如下特征——深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物。对了，还要在这所有的特征上面，再烙一个印记——智慧。
关于“深刻、新鲜、悲悯、有趣，以及技术层面上的立意、结构、语言、情节、人物”——我在《谈谈写作及其他》以及《白痴庄枪》后记里，已经说得太多了，你可以去找找看。我现在要说的是智慧。
小说在虚构中营造真实，以小说的逻辑构建起与每一个人心灵息息相默的宇宙。无数碎片于此碰撞融合，如镜，窥得世间万象。虚与实不断重叠、置换。空间与时间明灭不定。小说的结构、语言、故事等等就像是一副牌的花色与大小。
它们可以在手指上跳着舞。但不管这只手如何轻逸、迅速、确切，或说性格鲜明、花样繁复，牌总是得被不断重洗。结果并不确定。摊开在桌上的牌面每一时刻都有着无穷的变化。
天地悲悯，人心茫茫。无限的宇宙中，个体微不足道。突破个体肉身之局限，以“小我”契入宇宙的“大我”，以臻天人合一，无疑，小说提供了一种可能。这种可能亦有无限，并没有绝对。“道”如云蒸雾蔚，水流泉涌，于弹指间生出，于呼吸间消亡，并无定法可循。
人有五种需要，生理上的衣食往行；安全上的免于恐惧；社交上的和谐与爱；名誉、地位，即自我尊重与他人的承认；自我实现。五种需要犬牙交错，呈由下及上之势，但在逢遇挫折时，亦会后退，其中一些需要，譬如爱、信仰等，更可横贯其中。小说是对此五种需要的折射与反光。目前小说流派林林总总，不过，还多限于对前四种需要的描述，而事实上，当人们达到一定境界后，对名声、金钱、爱情的渴望并不会非常强烈。如电如梦如泡似幻影。人们孜孜不倦继续努力，纯粹是为了获得自我实现时所感受到的愉悦。这是一种深刻的审美体验，销魂蚀骨，令人如醉如痴，欣喜若狂。它只会由智慧带来，而不是其他别的什么。阿基米德爬出水缸，裸身跑向大街，边跑边喊——我发现了！这首天簌之音，充溢全身，令身体上的每一个毛孔都鼓涨起来，然后，我们便真的开始了飞。
一切游戏若没有了智慧，便乏然无味。
最美妙的娱乐便是智慧的沉思。
当谜底被揭开，人面狮身的神哄然倒塌，因为它已没有了智慧。
小说的极处，也是智慧的栖居之所。
无数小径在草丛中潜匿，葡伏，每个问题后面都隐藏着一个莫大的惊喜。
浩翰的宇宙并不在意人的生老病死或者说是苦难。谁会在意热带雨林中某棵树下一群蚂蚁遇到一场灭顶之灾？洪水泛滥大地，惟有智慧才能搭起那艘挪亚方舟，让我们超脱这几十年的肉身，跨入虚空之处，与宇宙同呼吸。
智慧的基石是知识。没有知识，一切无从谈起，火焰并不能在虚空中存在。
但知识不仅仅是书本上的东西，说到底，知识只是对经验的累积、总结、归纳、推理。事实上，许多专家学者往往比一个农夫更无知，他们只是掌握着一种话语权利罢了。大自然里有着无穷无尽的知识，不过，并不是知识越多就越好，无数个“所以然”陈列在面前，只会让人头晕脑胀，得从中找出其规律所在。
智慧便是寻找的方法。
我们会发现自己平常所忽略的，原来有着这么多惊心动魄的美，而这些美并不需要青灯古庙缘木求鱼，它们随处可得，唾手可取。智慧不能给我们饭吃，给我们衣穿，但它让我们安静、喜悦、从容。这世上的确没有两片叶子，每一个人的确都是惟一，但这并不能说明更多，这只是一种客观上的庸俗存在，而智慧让我们从这些无数个浑浑噩噩没有意义的惟一中彻底清醒过来。“朝闻道，夕死可矣”。很多东西并不是我们现在所认知的种种规律就能解释得了。要学会把知识忘掉，不再囿于知识之限。比知识更为重要的是认知的方法。这也是智慧。坦露自己，不必设防，莫疑虑惊恐。陌生与熟悉，花草与虫鱼，都是一些微小原子的排列组合。没有什么可以失去。
我越来越喜欢一些单纯的词汇。它们本身所蕴含的东西远远大于我们现在所赋予它们的。我想拭去它们身上的灰尘。它们是有智慧的生命体。对了，小说是一种技术活，也不仅仅是一种技术活。智慧能让它的份量沉甸，富有质感。智慧不是用简简单单按一下照相机，还原现实的真实，还得了解周围的光线、远与近的距离等等，找出事物最本质的内在，加以凸现雕刻。这种内在只愉悦个体的心灵，与社会无关，也与其长宽高等“物”的存在无关。一张桌子摆在面前，你所关注的是什么——价格？款式？抑或是味道，譬如上面的灰尘？桌子是有生命的，一切存在着的事物都有着自己的语言与灵魂，只要肯去触摸它，肯用心去听，我们就能够听见那些声音。真正的好小说如同文物一般，不可复制。它穿透纸背，风雨燕归来，落花人独立。 ”
2011-7-28 初稿完成
2011-7-29 一稿修订完成
2011-7-30 二改完成