A. 小说怎么写好开端发展高潮结局
不论是写网文还是其他文章，都是一个写事件发展到结束的过程。
你要先有腹稿，大概的事件起因，发生时间、地点，结束方式；将其加以修饰，设计完，用文字的方式表达出来，通常来讲，文章简洁，用词干净利落不拖泥带水的文章就是一篇好文章，章章如此必定精品。
要写的事件就是主题，如果没有那么流畅的笔力和文风的控制力，建议不要学大神那种水字数的写法，一切事物的发生都直指主题，不论多不可思议，异想天开，只要直指主题就不会让人觉得突兀。
正如现今网文界使用率最广泛的装逼打脸文，一出来好像默默无闻泯然于众，外表普通但身怀绝技的主角，因为某些突发事件仗义出手，这时突然蹦出来个某行业专家指责主角嘴上无毛办事不牢，坐井观天不知天高地厚之类的讽刺，然后主角默不作声解决事件，这里就例如救了一个倒在路边有钱有权突发恶疾的老头，救完人悄然离去，事了拂衣去，深藏功与名。这样无声打了专家的脸，又无形中装了一波逼。
后面还可以设计出一些延伸剧情，比如老头的病没治利索还得主角在施展几次医术才能痊愈，老头醒来一问事情经过，发现人家是被这个专家把人骂走了，一怒之下炒了专家的饭碗，然后四处派人去寻找主角，最后偶然中被老头貌美如花的孙女找到了，等等之类。
反正写网文总是这些套路，欲擒故纵，欲扬先抑，练好了这八个字起码能保证你写网文能赚到薪水。
B. 如何让自己在写小说中获得快感
只要用“心”，人人都是食神。
珍惜一切，就算没有拥有
C. 写小说只想得出高潮，想不出那些不能推动故事情节发展的小情节怎么办
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。[齐齐读-首发-=
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。[齐齐读-首发
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
这些是我在（勿念集） 里面直接复制的，目的就是想让你仔细看看，如果你能吃透，那你直接去起点开书去吧。 <收起
a335697709 | 2010-10-24
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D. 我想要写小说，请问应该怎么写
1.必须要有大纲。
这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！
4.人物形象？读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而是读者说，我看到了一个什么样的人物。
身为作者，我们能设定的，其实并不是人物形象，而是一个模型罢了。
这个人长相如何？穿着如何？性格如何？背景如何？经历如何？
这些，都是这个模型的各项参数，但是，请注意——这些参数里，没有一项名为“形象”的参数。
我更愿意理解为，人物形象，就是指作品中的人物给予读者在阅读之后所留下的主观印象。
就像那位朋友曾经问过的问题一样：假如这个主角的性格又不极端，也不脸谱化，甚至平庸无奇，是否就不能给读者留下深刻的印象了？是否就没有丰满的人物形象了？
个人以为，未必，这个问题应该去问读者。
作为写者，我们需要做的，就是设定好这个人物的各项参数，然后将他放进一个背景环境中，让他与相关矛盾联系起来，随着情节的进程，按照他既定的性情做出种种合理的反馈。
至于这个过程中他所彰显出来的形象，更多的时候，是在于读者的感受而不是作者的提前设定。
当然，我并不是说，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要换位思考。还是那句话，试着用读者的眼光而不是作者的视角去看待你的故事，这样得出的人物形象，才是最接近真实的人物形象。
当然，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特，不同的读者，对人物产生的不同主观印象也可能是千变万化的。至于如何迎合更多数的读者对于人物形象的潜在需求，这又是另外一个问题了，咱们有空慢慢再说~
E. 写小说怎样才能有吸引力哦
看你怎么写了！什么风格很重要，先看看最近比较火的，什么风格的。
F. 写小说怎么写
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。[齐齐读-首发-=
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。[齐齐读-首发
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
这些是我在（勿念集） 里面直接复制的，目的就是想让你仔细看看，如果你能吃透，那你直接去起点开书去吧。
G. 谁能告诉我小说的高潮怎么写，能够举例子吗
高潮，即你写小说的故事到达最主要的环节，也是全书最主要的地方，因为前面的铺垫就是为了这个高潮。一般都设置在小说中后期，最后收尾。例子什么的你多看看电影，电影和小说是一样的。谢谢采纳😁
H. 写小说怎么写吻戏
【技巧】：【摩擦】【吸吮】【咬】【舔】
◆摩擦：唇与唇摩擦是最基础的吻法。
可如羽毛般轻轻掠过对方的唇；或双唇紧贴的摩擦。
◆吸吮：只要双方都张开嘴就可吸吮对方；
初学者可练习吸吮对方的唇部，以吸力的强弱及收放为练习重点；
熟练后可改练习吸吮对方的舌；
◆咬：这是比较刺激的；初学者可以练习用牙齿轻咬对方的唇；
◆舔：这是灵活运用巧妙的舌，对方的唇、舌、牙龈等处。
初学者可用舌轻舔对方的唇；
【轻吻】【舔吻】【咬吻】【推动吻】【吸舌吻】【齿龈吻】【滑动吻】【舔舌吻】
轻吻：以唇轻触对方的唇，如鸟啄式的轻吻。
舔吻：用舌舔对方的上下唇，让对方感受舌部味蕾舔掠的感觉，注意要保持唾液的充份。
如果唾液太少，干燥的舔吻会有不舒服的感觉。
咬吻：用牙齿轻咬对方的唇，但别咬的太用力，以免受伤。
吸吻：轻轻的吸吮对方的唇部；可用自己的唾液轻抹在对方的唇部，然后吸吮干净。
推动吻：把舌伸进对方口中，让舌与舌互相推放，男生力气应放小以免女生疼痛；
这种互推吻可形成快感。
吸舌吻：以你的唇含住他的舌，轻轻的吸吮对方的舌头。
动作宜缓慢而轻柔，勿过于仓促。
齿龈吻：用舌探索对方的牙及牙龈的内外两侧，以刺激口内黏膜为目的。
动作要仔细、慢、轻柔的介于碰触与不碰触之间，以产生一种特殊的亲密感。
滑动吻：用舌尖稍用力的舔对方的舌部内侧，由里向外滑舔。
舔舌吻：双方以舌对舌互舔，以用舌尖为主，不用唇。
【简介】：
在社会生活中，吻常被当做动词使用。
意为亲吻，是一种常见的表达爱意的方式，可表达亲情与爱情。
中文名：吻
外文名：kiss
性 质：动词
意 义：亲吻
定 义：表达爱意的方式
I. 写小说怎么写
1.必须要有大纲。
这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作，但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
然后，在这个最基础的主线之上，进行发散联想，添加明线暗线、分支情节、人物设定、背景设定、矛盾冲突等等。
接着，我们开始添加一些系统类的东西，比如比如主角升级系统，社会系统，装备系统等等。
下一步，顺着主线的脉络，逐步的丰满剧情，将之前的那些东西选择合适的地方，以合适的方式添加到主线进程中。
再然后，分出详细的情节进度，章节列表，每一章节的故事梗概，从整体上尝试着控制好故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字将所有的东西写出来，这就是一个故事了。
好吧，这里我想说的是，除去第一步和最后一步，其实中间的整个过程，你都可以看成是大纲……
大纲本身就是一个循序渐进的过程，当你做完这个过程的每一步，那么故事也就呼之欲出了。
2.配角的设计和作用
记得在下曾经在之前的评论里提过一个观点，人物和矛盾，某种意义上，是一部小说的灵魂。
人物一般来讲，可以分为主角、配角和龙套角色。主角的设定，想必大家都有自己的心得，在下也就不废话了，只是想说说配角。
配角是用来干嘛的？该如何去设计？
我们说，所有的人物都是为了情节和矛盾而存在的，不管主角、配角，还是龙套。
个人以为，配角至少有两个作用，是非常关键的，也是新人作者们可以掌握并且应该掌握住的。
其一：衬托主角的形象。
其二：推动情节的进程。
关于衬托主角的形象，简单来说，就是性格上的反差。通过鲜明的性情对比，可以从侧面更好地烘托出主角的形象。这样的做法，效果显然好于作者费尽心思去描写刻画一个单一的主角。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有差异，有对比的角色，才能留给读者足够深刻的印象。成名作品里这样的例子很多，随意举出几个：比如《鬼吹灯》里的王胖子，比如《楚留香传奇》里的胡铁花，比如《紫川》里的帝林。由于对比的关系，某些时候，配角甚至比主角还要出彩，还要令人印象深刻。
关于推动情节的进程，这个怎么说呢……最简单的情况就是，某些触发性的事件和关键点，以主角的身份性格或者矛盾设定，他不能去做，或者不该去做，可是剧情偏偏又需要有一个人去触发这个点，那么谁去呢？配角。这一点比较难以用单纯的文字去说明，不过可以回想一下《鬼吹灯》里相当多的情节，触发机关，引起变故，甚至暴露悬念的这些关键点上，是谁去触发的，又是谁在暗中推动情节的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子这个配角，而不是胡八一这个主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题，总是有朋友问：我这本书应该以什么为卖点呢？是打斗？升级？恐怖？还是H？种马？后宫？
每当面临这样的问题，我自己都觉得很困惑，因为我自己也没想过那么多。
或者说，我不认为一个所谓的卖点需要搞出这么多花样来。
所谓卖点到底是什么？个人以为，无非就是读者的阅读快感。读者在读你的书时觉得爽了，有G点了，有兴趣往下看了，OK，你有卖点了。
放到实际中来说就是，别总想着用卖点去勾引读者，那样往往适得其反。换个角度，把你自己当成读者去读自己的书。如果你觉得获得了阅读快感，那么祝贺自己吧，你的书有卖点了。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，是读者说的。
别告诉我编辑如何如何，编辑在看你的书是否有卖点的时候，请注意，他也是个读者！
4.人物形象？读者说了算。
前边有朋友在版内发帖子询问如何设定人物形象的问题，黑大已经给出了详尽的建议。这里在下就再多嘴几句，说说我的一些看法。
嗯，那么我想说的是：所谓人物形象，不是作者说我想写个什么什么样的人物，而
J. 有没有大神手把手教写小说呀 小高潮 大高潮 副线 暗线这些
这个帖子主要是结合我写《官途》过程中的一些理论和实践积累，从小说矛盾冲突的四个主要矛盾冲突类型——情感冲突、利益冲突、性格冲突和观念冲突来探讨一下小说写作过程中的各种技巧和基础知识，后面还将就大高潮、小高潮、悬念如何营造及小说节奏如何掌控谈谈我的观点。当然，在这个帖子的发帖过程中，将会引用很多各种理论性书籍中的基础概念以及一些大神们的精华观点，这个帖子的主要目的既能帮助大家了解和拓展一下相关的写作技巧，又能够对我自己形成督促，自我沉淀。希望能够对大家有所帮助。
小说的大高潮和小高潮如何设定。
第一更：
小说主要高潮的种类：情感的高潮、命运的高潮、主题思想的高潮、性格的高潮、打斗的高潮
情感的高潮：主要是发生在情感冲突最为激烈、最为紧张的时刻，比如男主角和女主角因为误会而分开，但是由于某个突发的原因，两个人再次相遇了，而且相互指责，在相互指责中，误会突然解除，这个时候，情感高潮就到了。
命运的高潮：主要是主角命运到了生死攸关的那一刻，主角是生是死？命运揭晓的时刻，也是高潮到来的时刻。
第二更：
性格的高潮：小说中主角的性格必须要独特，鲜明，而且必须要具有比较强的稳定性，当主角面临一系列严峻困难的考验之时，主角通过其独特的性格采取了和一般人不一样的行动，而这个时候，主角的性格便得以彰显，情节也因为主角独特的性格和行动而给读者留下极其深刻的印象，小说情节的张力便在这个时候显现出来，而这个时候，也是高潮情节的时候。有关这一点，大家可以看一看骷髅精灵的小说《圣堂》，在圣堂中，主角王猛正是因为有着与众不同的性格，所以才能带领着圣堂一路前行，而小说中很多情节的高潮也因为主角的独特性格表现出了强大的情节张力，比如说在小说后半部，女主角胡静被魔族抓住，王猛孤身一人前往魔都营救胡静的情节，怎能不让读者看的热血沸腾，独特的性格所引发出来的情节的高潮，这是我所理解的骷髅精灵的小说总是能够让读者热血沸腾的主要原因之一。在《官途》中，很多情节的高潮也是因为小说主角刘飞独特的嚣张性格所引发的。连上司都敢打的主角怎么能不嚣张呢！
打斗的高潮：这个就比较容易理解了，相信很多作者尤其是玄幻作者朋友们最擅长的就是这个了，我就不在赘言，不过提一个个人见解，打斗的高潮必须是在打斗最为激烈的时候，在这个时候，必须要想办法将读者的视线吸引住，必须要保证你所描写的打斗精彩、新奇而不是让读者昏昏欲睡。
主题的高潮：这个是一部小说之所以能够成为优秀小说的主要原因之一，一部优秀的小说必须要有一个很好的主题来契合，这一点至关重要，必须要有自己经过深思熟虑之后提炼出来的契合小说的情节的主题。而小说的主题的关键作用是引起读者的共鸣，让读者认可你的小说，能够容易产生代入感，有了代入感，在加上好的情节，自然不用发愁订阅了。《官途》小说的主题是官之途，民为本，为官者当为官一任，造福一方。而根据我的研究，在这里我推荐大家可以看一看无罪的《仙魔变》，看这部小说可以帮助大家理解主题的高潮。尤其是在小说前半部中，河坝决堤、主角勇救万民的情节中，小说的主题更是得到了升华，虽然这段情节我已经看过了很长时间了，但是至今依然记忆犹新，原因很简单，在这段高潮情节中，小说的主题、主角的性格、情节的高潮三者高度共振，可以引发读者强烈的共鸣。
突转：把小说情节推向高潮的主要推手。
在一段情节中，如果情节一直都是平淡无奇，肯定读者不愿意看了，那么要想让情节跌宕起伏，关键的地方就是突转，也就是当小说中矛盾冲突越来越集中，在所有读者都认为情节会往A方向发展或者是读者根本都猜不到情节往哪个方向发展之际，当读者对主角的命运十分担心的时候，让主角和敌人的形势突然发生对调，比如原来主角处于逆境，那么当主角突然在功力上突破了，或者主角突然来援兵了，主角的宠物突然升级了，这个时候，困境逆转，狂踩敌人，高潮就来了。
第三更：
1、小高潮和大高潮的关系：小说的小高潮是让读者保持阅读快感和阅读体验的基础，而小说的大高潮则是小说读者最终的期待和最爽的地方。
一个小说的高潮，也是这部小说最吸引读者的地方，前面的事情发展是为它的出场做铺垫，后面的是因为这个高潮产生的影响而收尾。最吸引读者的情节就是高潮。高潮可以设置多个，以不断出现的小高潮吸引人看下去，再一个大浪的终极高潮让情节和人物联系升华到一个顶点，再回落至完结，是一种很刺激的写法。一般名家小说都有此特点，金庸的尤其甚之。举个例子，《倚天屠龙记》里面大战光明顶那场戏、最后少个大派少林寺决战争金毛狮王谢逊那场戏都是高潮，这种高潮的情节，总是让读者充满了期待，主角的表现更是让读者兴奋，高潮写好了，可以让读者哭，也可以让读者笑，能到达什么样的效果，就看作者的功力。如果小说前面经过铺垫之后最后没有写出高潮点来，读者情绪就会非常郁闷，很快就会放弃这本书。所以，一个作者，必须处理好高潮的情节。
在举几个例子：
对网游小说而言，主角每次你提升一级，就是一个小高潮。或者说打败了一个小BOSS，也是1个小高潮，打败一个大BOSS，就是一个大高潮。假如有阴谋的话，那么在主角即将查明真相，直到完全明白整个事件的始末，之间的这一段就是阴谋的大高潮。也有人认为，只要是写打架就是小高潮，其实不然，打架也要分什么情况，无聊的打斗根本称不上什么高潮，只有那种能推动故事发展的打斗，才算是真正的高潮……
2、小说高潮情节如何设计
对于高潮情节的设置，通常需要一个过程来进行从量变到质变的飞跃，因此在情节设置时必须注意一个重要的原则，就是高潮必然是处在发展过程之后，如果没有“过程”的形成和反复跌宕，在小说情节上还没有形成足以调动读者的心理力量，这时即便出现“高潮”，也无法达到预期的效果，不能构成尖锐的冲突和高峰。因此，在没有形成充分的“发展”的情况下，安置高潮就会显得突兀和不自然，就会失去应有的感染力。当然，这个所讲的是小说情节展开之后的状态，由于现在读者的阅读往往属于浅阅读，所以，在小说开头的时候，必须要迅速进行高潮情节，只有如此才能吸引读者。
举个例子，《斗破苍穹》中云岚宗纳兰嫣然登门退婚主角写修书这个桥段便算是一个小高潮，而这个小高潮之所带来的效果是相当厉害的，很多人就是因为看了这个小高潮产生了强烈的代入感、期待感，所以才继续看下去，而之前主角是废物、修炼没有成就、纳兰嫣然退婚这一系列的情节便是一个压抑主角的过程，而主角写修书则是一个释放压力，彰显主角性格的高潮！而在这个地方所定下的三年之约更是整部小说第一大高潮的开端，为后面的大高潮杀上云岚宗做好了铺垫。而在主角杀上云岚宗这个大高潮之前，也是经过了一系列层层的铺垫之后，最终让读者对杀上云岚宗打败纳兰嫣然充满了期待。
此外，高潮的设置，通常采用突转的方式，利用突转而构成情势的紧张，来构成高潮到来前的危机，也引起读者/观众的期待。高潮出现的时候，一般要注意将各种线索渐渐收拢，将矛盾冲突集中到主线和主要矛盾上。
在高潮中，全部情节的关键纠葛在这里总交锋，主要事件得到解决，人物形象的塑造在这里得到了最后的完成，读者也在这里得到了最强烈的震撼和感动，同时小说的悬念也在这里得到了最终的释疑。
第四更：
利益冲突：利益冲突是我写《官途》过程中最经常用的矛盾冲突类型。因为有人的地方就有利益，有利益的地方就有矛盾冲突，所以利益冲突是最容易构建情节的一种类型，构建模式也比较容易入手。
观念冲突：观念冲突也是写《官途》过程中经常用的的矛盾冲突类型。比如主角的同时A和主角在某件事情上观念不一，A认为这件事情应该这样去办，但是主角认为那种做法是错误的，应该那样去办，由于两者观念不一致，矛盾冲突便产生了，有了矛盾冲突，后面便简单了，只需要顺着矛盾冲突去发展、突转、直到高潮，一个情节桥段便诞生了。
一个好的情节桥段，最重要的一个特点就是具有比较激烈的矛盾冲突，因为有了矛盾冲突，便产生了吸引读者眼前的情节，也能够引起读者的期待感。
性格冲突：顾名思义，主角A因为性格和配角B的性格不合，在做事的时候就会产生冲突，在我理解，性格冲突应该是在设定的时候比较关键的地方，因为不同人物的性格，所以在情节过程中，便会以利益冲突和观念冲突的方式表现出来，从而形成比较吸引读者的情节。
情感冲突：情感冲突也是一部小说能够真正吸引到读者的核心矛盾冲突之一。好的情感冲突对于提升小说的品位和档次都有着相当大的帮助。很多人都说金庸小说打斗写的精彩，而实际上，金庸小说情感冲突写得也非常牛逼。不管是杨过与小龙女也好，郭靖与黄蓉也好，他们之间的情感冲突也是让我们感觉到揪心和期待的主要原因之一，情感冲突这一点是《官途》的弱点，还需要加强。
第五更：小说的节奏
“所谓节奏者，无非高下起伏、紧张与缓和穿插，令故事紧张刺激却不至于令人心力憔悴；闲情雅致也不至于令人徒生惰怠。”
小说节奏是最不容易讲明白的东西，只可意会不可言传，这个关键在于个人的掌握和领悟。
《官途》中对于节奏的掌控主要是基于对高潮情节的设置而采取节奏控制。小情节有小情节的节奏，大情节有大情节的节奏。
下面主要谈一下对于小情节控制我所采取的方法。
第一步：主角和反角发生矛盾冲突。
第二步：矛盾冲突中主角略微占据优势或者占据略施。（此处写出小高潮）
第三步：反转这种优势或者略施，让矛盾冲突加剧，并将情节引向大高潮。（此处写出小高潮）
第四步：大高潮来了。此处一定要确保情节跌宕起伏，最好是一波三折，让读者与欲罢不能。
第五步：铺设伏笔，进入新的小情节，安排主角进入新的矛盾冲突。
通过以上五步，可以确保小说的情节一直都是处于跌宕起伏的状态中，小说的节奏也就比较紧凑。
第六更：小说的悬念如何设置。
小说悬念设置的好与坏，成功与否直接关系到读者对于小说的期待感，是保证读者能够迅速产生代入感并且持续阅读下去的关键因素。
比如说《斗破苍穹》里面开头退婚时产生的大的悬念，一直持续了半本书才得以解决，而整个过程中，读者一直都对主角杀上云岚宗充满了期待。
小说悬念分为大悬念和小悬念。
大悬念一般是在小说的开头，通过披露一些已知数，留下一些未知数，从而造成读者对于小说大高潮的期待。大悬念的设定，应该与小说的大高潮协调一致，让读者把注意力尽可能的放在总悬念所引导出来的大高潮上。
在《官途》中，开头我写了一个主角要想见到其父母必须要把官做到副厅级，这个总悬念虽然有些狗血，而且还是写了30多万字之后才修改移植进去的，但是在小说的前面上百万字中，读者正是因为对于这个悬念和高潮的期待，所以前面写得不是很好，却也能够勉强的看下去。当然，在写这个大悬念的时候，在文中要在适当的时间强调一下这个悬念，让读者尽可能多的记住这个悬念，并产生期待。
能够让读者产生兴趣的大悬念主要有以下3种类型：
第一种：事件的悬念。
第二种：命运的悬念。
第三种：主题的悬念。
设置悬念的时候，如果从这三个大悬念种类来入手，往往会产生不错的效果。
小悬念是指每一个情节桥段中的悬念。他的作用有两个，一个是确保读者在看书的时候，永远对小说的下一章充满了期待。另外一种就是确保小悬念能够推进大悬念的进程，以此来增强大悬念在高潮处的解决效果。
在写《官途》的时候，在小悬念上我的做法是每章的最后一段或者最后一句话都要构成一个小的悬念，让读者对于主角的命运、事件的结果产生期待感，这样，读者看完一章之后，就希望能够去看下一章。