Ⅰ 有没有有关如何教你写小说的书或杂志
引用两位先生的话和你共勉吧
写不出的时候不硬写－－鲁迅
年轻的时候我们常把创作冲动误以为是创作才能，想写不代表能写。——钱钟书
Ⅱ 如果要学习写小说，可以买哪些书籍
一、细致观察，追求真实 什么是观察？所谓观察，就是用眼睛去看，要远“观”近察，事事留心，时时注意，并养成一种习惯。被誉为世界短篇小说之王的法国作家莫泊桑曾拜当时著名的作家福楼拜为师，一天，他把自己坐在屋里编的准备写成小说的故事讲给福楼拜听。福楼拜听后说：“我劝你不要忙于写这些虚拟的东西，你每天骑马到外面转一圈，把路上看到的一切准确地、细致地记录下来”。于是莫泊桑意识到福楼拜是教他首先学会用眼睛去观察、认识、练好观察这一基本功。从此，他花了一年左右的时间，每天外出观察，终于写成了小说《点心》，并成为世界著名的小说家。所以学会观察是提高写作水平的第一要素。我在多年的教学中，常听一些学生说：“我就怕作文，一拿起笔起来就头疼，总学得没东西可写”。有的干脆说：“我不知道该写什么，从何写起。”有的作文虽然也交上来，但是仔细一看，生搬硬套的多，甚至瞎编一些内容，空洞无物，脱离实际。为什么造成作文难写呢？总的来说，就是缺少观察，没有真实感，因此无从下笔。如何改变这种现象呢？我认为，首先要学会观察。我在教初中语文第三册阿累写的《一面》这篇课文时，指出作者阿累在描写鲁迅外貌时，五次写了他的“瘦”。其中三次是从远到近更清楚，更细致地写出外貌特征。为什么作者对鲁迅的外貌特征写得那么传神，那么典型呢？主要是作者善于细致的观察，内心有独特的感受。所以，我指导学生进行写作训练时，非常重视观察，重视写真实内容。因此，每个星期的作文课，我都利用一定的时间带学生走出课堂，进行实地写作，有时在校园里观察校园植物，观察竹子、树木、花草，有时在周末时间到野外参观，进行野外写作，领略秀美的自然风光。经过这样的训练，不但激发了学生写作兴趣，积累丰富的题材，写出真实内容，而且能陶冶道德情操使学生得到美的享受。 二、积累素材，学而致用 在教学中，碰到有不少的学生平时很少看课外书，特别是语文课外阅读方面的书籍，有的甚至除了课本之外，没有一本课外阅读材料，很少看书读报，写作的知识贫之，甚至连句子都写不通顺，写作文时想一句写一句，感到无话可说，无物可写。或者刚开了个头，敷衍了几句，就草草收场。内容空泛，不知所云，因此对作文望而生畏。为了能改变害怕作文的现象，做到出口成章，下笔成文，平时要多进行阅读，多积累写作素材。正如杜甫所说的：“读书破万卷，下笔如有神。”“书读百篇，其义自见。”书读多了，才能博古通今，写起文章来，才胸有成竹，得心应手。但是经验告诉我们，仅仅靠多读是不够的，“唐宋八大家之一的韩愈曾说：”“学以为耕，文以为获”。这是说阅读是写作的先导，没有读的“耕耘”就没有写的“收获”。所以在强调学生读书的基础上要对所读之书进行熟读精思，融会贯通。积累素材，让它成为自己写作的“活水源头”，并学会运用，使作文内容应笔而生，有如涌泉，滔滔不绝，内容充实有力。 我们所学的课文有许多范文都是作者对人物或动物细致观察写下来的真实素材。如《一面》中对鲁迅的描写，《鹤群翔空》中的鹤群飞翔姿态的描写，鹤鹰搏斗的场面的描写，只要认真阅读，积累素材，就能变为自己有用的东西。此外，除了从书本中积累素材外，可以从日常生活中积累，比如，就人新事的出现，各种有益的宣传，自然现象，社会新闻，国际时事等等这都是极好的素材，只要注意这方面的人和事，自然就会有丰富的素材，这样写作起来，就能妙笔生花，得心应手，运用自如。 三、提倡模仿，培养兴趣 模仿是借鉴的一种形式，但模仿不是简单的照搬，应当是创造性的借鉴。模仿的特点是针对性强，有法可循，既降低了写作的难度，又收到明显的效果。对于写作水平不高的学生，应积极提倡模仿和借鉴范文，逐步培养写作兴趣，使之循序渐进地沿着写作的道路走下去，逐渐地提高写作能力。即使刚开始时的机械模仿，也应加以表扬和肯定，使他们产生写作的兴趣和欲望。历史上有许多文学家也曾模仿古人写作，成为一代风范，如王勃的名句“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”就是从庾信的“落花与芝盖齐飞，场杨柳共春旗一色”脱化而来的。又如历史上左丘明的《左传》、司马迁的《史记》他们的写法，都为后世的散文家、小说家、戏剧家所模仿。课本中的许多文章都是很好的范文，学生学了课文，可以模仿写作，使学以致用。例如我教了郑振铎的《猫》一课，让学生以另一动物为题模仿写作，有很多学生仿写很成功，把课文写法转化为自己的能力。
Ⅲ 有没有教人写小说的书
小说， 类别也很多。 比如说你想写玄幻啊`` 跟古代很相近的， 那要一定的文学功底， 最少也要懂得不少古代历史` 诗歌之类的。 可如果你想写异能类或是都市类的， 那要求就不用那么高。 但是， 写这类的小说还是有很多注意事项的， 建议你参考番茄大大的心得， 如果你真想写 ， 认真看， 我相信你会有所收获的。 祝你成功 O(∩_∩)O
Ⅳ 有什么教人写小说的书
有。人民来大学出版社出源了一套创意写作丛书，其中就有虚构文学写作，小说写作的教程，是美国人写的，非常的实用，如果读下来坚持按照他练习，一年以后写小说就会很容易了。你可以通过当当网寻求购买，或者是到达的图书馆寻求借阅。
Ⅳ 写小说有相关的学习书籍吗
多看看别人写的小说，想想那么写的妙处，不过不能一味的学别人，这是写小说的禁忌，要有自己的想法，有自己的特点并且不乏味，这的确很难，呵呵
Ⅵ 有没有指导新人写小说的书
我也是一个作者。
现代网文普遍都是长篇的那种，这种长篇小说有正常水准的表达版能力即可，此外权需要的一些词汇量基础则是通过日常生活积累的。
写书就是写生活，写你对待这个世界的看法，写你积累的人与人之间相处的经验，也就是你的处世之道，不同的人生造就不同的人，有的人深明大义，有的愤世嫉俗，当你将这些或是成熟或是稚嫩的情感写进这本书，融入主角的生活中，你的世界观人生观引导读者进入你的世界。
那些指导新人写作的书我看起点有很多大神访谈，谈到过一些东西，看看或许有启发。
我个人建议你去读一读增广贤文与幼学琼林，正所谓是读了增广会说话，读过幼学走天下，古人的智慧简单却博大精深，或许会对你很有启发。
Ⅶ 有没有能帮助人写小说的书推荐的
不知道你写什么类型，先随便放一点心得上来了。
在创作轻小说的时候，常常会遇到要描写战斗的情况，本人就正在构思一部有热血战斗场面的小文，经过多次回炉总结后，有了这样一些体会。 第一，不要太看重你文中的战斗场面描写，太过于着重描写没有必要的战斗，突出战斗的华丽，会使你的文有做作感，显得不真实。要时刻牢记的一点就是战斗描写永远都是为剧情发展，人物描写做铺垫的。而这些才是一部小说的真正看点。千万不要以为有了华丽的战斗场面就可以抓住读者的心，没有丰富的人物性格描写和引人入胜的情节，战斗场面再华丽也没有意义。战斗场面只是起到锦上添花的作用。 第二，大家想一想，电影的给人的感官刺激是什么，是视觉和听觉对吧。如果在观赏一部电影时把声音关掉，电影的冲击力和艺术感就会大打折扣。小说也是这样，单纯地进行视觉描写是很难营造出战斗的临场感的。小说对比电影，由于文字的特点，在表现战斗的场面时有先天的不足，但是小说又有它的长处。任何的感官和心理活动的描写都可以以文字的形式给予读者。如在战斗时，除了看到的和听到的，还加入像握剑的双手因刚刚对坚硬铠甲的一击而如被电击般的麻木，脸颊可以感到刀刃擦过时带起的气流，从气流中就可感到刀刃的寒气，巨大的爆炸震动耳膜剧烈地颤抖，尖锐的鸣叫回响不绝，什么其他的声音都模糊了，通过剑刃可以感到对方的肋骨已经被像砍树枝一样被砍断了等等其他感官的描写。这些描写都可以大大增强战斗的临场感。 第三就是战斗描写的节奏把握，由于现实中战斗的节奏往往很快，所以小说里在描写战斗时文字语句要尽量地短和直接，不要用大段大段的长句来描写战斗，短小精悍的句子可以使战斗场面爆发力十足。同时也忌讳用过于繁杂和华丽的辞藻去粉饰战斗场面，这会大大降低临场感和速度感。据个例子： 如电光一闪般，箭矢以流星坠地般的速度直抵剑士的心脏，剑士马上急速侧身一偏，箭矢偏离了心脏但击中了左肩的盔甲并在一瞬间发出暴雷般的巨响和闪电般的白蓝色光芒，光芒四射中，左肩的盔甲被炸得粉碎，碎片如纷飞的花瓣般散落。 比较华丽对吧，很多人都吧战斗写成这样子，但看看下面的另个版本。 哗！银色的箭头闪着白蓝色的光，箭失拖着它细长的影子疾飞而来。糟了，剑士想到，马上下意识地把身体一偏，啪的一声巨响，剑士的眼睛因一阵强烈的白蓝光而眯了起来，同时他只感到左肩一阵剧痛，整条左臂的知觉消失了，他唯一知道的就是骨头因为盔甲的保护还没碎。可当他睁开眼睛一看，左肩上本来用钢铁锻造的盔甲已经像玻璃一样被箭矢打成无数碎片了，一些碎片飞到剑士的脸上像刺一样深深地扎进他的肉里····· 所以说与其堆砌华丽的词藻，不如简单直接的词语来的好，旁观的视角不如站在战斗对象的角度，以全方位的感觉来描写，临场感才出得来。 第四就是战斗中地点是在不断变化的，不要造成一种情况就是你的主角们像打擂台一样在一片小小的地方困兽斗，战斗两人人可以遵循接近战，转移，来开距离，远程攻击，再靠拢，再接近战的规律来打斗。 第五就是在战斗中，心理活动的描写也相当重要，角色的大脑也在飞转中寻找战机，处理讯息，分析战况，没有心理描写，战斗就会想机器人的战斗一样没有生动感。
还有一些要避免的东西，比如太多的语言，如你果然很强，你太弱了，你的招式还是这么幼稚，我送你
下地狱，你才到这个地步而已，我没这么容易死等话最好不要出现得太多，不然就很做作。
总之，战斗描写越真实越好，要把自己想像成战斗者，你没有时间去联想刚刚承受的一击是像流星赶月
还是像惊涛拍岸，那个光是像闪电还是像什么其他的不重要，重要的是你的左手已经被砍断了，流血过多
让你开眩晕，但你还是用右手一剑砍向对方的头，在被挡开后马上转身大幅度横扫对方得腰部。
事实上，当然，碰撞并不止于战斗（字面含义）这一种形式，但我们可以将它扩展为一个比喻性的含义。这样一来，战斗的描写就成为了对角色的信条、原则和个性的最直观也最暴露的表白。相应的，你的描写就要按照你想要表达的角色的形象来变化。正如楼上某君所说“参战者的风格”，亦此之谓
Ⅷ 有没有教人写小说的书
无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切，只有被“真实”之光照亮，才算得上艺术。――可是他忽略了一点，就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品，如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活，那么奥斯维辛还会再来。四、小说的人物：人物，是小说艺术中很重要的一个元素。当然由于小说的多样性，在某些小说家的作品中，根本就没有人物，这也是可能的。或许有人会这样质疑：“小说为什么总是要写到人？”是的，我也并不以为每篇小说都一定要写到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在经过思考之后还是觉得，无论任何形式的艺术，无论写不写到人，它最终所表达的都是与人有关的一切。我们不可能虚构出一个处在我们（人）的观察和思维能力之外的东西，比如我们在虚构外星人的模样时，往往会以我们的模样作为参照。文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西，都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事，是很正常的。小说中的人，就是这里所说的“人物”。
在一本以虚构为主要特征的小说中，人物当然也是虚构的。那些被我们津津乐道的人物，比如林黛玉、薛宝钗，只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛宝钗，却并不等同于她们的原型。她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物，离开了《红楼梦》，她们就什么也不是了。这大概就是小说家特有的权力吧――小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型，以塑造他小说中的人物，而不被追究捏造和诬陷的责任。如果明确了这一点，我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构，请勿对号入座”之类的告示了。这个看似蛮横无理的权力，是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。因为小说的真正来源应该是现实生活，或者与现实生活相关联的事物。而要使人物“活”起来，对人物的动作、内心活动、对话（包括独白）和与别的人物之间的关系的刻画，则是必不可少的。这些大概有经验的小说家都能够做到的。现在的问题是，小说家花那么大的精力去刻画人物，到底是为了什么？是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物，而不是那种类型？他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法？这些，是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。有多少种小说家，就有多少种人物。有多少种小说家，就会有多少种人物的命运。
对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理，就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代，以我所看到的大多数小说家而言，他们也许更多的是关注小说的叙述方式，而不是小说中的人物刻画。这与20世纪的小说风尚有关系，小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时，我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?——
所谓的意识流，正是这些小说人物的意识流。五、小说的故事和情节：小说的基本功能在于“叙事”。假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”，是一个静止的概念的话；那么“小说的故事”和“小说的情节”，则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。这三个概念（题材、故事和情节），是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。一个创作激情十分旺盛的小说家，他大概不会详细研究这些概念的区别。他运用他多年来的创作和阅读经验，就能写出像样的小说。这是小说家的本能吧。凭本能创作，就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样，是一种很自然的过程。如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别，恐怕反而会使小说家丧失创造的能力；就像成语“邯郸学步”的那个人，最终步没学成，只能爬着回家。我要不是在写分析小说的文章，我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指，当然我这是在为自己辩护了。据英国的E?M?福斯特――此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》――所云，“故事”是指“按照时间顺序来叙事”，而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下，强调事件之间的因果关系”。
通俗地说，“故事”是指小说中的人物在经历了一件事之后，又经历了另一件事。比如《水浒传》中，先是西门庆和潘金莲通奸，然后是潘金莲药死了武大郎，然后是武松杀了潘金莲，然后武松又杀了西门庆。而“情节”则似乎是指，小说中的人物在经历了一件事之后，为什么会经历另一件事。或者说，一件事与另一件事之间，有什么必然或者偶然的联系。西门庆为什么会与潘金莲勾搭成奸？西门庆是个花花公子这且不谈，那潘金莲也不是个什么好人。潘金莲为什么要药死武大郎？自然是那武大郎毫无情趣、又罗哩吧嗦。武松为什么会杀了潘金莲和西门庆，而不是把这两个坏人押送官府？是因为潘金莲和西门庆杀了他的哥哥，再说武松本人也是一个天不怕、地不怕的汉子，再说官府也不是个什么好东西。人们常说，一部小说很有意思。这句话大概是指小说的故事很新颖、很独特、很曲折迷人，以及小说的情节很生动、很耐人寻味、很感人、很深刻。过分强调故事的新奇、而忽略情节的深度和可信度的小说，可以参阅金庸等人的武侠小说。而太忽视故事的构造、一味在情节的逻辑里绕圈子的小说，则可参阅20世纪的某些观点偏激的现代派小说。话说回来，实际上，世界上并不存在最理想的小说创作方法和最理想的、最完美的小说。因为世界上并不是只有两个人：一个作者和一个读者，在这两个人之间可以商量出一个有关“故事”和“情节”的最佳设计方案。六、小说的细节：小说中的细节描写，是使小说得以成形的根本原因。细节描写通常指的是，对可见之物的描写和对心理的描写。可见之物，包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。
心理，当然是指人物的心理。在一个很偶然的场合，我与一个小伙子谈起小说，他说：“我对‘细节’这个词感到很厌倦了！”没错，这个词的确让人厌倦，可它却是小说（不仅小说）无法回避的事实。从来就没有无细节的小说，就像从来就没有无身体的人一样。一篇小说中，可以只包含某一类的细节描写，却不可能完全没有细节描写。比如海明威的短篇小说《杀人者》，通篇几乎全是对话，那些活灵活现的对话，就是支撑这篇小说的细节。某些所谓的小说流派，比如法国的新小说对“物”的描写、意识流小说对心理的描写，这些流派是对小说的某一方面的细节描写加以强调的产物。伟大的小说家，必定是在细节描写上十分独特和极具创新意识的小说家。人类历史上曾产生过的优秀的长篇巨著，更是细节描写的典范。比如雨果的《悲惨世界》，笔触几乎包括了社会、历史、自然、人物行动、心理等等所有方面的细节描写。这样的小说对读者的震撼力，自然也就持久和强大。由于细节描写，小说才有了长度。小说的长度，是由富有生命力的细节构成的。而小说的长度本身却并没有优劣之分。一本糟糕的长篇小说，无论它怎么长，也无法敌得过一篇优秀的短篇小说对人性的启迪作用。在一些能力较差的小说家那里，片面追求小说的长度，成了一种通病。仿佛不长，他们本人作为小说家的存在就会发生疑问似的。为了增加长度，他们拚命往小说里塞进低级趣味、弱智无聊的细节描写。现在比较流行的“通俗小说”，基本都是这样的创作心态。细节的空洞，必然使这些小说显得臃肿和虚伪。从内心说，我也能理解那些“通俗小说”的作者，大家都是人，都有坑人的愿望吧。
拼八凑弄出一部长篇，骗骗读者的钱，只要读者舍得，那也未尝不可。孔圣人说“吾日三省吾身”，我也来装模作样地反省一下。那些使我激动过的小说、使我佩服过的小说，它们的长度所到之处，也正是它们无比精美和感人至深的细节描写正像针一样扎入我体内之时。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱与被损害的》中，小女孩涅莉临死前说的话、以及当时的环境、以及万尼亚的心理，这些描写不由人不落泪。虽然使人落泪，未必是衡量小说优秀与否的绝对指标。
如果还需要请追问或私信
Ⅸ 有没有教人如何写小说的书请推荐几本吧
写小说和太多东西有关联的，方法书其实没什么大作用，就像实践了一次，比理论内三容千次要好许多，中国国情所限，作文书随处可见，写作书实在难找，专业的写作书非常之少
我只能向楼主推荐专栏~
我的推荐是迟卉的地平线写作之旅
夏茄的写作班
这两个都是科幻世界的专栏，非常不错，另外我私人还有一个建议
好小说和文学素养，人格境界，好文笔，练习，观察能力，读多少书都有关系
我建议楼主多读世界名著，飘，红楼梦，傲慢与偏见，泰戈尔，托尔斯泰，马克吐温，契科夫，张爱玲，杜拉斯，鲁迅，钱钟书，林语堂这些都要看，先把境界打好基础，自然文章就有了风骨。（这些都是我看过的，收益很大）
好文笔需要多练习，多写吧，功夫到了就好了。
别看近代中国文学，没得看，政治气太重。
但韩寒，安妮宝贝的可以看，很有个性
现代人么，需要个性，小说也一样。