小说长安陌上柳写的是什么意思

❶ 翻译古诗刘禹锡 杨柳枝 城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。 长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。

译文：这是这一系列的第八首，主要描写杨柳最知人间别离之事。城外的春风轻轻的吹拂着酒店的旌旗，在这黄昏时候挥手送别故人。这长安城外这么多的树木中，只有这杨柳是懂得别离的，因为它也在微风中轻轻挥动衣袖呢。

❷ 描写长安的诗句

长安大道连狭斜，青牛白马七香车。
长安雪后似春归，积素凝华连曙晖。
长安九城路，戚里五侯家。
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。

❸ 柳的含义

1、挽留与祝愿

以柳赠别表达了对客人的挽留之意，垂柳的“依依”神态又与人们分别时“依依不舍”的心情一致，所以，将杨柳与离别联系在一起，成为我国古典诗词的一大特色。真切地写出了诗人折柳送别朋友的离愁和深情厚谊，奇妙之处在于上述二首又都由柳而联想到春风，借春风来表达离别之苦。

“以柳赠别”也喻意亲人离别家乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，枝繁叶茂，而纤柔细软的柳丝则象征着情意绵绵，美好的祝愿。不仅有执袂惜别的深情，更饱含着对友人处境的深度关注和前路珍重的殷殷祝愿。

2、相思和盼归

柳不仅用来表离别，还用来表相思、表寄托，柳丝之“丝”与相思之“思”、柳絮之“絮”与思绪之“绪”谐音，依依的柳丝、漫漫的柳絮，都寄托了世人的离愁别绪、苦苦相思。人们离别时折柳相送，在思念亲人、怀念故友时也会折柳寄情，盼望早归。

3、故乡与愁思

古人喜欢种柳，无论家中庭院、山前山后遍植柳树。故“柳”常作故乡的象征，它寄寓着人们对家园故土的思念和对家的依恋。

如许浑的《咸阳城西楼晚眺》，诗人在愁怀无际之时登上咸阳城楼，举目四望，见依依杨柳略类江南，便想起了自己魂牵梦绕的故乡，生发出感慨大唐帝国在风雨飘摇中的无限悲愁。又如李白《春夜洛城闻笛》写诗人夜晚听到折柳之曲，勾起了对遥远故乡的思念。

4、美女意象

从质地及形象而言，柳树的材质疏松，枝条柔软，而柳条在随风瓢荡时，看起来婀娜多姿，风姿绰约，楚楚动人，与风情万种的美貌女子极似。所以，柳又是风流多情的妙龄女郎的象征。把柳绿比作袅娜的少女，勾勒出一幅美妙的春景图。

“风流”、“婀娜”写柳的体态轻盈，宛若妙龄女郎，非常动人。花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致；仔细玩味，又会发觉它们既是写柳，又像是在写人，字里行间，仿佛晃动着一位窈窕女郎的倩影，风流韵致，婀娜多情。

5、风流绮丽的爱情意象

春柳婆娑袅娜，万缕柔丝，自古就被视为绵绵爱情的象征。赠柳既能传情，亦表示忠贞之爱。“系春情短柳丝长，隔花人远天涯近”，自古以来，春柳就成为文人墨客笔下赞美爱情的题材。

唐人孤独及《官渡柳歌》：“远客折杨柳，依依两含情”，写出了情人在柳下相赠柳枝，倾吐内心的缠绵恋情。贺铸“宛溪杨柳，依旧青青为谁好”，以柳喻相思春情。吴文英亦有“一丝柳、一寸柔情”词句。

❹ 杨慎《柳》全诗表达了哪些情感

在我国古典诗歌中，咏柳之诗代有名作，传诵不衰。其中推为绝唱者，当属明代杨慎的《柳》诗。
杨慎（1488-1559），字用修，号升庵，四川新都人。明正德六年试进士第一，授翰林修撰，嘉靖时任经筵讲官，因为人率直，犯颜直谏，被明世宗廷杖谪戍云南永昌，死于贬所。杨氏博闻强记，著述极富。有明一代无出其右者。其诗深受六朝影响，取法有别于前后七子，格不甚高，而清新流丽。沈德潜说他“于李何诸子外，拔戟自成一队，随题赋形，一空依傍”（《说诗 语》）。《柳》诗堪称其代表作。“垂杨垂柳绾芳年，飞絮飞花媚远天”。首联用拟人化的手法，通过外在形象展示出柳枝、柳絮的内心世界。垂杨垂柳是写拂地而垂的柳枝柳丝，绾是打结，“绾芳年”即打结系住芳年，不让年光流动。杨氏以前，诗人写柳枝多用于惜别，如《诗经.采薇》“昔我往矣，杨柳依依”；唐代李嘉佑《自苏台至望亭驿，怅然有作》“远树依依如送客”；刘禹锡《柳枝词》“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”；李商隐《赠柳》“堤远意相随”。凡此皆从惜别着眼。杨氏大概受晋代傅玄“安得长绳系日车”和唐人张 《咏柳》“如凭细叶留春色，须把长条系落晖”的启发，想象出长长的柳丝，似欲系住芳年。芳年本极抽象，着一“绾”字，随具情态和形象，它出手可扪，打结可系。飞絮飞花是写漫天飞舞的柳絮、柳花，“媚”是取悦，“媚远天”即起舞取悦远天，讨取远天青睐。杨氏以前，诗人写柳絮，或鄙其轻薄无情，如韩愈《晚春》“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”；或惜其不为人重，如苏轼《水龙吟》“似花还似非花，也无人惜从教坠”。杨氏一反前人窠臼，认为柳絮不是无情之物，它也懂得用轻柔的舞姿去取悦远天。这两句化实为虚，用简笔勾画出一幅春光旖旎的景色，赋予无情感之柳枝、柳絮以人的心理情感。“以我观物，故物皆著我之主观色彩”（王国维《人间词话》）。一“绾”一“媚”，表达了柳枝柳絮的内在情感，诗人的惜春之情自在言外。
“金距斗鸡寒食后，玉娥翻雪暖风前”。颔联从李商隐《柳》诗“已带黄金缕，仍开白玉花”脱出，加以点化。金距斗鸡是指在鸡爪上装备金属片，有如武士带甲，进可攻击敌人，退可保护自己。斗鸡之俗，由来已久，《左传》记载：“季郈之鸡斗，季氏介其羽，郈氏为之金距。”这里是用金距斗鸡来比喻柳枝的缠绕、起伏。时当寒食之后，金黄的柳枝上下不停地摆动，活象鸡格斗时伸出的爪子。玉娥即白蝴蝶，梁元帝有“柳絮飘春雪”句，杨氏信手拈来，赋之以更生动的形象，意谓在暖风吹拂下，雪白的柳棉翩翩起舞，漫天飞杨，就象白蝴蝶翻动着翅膀。用“金距斗鸡”喻柳枝，落实“绾”字，用 “玉娥翻雪”喻柳絮，落实“媚”字，比喻贴切，造语新颖，色彩鲜明，形象生动。颔联分承首联，由虚入实，展示了柳之外在形态，即柳枝动态，柳絮舞姿。
“别离江上还河上，抛掷桥边与路边”。这里的“别离”句是承一、三句写柳枝，“抛掷”句是接二、四句写柳絮。江上、河上是折柳赠别之地，桥边、路边是柳絮飘落之所。汉代有“折柳”之俗，用来赠别寄远。古人辞家远行，因陆路不便，常取道水上，亲友饯行多在江岸或河畔，南朝江淹《别赋》所谓“送君南浦，伤如之何”即是说的这种情况。离别时送行者折柳以赠，取平安之意，寄祝愿之情，离别双方似乎都有了一种精神寄托。这两句是说，或在江上，或在河上，柳枝被离人纷纷折离本根，替人垂泪，代人伤别；柳絮在尽情狂舞之后，或飘桥边，或落路边，既无人惜，也无人管。颈联转写枝之缠绵，絮之失落。而枝之别离本根，正如人之背井离乡；絮之飘泊无依，亦如人之依傍都空。从章法上看，它承上启下，勾绾紧密。且语语双关，写柳亦是写人，物我无间，虚实相生。也委婉、曲折地道出作者谪居远地，思归不得的抑郁心情。至此，诗的笔调也带上较重的伤感色彩。“游子魂消青塞月，美人肠断翠楼烟”。曰“魂消”、曰“肠断，”皆言别后思念之深，伤心已极。浪迹绝塞的游子面对高悬的一轮孤月，被青青柳色撩拨起无限的乡愁；孤居深闺的美人被迷茫的柳烟牵动绵绵的离恨。前六句寓情于景，写来不动声色，后两句借景抒情，也把感情推向最高点。从章法上看，前六句穿插写柳枝、柳絮，至尾联如二水分流，汇入一川，使全诗浑成一体。
初读此诗，很容易把它当成一首简单的咏物诗。其实，这里面包含了作者的身世和感慨。作者明则处处写柳，实则处处写人。亦即说，作者乃是托物言志，所谓言在此而意在彼。写柳是陪衬，通过写柳寄寓身世感慨才是杨氏志之所之。试看首联，垂杨垂柳之“绾芳年”，表达的正是作者自己的心事，逝者如斯，岁月不饶人，包含着作者自伤迟暮，老大无成的苦恼。而“媚远天”的“媚”字，不能简单的看作是作者受了六朝人的影响，单纯追求字面的华丽，它其实是作者孤居心灵的独白，作者谪居云南，看京城的天自然是很遥远，远而不可企及。此处之天，表面上看是指自然之“天”，实则是指当朝皇帝＿杨氏自身命运的主宰者明世宗。意谓自己虽遭迁谪，头童齿豁，但对皇帝依旧忠诚，不改初衷。但天高皇帝远，一把孤臣泪，寄天天不知。作者内心的失望可以想见。人在伤心、绝望时，往往会用过去的快乐来冲淡当前的痛苦，以此作为生存的精神支柱。从这个意义上讲，颔联既是比喻，也是写实。我们不妨把它看作是作者对一往京城生活的回顾，斗鸡走马，轻歌曼舞既反映了作者生活庸俗的一面，也反衬出其年少得志，春风得意的一面。但作者毕竟不同于一般的封建士大夫，朝欢暮乐，醉生梦死。杨氏不甘随世乾没，犯颜直谏，结果惹祸烧身，远窜云南。颈联再现了作者与家人离别的情景，那抛掷桥边与路边，漂零无依的杨花正是杨氏自身命运的艺术再现。尾联则进一步写两地相思之情。升庵是绝代才子，夫人是才貌双全的佳人，夫妻可谓珠联璧合，如鱼得水。如今劳燕分飞，天各一方，彼此的思念之情自不待言。京城与云南遥隔万里，作者用一组工整的对句，浓缩万里空间于咫尺，从眼前着笔，从对面收束，颇见笔力。我国古典诗歌中，不写自己如何思念对方，却写对方如何思念自己，是一种传统的写法。钱钟书先生谓之“据实虚构，以想象与怀忆融会而造诗境，……分身以自省，推己以忖他，写心行则我思人乃想人必思我。”金圣叹谓之“倩女离魂法”。这种写法自《诗经陟岵》开其先，后世继起者实繁有徒。它将思念之情表达得更执着，也更深刻。显然，杨氏借鉴了这种写法，但他似乎并不满足于此。他既写自己的望月思念，也写妻子的对柳伤情，其中游子与美人，青塞与翠楼，跨越时空，巧妙关合，从而构成一幅朴朔迷离，缠绵悱恻的画面。具有很强的感染力量。
这首诗语言清新流丽，格调园转浏亮。胡应麟说它：“风流蕴籍，字字天成，如初发芙蓉，鲜华莫比”（《诗薮》）；沈德潜谓之“带六朝格，八句皆对，又体中之变者”（《明诗别裁集》）。作者处处咏柳，又处处写人，句法极尽变化的能事而又错综有致，对仗工巧而又行云流水般的自然，可谓无一字不园成，无一句不妥帖，显示了作者谋篇布局和遣词造语的高度技巧。明代诗坛是前后七子的天下，升庵此诗从所谓“人人关壮缪，个个大江东”（吴乔《围炉诗话》语）的镗嗒之声中，别开蹊径，独树一帜，宛如楚楚动人的妙龄女郎，丰姿绰约，让人赏心悦目。咏柳诗中，允推绝唱。

❺ 杨柳青青江水平中的杨柳有送别之意吗

古典诗词曲中杨柳意象探幽

在我国古典诗词曲中，杨柳是最常见的意象之一，也是最优美动人、缠绵多情的一个意象。仔细而深入地探究杨柳意象在古诗中的作用，对于了解古代文化传统，提高民族文化素养，增强诗词鉴赏能力是大有裨益的。

一、借杨柳抒写惜别深情

“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”（刘禹锡《杨柳枝词九首》）蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。“春风知别苦，不遣柳条青。”（李白《劳劳亭》）“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。”（王唯《送元二使安西》）“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”（郑谷《淮上与友人别》）“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”（苏轼《水龙吟》）“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”（柳永《雨霖铃》）“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”（王实甫《西厢记》）这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。

杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”（《诗经 •小雅•采薇》）杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道：“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。

其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。这一习俗到唐代尤盛。当时长安人多到灞桥折柳送别。据《三辅黄图》载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。思量却是无情树，不解迎人只送人。”（裴说《柳》）“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。”（陆游《秋波媚》）“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。”（无名氏《送别》）

再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”（秦观《江城子》）

还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。唐朝诗人王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。李白的《春夜洛阳城闻笛》）更妙：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也？皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲！

二、借杨柳歌咏美好春光

杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”（陶渊明《归园田居》）“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈《初春小雨》） “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。”（晏殊《诉衷情》）“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。” （晏殊《破阵子》）“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。” （宋祁《玉楼春》）“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”（贺铸《青玉案》）春光明媚，美景如画，令人流连忘返。借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。

也有借杨柳表达惜春伤春之情的。例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。” （柳永《少年游》）把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。

三、借杨柳描写女子和爱情

从审美的角度讲，杨柳随风披拂，娇羞依人，千般姿态，万种风情，极具女性的阴柔美，因而古人常用杨柳来形容女子的身姿容颜。“芙蓉如面柳如眉”（白居易《长恨歌》），“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”状女人俏丽之姿、优雅之态，如在目前。

杨柳给人的审美愉悦还体现在对爱情的描写上。“月上柳梢头，人约黄昏后。”（欧阳修《生查子》）多美的意境，多美的爱情！“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”（刘禹锡《竹枝词》）诗歌以杨柳起兴，寓情于景，描写了一幅融诗情、画意、哲理为一体的绝妙图画。也有借杨柳描写爱情悲剧，抒写感世伤怀之情的：“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”（《敦煌曲子词》）以杨柳自比，直抒胸臆，其身遭遗弃的痛苦和怨愤，求爱不得的无奈和悲哀，怎不令人潸然泪下，感慨系之？！

四、借杨柳揭示生活哲理

古典诗词曲中杨柳意象非常丰富，其中还有一部分是借杨柳来表达生活哲理的。如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）“请君莫奏前朝曲，听曲新翻杨柳枝。”（刘禹锡《杨柳枝词九首》） “着意栽花花不发，无意插柳柳成阴”。（关汉卿《包待制智斩鲁斋郎》）等等，蕴藉典雅，内涵丰富，耐人寻味，都是这方面的典型例句，在此就不再一一赘述。
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❻ 帮我把郑文宝的柳枝词解释一下` 要特别详细的 ！写作背景，每句的中心，和重点

郑文宝(953—1013)，字仲贤，一字伯玉，宁化(今属福建)人。初仕南唐，官至校书郎。进入宋朝，中太平兴国八年(983)进士，任颍州(今安徽阜阳)知州、陕西转运使等职，对西北地区军事、经济颇多策划。在南唐时，从学于徐铉，入宋后受到名臣李昉的赏识。工篆书，善鼓琴，尤以诗歌负有盛名。诗带晚唐遗风，造语警拔，情致深婉。有文集二十卷，及《江表志》、《南唐近事》、《江南余载》等书

郑文宝的《柳枝词》是写离恨，用了反衬手法，“画舸”“春潭”等美景寄寓离别十的不设。同时，诗人还描绘了一个生活画面：“酒半酣”酒只半酣，船却起锚，多么的不舍和无奈啊！三四句，字面上是说行人“不管烟波与风雨”，依然远去，实际上是借对友人的毫无道理的埋怨进一步抒发自己依依不舍的真挚情谊。

郑文宝，字仲贤，于后周太祖广顺三年（953年）出生在南唐镇海将军节府使郑彦华之家，少时聪颖好学，受到良好的家庭教育，历官陕西转运使，兵部员外郎，世称郑兵部。他不仅是位勤政爱民的好官，而且是位多才多艺的诗人。他以诗名世，又善篆书、工鼓琴，对军事也颇熟练。一生著书甚丰，有文集30卷，《谈苑》20卷；另有《江表志》3卷、《南唐近事》1卷行于世。

拜读了文宝行世的诗作，我深感他的诗歌思想、艺术性颇高。他的诗内容上多写离怀别绪、羁旅国愁，总体风格轻盈柔软，小巧玲珑、清新隽永，在宋初诗坛可谓别树一帜，得到晏殊、司马光、欧阳修等宋代文学巨匠的赞赏。我最为欣赏的是他的《柳枝词》：

亭亭画舸系寒潭，

直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，

载将离恨过江南。

这首诗抒写离情别恨。“亭亭”句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意。刘禹锡《杨柳枝词》其八说：“长安陌上无穷柳，惟有垂杨管别离”。因此，本诗第一句所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。我们可以想见，在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，作最后一刻的流连。珍重彼此的友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》）的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。语言很含蓄，意思却很明白。三四句是说，不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，无情的画船带着行人离去了，将越走越远，满载着离恨去遥远的江南。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，真是无理而妙。“不管”两个字，包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。末句将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。

此诗用清新柔婉的笔调，描写了一个生动的送别场面，极富诗情画意，诗风委婉细腻，情真意切，为后来许多词曲作者所仿效。周邦彦把这首诗改写为《尉迟杯》词：“无情画舸，都不管烟波前浦，等行人醉拥重衾，载得离恨归去。”李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”；王实甫《西厢记》“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”这些词句显见地都是受了本诗的影响写出的。

【简析】

这是首诗味隽永，意境优美，情致深婉的佳作。送别诗的风流早已被唐人占尽，但这一首确实是可以和唐人比美。《蔡宽夫诗话》说郑文宝的诗“须在王摩诘伯仲之间，刘禹锡、杜牧之不足多也。”尽管这一评价有夸大其词之嫌，但还是有些道理。

首句很有诗情画意，“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见构思不同一般；“系”的后面省略了宾语，让人联想起刘禹锡的“只有垂杨绾别离”，且暗切题意，手法不同凡响；“春潭”自然使人想起李白的“桃花潭水深千尺”，春潭的美丽景象一下子就浮上了读者的脑海，确实是用笔老到，布局精巧。这样一幅春潭送别图就非常完美地展现了出来。第二句写送别时的情景，自然使人想到王维的“劝君更尽一杯酒”，而不是白居易的“醉不成欢惨将别”，因为主、客都只有“半酣”，且临别时“帐饮无绪”，怕“酒入愁肠，化作相思泪”。第三句一下子就让人想起柳永的“念去去千里，暮霭沉沉楚天阔”和崔颢的“烟波江上使人愁”，以及王维的“西出阳关无故人”，别情充溢宇宙。

最值得赞赏的是末句。恨也好，愁也好，怨也好，都是无形的，既看不见，也摸不着，没有点创造性思维，是难以形容的。前人曾把愁、怨、恨“物化”，说它可以量——“谁知一寸心，乃有万斛愁”，可以抛——“故已抛愁与后人”，可以剪——“剪不断，理还乱，是离愁”，可以割——“美酒如刀割断愁”…郑文宝用“载”是一个创新，他把愁恨搬上了船，后来李清照反过来说，这船“载不动许多愁”，王实甫又把它搬上了车，“量这些大小车儿如何载得起”，笔者也曾把它搬上飞机，“波音纵愿驮奴怨，载向云霄当坠”。这一个看似简单的“载”字，不知为后人的创作提供了多少空间！

例题一

.阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）

柳枝词

郑文宝①

亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

注①：郑文宝(953—1013)，字仲贤，一字伯玉，福建宁化人。

（1）本诗原来没有诗题，后人根据诗歌内容补“柳枝词”为题，请分析一下后人补这一诗题的理由。（3分）

（2）本诗最后一句运用了什么艺术手法？有什么好处？（3分）

答：（1）古代有折柳赠别的风俗，“柳”代表“留别”，以“柳枝词”为题能准确表现诗中的离情别恨（2分），同时，诗歌第一句“系”字暗写“潭柳”，以“柳”为题也切合当时时情景（1分），因此后人补“柳枝词”为题。

（2）①运用比喻，用“载”字把抽象的别情化为有形的、可以被运载的东西，更能显示出别情的沉重。②运用“移情于物”（拟人）的手法， “人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。

（手法1分；好处分析2分，分析任答一种即可给满分。）

例题二

1 简析首二句是怎样写离恨的。

2 第三句1 用“画舸”“春潭”优美图景反衬；用“酒半酣”船即将起锚来表达离别时的难舍难分。

2 既指自然界的烟波与风雨，又暗指难以预料的坎坷仕途与世事人心。“行人”不管烟波与风雨，依然远去，进一步渲染了令人肠断的离别情绪，写出了对朋友的关心。

中的“烟波与风雨”有何深刻含义？在诗中起何作用？

❼ 城外看风满酒旗，行人挥袂日西时，长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离的意思

【意思】

城外春风吹动酒店旗帜，行人告别已是夕阳西下之时。长安道上华美树木数不胜数，只有杨柳寄托相思别离。

【读音】

《杨柳枝》

《yáng liǔ zhī》

城外春风吹酒旗，行人挥袂日落时。

chéng wài chūn fēng chuī jiǔ qí ， xíng rén huī mèi rì luò shí 。

长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。

cháng ān mò shàng wú qióng shù ， wéi yǒu chuí yáng guǎn bié lí 。

【背景】

旧时的说法是刘禹锡在唐文宗大和六年至八年（832～834年）在苏州时所作。但是根据诗意来看，都是说长安、洛阳风物，所以写作地点不在苏州。这组诗的风格已不似在湘沅、巴渝时期所作《踏歌词》、《竹枝词》那样具有浓郁的民歌风味了。综合看来，应该是刘禹锡晚年的作品。

【赠送】

诗歌不是为谁而写，而是在所处的环境，由感而发，其中多为对民间风物的描写，也有咏怀古迹之作。

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【诗歌欣赏】

作品当中的九首诗选用了民歌曲调创作，保持了纯正的民歌风味，提高了民歌的艺术水平，既有较丰富的思想内涵，又谐音合律便于传唱，使雅俗互补，相得益彰，达到了较高的艺术水平。这正是刘禹锡追求的效法屈原的创作目标。

由于长期的贬谪生活，刘禹锡有机会接触到湘沅巴蜀的民歌民谣。《旧唐书》本传云“禹锡在朗州十年，唯以文章吟咏，陶冶性情。蛮俗好巫，每淫辞鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝。故武陵溪洞间夷歌，率多禹锡之辞也”。在唐代，如此认真地学习民歌并取得卓越成绩的，刘禹锡首屈一指。

❽ 长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。有没有什么寓意啊

古时的长安是指现在的西安，而长安灞桥折柳送别，则是古时最具有代表性的一个送别场面。另外，“杨花”也因一句“不是杨花，点点是离人泪！”而在古代送别诗句中别具一格，表现了离人的伤心别离之情。“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”中的“垂”该指柳，“杨”指杨花。“长安陌上无穷树”大意是说，别离时的美景，树木苍郁，正是阳春三月的季节。而“唯有垂杨管别离”，则直指别离的心情，虽然良辰美景，但是“我”却要离别了。这两句采用先扬后抑的手法，以美景陈别情，从而显得更加伤悲！ “长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”也，“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。

❾ 长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。有没有什么寓意啊

“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”的意思是：长安道上华美树木数不胜数，只有杨柳寄托相思别离。

“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”出自唐代作家刘禹锡的《杨柳枝词九首》。

原文选段：

城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。

长安陌上无穷树，唯有垂杨绾别离。

轻盈袅娜占年华，舞榭妆楼处处遮。

春尽絮飞留不得，随风好去落谁家？

译文：

城外春风吹动酒店旗帜，行人告别已是夕阳西下之时。长安道上华美树木数不胜数，只有杨柳寄托相思别离。

柳条轻盈袅娜有美好的年华，舞榭和妆楼处处在她的遮掩下。春天到头柳絮飞扬留不住，随风好好飞去，不知落到谁家？

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写作背景：

《杨柳枝词九首》当为刘禹锡晚年所作。旧说是刘禹锡在唐文宗大和六年至八年（832～834年）在苏州时所作。然据诗意，皆言长安、洛阳风物，恐非苏州之作。这组诗的风格已不似在湘沅、巴渝时期所作《踏歌词》、《竹枝词》那样具有浓郁的民歌风味了。

《杨柳枝词九首》都是咏杨柳之作。其将杨柳之体态、风韵、情思以及与杨柳有关的故事与习俗均巧妙地运用于咏杨柳中，且诗歌含情宛转，风情宛然，声韵和谐，流丽而多韵味，使人咏之而兴味不尽。

这九首诗直接用民歌曲调创作，保持了纯正的民歌风味，提高了民歌的艺术水平，既有较丰富的思想内涵，又谐音合律便于传唱，使雅俗互补，相得益彰，达到了较高的艺术水平。这正是刘禹锡追求的效法屈原的创作目标。

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。

❿ 长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离.什么意思

“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”中的“垂”该指柳，“杨”指杨花。
“长安陌上无穷树”大意是说，别离时的美景，树木苍郁，正是阳春三月的季节。
而“唯有垂杨管别离”，则直指别离的心情，虽然良辰美景，但是“我”却要离别了。

这两句采用先扬后抑的手法，以美景陈别情，从而显得更加伤悲！
“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”也，“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。