个人写小说的方法

㈠ 我想写小说，该怎么写

在写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累，懂得通过小说的三要素来进行构思，详内细介绍容如下：

1、小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二，有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。

2、以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。或者是在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。

3、以现实生活中的矛盾冲突作为构成作品情节的基础，从矛盾冲突和生活事件中，选取最能展示人 物性格的事件，经过提炼，构成富有表现力的情节。

4、在统筹完上面两项后要思考小说发生的大环境，例如：乱世出英雄，在小说中，乱世作为一个事件就是为了推动故事情节中英雄的出现。

注意事项：

1、小说中任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因和前提条件就是为后面事件的产生做铺垫。

2、小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。

㈡ 写小说的技巧

第一节 小说概述
小说是什么？理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语 言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体裁。而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说："小说是什 么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力--世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走--其实都是在企图着新的说法。"（《白夜·后记》） 这种"小说是一种说话"的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。
小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二， 有较完整、生动的情节；第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。
小说的类别可分为：长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说。在写作上，这四类小 说各有不同的要求。如短篇小说，它的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。 人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描 绘，以提示社会生活的意义，"它往往只有一个主人公，一条线索；往往只写几个小时或几 天之内集中发生的事，但却使读者盾了以后可以联想到更远更多的事。"（茅盾）由于它借一 斑而窥全貌，以一目尽传精神，鲁迅把它譬之为"大伽蓝"中的"一雕栏一画础"。如他的 《狂人日记》、《风波》、《祝福》等。再如微型小说，它的篇幅更短，几十个字、几百个字至 一千多字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。如日 本现代作家星新一的《宝子姑娘》和我国当代一些作家的微型小说作品。小说家沙汀说："我 以为小说之分为长篇、中篇和短篇，主要的差异并不在于字数，而在于表现方法。"这个说 法对初学写作者来说，很有指导意义；要从事不同类别的小说写作，不能不仔细研究并熟练 地掌握它们不同的表现方法。

第二节 短篇小说的写作
高尔基在《和青年作家谈话》中指出："一开始就写大部头的长篇小说，是一个非常笨 拙的办法，……学习写作应该从短篇小说入手，西欧和我国所有最杰出的作家几乎都是这样 的，因为短篇小说用字精炼，材料容易合理安排，情节清楚，主题明确。"
怎样写作短篇小说呢？
一、充分准备，打好基础 写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学 创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。茅盾在《创作的准备》开头就指出："世 界文学史上的巨人们留遗给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--''创作的准备''的最完美的解答。理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。"再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。"一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。所谓基本练习，现在通行的''速 写''这一体，是可以用的。不过我觉得现今通行的''速写''还嫌太注重了形式上的完整，俨 然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半 个面孔，或者一双手，一对眼。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的 精制品所必需的原料。许多草样斗合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。"（《茅 盾论创作》第358页）所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下 苦功，打下坚实的基础。当然，对这个问题的认识不能绝对化。这并不是说，我们要等思想、 生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要 勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧， 只能作借鉴，创作还是要靠自己。
二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术 的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。茅盾在谈他怎样开 始小说创作时说："我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了 幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要 以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。我不 是为的要做小说，然后去经验人生。"他还说；"好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你 要去听，要去问。"（《创作的准备》）因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中；他是一个参加者。"
小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件：
1．具有较鲜明、生动的形象；
2．具有独特性；
3．具有一定的思想 内涵。因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出 发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。 三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。鲁迅回信说："只要 所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的?quot;"两位是可以各就自己现在能写的题材，动手来 写的。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作 丰富自乐。" 高尔基也说过："在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤 其是不应该有多余的零件。" 这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。那末，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢？
短篇小说的选材要做到：
（一）撷新去陈，根据时代需要选材。短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉 足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来 考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。
（二）以小见大，根据体裁特点选材。短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象 写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年 轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主 人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作 短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇 小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。 它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的 画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时 说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个''小''，否则，你就无 从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"
（三）扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这 些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写 得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创 作道路的。 选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以 写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的 生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说 创作极为重要。茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出："在横的方面，如果对于社会生 活的各样环节茫然无知；在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少 可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为 短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要 着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横" 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角 反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
对于短篇小说题材的"开掘"--主题的提炼同样要十分重视。"几乎在所有的情况下， 作家心中首先想到的总是小说的主题，或者说思想内容。他构思小说的情节是为了表达这一 主题，创造人物也是围绕着这一主题。好的小说总是有一个好的主题的。"（[英]《小说家的 技巧》） 衡量一篇小说的美学价值，重要的并不是看题材本身，而是看作者对于题材所开掘的思想的 深度--主题提炼的程度。所谓开掘，就是要深入发掘生活素材所内涵的本质意义的东西； 作者对生活素材的本质意义开掘得越深入，主题思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美学价值也就更高。所以说，一篇没有好的主题的小说，是无法登上大雅之堂的。 李师东在《一个新的文学层面的诞生》中评论九十年代的新生代作家时指出："八十年代的 文学，是以对表现疆域的拓展的掘进、对表现手段的探索和实验为其显著特征的。与前几茬 作家相伴随的是冲突和对抗、张扬和摒弃、试验和沿袭、超前和滞后、创新和守成、反拨和 建立等源远流长的话题。直至今天，我们仍然能在文学创作和文学批评中感受到来自不同思 想观念、文化背景的冲撞和对举。""在九十年代新的时空下，这一茬更为年轻的青年作家得 以走上文坛，正在于他们明显疏离了前几茬作家习惯关心的话题，而与社会的新的变化和进 展保持了同步相向的趋势……把个人的情绪与时代的生活面貌和精神处境勾连在一起，谋求 与九十年代社会的契合，体现中国社会新的进展，这正是他们的努力。以一种消解的姿态， 达到对文学的整合，以反先锋的方式，回归到朴素的情感姿态，以个人化的方式，进入到文 学创作之中，这正是这个新生代作家群的文学用心。"（中国华侨出版社1996年出版的"新 生代小说系列"总序） 应该指出：小说写作中对材料的分析与科学研究中对材料的分析是根本不同的两回事。
"一个文学作家应当走的''创作过程''的道路，是和社会科学家研究过程的道路相反的。""社 会科学家所取以为研究的资料者，是那些错综的自然的现象，文学作家的却是造成那些现象 的活生生的人。社会科学家把那些现象比较分析，达到了结论；文学作家却是从那些活生生 的人身上，--从他们相互的关系上，看明了某种现象，用艺术手段来''说明''它，如果作 家有的是正确的眼光，深入的眼光，则他虽不作结论而结论自在其中了。"（《茅盾论创作》 第466页）因此，小说作者的分析工作是与自己对人物、事件的观察、感受，对生活的体 验、理解结合在一起的，这种分析是理性的，但是它是融化在形象思维中的。
许多小说作者的创作实践告诉我们，有的作品的主题是在人物之前产生的，而有的主题 是在有了人物之后才确定的。例如茅盾创作《春蚕》，是先有了主题，"其次便是处理人物， 构造故事。"（《我怎样写〈春蚕〉》）而王蒙说他的许多短篇小说并不是先有了主题然后再去 写的。他说："《夜的眼》是什么先行呢？是感觉先行，感受先行，是对城市夜景的感受先行。 这里头有我个人的感觉，但又不全都是。……《夜的眼》就是写一个长期在农村、在边远地 区的人对大城市、对我们生活的感受。……这个感受饮食着深思对我们生活的深思，这个深 思还没有做出明确的结论，但是它充满了深思。"王蒙又说："《夜的眼》还有一个主题，这 也是我在最近才明确的，就是写了我们生活中的转机。……所谓''转机''，充满了艰难，充 满着历史的负担，但又开始有了新的东西，大有希望。《夜的眼》里既有负担，又有希望； 既有伤痕，又有跨越伤痕向前进的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相 当清楚的地方。我觉得《夜的眼》里包含的东西是比较多的。"（《漫话小说创作》）
总之，我们对小说的材料必须深入开掘，对主题必须刻苦提炼。而在构思时、写作中， 是不能将主题提炼、人物刻划割裂开来的。可以是主题先行，也可以是人物先行，还可以是 感受先行。而且，主题可以是一个，也可以是几个，即写成多主题的小说。

㈢ 自己写的小说怎么出版要具体方法

可以出版网文，注册作家，起点人多竞争力大，想赚钱就别去起点，水太深，回新人太难混，基本几万答个作家中才出一个赚钱的，签约要求高，签约了也不赚钱，真正想拿钱得凑全勤，要日更6000+才行，不能随便断更，全勤一个月才几百。写的好的，商业价值高的，三万字编辑上门签约，如果过了三万字没签约说明你作品废了，难有出头之日，想靠打赏订阅赚钱，也许写了几十万字才赚几十块。个人建议先去小网站练练笔先，写女频就去潇湘，容易混点。如果不图赚钱只是热爱文学就去起点吧，毕竟大网站，读者流量大，也正规些。具体打开起点中文网，点击作者专区，注册作者，开始发三五千字，等待审核通过，一般半天左右，审核通过便可以出现在网站上了。如果真写的好，字数足，签约了，收藏推荐过万几十万啥的，网站会帮你出实体书。但网文赚钱实在太难太难，我就是起点的作者

㈣ 我想学写小说，请问要怎么入门还有别的求细教。

作家是个杂家
也就是什么都看,什么都接触,然后才有自己的感悟与体会,然后才有一种想写出来的感觉.然后才会开始学会慢慢的积累,最后才能成为一个三流的作家.
过程是艰难的,坚持才是最重要的.
想象力与现实的结合,成就作家.你要想当作家啊,那就开始熬吧 呵呵
至于写作技巧和知识什么的,哪有那么好的事啊,要是都看过技巧文章就能写好的话,现在满地都是作家了,写文章小说什么的,需要一种发自内心的表达,一种人性本质的真情恶.一定要记住,要真,不要刻意去安排.

写作技巧
小说的特点主要有三点:第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二，有较完整、生动的情节;第三，有具体的、典型的环境描写。因此，人物、情节和环境被称 为"小说的三要素"。

具体
一、充分准备，打好基础 写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。茅盾在《创作的准备》开头就指出:"世 界文学史上的巨人们遗留给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--'创作的准备'的最完美的解答。理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。"再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。"一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。所谓基本练习，现在通行的'速写'这一体，是可以用的。不过我觉得现今通行的'速写'还嫌太注重了形式上的完整，俨然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半个面孔，或者一双手，一对眼。这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的精制品所必需的原料。许多草样结合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。"(《茅 盾论创作》第358页)所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下苦功，打下坚实的基础。当然，对这个问题的认识不能绝对化。这并不是说，我们要等思想、生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要勇于创作实践，写是最好的基本训练。不要怕失败，失败是成功之母。小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。别人的技巧，只能作借鉴，创作还是要靠自己。
二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。社会生活是文学艺术的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。茅盾在谈他怎样开始小说创作时说:"我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。我不是为的要做小说，然后去经验人生。"他还说;"好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你要去听，要去问。"(《创作的准备》)因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样:"他溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中;他是一个参加者。"
小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件:
1.具有较鲜明、生动的形象;
2.具有独特性;
3.具有一定的思想内涵。因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。 三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。鲁迅回信说:"只要所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的。为什么呢?因为作者本身便是一个战斗者。不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作丰富自乐。" 高尔基也说过:"在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤其是不应该有多余的零件。" 这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。那么，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢?
选材
(一)撷新去陈，根据时代需要选材。短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。
(二)以小见大，根据体裁特点选材。短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"
(三)扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创作道路的。 选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说创作极为重要。茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出:"在横的方面，如果对于社会生活的各样环节茫然无知;在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横" 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
对于短篇小说题材的"开掘"--主题的提炼同样要十分重视。"几乎在所有的情况下，作家心中首先想到的总是小说的主题，或者说思想内容。他构思小说的情节是为了表达这一主题，创造人物也是围绕着这一主题。好的小说总是有一个好的主题的。"([英]《小说家的技巧》) 衡量一篇小说的美学价值，重要的并不是看题材本身，而是看作者对于题材所开掘的思想的深度--主题提炼的程度。所谓开掘，就是要深入发掘生活素材所内涵的本质意义的东西; 作者对生活素材的本质意义开掘得越深入，主题思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美学价值也就更高。所以说，一篇没有好的主题的小说，是无法登上大雅之堂的。 李师东在《一个新的文学层面的诞生》中评论九十年代的新生代作家时指出:"八十年代的文学，是以对表现疆域的拓展的掘进、对表现手段的探索和实验为其显著特征的。与前几茬作家相伴随的是冲突和对抗、张扬和摒弃、试验和沿袭、超前和滞后、创新和守成、反拨和 建立等源远流长的话题。直至今天，我们仍然能在文学创作和文学批评中感受到来自不同思想观念、文化背景的冲撞和对举。""在九十年代新的时空下，这一茬更为年轻的青年作家得以走上文坛，正在于他们明显疏离了前几茬作家习惯关心的话题，而与社会的新的变化和进展保持了同步相向的趋势……把个人的情绪与时代的生活面貌和精神处境勾连在一起，谋求与九十年代社会的契合，体现中国社会新的进展，这正是他们的努力。以一种消解的姿态， 达到对文学的整合，以反先锋的方式，回归到朴素的情感姿态，以个人化的方式，进入到文学创作之中，这正是这个新生代作家群的文学用心。"(中国华侨出版社1996年出版的"新 生代小说系列"总序) 应该指出:小说写作中对材料的分析与科学研究中对材料的分析是根本不同的两回事。
"一个文学作家应当走的'创作过程'的道路，是和社会科学家研究过程的道路相反的。""社会科学家所取以为研究的资料者，是那些错综的自然的现象，文学作家的却是造成那些现象的活生生的人。社会科学家把那些现象比较分析，达到了结论;文学作家却是从那些活生生的人身上，--从他们相互的关系上，看明了某种现象，用艺术手段来'说明'它，如果作家有的是正确的眼光，深入的眼光，则他虽不作结论而结论自在其中了。"(《茅盾论创作》第466页)因此，小说作者的分析工作是与自己对人物、事件的观察、感受，对生活的体验、理解结合在一起的，这种分析是理性的，但是它是融化在形象思维中的。
许多小说作者的创作实践告诉我们，有的作品的主题是在人物之前产生的，而有的主题是在有了人物之后才确定的。例如茅盾创作《春蚕》，是先有了主题，"其次便是处理人物，构造故事。"(《我怎样写〈春蚕〉》)而王蒙说他的许多短篇小说并不是先有了主题然后再去写的。他说:"《夜的眼》是什么先行呢?是感觉先行，感受先行，是对城市夜景的感受先行。这里头有我个人的感觉，但又不全都是。……《夜的眼》就是写一个长期在农村、在边远地区的人对大城市、对我们生活的感受。……这个感受饮食着深思对我们生活的深思，这个深思还没有做出明确的结论，但是它充满了深思。"王蒙又说:"《夜的眼》还有一个主题，就是写了我们生活中的转机。……所谓'转机'，充满了艰难，充满着历史的负担，但又开始有了新的东西，大有希望。《夜的眼》里既有负担，又有希望; 既有伤痕，又有跨越伤痕向前进的努力;既有思索，又有感受;既有想不清的地方，又有相当清楚的地方。我觉得《夜的眼》里包含的东西是比较多的。"(《漫话小说创作》)
总之，我们对小说的材料必须深入开掘，对主题必须刻苦提炼。而在构思时、写作中，是不能将主题提炼、人物刻划割裂开来的。可以是主题先行，也可以是人物先行，还可以是感受先行。而且，主题可以是一个，也可以是几个，即写成多主题的小说。

小说人物

第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。 例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。
第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。这就是鲁迅说的"杂 取种种人，合成一个"的方法。巴尔扎克在谈人物塑造时指出:"为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。"
鲁迅笔下的人物大多是这样的。他说:"所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的角色。"(《我怎么做起小说来》)
有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。 以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。
刻划小说人物注意
(一)小说中的人物和真实人物不同。他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的"臆造"的人物。小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出:小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。这就说明:小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。学习小说写作，不能不首先明白这个问题。
(二)小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们:作者写的不管是什么人物，"我们所表现的终究是我们自己"，"我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们'自我'的生活情况，这'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使读者在我们用来隐藏'自我'的各种面具下 不能把这'自我'辨认出来，这才是巧妙的手法。"
同时，莫泊桑又指出:我们作者"如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说:'一个具 有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事'，但决不能由此得出这样的结论:我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的 本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。"这就是说:作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相 对的独立性;作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性;人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、 生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。这时候，他常 常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。在这样的情况下，作者的笔就只好顺 着人物自身的行动进行写作。当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出 现，草率从事是写不出真正的小说人物的。
(三)小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。作家刘真从创作中体会到:"作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。""一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。"(《首先要 攻下的难关》)
学习小说写作，一定要下功夫寻找这样的细节--看似无所谓却有重要意义的细节。因 为典型环境中的典型性格，正是由许多适当而具有力的典型细节来完成的。唯有把许多有典 型意义的细节有机地贯串起来，组织起来，才能达到从典型环境中描写典型性格的目的。
另外，有的作者还常常通过写人物小传分析人物性格。这种人物小传对作者掌握人物性 格有一定帮助，初学者也可在习作小说时采用。

㈤ 写小说的技巧（越详细越清楚越好）

这个首先就要看你是从什么样的
开始写了，如果单纯只是为了读者而写的，你可以在你能够接受的范围内，汇聚各种雷元素
——像是很多人用烂了的
，虽然庸俗，但仍然有大批的读者追捧。
当然这么写的后果
是会有人骂，不过，没关系，在
中有一个现象叫做
，骂你的人越多，来看你的文就越多，然后为你说好话的人也会越来越多，但一定要把握好度，也就是文章一定要在你自己可以接受的范围内，不然舆论就会变成一面倒的局势了。
其次，只是为了自己的爱好来写，如果只是为了满足自己的写作欲望，那么就不能要求读者都会来看你的文，人气自然也就不会高上去，如果你不能忍受这种没有人气，而孤独写作的方式，建议你首先不要尝试这一种方法，说得不好听一点，你是新手，不是大神
当然，这也只是一部分建议，最最关键的一点，就是你必须保证更新
如果你选择是在起点发文章的话，那里对于更新的要求就更为严格，不管你写什么样的文，如果你不能保证前100章都是日更（最佳为日更1万），那么，在那种文章遍地的地方，很容易就被埋没掉
其次，是首发时要发表的字数
对于新人来说，一定要有3W字左右，至少这样，别人点进你的文章后，才不会直接去按那个红色的小X
所以说，新人想发文，尤其是在起点的话，奉劝你最好存上15W字左右的文章再发
再不然，就是磨练自己的文笔，让其他人无法超越，那么这样你无论更新得有多慢，还是会有大批大批的读者的

写一篇小说，首先要注意你对小说的概念，如：你选择一篇纯言情小说，注意和现实关系的大小程度。

小说要先明白故事的大概情节和设定，开头，其他可以边写边想，小说内容完全可以随机应变，多变化的小说适应各种读者，都说写小说要各种步骤，我想说明一下，小说，并不缺少思路，一部小说可以埋下各种伏笔，但是你不需要像写学校的作文一样，你创造了一部小说，就如同这部小说是你的孩子一般，当你对待他的心态出现问题，那么你的小说就将陷入一个死循环。

创作小说的灵感来源于任何地方。

1. 还要注意你对小说的喜爱程度，和对写小说的经验，比如玄幻小说，要注意你写的材料备齐，科幻小说要注意你选择的分类，还有生化类丧尸的怪物的等级比较，生化类一般占有现实武器，必须填写，科幻类小说女主角可有可无，女生小说则是尽量不要男性化，女主角和男性关系不太低调，也不要太火热等
2. 2网游类小说，一般注意你对游戏的关注性，比如你想写的是带搞笑还是热血、严肃，网游类小说一般是带有升级，或者是拥有着神器，特殊物品，或者主角奇遇获得了游戏中某种到达现实中。
   也可以是在某一精神游戏中（所谓精神游戏则是用脑电波等脑海内创作的虚拟游戏）进行奋斗等，主角可以是瘫痪在床等原因，否则要联系现实。也可以在游戏中遇到女主角，好友，成为明星，获得灵宠等。
3. 3武侠小说则可以和网游小说相等对，但除了和游戏相关取消这项基本原则，升级则按照修真参考。
4. 4灵异小说，此小说和历史军事小说同为特殊小说，灵异小说读者要求很高，在恐怖的场面中常常能看到温馨和搞笑等场面（建议可以去阅读后在写作）
5. 5

   人物设定方面需要大量规划和备注，每个人物的性格可能都不一样，但是每个小说人物的性格却能被读者一一解读，这时因为对人物的刻画太过简单。这也是某些小说的好处，但也是一种坏处，如果你对人物的设定精密，那么后面的伏笔将会很多，甚至可以把开头的主角变为最后的敌人。

6. 6

   写作规格建议出一章一段开头，不建议在线写作，可以在电脑内新建文件写作，存为原稿，一章字数大约在2500-3000左右（可以更高），在合适的地方给读者一个惊喜，也许就是对你自己的奖赏（想要写一篇小说，首先要学会自己做一个读者）

7. 也许你的小说没人读，但是仅仅的那几个忠实读者，是对你最大的鼓励

8. 8

   另外，和读者沟通十分重要，读者们的意见可取性由你判断

9. 每部小说绝不能单调，严肃，或者是某些读者不需要的元素存在，建议作品可以和读者参考。
10. 小说需要的封面可以自己制作，也可以上网请求帮忙，但是所需规格和制作要求必须按网址要求制作

㈥ 写小说有没有固定的写作手法

我觉得没有固定的写作手法吧应该，因为不同类型的小说，他们的差别也就大了，但是至少也得够画出来，小说的开头，中间和结局，比如“渴望+阻碍+行动+结局”。

㈦ 怎么自己写小说

如何写小说
方法:构建一个虚拟世界起草小说修改小说
小说是虚构的、有一定深度的叙事性文字，一部好小说既源于生活，又高于生活，让读者从虚构的世界中也能发现真理及人性。无论你想要写什么类型的小说——文学或商业，言情或科幻，战争史诗或家庭剧——你都需要具备无限的创作力、专注与毅力来完成从起草、修订到编辑的整个过程。

方法 : 构建一个虚拟世界

1
激发灵感。写小说是一件需要想象力的事儿，而且你永远不会知道一个好点子会在什么时候迸发，所以不妨随身带一个笔记本和一支笔，有了想法可以随时记下来。你也许会在早上挤公交时听到某段声音而灵感大爆发，也可能在某个慵懒的下午在咖啡馆发呆时来了好点子，你无法预计灵感何时到来，所以不管何时何地，都不要错过观察和聆听的好机会哦。
别等着灵感来找你。写作的过程有些像消化，有输入才有产出。比如，你是不是觉得有时候你会的脑子里会突然凭空出现一个点子，而你想到这个点子的时候你正在做毫不相关的别的事情？其实这是因为你观察到了一些事物，它进入了你的潜意识接受处理，而之后的某个时间，它又回到了你的意识中。你的最精彩的主意可能都是来自于这类经验。这些灵感的随机性能够帮助你创造出奇绝的描述，灵动的比喻，和出人意料的剧情翻转。
想作为一个作家，你必须时刻保有灵感。有的时候作家们也会觉得缺乏灵感，这个问题对于几乎所有作者都存在，而最好的解决方法就是主动去寻找灵感。
灵感不一定只能从书籍中寻找，电视节目、电影、甚至是一次博物馆的参观，都是灵感的源泉！
用笔记本记下零星的片段、句子，这些很可能会成为一个完整故事中很重要的一个部分。
回忆你接触过的所有故事——奶奶告诉你的幼年童话、让你想法颇多的某个新闻片段、或者曾经把你吓到的某个鬼故事。
回忆不时在你脑海萦绕的某个童年或旧时片段。也许是你们镇上某个女子的神秘死亡案件，你的旧邻居那浓烈的宠物貂情结，或者你不断想起的那次外地旅游。举个例子，《百年孤独》里那段冰的描绘就是基于作者自己小时候的经历而写出来的。
人们总说你应该“写你了解的事”，还有人说应该写关于你了解的事情那不为人知的方面，仔细想想你生命中那些曾经给你灵感、困扰你、让你好奇的事情——这些事要如何通过小说的形式详细地展现出来呢？

2
考虑小说类型。并不是每一篇小说都能清晰地分类的，但是考虑好你倾向于写哪一类型的小说以及它的受众群仍然是有益处的。一旦选好大方向后，把这个类型里的主要作品都通读一遍，对于如何构建这个类型的小说框架有个深入的了解。如果你还没有想好要往哪个类型发展，或者不限于某一种类型，那也没问题——知道自己要写什么比一味坚持某种特定类型更加重要，不妨考虑以下几个选择：
文学小说更具艺术性，通常立意深刻，大量运用象征手法和各种复杂的修辞手段，不妨多阅读一些大师的经典作品，参考《卫报》列出的书单。
商业小说主要用来娱乐大众，发行量巨大，其中又细分为好几个种类，包括科幻小说、推理小说、惊悚小说、浪漫小说、虚构历史故事等等。通常这些类型的小说发展套路都有迹可循，而且会写成很长的一个系列。
文学小说和商业小说仍然有不少交叉之处，许多写科幻故事、惊悚故事的小说家依然有能力创造出和文学小说的作家们一样构思复杂而有深度的作品，畅销的小说并不代表它是流行性质的而不是艺术品。
无论你喜欢或者选择了哪一种类型，你都已经读尽可能多的这个类型里的作品，直到你完全准备充分，这么做能让你充分了解这个类型的写作风格和传统，以及思考如何丰富或者挑战这个风格传统。
做研究也包括阅读你所遵循的写作风格中的其他小说。举个例子，如果你的小说是以二战为背景、由一个法国人的视角叙述的，那么就多阅读其他相似主题和视角的小说，思考你的小说要如何与其他小说区别开来。

3
设定背景。一旦你决定了写哪种类型（或多种类型）的小说，就要开始想象你的小说的背景。这背景并不仅仅意味着你的角色居住的某个城市，一整个虚构的宇宙空间都需要你来创造。你架构的背景将决定小说的感情基调，并影响你的角色将面临的种种困境。在你勾画你所创造的新世界时，可以想想这些问题：
它是大致基于你在现实生活中熟悉的地方吗？
它是发生在当下，还是在另外的时间？
它会发生在地球上，还是在某个虚构的地方？
它会集中在一座城市或其附近，还是扩展到一系列地点？
它的整个过程会超过一个月，一年，还是几十年？
它是笼罩着消极情绪的，还是能激发乐观精神的？

4
创造角色。小说中最重要的角色也就是主角，他们应该具有充满辨识度的个性和思维，并不一定非要很讨人喜欢，但一定要是现实中可能存在的某一种人的类型，这样读者才会对故事保持兴趣，毕竟阅读小说很大的快乐之一就是通过小说人物看到自己，并想象自己透过小说生活在一个虚构的世界中。
你的小说角色们不必人见人爱，但一定要有趣。就像《洛丽塔》中的亨伯特·亨伯特，这个人物可谓是卑鄙可恶的，但也因此而充满魅力。
你的小说也可以有不止一个主角，可以设置多个主角吸引读者的兴趣，也可以通过多角度的叙事方式来讲述故事。
你所创造的世界也需要有其他人的参与，想想谁有可能会和主角互动，比如朋友等。
在开始创作前并不一定非要决定好谁是主角，因为在创作的过程中你会慢慢发现真正的主角有可能是一开始不起眼的某个小角色，或者在写的过程中出现了某些你并不希望他们出现的角色。
许多小说家说，他们都会把角色想象成真正存在的人物，思考在某个特定的情景下真实的人们会有什么反应，然后尽力让角色显得贴近现实。你创造的人们必须是在你脑海中已经完全构思完整的，在你看来让他们一起进入虚拟世界是一件自然而然的事情。

5
创造情节。 无论哪种类型的小说都会有不同程度上的矛盾冲突，一个矛盾需要不断地做铺垫、增加张力，然后到达情节上的高潮，最后通过某种方式解决这个矛盾，不过这并不意味着所有小说都有一个大团圆结局，更侧重的是为角色的行为提供动机，为小说的后续发展中的转变和寓意创造一个渠道。
对于一部优秀小说中的情节套路并没有固定模式。尽管传统的写作方法是发展情节（铺设细节、增加张力）、展开冲突（小说的主要矛盾）、最后解决问题（主要矛盾的最终结果），但这并不是唯一的写作模式。
你也可以以一个中心矛盾开头，接着用倒叙的方式展开故事。举个例子，一个女孩从父亲的葬礼上回家，读者看到这个开头就会很想知道之前发生了什么事，自然就引到了小说的中心冲突上。
你的小说也不必完全“解决”矛盾，留下一个引人遐想的结尾也未尝不可。
小说并不一定非要是线性结构。可以从现在开头，在过去与现在之间转换，或者从过去开始，接着直接跳到20年之后——只要是利于故事的展开的都可以使用，胡利奥·科尔塔萨（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》就是非线性结构的代表作。
阅读你最爱的小说并模仿他们的情节发展特征。研究小说是如何进行组织的，如果是非线性结构的小说的话就更有趣了。

6
确定视角。通常小说都是用第三人称或第一人称写就的，当然，第二人称或者多角度叙述方式都有。第一人称就是以“我”的视角，也就是直接从主角的立场进行讲述的；用得较少的第二人称则是用“你（你们）”来指代读者，告诉读者作者本人正在做的事；第三人称则是以局外人的视角描绘角色或场景的。
在下笔写第一句话之前你都不必确定你的小说视角，实际上你很可能在写完第一章——甚至整篇小说的初稿——之后才发现如果换一个视角说不定效果更棒。
对于什么类型的小说适合哪一种叙事角度，并不存在统一的规律，不过如果你写的是一部融合众多角色的全景式小说，第三人称或许能帮助你更换的掌控大局。

7
不妨从随手的小记录着手。虽说从类型、情节、人物、场景等入手是不错的电子，但如果你想要写一部小说，你不能一开始就太拘泥于这些细节，或许你是被一些很简单的事情激发出了灵感——一个历史片段、杂货店里偶然听到的一段对话、或者你奶奶曾经跟你说过的一个故事，这些都足够让你结合已知的信息创造出新的内容了。
如果你在打草稿前就过于注重细节，那无疑是在限制你的创造力。

㈧ 新手如何写小说

1、人物塑造：外形，表情，肢体，语言，思维模式，梦想目标，缺陷不足，喜恶，特色。
2、配角塑造：良师益友，有帮助的，指导型的；知己死党，肯定主角的，了解主角的；死敌控制者，限制主角的，陷害主角的 ；没有定位的甲乙丙丁，故事情节需要的。
3、人物关系：对比关系，跟主角产生差异的，凸显主角某些性格特色的人物；衬托关系，跟主角有共性的，强化主角特色的；关系较浅的，重在推动情节发展的。
4、伏笔：三个阶段的伏笔。作品初期（不显著），作品高潮（疑惑），作品收尾（显现）。
5、剧情的节奏：平稳的慢节奏，高潮迭起的快节奏，混合的变奏。
6、文的主题：写文一定要有个明确的主题，比如写爱情的，是青涩的、羞怯的、果敢的基调；写校园的，是欢乐的、灰暗的、懵懂的青春。。。。。。是有思想的主题的，表现爱情的美好，表现青涩的青春，表现奋斗的精神。。。
7、文的高潮：一定是有前文的累积的，前面对人物性格刻画，环境的框架，形势的利益勾稽关系等等的到位描写才能迎来高潮。高潮时文成熟的表现，是在交代了重要问题后，对文中心思想的抛出和解读，也促进对文章结尾的引出。
8、人物特性：个性鲜明，愿望强烈，思想独立，都是塑造主角的闪光点。比如我们在海贼王中看到为了实现愿望而奋斗的伙伴们，在铁齿铜牙纪晓岚中看到因为思想独立性而相互衬托的两大主角。一定要针对主角某一个特性，因为这一特性才能造就主角跟其他任务的关系，造就故事的发展方向。
9、整体布局：这个布局主要从环境着手，自然环境和社会环境，既地点和时代。是现有的或者虚构的，在作品开始之初就需要确定的。
10、创意：文中最重要的是要有创意，从对小说的命名、章节命名、情节转折、能力愿望。。。等等方面都可以有创意。比如囧娃儿的“我的小毛咪”的“毛”直观上产生了疑惑，产生了关注，成为了一个闪光点；比如子鱼*斌的“破荒”，人物能力特色，让人有新鲜感，成为闪光点。
11、文风：类比于人的性格特色，犀利的文，朴实的文，华丽的文，诙谐的文。形成个人风格，跟个人的人生阅历、知识积累、思维逻辑都有重大的关系，积累阅读和生活经验是很有效的提高方式。
12、文笔：准确，生动，流畅。需要在用词造句上达到准确把握，在语言表达上做到生动，在叙事描述上做到流畅。宁可用确定意思的简单词语句型结构，也不要太多生涩歧义的词藻堆出来的“华丽”。
13、打动读者：真正打动读者的一定是能让读者产生共鸣的，文学常常要源于现实，新写手不妨将生活中的经历想法，搬入小说，写得多了找准规律，也就不会觉得打动读者有多艰难。
14、自信但是谦逊：大家都是新手，很多人不自信，我觉得从事小说创作本身就是值得自信的事情，这是在用文字记录生活，能将自己的经历，自己的思想进行书写展示，就是一种宣传自己的成功。同时，要谦逊，对于别人的批评，先是采取认同，针对自己的文，找出批评的要点，那么如果改动，是否对这篇文是合适的，是否是进步的？自己有了答案了再决定是否更改。

以上仅是根据他人的写文指南和自己的体会所稍作整理的要点。不一定准确到位，或许有用得到的地方，希望能对写手们有所帮助。

㈨ 如何提高自己写小说的水平

这个问题实在提得有水平，已经让我无法再去介意介意它的冷。

首先，题主同学的措辞——编故事这个“编”字，实在是一个让人欣喜的质朴表达。

行内人都知道，但凡故事写作（包括编剧）无论是任何形式、题材的故事写作，本质上就是技术活、甚至体力活。一切宣称自己是搞艺术创作，把这个事提高到存天理灭人欲的高度的“老师”呢，我们肯定不能一概而论说他们都是没内什么数，只能保守一点说他们有一些特殊的意图——比如提高逼格，从而提高身价。

但实际上故事写作，就跟任何手艺活，任何技巧一样，要提高就只有卖油翁法则，就只有“practice make perfect”一条路径。

当然，虽然功夫是多少要下的，苦是多少要吃的，但是方法也是有的。

对不起，废话结束，进入戏肉。

首先，我假定题主是明白故事的本质是什么的（或者说人话就是人为啥要看故事）。

如果理解了故事的本质，明白故事为啥要存在，对人类来说故事为啥是刚需，那就起码能明白好的故事应该是啥样子。

这么说吧，故事的上限不好说，但是“跌宕起伏”确实是故事的基本及格线。（再次喜极而泣，你们是无法想象每天打开知乎看到的问题都是“大大我文笔不行想要写网文月入5千是梦吗”是什么心情）

为啥这样说呢？难道人物不重要吗？主题不重要吗？文笔不重要吗？

当然不是。

但是剧情构建和编排能力（也就是把剧情写得跌宕起伏又不落俗套的能力），更重要。

1.从写作能力模型来说，剧情的构建和编排能力，是最基础的能力。不是说除了剧情构建能力之外的能力不重要，而是说，不管是人物塑造、世界观铺设、主题的呈现，最后都要通过剧情构建来实现。

2. 从作者成长路径来说，拥有基本剧情构建能力的人，才有可能把故事写完，哪怕写得很俗套甚至很幼稚，最后还烂尾。只有一次又一次编织完成一个完整故事的人，才有可能在这个领域不断成长。因为很多问题，只有真正写完一个故事的人才能意识到，才能真明白这事儿该咋办

3. 从现实角度讲。

作为一个编辑，也就是俗称给作者发钱的那个人，我很诚恳地说，老师们啊，对于我们，也就是我和我的同行来说，更希望和一个也许没有太多天分/灵气，但是能把故事讲得合辙押韵有板有眼的作者合作，而不是那种迷恋/迷信灵感，可能确实偶然蹦出些许有趣的桥段、有新意的人物、或者让人觉得还有点新意的设定，但是完全没办法串成完整故事的作者合作。