我的恋母历程小说全集

『壹』 我今年28岁，为什么我喜欢30～40岁左右的女人，我是不是不正常

说明你内心是比较缺乏母爱的，渴望着有这么一个女人来爱你，值得你爱。年龄大一点成熟一点的女人是很有魅力的，不光是对于你而言

『贰』 我总是惹人厌烦

24．批评别人的人不受人欢迎

在日常生活里，常会发生此种情形－－你觉得和某个人说话很无聊。那个人通常是个阴沉、言而无信，又喜欢说别人坏话的人。此种芥蒂只会使彼此处得更不融洽。如果你认为对方是个没有内容的人，不管你是否将此事说出，都会让你的人际关系变得狭窄起来。 例如你和同事闲聊，提某位同事并不怎么样，对方虽未必会反驳你，但实际上他心里却别有反应。首先他会想：你为什么老喜欢让自己看起来那么了不起？老是以说别人坏话，来提高自己的形象。第二，他会觉得你缺乏体贴他的心胸。任何人皆有优、缺点，与其揭人之短，何不提出对方的优点，给予适当的肯定呢？第三，他会对你产生不信任，谁知自己在什么时候也被你批评一番呢？ 所以，要同事们对你具有好感，首先不该带着先入为主的偏见评断别人。倾听他人说话，不断打断他的发言，并让他把话说完，你对他会有意想不到的新认识。我们要知道，从任何人的谈话中都会有收获的。其次，在和同事沟通当中，也常会发现别人可能有不同的看法。社会上有许多人是无法以你的尺度去加以衡量，所以请用富有弹性的态度与人交往吧！

25．处处设防，只能让人敬而远之

与别人交往时，若装模作样地推销自己，以后若无法持续先前的形象，那么别人会对你所说的话大打折扣，很难再相信你。和人交往以自然、平实的态度来表现自己的较佳的方式，把一颗谦逊的心，学习着热诚待人，更能带给别人好感。 人际关系良好的人，表现自在，嘴角总带着微笑，他不说话也像是在告诉你："我正在听，请你说！"他不会让自己看起来不起或者睥睨一切，而常以和蔼的面貌与人接触，所以让人觉得可以推心置腹地交往。例如你刚因工作上的一些疏忽被上司责骂，心中感到委屈不安。这时如果有位同时，能倾听你的叙述，并以心平气和的态度分析你所犯的错误，并且予以安慰，那么你就很容易打开心胸与他交往。 当然也并非一味地相信别人。应抱着："如对方想骗我，那让他骗一次看看吧！不要再上第二次当就好。而且那也是自己看人的眼光有误，当作是修养不足的代价吧"有此观念，与人交往时便不会有勉强的态度，即使是第一次见面的客户，也能侃侃而谈，建立良好关系。保卫自己的结果虽能与有害的人隔离，却也会失去交到知心好友的机会。还是开入心胸、广为交友，再从中挑定些良友吧！ 面对的是长者或在社会上有相当地位的人，只要以相当礼节应对即可，把对方看作自己人生的借鉴镜，抱着向其学习请教的态度，那么反而会让自己受益良多，并成为愉快的交往。

26．别搅了他人的兴致

别搅了别人的兴致，点头示意比贸然插嘴可爱得多。会话，包括了"听"与"说"两部分，因此，这两方面都不可疏忽。一般人，往往都只注意自己所说的话，而很少注意去思考对方所说的话。 平常，一般人讲话也都会犯这个毛病：在讲话中，脑中只充满着"接下去该说什么话？"而往往不注意对方所说的话，如果对方所讲的话中另有含意，那你根本不可能会了解。 会说话的人，在别人讲话时，都很注意听着，然后适时地提出自己意见。相反的，有的人在别人讲话时，总是随时将自己的身体抬高，一副跃跃欲试的样子，一有机会，马上插嘴，这种人所讲出的话，往往文不对题。因此，在会话中应该注意去听对方说话。最理想的会话形式是听七分，说三分。 注意听对方的话，并不表示只听他所讲的话，还要去注意对方的身体、动作所表达的意思，还有眼光、表情，连服装、打扮都应该注意。如果你能这样全心全意去聆听对方讲话，对方一定很高兴，而且会有一种踏实感，因为他觉得他所说的话已受到你的重视了。 再者，如果你认真地对方所讲的话，也可以适时地发现问题，提出疑问。例如："为什么会这样呢？"或者是"嗯！我也有同感。"若你没有用心听，那你只能含含糊糊地回答说："哦！这样啊！" 前者的要领就是将对方所说的话，再一次由你的口中表示出来。简单地说，就是和对方同调，也可以说是借着词来承认对方的人格，这种关怀的作法，会令对方觉得你是个温柔体贴的人。

27．乱人阵脚再攻击

对口若悬河的对手，必须抓住机会打断他的内在逻辑，迫使他住口。 在日常生活中，对侃侃而谈的人我们最难说服他。如用一般手法，会中对方的计。但一味的沉默，也等于承认对方占了上风。所以应采取措施，将对方拉入自己的轨道。 对付这类棘手的人物，要先干扰他的决策。最好的办法是很频繁地说："有点道理"，"是这样的吗"之类的话来打岔，或是故意注意别的东西，或是故意注视旁边。这些动作会打断他的思考逻辑，结果纰漏百出，从而获得反驳的机会。 这种心理技巧在西方议会争论时常被使用。官员们在议会所说的话，都是事先准备好的，议员不是很容易能破坏他们的逻辑思路的。老经验的议员会赞成官员所说的一切，并审时度势，抓住机会采取手段打断他的一连串话题，使其原则崩溃，说出真心话。对付滔滔不绝、口若悬河的人，用此方法尤其神效。

28．让对方处在你的位置

说服对方的一种简单方法，是让对方处在你的位置。 "你如果站在我的立场将会怎么做？"这种说服方法，是说服术的第一步。 让对方担任你扮演的角色，从对方的谈话中，得到你所需要的东西。这种方法就相当于把自己暂交给对方处置，让对方站在自己的立场说话，再在谈话中，发掘对自己有益的话，以使以后采用。 要说服他人，就要让对方参与自己的事情，并投入关注之心，这是说服第一条件。再从对方关心的程度，探究对方的意见，这是说服第二条件。"假如你站在我的立场该怎么做？"这种说服方法便满足了这两个条件。 这种方法也可改为一般的说法："当你遇到这种场合，你会怎么处理？"一定可以从答话中发现对方站在自己的立场发言，同时找到对自己有帮助的资料。

29．暗示你的漠视

对于难缠而麻烦的对手，不妨故意忘记他的姓名，暗示你对你的漠视。 不同的称呼，表示了双方关系的密切程度，代表着对对方人格的尊重程度。如双方见过面，对方对自己的名字却根本没有印象，表明对方根本没有把自己放在眼里，对于专门从事与人打交道工作的人，记住对方的名字并在下一次相见时叫出，这是一种非常有用的武器，客人会因此产生一种莫明其妙的愉快感觉，以为自己名气大而受到对方的重视。 若是不想承认对方的能力和人格，或者不希望与对方打交道，就可以故意假装不知道对方的名字，暗示他们处在不平等的位置上，你占有优越的地位。这是一种实用的心理技巧，对于惹人厌烦或有意轻视疏远的对象，就故意问："啊，我忘记了，你的名字叫什么？这种问法，一定会给对方以相当大的打击，因为这样问就表示，你的存在对我毫无帮助，所以我根本没有记住你的名字。这种不友好的问话一出口，对方就显得有些不自在，他们会认为，说这话的人很不礼貌或者很傲慢。

30．每个人都不喜欢被人看透

每个人都不喜欢被人看透，如果你说"你一定会生气的"的话，对方一般不好意思发发怒。 在谈判的场合，给对方提出不利条件，对方一定会强烈反对，拒绝话题内容。因此，在说不利的正题前，应先说："我知道你一定会生气"之类的话。 自己被别人看透后，基于防卫本能，保护自尊心，会脱口而出，"我才不像你所说的！"表示自己没有被看透，自己并不小气。这样，即使谈话内容再不愉快，对方也不好意思轻意发怒。 基于人类防卫本能，他会保护他的自尊，但与此同时也就把自己束缚住了，容易接受别人的谈判条件。

31．难以接受的问题，不妨先拖一拖

对方在激动时，所提出的问题，如果不能具体解决，往往容易陷入僵局，故对这类问题要加以回避。如果个人的事，可说"这件事太复杂，先喝一杯再说"，这样表明态度，一时就便对方稳下来，比两人争吵不休要好。在正式场合，比如在开会时引起争吵的话题，会议主持人应先承认问题的重要性，然后说："这个问题太棘手，无法立刻回答，"从而牵制住对方。或说"这个问题，改天再说"的答复，会认为比遭到拒绝要好，可缓和激动情绪，收敛锋芒，不再纠缠。

32．为逃避责任的人找个借口

为逃避责任的人找个借口，会使对方接受的礼物。 实际上，嗜酒者从不主动要求喝酒，却以"只有你一人，我陪你喝"，或者"我奉陪到底"，"舍命陪君子"这类话为借口来达到心愿。表面上既不积极，也不干脆。 这似乎是中国人特有心理，即做事时总想理由推卸责任。即使他知道自己的责任，也会一味拖卸。利用人们的这种心理，先替对方准备好借口，对方即不会再推辞。比如，送礼给人时，选礼给人时，先要说："你对本公司太照顾了，不知如何感激，这是我一点小意思，请您接受。"由于有了借口，所以对方无犯罪意识，会欣然接受礼物。

33．题外话转移注意力

面对突然的质问一时无法答复，扯些与主题无关的题外话，尽量解释"相关"的问题，就会转移对方的注意力。比如，若有人说："你是中国人，应该按中国人的想法行事。"对此你可能毫不怀疑地接受。但仔细一想，所谓"中国人的想法"，完全是模棱两可的说法。因为自己认为的"中国人想法"，和对方理解的"中国人想法"可能完全不同。这样，难免发生误解或偏见。因此，要造成对方判断失误，可不对质询或问题作出正面答复，而以郑重其事的态度说?quot;在进入这个问题之前……"的话，令人觉得你将解释相关问题，结果却说些无关痛痒的话。这种说话，正是导致对方判断失误的策略。

34．不好意思直接说出的话，不妨当面自言自语

人们碍于面子，很多话当面说不出口，装作自言自语说出心中所想，对方便会知趣而退。 在自言自言中，当事人没有意识到自己将内心相法暴露无遗。因此，会谈时，有意识地运用这种方法，可将自己不好意思直接说出的话间接表达出来。比如，你可以说： "我现在能不能这么说呢？" "不行，我到现在事都没办法"。 "我怎么会立即和他交谈。" 对方听到后，便会觉得索然无味，自动停止说话。

35．根据对方的兴趣所在，给同一事物换个称呼

同一样东西，一种称呼对方不能接受，换一下称呼对方也许就能乐意接受。 美国一家专卖肥胖女性服饰的商店，其所卖服装的设计与一般设计完全相同，但却生意兴隆，受到肥胖女性的青睐。共决窍就是在销售技术上采取了不伤害肥胖女性自尊心的做法，即把一般服装店使用服装尺寸换个说法，将小号、中号、大号和特大号，分别改称为矫小玲珑型、魅力女性型、未婚少女型、公爵夫人型等名称，使肥胖女性购买时，心中舒服多了，减少了抗拒心。此外，特意挑选肥胖女性担任店员，意在让肥胖者安心。这种稍微转换语言的战术，令一家默默无闻的小店，很书在社会上名声大噪。 最近，美国女权运动家要求采用"女士"来代替"小姐"、"夫人"、"太太"的称呼，原因是男性无论已婚与否，一律以先生称呼，何以女性就有区别？因此，语言实不容忽视。

36．若意在使对方失态，可以故意攻击他的人格

一般来说，批评人要就事论事，切铁归咎于对方的人格。反过来说，若意在使对方露出窘态，可故意进行人身攻击。 根据心理学家对夫妇"感情失和"实验的结果，攻击对方的个性，最容易引起对方愤怒，如"同性恋"、"酒鬼"、"虐待狂"、"赌鬼"、"骗子""恋母情结"、"自恋症"、"蠢货"这些话，是常用的攻击性词语。如果你想激怒对方，尽管从中挑选一个适合对方的词甩过去了。

37．批评的话应该就事论事

俗话说：话不要说得太绝。所谓"太绝"，就是太抽象，太绝对。抽象也有程度之分，比如"你这人太差劲了"，比起"你这个老是不守约，真是太差劲了"，显然前者抽象一些。如果猛然一句"你这人太差劲了"，对方一定莫名其妙，无所适从，后者的说法不那么抽象，相对来说容易被对方接受。 因此，向别人提意见时，应尽量具体点，对方才容易接受。话越抽象，越容易使对方糊涂。他会一直想着你话中的含意，甚至不知如何作答。反之如果故意引起他人生气，抽象点容易奏效。

38．以迎合的方式抚慰过于激动的对方

对方正在生气或伤心时，绝对不要触及使他情绪激动的原因，要完全接纳他的情绪，并表现出同情，顺着他的话，很快就能抚平他。 比如，面对因上司毫无根据的责骂而愤慨不已的青年，不可加油添醋地问："到底是怎么回事？"你有没有努力使上司了解事情的真相？"而应说："所以，你为此感到愤慨？你应该大拍桌子和他对骂，或干脆置之不理地跑出去，甚至马上提出辞呈，这种上司真是又可恶又无能，也难怪你会生气……"说话中应尽量迎合对方心情。 这么说过之后，大部分人都会觉?quot;是该这么做，这么说"。反复大声地说了几次后，本来激昂的情绪，终于渐渐地趋于平静。

39．谈话感到紧张，不妨直说出来

与人谈话时，有时会感到紧张。如实地讲出紧张感，不仅能很快地消除它，而且能缩短双方的距离，取得他人的认同。 全美保险业优胜纪录保持者贝特卡在开始招揽保险业务时，与名人面谈，有股说不出的恐惧感。有一次，他踏进一汽车工业巨子的办公室时，紧张得突然说不出话来，对方惊讶地看着他。好不容易，他才鼓足勇气说："今天有机会见到您，实在感到荣幸。但是，一看到您……您，我却害……害怕得说不出话来。" 贝特卡勉强挤出这些话后，奇怪的是，恐惧感刹那间消失得无影无踪，话也流畅起来，据此体验，贝特卡察觉?quot;内心胆怯时，勇于承认事实"这一法则。

40．分清玩笑与无聊的界限

通常朋友间的谈话较不必拘小节，即使夹杂些讽刺性的话或略带调侃时，彼此也会不以为意。当然，想藉此机会引人注目或出风头就另当别论了。不过，不论本意如何，适度地收敛这种行为是非常必要的，尤其在工作场所更应该多加注意。因为在工作场合自我意识较强，彼此间也难免有利害关系，"哪怕只是一句无意的调侃之词，有时也会造成不愉快的芥蒂。 因此，身为一个公司的职员，在人际关系的运用方面，至少要懂得言词分寸，尽可能避免说出令人厌恶的不当言词，倘若只是为了营造欢愉、热闹的气氛而刻意制造幽默，却弄巧成拙地让人生气，也是相当得不偿失的。 某位有心人士曾对"幽默"下过这样的定义："幽默是面对人生的无聊。它会让人觉得好笑，且不会对之愤怒加憎恶。然而，幽默并不是把无聊的事情当作无聊，或令人觉得乏味。幽默是不妄下责备，有时甚至心态上对人生百态，即使是无聊可笑的事，也以从容、宽厚的态度来看待，便是幽默精神。" 至于"黑色幽默"便与幽默迥然不同了。它往往会使人有憎恶、反感、愤怒等负面的情感反应，而且经常给人一种敌意感。倘若，对于这种不良后果尚且引以为乐的话，极有可能使自己陷入处处不受欢迎、甚且不被理解的下场。事实上，这种以嘲弄他人为乐的人自己也会遭人嘲弄的。

41．善意的谎言可以提高交谈的情趣

你知不知道应该怎么撒谎，才能使你获得更多的爱情？撒谎固然不好，但善意的谎言，则无可厚非。 假如你和男朋友到餐厅去吃饭，喝了一杯酒后，你的脸就红起来了，这时，你对他说： "知道吗？这是我生平第一次喝酒……" 这是相当有份量的一句话，虽然你撒了谎，但是你的男朋友并不知道，他会为了这句话而加深对你的爱，因为这句话在无形中，表达了你对他的爱慕与信任。 即使是谎言，保要出于一片诚心，为对方着想，对方绝对不会怪你。因此，你必须要学习这种有效的撒谎方法，以便在会话中灵活运用，使你充满魅力。 原则上，撒谎应该站在关怀对方的立场，最起码，说出来的话，不可以伤害到对方。因此，如果说出来的谎言，连自己都没有办法接受，或者使对方产生厌恶感，那就失去撒谎的意义了。 另外，还有一种使人高兴的谎言，在日常生活中，随时可以应用到，那就是对知道的事装作不知道。 相反的，有些人为了争强好胜，对一些不懂的事，装作很内行的样子，这是非常危险的作法。尤其是公司的内幕，或是同事的闲话，还是少说为妙。时常批评别人，或是讲别人闲话的人，往往令人望而却步。 总之，撒谎要看情形，说话得体，会成为一个充满魅力以及幽默感的人。

42．在自嘲中放松自己的情绪

各位也许在电影或在日常生活中看过男女双方第一次见面时手足无措的情节。男女相亲，双方默默无语，好不容易一方正要开口说话时，另一方也正好想说些什么，于是两人同时张开嘴巴，又尴尬地同时闭了口。过了一会儿，同样的事情又重演了。不过这都是出在别人身上，但是如果真发生在自己身上，其慌张失措的窘态是可想而知的。有这样一个相亲场合，富有幽默感的男女为了解除两人同时开口的尴尬场面，对女方说"我们真是默契啊！"一语逗笑了女方，就连女方家长也忍俊不禁，气氛随即轻松融洽起来。 第一次与人接触时，怯场是不可避免的。若是对自己的失常耿耿于怀，那只能增加自己的紧张。为了不使自己陷于失败之中，你应该超然一些，以客观的态度，自嘲娱人吧！当你对别人自我解嘲地说："我这个人一怯场啊，手就像酒精中毒一样抖个不停。"您说完后，手可能就不再颤抖了。因为，紧张已经随你的自嘲解除了。

43．善于调节自己的心理

你在与人交谈时，拿着笔涂鸦，对自己、对方的心理都会产生影响。对自己而言，借着手部无意识的动作，缓和紧张空气，稳定阵脚。现实生活中，我们常会遇到一些人与陌生人交谈时，会再现无意识的动作，像反复地玩手中物品，或是神经质地抖动腿部，以缓和精神紧张，这些行为，都是借由身体动作，消除精神上紧张的最好例证。 请注意，涂鸦与做笔记不同。将对方说的话记下来，表示承认对方的优越性，是对方控制现场气氛。而涂鸦对于对方具有扰乱心里的效用。交谈时，我们拿着笔涂鸦，说话者不免怀疑我们是否在倾听？由于我们漫不经心的态度，对方可能认为我们大概是了不起的人物，所以对他的话不屑一顾；或是正一边听一边整理，以便提出反驳的意见；各种惊疑猜忌正悄悄地在对方的心中升起。 这种暖昧不明的涂鸦态度，有时甚至还可以掩饰回答不出的窘态。你可以辩称："对不起！听漏了刚才重要的某某细节……"而趁机将话题岔开。 与人交谈时产生的不安，大半起源于自卑。若是在与人见面前找出优于他人的长处，借此便可将劣势驱个烟消云散！ 另外一个方法是，与他人相处时，找出犹于对方的地方，不安也可在不知不觉中消除，并且信心十足地面对对方。就像在宴会中，你对对方一杯酒下肚便满脸通红的酒量中有了数一样，你的信心马上泉涌而生。如此一来，不仅拒绝了"不安之恶性循环"，在心理上与对方立于平等地位，甚至于自觉高人一筹呢！

44．知人者贤明，知已者圣人 《邹忌讽齐王讷谏》中说了这样一段故事： 战国时，齐国有一个美男子，非常英俊挺拔，他叫邹忌。有一天，他准备上朝，穿上朝服照看镜子，问妻子道："我跟那个叫徐公子的美男子比起来，谁俊美些？" 妻子答道："当然是你啊！徐公子怎么能跟你比呢？" 邹忌对妻子的回答一样："当然是你啊！徐公子怎么能跟你比呢？" 隔天，有位客人来访，邹忌向客人问了同样的问题，可是客人也是那样回答的。又隔了一天，那位徐公子到邹家拜访。急忌仔仔细细地打量对方，看来看去，发现自己无论如何也比不上徐公子。当天晚上，失望的邹忌躺在床上对这桩事冷静地反省了一番。 心想明摆着我不比徐公子美，而为什么妻子、妾及客人偏偏说我比徐公子美呢？最后，他恍然大悟： "妻子说我比徐公美是对我的偏爱；妾说我比徐公美是讨好我，怕我不高兴；客人说我比徐公子美是因为客人对我有所求啊！" 所以，拍马屁的因素是多方面的，因为爱，就会有偏袒；因为害怕，就会有不顾事实的讨好；因为有求于人，便会有虚夸。邹忌的反省心得，可以说是人性的某一面的概括。

45．把"严"留给自己，把"宽"给予别人

把"严"留给自己，把"宽"给予别人才是为人处世的正道。 永远自以为是，且动辄责备他人的人，往往会令人生厌而自讨没趣。事实上，任何人均难免有缺点或过失，也许正由于不完美，才会成?quot;人"而不是神。倘若我们要求他人一切务须完美的话，就像要求自己绝对完美一样荒谬。 自私自利的人往往会给予我们一些所谓的"忠告"，例如："你就是因为这样，才会老是犯错"等谏言。他们通常采用断然的口吻说，有时也常装模作样，一副"看我的"这种态度。他们总自以为将自己注意到的事告诉对方，即是为对方设想的"忠告"。当然有些"忠告"也许是真正的善意，但这种自以为绝对正确的想法，未必会为对方带来正面影响。 此外，有些善意也会招人误解，爱提供忠告的人不得不注意这个可能性。 另外，要特别提醒你：即使是善意的忠告也绝对要顾全对方的立场或面子，否则极可能造成反效果。同时，也绝对不要提及关于对方个性上的缺失，尤其当对方下大努力治愈这些伤痛时，倘若遭受他人的触碰，往往会令其感觉更痛，因而造成相当的敌意。 原本善意的忠告未经考虑而脱口而出，且在第三者面前一再提醒对方，首先便会令他在心理上深深不以为然，觉得是你让他陷入如此尴尬的局面，不论你的本意如何，定会被对方曲解。即使是两个单独相处，太过单刀直入地说别人缺点，对方也会觉得"这个人一副很了不起的模样！"这样的误解，便会产生反感，甚且从此疏离你。

46．"口头禅"是一种变相的语言障碍

很多人讲话都有口头禅，例如："丫挺""妈的"，这些都是很难听的口头禅，而在生活中，还有些不为人注意的，"再来……"、"所以说……"、"如此这般……"，这些口头禅，往往会扰乱会话的节奏。不过，由于说话人已经习惯这种口禅，因此不会有很深的感觉。可是，听者往往会对这种必然出现的口头禅，感到不耐烦，这点不能不注意。 讲话时要有节奏，这点在会话中非常重要，可是如果在讲话中加进了口头禅，讲话的节奏就会崩溃，而显得杂乱无章，或者也由于厌烦这种口头禅，因而不注意你所说的话，听到最后，就只有听到那一连串的口头－禅而已！ 为什么会有这种现象发生呢？口头禅的形成，往往是因为讲话的本人，事先对自己所要说的话，没有一个系统的准备，因此，在思考下一句之前，就先用一句话来维持继续讲话的状态，以免话题中断。所以，要改掉口头禅并不是不可能的事，只是必定要有相当的决心和毅力。 那么，应该如何改善呢？在讲话之前，最低限度，应该先将自己的想法整理一下，确定了讲话的肪络才开始讲话，反复地做这种训练就可以了。

47．不妨把"话不投机"的对方当做会话训练的机器

还有一种人，当他和某人在一起时，总是有说不完的话，可是和另一个人在一起时，却沉闷得不讲一句话，这是什么原因呢？ 俗语说："酒逢知已千杯少，话不投机半句多。"有些朋友一旦感到与对方讲话不投机，自己虽有话题，却不愿提出，而且打心底里拒绝接受对方的意见，这不是一个有教养的人所应有的态度。而培养自己的会话能力，除了会话的场合与次数要多以外，更要把握与各式各样的人交谈的机会，如果你不区别什么投机什么不投机，那怎么会成为会话高手呢？ 在你的周围，你或许会发现自己对某个人有很深的成见，一见到他，就由衷地产生一股厌恶感，这时，你不要逃避，应该更积极地去跟他交谈，这是训练会话技巧的最佳方法。你可以选择一些比较轻松的话题跟他谈，例如电影啦、音乐啦，通过这些交谈，可以促进两人之间的感情，增加彼此的了解。经过几次交谈后，或许你会发觉："哦！原来他不是一个那么令人讨厌的人！"也可能你们会从此变成一对很谈得来的朋友。 日本影评家淀川长治曾说："我从来没有碰到过令我讨厌的人。"这是一句了不起的名言，你如果能够除去不跟讨厌的人讲话的观念，你一定会变得很有人缘，会话技巧也必精进，这种一举两得的事，何乐而不为呢？

48．设法扩大话题范围

设计引导对方扩大话题范围，只听是被动，光说太武断，问答才是交谈。 会话的基本条件就是必须有两上或两个以上的人才能进行。 在交谈时，倘若一方总是发问，而另一方老是回答，这就不是会话了。在交谈中，应该将自己的想法、意见提出来，然后双方再继续讨论－－就如同彼此互相接球、投球的动作－－这才是会话的型态。 因此，在交谈当时，话题的内容会愈来愈丰富，话题的方向也随时依兴致而转变。有时，往往会谈到你意想不到的事，这是你就会觉得这种交谈非常有意思。甚至，在很多人一起聊天时，对某件事情所得到的结论

『叁』 乡愁 ——余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票， 我在这头，母亲在那头。 长大后，乡愁是一张窄窄的船票，

乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
正如乡愁这首诗一样的含有情意。
邮票是一种意象，诗中的船票、邮票、坟墓等都是意象，都寄予了思乡情怀。
那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。
表现乡愁的诗：
1．昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》
2．悲歌可以当泣,远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》
3．胡马依北风,越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》
4．谁言寸草心,报得三春晖——唐.孟郊《游子吟》
5．近乡情更怯,不敢问来人——唐.宋之问《度大庾岭》
6．君自故乡来,应知故乡事.来日绮窗前,寒梅着花未? ——唐.王维《杂诗三首》
7．床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡——唐.李白《静夜思》
8．故乡何处是,忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》
9．每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》
10．今夜月明人尽望,不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》
11．逢人渐觉乡音异,却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》
12．唯有门前镜湖水,春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》
13．少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》
14．露从今夜白,月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》
15．悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》
16．相去日已远,衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》
17．人归落雁后,思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》
“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”这四种意象前修饰的词如下：
形容词——小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的
在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
数量词——一枚、一张、一方、一湾
表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
这些词共同突出了这四样东西的微小、简单、切实、容易逾越。
在诗中都反映出被海峡分割的思念家乡的情谊，从小到大，随着诗人的成长，指代乡愁的事物不断变化，但，实质都是对土地、对大陆、对故乡、对亲人的思念，无法忘怀的感情。

『肆』 心理学上说的几个我分别是那几个

心理学上说的几个“我”分别是：本我、自我与超我

在心理动力论中，本我、自我与超我是由精神分析学家弗洛伊德之结构理论所提出，精神的三大部分。1923年，弗洛伊德提出相关概念，以解释意识和潜意识的形成和相互关系。“本我”（完全潜意识）代表欲望，受意识遏抑；“自我”（大部分有意识）负责处理现实世界的事情；“超我”（部分有意识）是良知或内在的道德判断。

本我
本我（英文：id）是在潜意识形态下的思想，（拉丁字为“it”，原德文字则为“Es”）代表思绪的原始程序——人最为原始的、属满足本能冲动的欲望，如饥饿、生气、性欲等；此字为弗洛伊德根据乔治·果代克（Georg Groddeck）的作品所建。
本我为与生俱来的，亦为人格结构的基础，日后自我及超我即是以本我为基础而发展。本我只遵循一个原则——享乐原则（pleasure principle），意为追求个体的生物性需求如食物的饱足与性欲的满足，以及避免痛苦。弗洛伊德认为，享乐原则的影响最大化是在人的婴幼儿时期，也是本我思想表现最突出的时候。

自我
心理学上的自我（ego）这个概念是许多心理学学派所建构的关键概念，虽然各派的用法不尽相同，但大致上共通是指个人有意识的部分。
自我是人格的心理组成部分。这里，现实原则暂时中止了快乐原则。由此，个体学会区分心灵中的思想与围绕着个体的外在世界的思想。自我在自身和其环境中进行调节。弗洛伊德认为自我是人格的执行者。
另一易混淆的概念是自性（self），则包括无意识。心理学上关于自我的研究的方法上十分复杂，并常牵涉到哲学中的形而上学。

超我
超我（super-ego）是人格结构中的管制者，由完美原则支配，属于人格结构中的道德部份。在弗洛伊德的学说中，超我是父亲形象与文化规范的符号内化，由于对客体的冲突，超我倾向于站在“本我”的原始渴望的反对立场，而对“自我”带有侵略性。超我以道德心的形式运作，维持个体的道德感、回避禁忌。超我的形成发生在恋母情结的崩解时期，是一种对父亲形象的内化认同，由于小男孩无法成功地维持母亲成为其爱恋的客体，对父亲可能对其的阉割报复或惩罚产生阉割情结（castration anxiety），进而转为认同父亲。

相互关系
本我，自我，超我构成了人的完整的人格。人的一切心理活动都可以从他们之间的联系中得到合理的解释，自我是永久存在的，而超我和本我又几乎是永久对立的，为了协调本我和超我之间的矛盾，自我需要进行调节。若个人承受的来自本我、超我和外界压力过大而产生焦虑时，自我就会帮助启动防御机制。防御机制有：压抑、否认、退行、抵消、投射、升华等等。

『伍』 我家孩孑兄弟两个天天打架怎么办

让他们两个人学习和平相处。你可以一个一个的找他们谈话。然后拉一起，告诉他们你们是兄弟，以后妈妈爸爸年纪大了，希望看到你们和谐相处。还要你们照顾呢。

『陆』 我爱上了一个比我大16岁的女人

1、接触女孩的初始阶段要注意以下四点：

1）要让女性看到上进心。

“男子汉大丈夫”最大魅力在于事业有成。一般来说，开始找对象、谈恋爱的男孩大多都工作时间不长，当然也就谈不上“事业有成”，这时候重要的就是让女孩觉得你是一个有上进心的人。别的事情可以随心所欲侃侃而谈，但在这个问题上是不能含糊的，一定要告诉女性，自己对未来充满信心，且不满足于现状和已经有了长远的计划，总之要显示出自己的未来不是梦。

2）要显得有信心和责任感

中国的传统文化历来讲究“阳刚阴柔”，在这种文化环境中熏陶下成长起来的女孩子大多都含蓄、依赖，具有很强的家庭观念。当然希望找一个能依靠且负责任的“男子汉”，这就要拿出自己的信心和责任心来。

3）适度表现自己

所谓适度表现，就是既不要太正经，也不要太随便，该正经的地方就正经，该调侃的时候就调侃。女孩子大多都喜欢有点玩世不恭的男孩，所以，不要显示自己出对什么都特别在意。

4）显得成熟一点

男孩子成熟稳中、遇事镇定、从容不迫，为人处事不卑不亢，对女孩有很强的吸引力。

2、进一步接触女孩的主意事项

1）“慢慢来，不要着急”是这一阶段的重要原则。

俗话说：心急吃不了人豆腐。只有一步一个脚印坚实的走好每一步，才能达到“功到自然成”的地步。谈恋爱也是一样，不要过分直白露骨让女孩子一眼就能看出在追她。一般来讲，双方一见钟情的少之又少，大多数都是从交往→认同→好感→吸引的步骤而发展的，也是随着了解的不断增加而实现的，所以这一阶段的关键是得到进一步发展的机会。

2）起步的调子要低

与女孩子交往起步的时候，首先把关系定位到“朋友”一档，作为朋友就需要交往、交流，在交往中相互了解、相互增进情感，进而顺其自然地把关系向前推进成为“好朋友”，当然这需要一定的时间和情感历程，不要幻想认识三天就答应嫁给你，要充分的交往、了解，感情不是凭空产生的。一般来讲，与女孩子接触的初始阶段和进一步接触阶段，她们普遍都比较自尊，同时也比较喜欢察言观色，更喜欢从言行中观察和归纳交往对象特质和品行，所以这一阶段谈论双方比较感兴趣的话题之外，幽默以及恰当的表现自己就显得比较重要了，但是千万不要说“追你”。如果你不提“追”字，即便是出现一些令女孩子不太认同的言行，女孩子也就没有机会来“拒绝”你——你没追她，她怎么拒绝你呢？！这样既可以减轻女孩子的心理压力，又可以使你们能顺利的交往下去。

3）交往过程张弛适度

我们知道，世界上的生命发展成长都遵循着一个规律——有张有弛，张弛适度，这一点大家可以观察一下家养的三角梅。与女孩子交往也是一样，要有张有弛，不要整天缠着人家。如果整天缠着人家，换了你，我想你也会腻歪的。有人说，追女孩子的关键是要运用好“忽冷忽热、欲擒故纵”八个字，你想想整天缠着人家，因为人家的大脑没有一个归纳整理的过程，自然感觉不出你优秀或出色的地方，适当“冷”上那么个一两天，女孩子思想、情感得到了充分的归纳整理，这个时候就会感觉到与你交往幸福、愉悦和快乐了，当然再见起面来，也就会融洽许多。另外就是不要表现出“非你不娶”的志态，这个姿态不仅不利于双方的了解和磨合，而且还会为日后的共同发展或共同生活埋下隐患，所以，有时候可以耍一点善意的小花招，对于更进一步的发展和了解也是可取的。

4）适当创造机会

“天下没有免费的午餐”，一切成功都要靠自己的努力去争取。机会不是等待而来的，机会需要把握，机会更需要创造。在“起步的调子要低”里面已经谈到：不要幻想认识三天就答应嫁给你，即不要立刻变成瓮中捉鳖式的“追逐”。但是，你又需要创造接近女孩子的机会，这时就要看你的应变能力和创造能力了。这时候，你可以搜集情报，想办法把守株待兔变成一场邂逅；也可以装作漫不经心的找出最最充足的理由邀请对方和你一起做什么事。总之，这是一个是最有技术含量的过程，如果你实在无法创造出机会，也可以找前辈和你的好朋友讨得高招——它山之石可以攻玉嘛！。

『柒』 用文学批评的思想标准与艺术标准分析评论余光中的《乡愁》

发表: 2004-11-01 00:00:00 人气:329 楼主

“母题”“原型”说《乡愁》

在二十世纪中国新诗史上,余光中的《乡愁》无疑是一首传世之作。它的脍炙人口、广受欢迎,在新诗作品中是罕见的。对这样一首几乎妇孺皆知的新诗名篇,仅只满足于浮光掠影的浅层赏析,显然是不够甚至是不得要领的。我们应该探骊得珠,进一步寻求它大获成功的深层原因,这样不仅可以把对此诗的解读引向深入,还可以由此诗的成功,引申出新诗艺术成败的规律性因素。笔者以为,解读余光中的《乡愁》,破译《乡愁》获得巨大成功的奥秘,应着眼于它内涵上的母题性质和表现上的原型意义。
“母题”和“原型”都是西方文论术语,按照容格的说法,是指神话学或心理学意义上的“原始意象”(《集体无意识的概念》),“是在历史进程中反复出现的一个形象”(《论分析心理学与诗的关系》)。二者既有联系又有区别。雷蒙·图松认为母题是“一个背景或大的观念”,歌德说母题是“人类过去不断重复,今后还会继续重复的精神现象”(韦斯坦因《比较文学与文学理论》)。弗莱指出原型“即一种典型的、反复出现的意象”,它可以“把一首诗同其他诗联系起来”,是“有助于整合统一我们的文学经验的象征”(《文学即整体联系》,见《神话——原型批评》)。鲍特金说:“有一些题材具有一个特殊形式或模式,这个形式或模式在一个时代又一个时代的变化中一直保存下来;并且,这个形式或模式是与被这个题材所感动的人的心灵中的那些感情倾向的某一模式或配搭相应的;我们可以断定诗歌中这样的一些题材的一致性”(《悲剧诗歌中的原型模式》,见《神话一原型批评》)。综合上引诸说可知,母题与原型具有原始性、典型性、重复性、模式性,母题侧重题材内容、情感观念,原型侧重意象手法、表现形式,它们在文学史上较早出现,因其契合了民族共同的情感心理而具有典型意义,所以被不断重复,在重复的过程中逐渐积淀为一种模式,影响并制约后世的同类创作。对应中国诗学理论术语,“母题”、“原型”大致相当于古代诗论所说的“诗胎”或“诗祖”。

一、《乡愁》的母题性质

《乡愁》之所以获得巨大成功,首先是因为它的题材选取具有“母题”性质,它所表达的情感内涵具有普适性,与中国诗歌史上的乡愁主题诗歌在情感内涵上完全吻合。
在乡愁主题诗歌中,思乡与思亲,乡情与亲情,往往是牵连一处,密不可分的。思乡的实质是思亲,乡情的实质是亲情,这是由中国古代社会的宗法血缘性质决定的。上古中国人强烈的宗族血缘意识,孕育出了“父慈子孝,兄友弟恭”的伦理道德观念,它有力地制约着思乡者的情感指向。《诗经·魏风·陟岵》是诗歌史上最早表现思乡实乃思亲、乡情实乃亲情的“母题”作品,《毛诗序》说:“《陟岵》,孝子行役,思念父母也。”从作品实际看,远离家乡在外行役的征人除思念父母外,还有兄长。思念父母是“孝”,思念兄长是“悌”,这正符合儒家伦理观念中对人的“孝悌”要求。征人登高远望之际,恍惚听到了家乡亲人们一声声体贴艰辛、提醒保重、祝愿平安的嘱咐叮咛,这种“对面着笔,并时互想”手法,又开创了表现上的“原型”形式,为后世同类作品所遵从。还有《唐风·鸨羽》,也在急切的思乡之情中表达了征人无法赡养父母的强烈忧虑和怨愤。陈继揆《读诗臆评》称赞道:“一呼父母,再呼苍天,愈质愈悲,读之令人酸痛摧肝。”此诗感人的艺术效果,即来源于征人忧念亲养的血缘伦理感情。
古代诗歌史上游子思亲的作品很多,这里不再例举。这种包含于乡情中的浓郁伦理亲情,对新诗的影响是明显的。湖畔诗人潘漠华的《呵》,抒发游子对亡父的深情怀念,对丧夫别子的母亲心境的体贴,显示了少年诗人对父母的无限热爱!吴天籁的《白云深处》,抒发对白云深处的家乡的思念,“银鬓的母亲”是他思乡时回忆和牵挂的焦点。台湾诗人邱振瑞的《思乡雨》,写异乡雨中思乡的他,感到“母子的血脉汇流着如此接近”。张默的《饮那绺苍发》,是在两岸隔离、听不见母亲“遥远的叮嘱”已经“三十个寒暑”、“一万多天”以后,暮年游子对着母亲的照片倾诉心声,生死不渝的母子亲情十分感人。
和古今乡愁主题诗歌乡情亲情一体不分的情形一样,余光中《乡愁》的第一节,人手即从游子恋母的亲情角度切人表现:
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头
写少小离乡的游子,靠书信传递的母子依恋牵挂之情,一枚小小的邮票,寄托着异乡游子对家乡母亲的思念眷恋。 《乡愁》的第三节,继续就亲情以写乡愁,是对第一节的深化和强化:
后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头
离别日久,母亲逝去,生死悬隔,游子再也见不到母亲,再也无缘一瞻母亲的慈颜了,一方矮矮的坟墓,永远隔绝了游子和母亲双方,致使游子的乡愁成了一个永远无法解开的死结。母亲是儿子生命的源头,在这个意义上说,母亲就是儿子生命的故乡,生与死隔开了,儿子和母亲的联系,儿子对母亲的怀念亦是永恒的乡愁。余光中和母亲感情极深,他九岁稚龄抗战爆发,首都南京沦陷,父亲随国民政府西迁重庆,母亲带着他辗转流徙在日本军队的铁蹄之下。生死相依的母子俩,从江苏,到安徽,走上海,远避香港,取道越南河内,经昆明来到战时首都重庆,与先期到达的父亲团聚,而后全家寄居巴山蜀水之间。在他告别母亲外出求学的日子里,母子间的思念牵挂就是靠书信往还传递的。五十年代末母亲病逝,他先后写下了《招魂的短笛》《圆通寺》《登圆通寺》《母亲的墓》《母难日》等诗文,深致绵绵不尽的哀戚之思和高天厚地般的感戴之意。了解了这些背景资料,我们就不难明白,为什么《乡愁》四节诗竟有两节即一半的篇幅,是用以抒写母子亲情的。
如上分析,《乡愁》的第一节写的是母子生离之愁,鱼腹雁足,此愁尚可聊加慰藉;第三节写的是母子死别之愁,阴阳路殊,此愁已是永恒的憾恨。这两节诗中抒发的乡愁,虽有生离、死别之分,情感的轻重分量也自不同,但有一点是完全相同的,那就是不管“小时候”抑或“后来”,不管生离抑或死别,游子乡愁的核心都是指向对母亲的思念。这恰好与乡愁主题诗歌的思乡实乃思亲、乡情实乃亲情的“母题”性质密合无间。
故乡情恋之所以如此牵动游子的心,除了血缘亲情之外,还有男女爱情。《诗经,豳风·东山》是表现乡情即爱情的“母题”作品,诗中牵系征人急于西归之心的,正是荒芜家园中的美丽妻子。《古诗十九首》中的《涉江采芙蓉》,也是游子思念故乡“同心”之作。还有《客从远方来》,遥远的空间距离也难以阻断彼此的爱恋,诗中的意象如“鸳鸯、合欢、长相思、结不解、胶漆”等都带有“原型”性质,成为后世表达爱情的习用语汇。杜甫的《月夜》思念妻子为主,兼及儿女。李商隐的《夜雨寄北》,《万首唐人绝句》作《夜雨寄内》,“内”即“内人”,也就是妻子,可知此诗乃是诗人在巴山雨夜里寄赠长安家中妻子的。古代诗歌中有着相当数量的“寄内”、“赠内”之作,均属此种性质。
受乡愁主题诗歌“母题”的渗透,现代新诗的乡愁中多有血缘亲情与男女爱情合并一处加以表现的,如冯雪峰湖畔时期的名诗《落花》,诗中与“我底妈”、“我底姊”并置的“那人儿”,就是故乡的恋人。潘漠华写于同期的《游子》与《落花》相似,留在游子“记忆里”的不仅有“父亲、母亲、兄弟姊姊”,还有,“那人儿”。厂民(严辰)三十年代的《采桑女》值得特别关注,也许诗人在无意之中,重复了上古诗歌里“桑与爱情”的原型意象。“故园”的标志就是“绿桑”,对“故园”的怀念,就是对“绿桑”的怀念;对“绿桑”的怀念,实质上是对“绿桑枝下的采桑女”的怀念。在游子的忆念里,故乡、桑树、爱人就是这样紧密地联系在一起的。

余光中《乡愁》的前三节,亦是血缘亲情和男女爱情合写,第一、三节写亲情,第二节写爱情:
长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头
随着年龄的增长,游子的感情重心也有所转移,即从“小时候”对母亲的依恋,变为“长大后”对新娘的思恋。如果说第一节里的乡愁是由“母子别”引发的,第三节里的乡愁是由“生死别”导致的,那么第二节里的乡愁就是由“新婚别”催生的。这一节诗把爱情的内容,填充进乡愁主题的母题模式之中,正是乡愁诗“母题”的题中应有之义。若要知人论世,不妨联系诗人的爱情经历,以加深对这一节诗的理解。余光中的妻子,原是他的表妹,由恋人而眷属,几十年的岁月过去了,诗人的情爱新鲜如初,老而弥笃,在他的感觉中,妻子“仍然是新娘”。从初恋时写下《咪咪的眼睛》,到结婚三十年的《珍珠项链》,他们的爱情激扬着诗人的灵性和才气,催生了诸如《等你,在雨中》《满月下》《碧潭》《双人床》《小褐斑》等一大批典雅而又香艳的情诗名作,诗人也因此赢得了“情诗圣手”的称号。这样一位让他一生钟情的永远的“新娘”,新婚初别之时叫他多么梦绕魂牵,叫他多么渴望着一张回家的船票,也就可以想见了。
除了对应乡愁母题的内涵构成,这一节诗还关涉着古典诗歌的另一个原型意象和表现模式。“船票”提示着“水”的存在,“水”作为间阻物,隔开了本该如胶似漆的新婚男女。可以把这诗句看作写实,也可以视为诗人的有意安排。因为在《诗经》的情诗名篇《蒹葭》《汉广》中,就是由“水”作为间阻物隔开了相爱的人;神话传说中的牛郎和织女,也是被“盈盈一水间”,而只能在天河两岸怅然相望,却“脉脉不得语”的。在中国古典诗歌中,“水”作为爱情的障碍,具有“原型”意象的性质;而《蒹葭》《汉广》和《迢迢牵牛星》里被“水”隔开的爱情,皆是执着缠绵而又幻美伤感的,形成了一个“间阻/思慕”的心理和表现模式。《乡愁》中对游子和新娘被“水”所隔,游子渴望一张“船票”回到新娘身边的抒写,因为暗中指涉了古典爱情诗中的“水”意象,关合了“间阻/思慕”模式,而使得《乡愁》中的爱情更加缠绵悱恻,美丽动人。
在中国古代血缘宗法社会的关系秩序链条上,家是国的雏形,国是家的扩大。由家族的血缘伦理关系,衍生出国家的政治伦理关系,中国古代社会就此达成了家与国的统一。这种家国不分的观念体现在乡愁主题诗歌中,便是故乡情与祖国情的合二为一。如果说乡情与亲情、爱情合写的母题、原型作品是在《诗经》里,那么,乡愁与国爱合写的母题、原型作品就是屈原的《离骚》。作为与楚王同姓的“宗臣”,国与家在屈原那里是一个概念。屈原的爱国感情,是和宗族感情相联系的,《离骚》开篇对祖先的深情追认,就是他的宗族感情的自然流露。《离骚》后半部分展开了诗人内心的去留矛盾冲突,但在离去的最后时刻,他“忽临睨夫旧乡”,只是在云端投向故乡一瞥,就把他“周流上下”的心灵翅膀收了回来,遂抱定“从彭咸之所居”的决心,以死来殉自己的故乡与祖国。他的《哀郢》,记述流放江南的路线,亦情亦景,忧思绵绵,在身世之感中尽情倾诉了不忘故乡和祖国的深沉悲郁之情:“曼余目以流观兮,冀壹反之何时!鸟飞反故乡兮,狐死必首丘。”故乡情与祖国爱,已成为诗人须臾不忘、生死以之的终极关怀。屈原之后,南北朝诗人庾信等人由南人北后的诗歌,也多是把故乡情与祖国情合并抒写的。还有南北宋之交、宋末元初、明末清初的爱国作家们的诗词创作,亦多有将故乡情与祖国情“一笔双写”的情况。
二十世纪新诗中,较早将乡愁与国爱“打并一处”的文本,出自世纪初的留学生诗人之手。而将二者加以集中表现的,是台湾诗人和海外华裔诗人的乡愁诗歌创作。政治对峙导致的民族分裂,是滋生乡愁的时空背景,所以,台湾与海外华人诗歌的乡愁主题中,浸透了渴望民族统一的爱国意识。这些乡愁诗的抒情主体,既是在思念亲人和家乡,又是在思念大陆和祖国。高准的《念故乡》、杨唤的《乡愁》、蓉子的《晚秋的乡愁》、郑愁予的《边界酒店》、洛夫的《边界望乡》、彭邦桢的《月之故乡》、文晓村的《想的,不愿想》、席慕蓉的《长城谣》《隐痛》《出塞曲》《狂风沙》等诗都是如此。欧周的《再生我一次》末段这样写:“再生我一次/若真能再生我一次/妈妈/务必请您失误/在户籍栏上/仅填二字/中国”。在诗人的心目中,故乡已然完全等同于祖国。
余光中的《乡愁》,在前三节抒写了乡愁的亲情和爱情性质之后,第四节也以两岸政治对峙导致的民族分裂作为巨大的时空背景,转入对祖国情的表现:
而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头
一湾浅浅的海峡,成了难以逾越的天堑,它在数十年里无情地隔绝了大陆和台湾的血肉联系,使台湾成为孤悬海外的“流浪岛”,使数以千万计的人成为寄居孤岛的漂泊者。一湾海峡里流溢的不是苦咸的海水,而是无数寄居漂 ?白者的无尽乡愁。随着台湾的经济起飞,充分现代化的外来文化刺激,强烈诱发着包括余光中在内的一大批由大陆迁台诗人的漂泊意识和生命无根感,他们需要故乡和祖国来维系去国怀乡的浓烈孤寂愁闷,需要华夏文化之根来维系虚飘无着的生命生存。对出生在大陆、从小谙熟经典的余光中而言,海峡“那头”的故乡和祖国,不仅是地域和风土的,而且是历史和文化的,是艺术和诗词的。余光中对故乡、祖国的地域风土、历史文化、文学艺术倾心喜爱,由衷赞美,悠然神往,陶醉其中,深感骄傲和自豪,这是导致他的诗中乡愁国爱无处不在的根本原因。他的《乡愁》和《五陵少年》《春天,遂想起》《当我死时》《我之固体化》《中秋月》《北望》《乡愁四韵》《民歌》《寻李白》《白玉苦瓜》《中国结》等大量诗篇;都是乡愁和国爱的出色表现。他这样看待自己创作中大量存在的咏史怀古、古今互证:“与其说是一种技巧,不如说是一种心境,一种情不自禁的文化孺慕,一种历史归属感”,这是一种打在“肚里”的“中国结”。每每以屈原自比、自称“茱萸之子”的余光中的生命重心,就是这份对故乡和祖国的永不释然的大爱。这份大爱,顺理成章地成为《乡愁》一诗的抒情重心所在,在前三节抒写了乡愁的亲情、爱情性质之后,这第四节诗曲终奏雅,卒章显志,把对乡愁的表现推向企盼祖国统一的思想高度。因为余光中清楚,只有结束两岸的对立、分裂状态,才能了却漂泊海外的天涯游子的深长乡愁。所以,厌弃隔离厌弃分裂,向往团聚向往统一,就成为这首《乡愁》的抒情旨归。乡愁主题诗歌“母题”中所涵盖的乡情、亲情、爱情、祖国情,至此得到了完满的表现。这首清浅明朗的小诗,读来似乎没有任何理解障碍,然而因它举重若轻地浓缩了乡愁“母题”的全部内涵,其思想情感又是深不可测的,有着巨大的解读阐释张力。

二、《乡愁》的原型意义

《乡愁》大获成功的原因,除了它的情感内涵具有“母题”性质之外,还取决于它在形式上所具有的“原型”意义。
实际上,仅凭情感内涵的母题性质,最多只是成功的一半。不论是余光中本人或其他台湾诗人的乡愁诗,在情感内涵上都不乏与乡愁主题诗歌“母题”所涵盖的乡情、亲情、爱情、祖国情相吻合的作品。余光中的《春天,遂想起》,就是既有乡情、亲情、爱情因素,又有故国江南情思,整首诗可说是风景、物产、建筑、习俗和历史、传说、诗词、人物等地域的和文化的内容的有机整合,在内涵的丰富性方面是远远超过《乡愁》的。高准《念故乡》的第一节:“是永恒的情人在梦里缥缈,/是生我的母亲却任我漂泊。/故乡啊,/我的故乡是中国。”仅四行诗就将乡情、爱情、亲情和祖国情全部写出。《春天,遂想起》和《念故乡》虽然也是台湾乡愁诗名篇,但显然均不足与这首《乡愁》相提并论,原因大约就在于它们形式上远不如《乡愁》讲究。

《乡愁》四节诗,节与节之间完全均衡对称,每一节均为四行,第一行三字,第二行十字,第三行四字,第四行五字,各节对应位置上的诗行字数相等。这种均齐对称既有古典格律诗的形式遗留,也有新月派所倡导的新格律诗的影响。余光中是新月派作家梁实秋的入室弟子,自述学诗从新月出身的臧克家诗集《烙印》人手,他和新月派的格律诗学关系甚深。他早期喜欢的诗人还有卞之琳、何其芳、辛笛,这几位诗人也都很注重新诗语言形式的锤炼经营。当然,具体到《乡愁》,从形式角度来看,又非当年某些新月诗歌绝对整齐划一的“麻将牌式”、“豆腐干体”,它在保持节与节之间的均齐对称时,注意到每节内部诗句的长短参差变化,这就使《乡愁》的诗型在总体均齐中透出自由错落的活泼感。整齐而不僵化,自由而不芜杂,与许多不注重语言形式的新诗作品相比,《乡愁》的形式优势是显而易见的。
但是,决定《乡愁》流播人口的关键因素,还不仅是它的师法新月而又变化新月,而是它在结构上采用的复沓章法所具有的“原型”意义。余光中说:“对于当代的中国作家,所谓传统应有两个层次:长而大的一个是从《诗经》、《楚辞》起源,短而小的一个则始于五四……一位当代诗人如能继承古典的大传统与五四的新传统,同时又能旁采域外的诗艺诗观,他的自我诗教当较完整。”(《余光中诗歌选集》自序)余光中就是一个冶多元传统于一炉、自由出入古今中外的“自我诗教完整”的杰出诗人,他旁搜远绍,转益多师,从西方现代回归东方古典,对博大的中国诗学传统加以全面自觉的继承。仅就他和《诗经》、乐府的关系而言,他的《月光光》《摇摇民谣》《乡愁四韵》《民歌》《民歌手》《踢踢踏》《公无渡河》等诗,就都是采用《诗经》、乐府复沓回环的语言、结构形式,其中又以《乡愁》最有代表性。《诗经》、乐府民歌的复沓章法,使一首诗的几个章节大致相同,只在相应的位置有规律地变换几个字词,重章叠句,反复咏唱,既能尽兴抒情,又便于记忆传诵,更可在反复的过程中实现诗意的递进和深化。这种语言、结构形式,始自中国诗歌的古老源头,又被后世诗人反复加以仿照、模拟,所以具有形式上的“原型”意义。新诗中那些节奏感、音乐性、歌唱性强的作品,如刘半农的《教我如何不想他》、徐志摩的《再别康桥》、朱湘的《采莲曲》、戴望舒的《雨巷》等诗,就多取这种复沓方式,这几首诗也都在流传最广的新诗作品之列。可见这种具有“原型”意义的语言、结构形式,对于诗歌的传播实有着决定性作用。余光中《乡愁》的脍炙人口,未尝不得益于对复沓章法的有意借鉴和成功运用。四节诗里处于同一位置的“乡愁是”与“在这(外)头”、“在那(里)头”的四次重复,加之“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个叠词和“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”四个数量词的妥帖配置,不仅使全诗音韵谐婉顺畅,便于读者记诵,更使全诗的调性掩抑低回,一唱三叹,如怨如慕。尤其是“在这头”、“在那头”的反复出现,产生出类似典礼仪式般的戏剧效果,大大强化了诗作的艺术感染力和抒情功能。
《乡愁》的意象择取组合和层深抒情方式,也与复沓章法这一“原型”形式有关。复沓章法要求每节诗在相应位置上所变换的词语,对于表情达意具有关键意义,所以创作者高度重视对这些语词意象的择取、提炼和组合。余光中这首诗所表现的乡愁,是离乡背井的人们能够普遍体验却不易具象传示的一种心理情绪,如果寻找不到与之契合的客观对应物作为载体,那么表现就容易失之于一般化或空泛化。诗人从他半生颠沛流徙所体验过的与乡愁有关的诸多事物中,精心择取“邮票、船票、坟墓、海峡”四个意象,把不同年龄阶段的乡愁里感受最饱满的浓挚的亲情、热烈的爱情和深沉的祖国情,高度凝缩于其间。“邮票”承载少小离乡的母子别愁,“船票”承载劳燕分飞的新婚别愁,“坟墓”承载阴阳悬隔的生死别愁,“海峡”承载民族分裂的家国别愁。既高度个性化,又能够沟通人们的相似经验,既单纯、集中而又丰富、深邃。因为是复沓,相应位置的字数是固定的,所以决不至于枝蔓冗杂,这就有效地避免了新诗语言形式上随意、松散、罗唣的通病。“邮票”以传书信,“船票”以通归程,“坟墓”以阻生死,“海峡”以隔两岸,比拟新奇贴切,取象生,动可感,所以诗意的表现也无概念抽象之弊。四节诗以时间的推移来串联意象,于复沓之间完成了诗意的层深递进,从“小时候”,到“长大盾”,再到“后来”,直到“现在”,四个表示时序推移的语词一线贯穿全诗,囊括诗人漫长的人生历程中越聚越多、越酿越浓的乡愁,由乡情而亲情而爱情,最后归结为祖国情,章法的复沓升华了这首诗的思想意义,使这首清浅明朗的小诗显得既深情绵邈,而又庄严正大。

三、余论:关于好诗标准

余光中的《乡愁》为新诗提供的启示是深刻的。从内容的角度说,一首新诗如想获得成功,必须注意将个人性、时代性与历史性、未来性有机结合起来,将现实性与超越性有机结合起来。创作主体饱满鲜明的个性体验,要与所处时代的大众心理相沟通,更要和民族悠远的历史记忆相契合。余光中所处理的“乡愁”,既是他大半生漂?白迁徙生涯的切身感受,也是“流浪岛”上千百万人共有的思乡情怀,在“母题”的层面又和中国诗歌史上的乡愁主题内涵相同,更印证着中华民族由古老的农业文明滋育出的根意识和乡土情结。这样,属于个人的“一时之性情”,就上升为民族的和历史的“万古之性情”(黄宗羲《马雪航诗序》),作品因此才被最广大的人群理解和接受,从而获得贯通时代、历史和未来的不朽艺术生命。这也就是余光中所说的由“纵的历史感,横的地域感,纵横相交而成十字路口的现实感”三者有机交融成的“现代诗的三度空间”(《白玉苦瓜》序)。余光中的“三度空间”说,值得每一个写诗和读诗者记取。
从形式的角度说,新诗最大的优势是自由,但最大的问题也是自由,是对自由的误解和滥用。考察二十世纪的新诗文本,就会发现不少诗人没有形式感,缺乏自律和节制,不解炼字炼句炼意为何物,散漫随意,枝蔓芜杂,从意象到诗句到篇章,普遍存在乱跑野马的情况。既乏纵横自如的天赋才气,剩下的就只是游词赘语的冗长罗唣了。往往是就那么一点诗意甚或毫无诗意,却动辄几十行、上百行地挥洒出来,这与诗艺的质性是彻底违背的。诗是最精练的语言艺术,尤其是抒情诗,更要讲究以少总多,以无传有,把诗尽量写得短些,符合诗艺的质性。短就要求语言简洁,要求精心择取意象,要求巧于比拟和形容,任何可有可无的字句浮沤都要芟除净尽。古典诗歌在这方面为新诗树立了许多可供仿效的榜样。除了精短性,对于古典诗歌精妙的形式艺术,诸如韵律节奏、起承转合、重叠复沓、勾连呼应等,新诗人们也应该着意借取。精短性和形式感,无疑都有助于新诗作品的记诵传播。《乡愁》一诗在形式上的“原型”意义,为新诗提供了极为成功的范例。这样的新诗作品,才能把情绪的宣泄纳入形式的规范,上升为艺术的表现,才会饱满集中、凝练含蓄、精致完美。在对形式的自觉讲求和匠心营构中,一首好诗才有可能产生出来并且有望流传下去。
还有一个诗旨表现上深浅显晦的“度”的问题,也是诗人和读者都无法回避的。把一首诗写得直露浅白或者深奥晦涩并不难,难的是让读者既感“到口即消”又觉“余味无穷”。添加许多注释读者还是难以把握的诗,或者一览无遗了无余蕴的诗,在艺术上肯定都未臻上乘。少不更事的孩子读来不觉其深,饱阅世故的老人读来不嫌其浅的诗,则肯定是第一流的作品。所谓“浅而能深”,像孟浩然的《春晓》、李白的《静夜思》这样一些近乎透明的“水晶绝句”,天真稚气的孩子读得朗朗上口,仿佛不需要任何解释;沧桑之后的老人赏玩不已,却自能从中读出“惜时伤春”和“望月思乡”之类深湛的母题、原型意味。《乡愁》一诗庶几近之,浅尝即可感染情绪,引发共鸣,细绎则会进而发现它的“母题”性质和“原型”意义。余光中曾将诗的表现分为“深入深出、浅人深出、浅人浅出、深入浅出”四种,真正的好诗,当然是“深入浅出”一类作品,像孟浩然的《春晓》,李白的《静夜思》,或者,像余光中自己的《乡愁》。

『捌』 乡愁 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那

《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌。这首诗把大陆与台湾紧紧地连接在一起。

全文：

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

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创作背景及鉴赏：

该诗写于1972年。余光中的祖籍是福建永春，他于1949年离开大陆去台湾。当时由于政治原因，台湾和大陆长时间的隔绝，致使余光中多年没有回过大陆。

他一直思念亲人，渴望祖国的统一和亲人的团聚。在强烈的思乡之情中，诗人在台北厦门街的旧居内写下了这首诗。

诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。全诗语言浅白真率，情感深切。

《乡愁》曾被选入语文出版社中学语文教科书、人民教育出版社中学语文教科书。

『玖』 男友说应该他主动让我别那么主动，让我吊着他，他来找我才对，这什么意思男的都喜欢女的不喜欢他主动

男朋友说应该他主动让你别那么主动，让你吊着他，他来找你才对，这句话的意思就是说他其实觉得男女交往之间这种事情的话，应该男生主动一点比较好爱情，是件易碎品，如果你不珍惜，它就会破碎。

当有一天，希望变成失望，失望再到绝望时，她就不会再原谅你，她会头也不回地离开，心伤够了，就不会再爱了，人走了，就不会再回来。

如果她还在纠结，还会时不时地心软，还愿意重新来过，那是因为她还在乎这段感情，她还希望两个人能够在一起，但如果你不珍惜，她就再也没有办法了。

有些男人总是觉得“她过两天就好了，以前每次也是这样的，”但那是她还对这段感情心存希望，还愿意给你机会，而当你不珍惜这份感情，她也只能离开，这不是绝情，而是她对你再不抱任何希望了。

当一个女人彻底放下你了，她就不会再像之前那样，不管你说什么她都信，不管你怎么做她都毫无怨言，而是和你保持某种程度上的距离，就当两个人从来不认识一样，做最熟悉的陌生人就好了。

一个女人彻底放下你了，她就会和你“保持距离”，别不明白！
一、在联系方式上，全部删除

大多数人无法放下，就是因为还给自己留着念想，总觉得微信里还保留着两个人过去的聊天记录，那是一种美好的过往，不舍得删除。

有的人还会想着，即使分手后也是可以做朋友的，不过是一个联系方式，留着也无所谓。

但你却忘了，当你留着这些联系方式，也就意味着你随时可以再联络他，而他也可以再伤害你一次，那都是因为你给了他这样的机会。

心心在上一段感情中伤透了心，但她在清理联系方式时，还是没有舍得把他删除，总觉得没有必要，反正自己不会再和他和好了，留着也没什么关系。

但女人的心又怎么能说得准呢？前一刻说着不会再联系，后一刻又会忍不住看看对方朋友圈，或者发一句问候的消息，但你发了信息，并不等于对方一定会回复你，最后委屈的还是你自己，何必呢？

当你伤透了心，打算放下他了，就别再给自己这样的机会，果断一点，把所有联系方式都删除吧。

二、偶尔碰面时，会很客气

如果一个女人彻底放下你了，哪怕她再见到你，也会把你当作陌生人，心情好了或许和你打个招呼，心情不好直接擦肩而过也不是不可以。

不要觉得这样做很伤感情，感情都已经被伤透了，还有什么可再伤的？虽然避免不了在共同朋友或者极偶尔的情况下碰面，但见了又怎么样，客气地打个招呼也就够了。

也许男人总觉得还有机会，不过是让她失望了一次两次，再补救回来就是了，但不是所有人都会在原地等你，也不是所有的感情都能够重新来过，当她不再爱你了，你再回头来找她，那她也不一定就会重回你身边。

失望不是一天两天而来的，往往是积攒而来的，如果爱她，就别让她失望吧。
三、行动上，保持距离

那些说着想要放下却无法放下的人，大多数是没有在行动上保持距离，她们总是还心存幻想，或者心有不舍，但最终也改变不了什么。

而那些一旦决定彻底放下的人，她们的做法一定是完全保持距离：比如在聊天上，她不会再给自己留下可以和他沟通的工具，该删除的都删除；比如在见面的问题上，她也绝不会纠结着要再见他一面，或者还希望再见到他等等。

在她心里，这个人已经和自己再没有关系了，当他给自己的全部是痛苦时，她已经完全放弃了这段感情，所以没必要再聊天，更没必要再见面。
女人之所以想要彻底放下你，无非是伤心了，失望了，不想再爱了，她的心是在你一次次冷漠中变凉的。

当她放弃这段感情，和你保持距离，不再和你有任何联系时，你就不要再怪她狠心了，不是她狠心，而是她已经想通了，看透了。

如果你们的缘分到此为止，那么不妨保持距离，就当从来没有认识过，就当彼此是陌生人吧！

『拾』 乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头该诗篇所体现的精神是什么

表达了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。

乡愁
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵，使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到对祖国大陆的感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲；我——新娘；我（生）——母亲（死）；我（游子）——大陆（祖国）。乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。使“乡愁”逐渐沉淀出丰富的内涵和表现力。
诗形上，四段文字在字数、句式上基本一致：“……（时间状语），乡愁是……（作为意象的具象化的‘乡愁’的载体），我在这头，……（具体的‘乡愁’的对象）在那头”。一气呵成，回环往复，似乎是情感的一唱三叹，余音缭绕，历久弥笃。
诗歌在语言上纯净、清淡，浅白真率而又意味隽永。“小小”、“窄窄”、“矮矮”、“浅浅”等叠音的形容词，用来修饰中心意象，增强了语言的生动性。