写小说时如何梳理小说

❶ 写小说的时候，怎样使自己的小说充满细节和质感

如果是在写小说的时候，想要让自己的小说充满细节和质感的话，那么你肯定要先去看一下人家那些大神的写作方式，然后可以采取适当的临摹，当你临摹到一定境界的时候，你肯定会加入自己的创新和自己的想法的，那样你的小说就会慢慢的越来越好。

❷ 请问如何才能学会写小说 写小说都要注意些什么

如何写小说第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪” 而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！ 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔61；斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？ 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。 使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。 在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。 应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹61；惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。 这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。 于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。 我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。 最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。 当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。 现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。 静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。 让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。 作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。 那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。 我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。 “焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。 小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱 ”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。 作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。 十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足搜集了几个资料合起来的 5

❸ 写小说，如何顺利推动故事情节发展

故事情节恐怕是个网文读者最在意的东西，编故事细说起来还是很难的。因为故事都是由人物做出来的，一个活生生的人物和一个行尸走肉行事方式肯定不同，顺带而出的故事肯定也不一样，考虑到人物刻画不易，写故事本身也不是一件易事。

1.故事推动人物，还是人物推动故事

这个显而易见，应该是让人物去做事，而不是想好一个故事然后强行让人物“适逢其会”。其中的不同写法大致如下：主角路过某处被人求着帮忙；主角缺少一样东西，特意搜寻到一处古迹。

然而，人物刻画不易，让人物推动故事显然也不会简单。那么最正常的做法是着重刻画一个人物，让这个人专门去推动故事发展。这个人就是主角。所以网文必定以主角为主线。从这一点来说，如果一个主角不自己主动去推动故事发展，反而总是“适逢其会”卷入某某事件，如同某些游记小说一般，那么这个主角要来何用呢？

2.不要因为故事而忽略人物和设定

常见的例子就是日漫小说，比如《我是巫妖》。流水账再多也是流水账，故事的合理性在设定，灵性在人物，没这两个东西，写一帮NC干一些不合常理的事情也就是一本梦话罢了。可惜了开始的设定。

3.情节发展的动力是什么?矛盾。

我大概见过这么几种矛盾来源：

压力：比如无限流，外界压力大，主角又想活着，所以就有了矛盾，也有了动力。当无限流中的主角失去生存压力之后，这本书也基本上写不下去了。

动力：主角个人的欲望。比如《凡人》为了修仙，为了变强，所以整篇故事。

炒作：比如《遮天》这本书弄了一堆堆的炒作（九龙拉棺之类的）来抓住读者的眼球让读者跟下去。而实际上整本书写得狗屁不通，完全是为了写得热闹好让人去围观。

悬念：比如重生文，主角的前世恩怨，今生规划都是一个个悬念，让人好奇。

4.矛盾越大的书，情节发展越有力度。

龙空争论得最多的三个问题：不穿越能死？不重生能死？进入蜀山世界为什么不抱住峨嵋的大腿？

不穿越能死？穿越以后就有穿越众和土著之间的不同，相互之间的磨合，这其中矛盾不断，故事因而也层出不穷。

不重生能死？重生之后就有无数悬念，无数选择，主角可以先干了一件事情而后再来上一句“根据前世的经验这么干最正确”把自己的行事方式解释得清清楚楚，可以让作者想怎么编就怎么编。

进入蜀山世界为什么不抱住峨嵋的大腿？蜀山老怪不用亲自动手就能把邪道大佬收拾了。主角这时候加入峨嵋干吗呢？给人家峨嵋大佬当宠物？人家不用你一个主角就能轻松收拾了所有的敌人，你一个主角加入了峨嵋还能做主角吗？相反，主角和峨眉作对，那就有无数的矛盾，而问题够难，这样才能有更多的故事，也才能显出主角的本事来。

5.女主为什么往往变成花瓶？、

前面说过主角的一个主要作用是推动故事情节发展，主角是主线。所以主角到处都出现。而女主如果不是主线，不推动故事情节发展，那么她总会在某个时刻失去作用。

所以，一个作者若是没有写双主线的本事，女主必然出场不会太多，而且一般沦为花瓶。如果作者打算写好女主，那么首先要有本事同时刻画两个人物（男女主），其次要能写好双主线，最后还要让两条主线和男女主角很相配，其中难度绝对不是1+1=2。

６．战斗很重要，但不是一切。

网文的高潮就是战斗，所以能否写好战斗基本上决定了这本网文的上限在哪里。这其中该怎么写战斗，我觉得各位可以参考一下其他成功的例子，先试着总结别人的经验，然后尽可能模仿别人，最后形成自己的风格。这个世界上文字很多，历史也很悠久，作者自己想出来的写作手法基本上早就被别人用得很成熟了，而且自己想出来的主意肯定有很多不完善的地方，从别人那里才能总结出来窍门和注意事项。这不叫抄袭，因为作者所借鉴的只是行文习惯和风格。

这其中可以借鉴的东西很多，比如多个人战斗的时候，作者是喜欢着重描写其中一个人还是一起写；是写勾心斗角还是打斗；是写一拳一脚，还是鲁智深打镇关西的开染坊；是写两人招式还是写心理活动；是见面报招数，还是详细描写；是从上帝视角刻画，还是从当事人视角描写。还有哪个多写，哪个先写，都是有窍门在其中。

但是战斗不是全部。战斗是高潮，但是没有哪个高潮会持久，会反复连绵。所以作者最好不要写成《法相仙途》那种除了战斗就是勾心斗角的网文。

7.剧情复杂：不要让读者猜出结局

故事情节最好不要太白。所谓的白就好比侦探小说还没写到结尾的时候读者就已经知道凶手是谁了。同样，网文也不应该让读者看完一章就知道下一章要讲些什么。

想要做到这一点，巧妙的布局，但是又符合人物行事方式的写作是最好的，但是这比较难。我见过另外一种写作方法是说明文写作。大概的方式是在关键的时刻出现一件新奇的物品、外星人、仙人等等超出读者想象的东西。

比如《法相仙途》这本书就经常出现“袖里乾坤”“周天星斗”之类的上古神通，让读者按照剧情绝对猜不出来。当然，这么写有很大的缺点，一是难以自圆其说，到最后难免烂尾；二是这种模式用得太多让人腻烦。对于新手这种方法用用不失一种迅速进入网文的好办法，但是想要长时间写作的话，最好还是多构思一下情节。

8.要不要虐主

一本小说怎么写有各种可能，根本没有一定的框架，所以虐不虐主主要看作者怎么想。但是从读者角度来说，网文本来就是给读者消遣用的，读者更多的想看到爽的情节。所以，我想作者在写虐主情节之前应该想好两个问题：

a.为什么要写虐主的情节？

如果仅仅是因为自己想写，那么将来被读者攻击也是很正常的。如果作者觉得剧情需要，是为了锻炼主角的意志而写虐主。那我想知道，既然一本书有无数种写作方式，那么作者就真找不到一种可以不虐主就能发展剧情的行文？作者真非要靠虐主来磨练主角吗？主角不可以一开始出场的时候就设定为拥有坚强的意志吗？条条大路通罗马，为什么非要虐主呢？

b.什么时候安排虐主情节：开篇，前期，中期，后期，还是结尾？

一本网文从头到尾写的东西大致就那么几样：主角多么努力，多么运气好，成长多么快，多么特殊，多么拥有强者风范。如果出现虐主的情节，读者基本上都会问上两个问题：“为什么这么努力，这么运气好，成长这么快，这么特殊，这么拥有强者风范的主角，会混得这么惨呢？”“连主角这么努力，这么运气好，成长这么快，这么特殊，这么拥有强者风范的人都混得这么惨，我这么个小人物又有什么希望呢？”。

所以读者不是不能接受虐主，而是他们无法接受这么多努力的付出，这么逆天的气运，竟然没什么回报。如果虐主的情节出现在一本书的开篇，在读者还没有见识到主角有多么努力，多么运气好的时候，读者是可以接受虐主的。君不见，多少重生文、重生文的主角开头混得那叫一个惨！

9.如何判断一个情节是否虐主？

变强为什么是网文的永恒主题呢？因为读者要看这种情节。主角变强是为了什么呢？这个答案还在读者那里：为了掌握命运和所拥有的东西。

所以判断一个情节是否虐主就看主角能否掌握自己的命运，能否保住自己所拥有的东西。如果主角被人打得吐血，但是很快跑掉了，而且没什么损失，那么这个情节不虐主，凡人、无限流等等网文中这种情节到处见。如果主角无法掌握命运，比如被人抓住，如果主角无法保护自己所拥有之物，比如功力大降、法宝丢失、心中的秘密被人知道、变成牛头人，那么这就是虐主。

10.如何令一本网文长期保持情节发展活力？

很多网文写到最后就写成流水账、说明文，其主要原因是情节发展动力下降，为什么情节发展的动力会下降呢？小说情节发展的动力是矛盾，对网文来说，这个矛盾大致有如下几个：主角想变强但是环境艰难，主角想成为天下无敌但是现在与顶尖高手的差距太大，主角想要获得天材地宝、获得美女但是竞争对手太多，主角想要控制自己的命运但是他只是一个小人物,读者想要了解这个小说背景世界但是作者还没展开。

当网文情节发展到一定程度，这些矛盾必定会发展到主角一方占得上风，矛盾已经快要都被主角解决掉了，整篇小说的发展动力自然大大下降。这时候作者如果想要让自己的小说接着保持活力只能加强这些矛盾，甚至是创造新的矛盾。

但是，我不建议作者在一篇已经失去情节动力的网文中接着增加矛盾。一篇小说把前期的矛盾都解决掉了，这片文章就应该结尾，再增加新的矛盾，这本小说已经是续集了。所以作者最好能在写小说之前先认真思考一下自己小说中的矛盾都是什么，大概发展到什么程度矛盾就会解决了，然后按照这个大纲来控制小说的情节。

举一些例子：主角想要成为天下无敌，那么作者就应该考虑主角前面有多少人比他强，到什么程度的时候主角就可以说自己已经天下无敌；主角想要控制自己的命运，那么做这就要考虑到底有什么事情、什么人限制了主角，主角怎么样才算是解决了这些事情；读者想要了解整个世界设定，那么作者就要考虑如何一点点的放出设定，但是又能让读者完全理解作者所叙述的东西。然后该结束的时候结束全文。

一本网文在情节失去发展动力的时候未必是订阅大幅度下滑的开始，这个时候是否应该结束全文？这个问题不是我能回答的，只能说看作者想要什么了。

11.后期情节难以控制

一本网文发展到后期的时候，作者经常会发现自己控制不住剧情，前后不能自圆其说，读者抱怨增多。这是由于后期累积了太多的东西。

在网文开头的时候，主角一个人没有多少家当，没多少本事，没多少人要养活，配角出场也不多。到网文后期的时候，主角天材地宝无数，功法技能缭乱，小弟老婆一大帮，配角怎么也出场了一个加强连了。还有全文设定已经交待了很多，读者已经能根据设定来推断各个人物的战斗力了，作者没法随心所欲的安排剧情了。这个时候，剧情就脱离作者的掌控了。

如何让剧情节奏一直掌控在作者的手中？我觉得大纲设计的时候就应该考虑这个问题：让主角的武力系统更加简练，减少杂七杂八的功夫；让主角的法宝药物更加有针对性，过了一定时间清理淘汰一批物品；让主角的手下和老婆不要太多，甚至少写；每过一段时间就让一些配角退场，简化人物；当然，要是每过一段时间就换一个地图也是一个办法。

❹ 写小说时、如何理清小说的故事情节发展

写长篇列一个详细的大纲，短篇把主要的情节先想好，再填充。

❺ 如何掌握写小说的的技巧

写小说首先要讲究构思，必须先有个纲领，即作者心里必须清楚自己想写些什么，不能为了写小说而写小说；要明白自己需要讲述一个什么样的事情，这个故事中大概有几个人物，大致上会发生些什么事情，准备分几个层次来完成这个事情，就是所谓的提纲挈领。先列出来故事发生的时间、地点、人物，故事的开端、发展、高潮、结局等。

好比是在建房子，总得先画个大致草图，计划建几层，用多少料，准备在里面装些什么东西等等。至于其他一些语言、文采，以及语法等都是后续的装潢装饰了，不能随性所至，信马由缰。时下很多小说都是虎头蛇尾只有半截子，写了一半发现不对，写不下去了，只能不了了之了。

其次，写文章最忌讳照搬抄袭，当然借鉴是可以的，但要推陈出新，切忌钻进死胡同里，用老套路，穿新鞋走老路。还有文章应该能做到收放自如，有张有驰，就好比是唱歌，一上来就起高调，后面就不好接了，自然也就唱不下去了。现在很多人写文章感觉放的很开，经常跑题，走得很远，下笔千言离题万里，到最后自己都没办法走回来了，插曲变成了主曲。

大家开始动笔写东西都或多或少有着这样那样的理由，但是别把自己估计的太高，期望越大，失望越大；飘的越高，摔的越狠。认为自己写的总是好的，俗话说：自己的文章，别人的老婆。要写就老老实实的写，不要去攻击评论别人，好也罢，坏也罢，都只是个人水平所致，文人相侵是长久以来的恶习。

最后，希望各位有志于写作事业的朋友，能够再次仔细思量下自己的现实状况，有无充裕的时间和精力供你挥霍消耗在艰苦的写作上；有无坚持过清苦平淡生活的勇气。名利诱惑也罢，物质刺激也好，总之必要有所图，方能有所成。最后在这里还是希望大家能够多动笔，常动笔，感受写作快愉，体味笔墨人生。

《一点写作心得》首先，

写小说是一件十分费神受累的事情，

整日殚思竭虑的构思，长年累月的伏案创作。

有时候灵感一来，就得立即拿起纸笔记录下来，否则就会稍纵既逝，悔之不及。

笔者现在已经习惯于晚上睡觉前，在床头事先放好一个笔记本和一支笔，

以备在午夜梦回之际，记录下那些突如其来的奇思妙想。

久而久之，搞得笔者的老婆和孩子都不愿于笔者在一个房间里睡觉。

其中的痛苦也只有自知自晓。

其实这倒是笔者多年下来，才思灵感源源不断涌现的一个原因。

在下窃以为：“好的记性比不上烂笔头。”

尤其是对于突如其来的灵感和创作的构思，这些很难准确把握拿捏的东西，

还是及时的以文字的形式保存记录下来为好。

本人也仿效几位这方面做得比较好的前辈，以为是自己的行动楷模，

如：贾岛兄的毛驴驮着的那两个，专门存放他随手偶得的一些只字片语诗句的大口袋；

又如蒲松龄几十年如一日的，每天携带茶水桌凳，去路边等候过往的路人前来，与之喝茶聊天，从中吸取创作的素材；

还有五代十国时的海龙王钱琉，常在卧室内放置两个盛着粉的盘子，夜里想起什么事情，就立刻起来在粉盘上记下来，以免白天忘记。

再者，

人们常说：“读书破万卷，下笔如有神。”在下窃以为：读万卷书不如行千里路。

书是死的，人却是活的，

如何能将书中所学更好的融会贯通，为我所用，才是最为重要的，

笔者建议有志于创作的朋友们，多出去游历采采风，多积累些生活的经验和创作的素材，就如鲁迅先生所说的：“采过很多花，才能酿出蜜来。”

笔者早年在国内各地游历时，做过的工作以数十计，

有：农民、搬运工人，印刷工人、打字员、建筑工人、掏粪工人、洗碗工人、跑堂、打杂、会计、出纳、采购员、推销员、教师、政府公务员、装卸、押运、银行保管员、维修工人等等，最终成为了一个坐在家里创作的“坐家”。

这些以前的种种经历和遭遇，都成为了我人生中一笔宝贵的财富，

也从中积累了一定数量的生活经历和见闻。

笔者平日里喜欢胡思乱想，经常是想到什么就写下来，

东一句，西一句的，没有什么章法；

而且经常是东一榔头，西一棒子的，一般人是很难从中理出头绪来的。

不过多亏了笔者的坚持时刻作笔记的这个好习惯，先把想到的都记下来，

过后再慢慢的归纳整理，再从中筛选。

看电视、看报纸时也是如此，只要发现对自己创作上有帮助的素材或者是信息，

就立即记录下来，这也是一个收集创作素材的一个好的办法和途径。

其次，

笔者还有个习惯觉得应该与大家分享，

在下深味鲁迅先生的“三余时间”的重要，

平日里如厕时，睡觉前，茶余饭后，总是要看会书，

长年坚持下来，居然也陆续的看完了不少的历史巨著，觉得效果不错。

三余时看会书，困了，累了，或者是厌烦了，就夹上书签，下次在接着看。

最后，

笔者还有一个习惯也觉得或许会对大家有所帮助，也就不在藏私了。

小可每次在写文章之前，都要先列个提纲，

写明文章要写的人物、事件和主题。

然后再把需要往里添加的内容陆续加进去，

而且一般是第一遍写成的都当作是草稿，

然后在此基础上再誊抄修改一遍，基本都需要经过两手方能出稿，以避免出现什么差错。

以上都是小可的一点浅薄之见，

希望大家能够有所收获。

❻ 写小说时，如何做到情节推动

一般来说 一定要先写好大纲 包括人物和时间脉络重要事件等。 然後充实大纲 就可以加上一些中小情节。再然后增添描写，展开情节。 这样就能够保证你在写作的过程中如果没有灵感，还可以沿着大纲的脉络推进。http://..com/link?url=-BTCBdx7vpnAtnEPYZ-S-MnARymtcB4GCIZ__yam

❼ 写小说时候该怎样把自己融入小说中

想象自己是小说里德人物，遇到事情或者什么的自己会怎么做。想象一下，这样写起来容易些。

❽ 写小说需要注意哪些方面，怎样把握好情节

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.
资料：
人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境<交代时代背景>描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

参考资料：http://www.yuwenonline.com/yuji/wenhua/200609/4446.html

❾ 如何写小说，写小说的步骤是什么

决定写作你的第一部小说是一个勇敢的选择，你肯定会痛苦一段时间。您可能已经多次分析了其到底可不可以成功，并且每晚都花费数小时折腾和翻身，为您的第一本书集思广益。开始这个过程似乎是一项艰巨的任务，但是这篇文章致力于帮助你把笔放到纸上，并将把你送你创造自己文学杰作的道路上。
规划
规划你的小说初稿可能是你写作过程中最重要的一步。在这里，您可以校准您想到的所有角色细节，绘制出情节的方向，在整个小说中给自己设定一组关键时刻，这样你就不会为了填满一页而写作。这一步确保了所有的情节漏洞都被填满了，并且你的想法都是连贯的，并且是有整体目的的。许多作家发现，先决定结局(我知道，这有点矛盾)有助于他们将整部小说引向那个最后的场景，并允许他们在他们发展太多之前决定他们的角色的命运。你可能不会完全坚持你的计划，但计划会把你推向第一步，最终会发展成数百页有价值的创意材料。
初稿
写第一稿有时，它会成为你拥有的最珍贵的东西之一。为你的小说创作第一个版本是很困难的，有时候你可能会开始讨厌你在书中提到的每一个字。如果是这样的话，当你觉得你的灵感开始减少的时候，花几天时间远离它是很有用的。找到一个适合你的工作环境也很重要。jk罗琳之所以出名，是因为她在爱丁堡的一家咖啡馆里撰写了《哈利波特》系列小说，这本书大受欢迎，其程度不亚于她在小说中发现的魔法内容。跟着她，找一个合适的地方，让你远离太多的干扰，在那里工作。无论是在你自己的家里，在图书馆，甚至在海滩上，都要确保它对你有用。要写出一份成功的初稿，只需动笔。这听起来很明显，但现在你已经制定了你的计划，你有你的人物和情节，你需要把它都写在纸上。不要担心使用无聊的单词或修改你已经写好的部分，集中精力增加你的字数，并考虑在以后完善它。
编辑
一旦你达到这一部，你就可以开始将你的初稿变成一部真实的小说了。重要的是，您要从头到尾阅读草稿，以了解您认为必须做出的所有变更。在这个阶段，你可能想要记录所有不一致的，不完整的角色，费力的对话，或者贯穿整部小说的事件。在阅读时，需要进行完整的拼写和语法检查，您需要对草稿中场景的顺序感到满意。一旦你对这一点感到满意，可能需要进行第二次阅读，以便删除你认为不起作用的场景，添加新场景并改进角色以及它们在你的故事中扮演的角色。在这里，您可以学习写作的语言和风格，进行编辑，使小说的基调反映出故事的内容。你对情节细节感到满意是至关重要的，如果没有，不要害怕重写某些部分。将您编辑过的草稿分发给亲朋好友，以便对您需要做出的任何最终更改获得建设性的反馈和意见。应该重复这个过程，直到你觉得你有一本小说准备好被带到出版商那里。
找到代理并启动发布过程
这是现实真正开始出现的时候 - 你的小说已经准备好出版，很快就会被你的家人和朋友以外的观众阅读。但要实现这一目标，您需要找到代理商。但要做到这一点，你需要找到一个代理人。这一点很重要，因为他们对出版界的专业知识可以真正帮助你把你的小说瞄准最合适的出版社，从而更有可能获得成功。您可以直接与小型出版社联系。你要做的是调查，找出与你的作品属于同一类别的出版社，然后发出你的询问信，看看双方能否达成协议。尽管困难重重，但如果你能有效地做广告和建立人际网络，你就能提高你的受欢迎程度，在你寻找代理商和出版商的同时，让你的小说可供购买。
如果你真的想写自己的小说，那就试一试吧。找个时间来调整你的日常计划，看看它是否适合你。毕竟，你没有什么可以失去的，却还可以得到不少。

❿ 写小说时、如何理清小说的故事情节发展

来，兴奋地叫她。 看得见外面草地上的咖啡壶。”