❶ 人物鉴赏文章怎么写
文学作品中人物形象鉴赏文章的写作。
1、文学作品及文学形象
文学作品：小说、戏剧、散文、诗歌
作品形象：人物形象、景物形象、事物形象
2、人物形象内涵：
①人物形象的性格特征：
如：勤劳、善良、淳朴、忠厚、内向、腼腆、懒惰等；
②人物形象的精神风貌：
如：乐观、悲观，活泼、向上，积极、消极，乐于助人等；
③人物形象的思想特征：
如：爱国、守旧、反动、愚昧、自私、贪婪等；
④人物形象的社会或时代意义：
如：人物身份、社会地位、意义代表等。
注意：高考文学作品的赏析主要是人物形象性格特征的赏析。
3、人物形象刻画方法：
1）外貌描写（包括衣着），有的也涉及到精神。读作品，看外貌，有时是有助于掌握形象特征的。
2）人物的动作行为描写。行为是受思想支配的，要看人物做了些什么，是出于什么动机、目的去做的：做这事的态度是怎样，是主动、迫切地去做，还是勉强被迫去做。因此根据行为就可以看出思想、性格来。
3）人物的语言描写。这是指作品中人物所说的话。人物的语言是他们心灵的道白，听他们说话，读者可以了解他们的文化素养、地位、身份。关键性的语言更是可以洞察其思想感情和性格。所以，分析人物的语言就要透过言辞去看思想、性格。
4)人物的心理描写。有的文章直接描绘剖析人物的心理,以便使人物形象更加鲜明。
写心理，一是表明其心理状态，心理状态本是性格层面的，开朗、平和、达观、宁静，或是急躁、张狂、暴怒，甚至是反复无常、歇斯底里，心态也是变化的，从喜怒哀乐直接去找到其他原因的，这就又可看出思想境界。
二是心理活动：想了些什么，怎么想。有什么期待、企盼、憧憬；有什么打算、安排；有什么失落、忧伤、绝望。看他们到底在想什么，通过这些心理活动过程，足以看出一个人的立场、观点。
❷ 关于文学人物鉴赏的论文该如何写
《苏轼及其豪放词》
【摘要】苏轼，即苏东坡，为北宋文学家，书画家。他是唐宋八大家之一，与父苏洵，弟苏辙和称“三苏”，苏东坡在政治上恪守传统礼法，而又有改4革弊政的抱负，故在仕途上多经坎坷。他性格豪迈，诗词汪洋恣肆，清新豪健，开创豪放一派。他心胸坦荡，在书法上虽取法古人，却又能自创新意，充满了天真烂漫的趣味。
【关键词】苏轼 豪放词 代表作 风格
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼 ;若提苏词，亦必提其“豪放”之风。这几乎是一个规律了。苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。
本文想根据自己的理解，再结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏词中被历代论家所忽略的豪放中透露出来的悲壮、凄凉、哀婉甚至一丝浅浅的“消极避世”的审美特征。苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。一是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时，一是在他59岁被贬往惠州时。其中后一次给素食的影响更为强烈。苏轼在其自题画像中说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。”这话一般被认为是苏轼的“自嘲”，实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结，这起码说明，在苏轼自己看来，他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。他在此时的诗词创作中融入了一些前所未有的东西，只是这种变化显得很微弱，较难被读者体察而已。朱弁在《风月堂诗话》中有云：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，为黄鲁直诗时可以抗衡。晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。或谓东坡过海虽为不幸，乃鲁直之大不幸也。”这又从一个侧面说明，苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后，发生了一定变化，其成就更为突出了。这是从人生经历对创作的影响角度而言的。我的想法是，素此在经历了两次重大挫折之后，词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚，更倾向于表达一些个人性的感情了。而表达着种人生悲壮的东西更能打动人心，更能切近读者，这也许是苏轼被后来历代文人尤其是那些郁郁不得志的失意文人所推崇的一个原因吧。这些凝聚了了苏轼太多无奈的叹息制作，故不失其豪放达观之人生态度，然实是和着他血和泪写成的，是将人生的痛感转化成了审美的快感。只是作者高超娴熟的技艺及其中更多的乐观成分几乎掩盖了那份悲凉，让我们难以体察而已。
我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。且看他早期的这首江城子词：
江城子·密州出猎
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。
开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。
作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？在稍早的《沁园春·密州早行马上寄子由》中，作者还表达了自己“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌。在此将此词录出，读者诸君可与后面的几首词作一比较，会发现与他被贬黄州后是有较大区别的。
沁园春·密州早行马上寄子由
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限。似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难！用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看？身长健，但优游卒岁，且斗樽前。
“乌台诗案”后,苏轼开始更加真切而深刻的体会到人生的艰难和命运的变幻不定。个人不幸命运开始更多地融入词作，其悲剧性也因此明显加深（需要仔细体会方能感觉出来）。在当时那种社会背景下，苏轼有些想法是不敢直接言说的，只好非常含蓄隐曲地表达（不知大家还记得否，柳三变因一首《鹤冲天》：“才子词人，自是白衣卿相。”“风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。”惹怒宋仁宗，称其“此人花前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且去填词”，而“奉旨填词”了几十年。这件事就发生在苏轼之前一段时间，一苏轼之博闻，应当很是清楚。）；再者，尽管苏轼一次次的感受到“人生如梦”这个命题（具体论述参见袁行霈主编《中国文学史》第三卷第五章），但他并未因此而否定人生，而是力求自我超越，始终保持着乐观顽强的信念和超然自适的人生态度，所以词中“悲性”的表达既隐曲又微弱，不易发觉。这种现象在他被贬黄州以后尤为明显，故我在此选了他被贬黄州及此后的作品自认最具代表性的三首：定风波（莫听穿林打叶声），临江仙（夜饮东坡醒复醉）和卜算子（缺月挂疏桐）来做一分析。下面结合前人对这几首词的分析及自己的理解，简述苏词中“悲”的气息。
定风波
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这应是苏轼词向内心世界转向的一个重要标志（个人观点，有待商榷，欢迎质疑）。读这首词的时候，我们可以想像到一个孤苦的老人，在雨中蹒跚而行，竹杖芒鞋真能胜过骑马吗？那只是无奈的自我安慰罢了。闭上眼睛设想一下，那位老人突然转过身来，坚定的眼眸中怎能不流露出一丝凄凉或者悲哀呢？眼角流出的，谁知道是雨水，还是酸涩的泪水？斜照相迎，更多的知识老人的一厢情愿吧。下面的这首临江仙将这种感情升级了：
临江仙
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。历来论家称赞全词风格为“清旷而飘逸”，却独不见其悲。下面重点介绍一下这首词：写的是作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。上阙首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。上阙以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下阙当中作者的人生反思作好了铺垫。下阙一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词重中之重，枢纽所在。以上两句精粹议论，是化用了庄子的“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。其词作之悲蕴含的人生不遇之辈正在于此。还有这首卜算子：
卜算子·黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。一般认为，词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。我表示赞同。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。我想到了他的门生黄庭坚所对此词的评价：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”，一个叫黄苏的人也曾评论道：“格奇而语隽”。这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，固然得益于高妙的艺术技巧，苏轼“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；选景叙事简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神（此句来自网络贴吧苏轼吧，我以为说得很好，故而录于此）是一般词人所不能的。但苏轼心中不会有一层难以言说的悲凉？“有恨无人省”难道不是一种莫大的悲哀吗？“人不知而不愠”是非常难做到的，苏轼虽然做到了，但内心还是存在着一种困苦，只能“拣尽寒枝不肯栖”了，但寂寞沙洲上的寒冷，确是挥之不去！
不妨再简单提一下那首还是作于黄州的《念奴娇·赤壁怀古》。在这首词中，素食已经流露出较多对自己部位朝廷所用的郁郁了。他对年纪尚轻就已功成名就的周瑜特特别钦慕，由此而慨叹自己年岁老大而遭遇坎坷，空有济世之才、报国之志却不得施展，积极地人生态度之外显现了一丝不易觉察的悲哀，与前面提到的《江城子·密州出猎》一不一样了。所以，我选择用“苍凉悲壮”四个字来形容这首词。
如果还不能让大家信服我以上的论述，大家还可以参考苏轼其他大量的诗、古文、辞赋等，那里有很多作品都可以说明苏轼在经历众多生活磨砺之后，人生态度、创作风格所出现的细微变化，即悲叹人生成分的增加。在几首词作分析之后，我想在这引用苏轼《谢量移汝州表》中的一段话，让我们体味一下这位大师的悲哀：“只影自怜，命寄江湖之上；惊魂未定，梦游缧绁之中。憔悴非人，张狂失志。妻孥之所窃笑，亲友至于绝交。疾病连年，人皆相传为已死；饥寒并日，臣亦自厌其余生。”不知道这份人生的悲凉您体味到了没有。有这种感情，必然会在诗词创作上有所体现的。
综上可见，苏轼后期所作多是为“寄身于翰墨，见意于篇籍”了。“不假良史之词，不托飞驰之势”的苏轼，似乎也只能如此了。总的说来，“豪中见悲”是苏轼众多豪放词的一个总体审美特征，但历来为人所不注意。一种比较接近的说法是“在（苏轼）词的背后有一种宏观的视角，再观照人生的悲哀不幸时常能加已超越，从而不同于晚唐五代词的一位陈免于感伤。”再申明一点，大关的人生态度和豪迈的创作风格是苏轼一生的主流，“悲”只是其此做种含蓄流露出来的一小部分内容而已，这根本掩盖不了苏词昂扬乐观的主题。这里的“悲”乃发自生命最深处的悲叹，亦绝非一个“悲哀”所能形容的，更不等同于“悲观”。豪中见悲，悲而不厌世，这是我对苏轼豪放词的一个整体理解。
苏轼即便再达观，再超然，他还是一个有血有肉、有着普通人的情感的人，是一个虽受佛理、道家思想广泛影响，但他毕竟还是有大才气、一腔济世之志的儒士、文人。因此，苏词尽管颇多豪放之作，但时而流露出一份悲凉则是不可避免的。这不仅不会影响苏轼的人品及文学成就，反而能够加强他在我们普通人心目中的地位，更加拉近它与我们的距离。中国古代文人中，我最敬佩的还是苏轼。
❸ 如何鉴赏小说人物形象
1、借助故事情节分析人物形象
2、借助描写方法分析人物形象
3、借助环境描写分析人物形象
4、借助作者倾向分析人物形象（注意作者对人物的介绍和评价）
解题思路分四步走：
1、总体把握小说人物形象特点，确定作者的感情倾向是褒还是贬，是颂扬还是讽刺。
2、画出小说中关于这个人物言行的语句，以及作者的议论或者作者借作品中其他人物对他的评价性的语句。
3、看用了什么手法，在此基础上进行归类概括。
4、选择恰当的词句表述出来。
❹ 小说人物形象鉴赏
1、从分析人物的描写入手。
（1）正面描写刻画人物形象。
正面描写就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，来揭示人物思想品质和性格特点，从而反映作品的主题的描写。
①通过肖像描写刻画人物形象。
肖像描写它的作用不只是在于勾画出这个人物的外部特征，而是为了更好的以“形”传“神”。
例如《故乡》中对闰土的描写：“十一二岁，紫色圆脸，项带银圈，有一双红活圆实的手，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去„„”这写出的是一个活泼、勇敢、英俊的少年。而中年闰土却变成：
“身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟缩着，手提一个纸包和一只长烟管，手又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”
。这是一个饱经忧患、历经沧桑，已变得麻木迟钝而又非常自卑的人了。小说通过对闰土的肖像描写，生动地表现了他性格的巨大变化，从而揭示了帝国主义和封建势力给人民造成了苦难。
②通过语言描写刻画人物形象。
例如：小说《守财奴》中有几处个性化语言描写，如“咱们中间可有些小小的事情办一办。对不对，克罗旭？”“是呀，是呀，小乖乖。我不能让事情搁在那儿牵肠挂肚。你总不至于要我受罪吧。”“„„我觉得更满意。我按月付你一百法郎的大利钱。这样，你爱做多少台弥撒给谁都可了！„„”“克罗旭，你这些话保险没有错吗？可以对一个孩子说吗？”句句话语，把一个贪欲十足的守财奴形象刻画得淋漓尽致。
③通过动作行为刻画人物形象。
例如：小说《守财奴》中“抢梳妆匣”一处动作描写：“老头儿身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿。”这一“纵”一“扑”写得生动极了，使人如见其形，如窥其灵魂，把一个金钱狂形象塑造的栩栩如生。
（2）侧面描写刻画人物形象。
侧面描写，概括地说就是通过他人的言行，来间接刻画人物的描写。
例如《林黛玉进贾府》中对贾宝玉的形象刻画，就使用了侧面描写的方法。
林黛玉从王夫人口得知贾宝玉是一个孽胎祸根，是一个混世魔王；从母亲口中得知贾宝玉顽劣异常，极恶读书，最喜在内帏厮混。结果一见，却是面如中秋之月，色如春晓之花。这些侧面描写的目的是欲扬先抑，它极大地丰富了人物形象，突出了林黛玉对贾宝玉的认同感。
2、从分析小说的故事情节入手。
小说的故事情节是小说中用以表现主题或人物性格的一系列有组织的生活事件。阅读小说，
既要紧紧抓住人物某个动作或某个事件，同时，也要注意小说情节的曲折跌宕。高考中涉及到的小说往往是微型小说，虽然它写的是小题材，撷取的是生活中的一个小片断，却是生活内容的高度浓缩，应该说正是这高度浓缩的故事情节凸显了人物形象。
例如小小说《同意》：秘书送进一份文件。王厂长像往常一样拿起笔轻松熟练地在上面写下“同意”二字。突然，他睁大了眼睛，笔从他无力的手中滑到了办公桌上。第二天，他离开了他熟悉的办公室。这篇小小说故事情节简单，但却把一个只知“同意”的糊涂厂长形象刻画得栩栩如生，从而讽刺了社会上一部分官员不分具体事件，只知道动用手中的权力，结果输得一塌糊涂的形象。由此可见，小小说的故事情节常常是以小见大，以微见著，所以阅读时，必须透过情节来分析人物形象。
3、从分析小说的环境入手。
环境描写是指对人物所处的具体的社会环境和自然环境的描写。人物的活动，事件的展开，总是在一定社会环境、自然环境中进行的。小说的环境描写除了有交代故事的时代背景、渲染气氛的作用外，还有烘托人物性格的作用。
例如孙梨《荷花淀》开篇水生嫂“月下编席”那段环境描写，景色被渲染得很有诗意：“这女人编着席。不久在她的身子下面，就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。”这段描写很有诗意，它使人物犹如仙子，与明月、清风、银白的水、透明的雾以及清清的荷香，共同构成了妙不可言的诗的境界；同时，这景色又与具有着人情美的人物交相呼应，彼此映衬，有力地烘托出了人物的心灵美。
在小说三要素人物形象、故事情节和环境中，人物形象是最主要的要素。阅读小说时，只有把握人物性格特点，才能深刻理解文章的思想内容。
❺ 求一篇小说人物鉴赏1500字以上
红楼梦人物赏析
《红楼梦》的文字善于腾挪跌宕，波澜起伏，不但大的故事情节的发展是如此，在许多局部描写中也处处表现出这种特色来。在描写了王熙凤出场后，贾母即命“带黛玉去见两个舅舅去”，而结果是贾赦说：“连日身上不好，见了姑娘彼此伤心，暂且不忍相见。”贾政也因今天“斋戒”去了，故都没见着。在礼规上，两位舅父大人是必须见的，但在文章上如果一个个见面伺候，叙说一番，则不但文字枯燥，而且这两次舅甥的暗谈，文字上也是很不好写的，结果作者采用避难就易，避实就虚的方法，既做到了理之所必见，又避免了实见时描叙的困难。而且这里的虚见又和前后必须要有的实见相互配合，使文章的气势显得抑扬顿挫，波澜起伏。
此后，作者用了相当多的文字写黛玉从宁府回到荣府的一路所见，回荣府后王夫人与黛玉的谈话，黛玉与贾母一起进餐，等等。贾府的面貌与生活习惯也都一一写来，作者的笔锋似乎已从写人物出场转向对贾府其他方面的描绘去了。然而这一切的描写，恰恰是作者在为另一个更高潮的人物出场作铺垫，因此，当吃完饭，贾母命令其他人“你们去吧”，只剩下她和黛玉二人之后，刚要说几句话时，“只听见外面一阵脚步响，丫鬟来报道：‘宝玉来了’。”这样，小说掀起了这次人物出场的最高潮。作者这样安排宝玉的出场是经过精心设计的，在一般情况下，整天在“内帏厮混”的贾宝玉，当林黛玉一进贾府时，是马上就会碰面的，然而作者却偏偏打发他今天“往庙里还愿去”了，一直拖到晚饭后其他人都不在场了，才让他回家。这种安排，有两点用意，一是要让宝、黛二人单独相会（唯一的贾母在场是当时条件下所不可避免的）。宝、黛最后才相见，就可以把其他该写的人和事都写了，然后集中笔墨来写此二人的相会，以掀起最后的高潮；遣散的人，是为了不发生其他干扰，避免分散读者的注意力，以突击这书中的二位主角，这有如舞台上为突出主要人物而时常使用的“净场”手法一样。这样做的结果，就能有力地加强二人的形象，在读者留下深刻的印象，收到强烈的艺术效果。
贾宝玉的出场，还有一个独特之处是，他刚一露面，“黛玉一见，便吃一大惊”之后，又进去换了另一副装束打扮出来。除衣饰的不同外，第一次主要描写了他的面、色、鬓、眉、鼻、睛等外貌特征。第二次则写到了他“转盼多情，语言若笑；天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角”，——完全是传神之笔了。在古代小说中，使其主人公只这样出场亮相的，可说是十分少有的。贾宝玉这个艺术形象给读者的印象如此深刻，是和作者对他初次上场时运用的这种着意刻划的独特手法分不开的。
从以上的描述中可以看出，作者写这些人物的出场，有的先，有的后，有的是本来在场的，有的是贾母叫人去“请”出来的，有的是黛玉去拜见的，有的是自己赶来的，有的是单个到来，有的是多人出来，有的写得详，有的写得略。有实写，有虚写，文章变化多姿，而又合情合理，都体现了作者精密的艺术匠心。
第二，作者对第一次出场的人物，善于用简洁的笔墨准确描绘其形态外貌，又深刻揭示其性格特征，给人以不可磨灭的印象，使人物的基本特性在第一次露面时，就深深扎在读者的脑海中。
如迎春、探春、惜春、虽然“其钗环裙袄，三人皆是一样的装束”，可是迎春的“温柔沉默，观之可亲”，探春的“俊眼修眉，顾盼神飞，文采精华，见之忘俗”，寥寥数语，就已概括出这二人的整个性格特征。
至于其他主要人物就更是这样了。文中王熙凤的出场，描写的非常出色。作者浓墨重彩地描绘了她的外貌。先总写她“彩镑辉煌”，“恍若神妃仙子”，而后细写她头上戴的，绾的；项上带的，裙边系的；上身穿的，下身着的及外面罩的。真是满身珠光宝气，阔绰绝伦；遍体花团锦簇，艳丽无比。这身穿戴，配上她那“丹凤三角眼”，“柳叶吊梢眉”的俏丽相貌，风骚、苗调的体态，威而不露的神情，再加上丫头、婆子，众星捧月似地前呼后拥，这位年轻、风流、得势、有权的主儿，就从文中活脱脱地站了出来。
再看她的言谈举止，一声“我来迟了，不曾迎接远客”，人未到，笑先闻，已初步展示了她放任的性格。这王熙凤，不出则已，一出则“喧宾夺主”，看她，携了黛玉的手，就那么细细打量起来，故作惊叹道：“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！况且这通身的气派，竟不象老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女，怨不得老祖宗天天口头心头一时不忘。只可怜我这妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！”三句话，于夸赞黛玉娇美容颜，同情黛玉不幸身世之中，蕴含着对贾母不失时机的阿谀逢迎。这王熙风不仅会说，还很会做。她感情极丰富，而目变化迅速，说着、哭着，贾母一制止，立刻就“转悲为喜”，自我解嘲，说自己勾起老祖宗伤心，该打。作品通过这样很精炼的外形描写和一件小事，就把王熙凤这个人物由表到里的主要特点十分精确地勾画出来了。
贾宝玉的出场，不仅排在最后，而且事先作过一番渲染，主要是王夫人对黛玉的交底，说贾宝玉是一个“孽根祸胎”，是家里的“混世魔王”，他的嘴里“有天没日，疯疯傻傻”。加上黛玉幼时听母亲说过，这个宝玉“顽劣异常，不喜读书，最喜在内帏厮混”等等。这样，读者也就和黛玉一起，事先对贾宝玉形成了一个先入之见：“这个宝玉不知是怎样个惫懒人呢。”当作者完成了这样一番铺垫之后，送到黛玉和读者面前的宝玉却完全是另外一个青年公子的形象，尤其是使宝玉接连两次亮相，由形到神的描绘，不仅使黛玉见了吃一大惊，就是读者也因前后截然不同的对照，而留下了强烈的印象。此外，作者还托用后人的两首“西江月”词，从另一侧面揭示了他的性格特点，点破他以后的身世遭遇。从表面看，这里句句都显示着对宝玉其人的嘲讽；但透过字面，却又处处看到作者对宝玉性格的赞美。这种欲赞还讽，寓褒于贬的新颖手法，在这里是显得十分别开生面的。它也是《红楼梦》刻划人物的重要手法之一。所谓“无故寻愁觅恨，有时似傻如狂”，这常常是贾宝玉外形特征的表现，而“行为偏僻性乖张”，“古今不肖无双”，“于国于家无望”，却是贾宝玉内在性格的核心所在。从这里我们也可看出，作者所要写的主要人物主要是封建社会的叛臣逆子，而不是一个风月场中的情痴情种。
作者在描写林黛玉时，笔触深入到这位少女的心灵深处，多次直接、间接地描写黛玉的内心活动，细腻地刻划了黛玉的精神世界。
作者概述她初到贾府时的心理，说她抱定：“步步留心，时时在意，不肯轻意多说一句话，多行一步路”的主意。在这种心情支配下，她处处仔细地观察，事事认真地思考，时时谨慎地行动。作者极写了她如履薄冰的心理状态，及反映这种心理的细微表情。
黛玉初到贾府，她人地生疏，需要正确地分析，敏捷地判断，并且迅速地反映到行动上来。这一点在人物描写上，势必表现为精炼扼要的心理描写和人物言行的紧密结合。黛玉几次选择座位的情景，就表现了这一特点。黛玉选择座位时，总要先“度其位次”，然后选择适合自己身份的位置就坐。文中四处用“一一”修饰黛玉的行动。从这许多的“一一”中，我们看到了黛玉那唯恐性子有不当之处，“被人耻笑了去”的要强性子。
林黛玉虽是出身贵族家庭，但她不是“四大家族”的成员，她寄人篱下，孤苦伶仃。宁、荣二府的赫赫声势，这钟鸣鼎食之家的封建宗法、封建礼教，使林黛玉一踏进贾府大门，就感到一种具大的压力，她一系列的心理活动，就是这种压力的反映。作者要与黛玉这个处在特殊地位的“心较比干多一窍”的少女，突出地描写她的心理，是再好不过的表现方法了。
第三，写人物出场与介绍两府环境交插进行，配合自然，相得益彰。
在写黛玉与众人会面时，作者还穿插写了不少黛玉所见贾府房舍的结构，豪华的陈设，贵族家庭的礼规家法以及生活习惯等等。安排这样的穿插，即使人物的出场能够有波澜起伏，文章可以做得变化多姿，同时这些穿插内容的本身又是不可少的，因为通过第十七回“试才题对额”后面有对大观园的系统介绍，而两府的环境这样一个必不可少的内容则主要是从这里的穿插来反映的，因此这些穿插又不是处于一种附属的地位，而是有其独立的重要意义。同时这里所写的一切，又很符合林黛玉的身份地位和文化修养。因此对贾府环境的描绘，实际也是从一个特定的侧面表现了刚刚进入这个环境的人物林黛玉。从这里也可看到，《红楼梦》的文字不但没有一处闲笔，而且任何一个人，一件事的写法都不是随意写出来的，其中的关联和脉络值得我们认真研究学习。
❻ 有谁知道如何写人物鉴赏----玛蒂尔德
论 玛 蒂 尔 德
——《项链》导读
在一间低矮的小阁楼上，一位容貌衰老的“劳苦人家的粗壮耐劳”的妇女，独自坐在窗前凝神遐思，她回想起十年来经历的风风雨雨，回想起十年前那个给她带来深刻变化的舞会，回想起当年编织的梦的追求……想到此，她感慨万千，不能自已——
一
这位名叫玛蒂尔德的女子本来不应是城市平民的一员，她出生在一个小职员的家里，完全可以象其他中产阶级妇女一样：嫁给一个同等地位的小职员，建立起温馨的小家庭，承担起社会赋予她的应尽的责任和义务——事实上，在玛蒂尔德成为路瓦载夫人后，她的人生之路仍按生活的逻辑自然向前延伸。
她婚后的生活就是如此：差强人意的住宅，“好香的肉汤”，有一个小女仆“替她做琐碎家事”；还有一万八千法郎的遗产……因此，这位不需要任何劳作的少妇风采依然，有足够的时间和精力去保养她那美丽的容貌、“粉嫩的手指”和作种种“狂乱的梦想”。
命运为她安排了这种舒适的生活，但她却对此毫不知足，不屑一顾，统统以“寒伧”、“穷酸”而鄙视之。
她凭什么不守本分、想入非非呢？
“她是一位美丽动人的姑娘。”这可不是每个女子都具备的条件。假若穿上一件漂亮的长衣裙，再戴上一挂精美的钻石项链，出现于上流社会的喜庆宴会，足使那些自视为高贵无比的太太小姐们黯然失色！——夜会上动人的一幕证明玛蒂尔德对此有着充分的自信。
她又是一位受过良好教育的女子。教会女校是贵妇人的摇篮，它赋予玛蒂尔德以高雅的气质和温柔的性情，这位“天生聪明”的玛蒂尔德当初无疑是一位优秀的学生。
更为糟糕的是，她竟然异常熟悉上流贵妇人的生活方式！与那位佛莱思节夫人——一位典型的贵妇人——的交往让玛蒂尔德得以亲眼目睹这些令人心动神摇的场面：宽敞的客厅，东方的帷幕，古式的壁衣，珍奇的古玩，粉红色的鲈鱼和松鸡的翅膀……还可以在幽静的厅堂里，带着迷人的微笑，“跟那些一般女人所仰慕最乐于结识的男子闲谈”。
玛蒂尔德的自身素质与上层贵妇人相比毫不逊色。她具备了跻身于贵族阶层的全部条件--家景的贫寒和地位的低微除外！因此，“她觉得她生来就是为着过高雅和奢侈的生活”，并为此而“不断地感到苦恼”。
于是，悲剧发生了。
假若玛蒂尔德容貌平平，假若她没有受到良好的教育而粗俗不堪，假若她没有交结"有钱的女朋友"而对上流社会的生活方式一无所知，那么，一切都不会发生，玛蒂尔德将会安分守己地充当路瓦载夫人而毫无怨言。
假若玛蒂尔德出生高贵，我们有充分理由相信，她将成为贵夫人中一朵鲜艳无比的花朵，交际场上一颗冉冉升起的耀眼明星。不是吗？那个难忘的星期一的夜晚，发生在教育部礼堂的动人一幕充分展现了她的无比魅力！
二
但这都仅仅是假设。现实是：她丢失了项链！当她正向理想王国迈进，似乎将要叩开大门之时，忽然跌落到社会的最底层--连原先中产阶级的地位都无法保全，而成为一个普通的下层劳动妇女。
要是那时候没有丢掉项链，她现在是怎样一个境况呢？谁知道呢？谁知道呢？
可怜的玛蒂尔德当然无法预测未来的命运，可常识告诉她：丢失项链将是灾难的降临，在未来的岁月中必须为此付出及其沉重的代价！
夜会上，玛蒂尔德的迷人风采降服了所有的男宾，他们“都注视她，打听她的姓名，求人给介绍，部里机要处的人员（白领阶层！）都想跟她跳舞，部长也注意她了”。
多少年来朝思暮想、萦绕于怀的就在于此，还有什么比得到上层男子青睐，统统拜倒在她石榴裙下更令人陶醉的吗？至于贵妇人的羡妒的目光则让其感奋不已！虚荣心得到极度满足的直接后果必然产生更为强烈的欲望，去寻找机会再显身手。无论如何，她已不可能回复到原先那种单调、寂寞和贫寒的“路瓦载夫人式”的生活。夜会的成功意味着潘多拉盒子被打开，从此一发而不可收。
因此，夜会后的玛蒂尔德不可避免地命运面临着两种选择：一是某位上层男子不顾世俗偏见，与她倾心相爱，娶其为妻；一是玛蒂尔德投入某个男人的怀抱，成为他的情妇，手中的玩物。
在十九世纪后期的法国，资本主义制度已得到相当的发展，社会秩序的确立导致等级森严的社会关系，而中世纪以来温情脉脉的道德观念则已被铜锈蚀得面目全非，白马王子和灰姑娘的故事成了彻头彻尾的童话。那些自视高贵的正人君子们极少有勇气或者说犯不着与传统观念决裂，联姻本身是一种巩固社会地位和达到某种目的的手段--如果他尚不能将个人的前途置之度外的话，至于所谓的“爱情”生活则完全可以通过联姻之外的方法得以补偿。既然在婚前她无法"让一个有钱的体面人认识她，了解她，爱她，娶她"，婚后的路瓦载夫人——将永不可能成为豪门贵族家庭的女主人。
那么，“假若没有丢失项链”，答案不是显然的么？玛蒂尔德丢失了项链，但人性得以复归，客观上遏止了其在堕落的道路上的迅速下滑。从这个意义上讲，项链的丢失拯救了一个人的灵魂。于是，玛蒂尔德开始了真正有意义的充实的生活——城市平民的生活。
这是一场人生的悲喜剧。
三
另一个极端亦会导致堕落。
在生活中不乏一些女子经受不住贫困和债务的重压而走向堕落，她们可以去偷、去抢、去骗、去卖身——只要玛蒂尔德愿意，她有着得天独厚的条件，“因为在妇女，美丽、丰韵、娇媚，是她们的出身”。
我们来看看这对夫妇陷入什么样的困境：家中可怜的一点积蓄和丈夫继承的一笔遗产赔偿殆尽，外加一万八千法朗的可怕债务，还有不能如期偿还债务而面临破产或坐牢威胁的巨大精神压力--他们瘦弱的肩膀上承受得了这付重担吗？
然而，玛蒂尔德“一下子显出了英雄气慨，毅然决然打定了主意”，迎接十年艰苦生活的严峻考验！
是什么原因导致她没有堕落而勇敢面对现实，接受生活的挑战呢？
在赔项链，还债务过程中所作的种种努力以及贯穿全文的字里行间，我们可以明显感到小职员的谨小慎微和诚实、天真的性格在玛蒂尔德身上是统一的--她毕竟有别于缺乏良好教育的下层平民和充满了虚伪、道德沦丧的资产阶级的。此外，对自己理想的执着追求精神亦证明她是一个性格坚强的人。
可是这并不是玛蒂尔德鼓起勇气承受十年艰苦生活磨难的根本原因。
我们还是来看看玛蒂尔德十年后的形象吧。当初引起她“狂乱的梦想”的所有资本--高雅、美丽和温柔荡然无存，“她胡乱地挽着头发，歪斜地系着裙子，露着一双通红的手，高声大气地说着话……”此刻，出现在人们面前的是一个真正的“穷苦人家的粗壮耐劳的妇女”，既不是中产阶级的小家碧玉，也不是珠光宝气的贵妇人。
但有一点是不会改变的，那就是对上层资产阶级生活的热烈向往，这种至死不渝的努力追求在十年磨难中得到淋漓尽致的表现，即对这个夜会的美好的回忆：
有时候，她丈夫办公去了，她一个人坐在窗前，就回想起当年那个舞会来。那个晚上，她多么美丽，多么让人倾倒啊。
一夜风流，十年艰辛。值，还是不值？玛蒂尔德的回答是肯定的。这个夜会是她一生中唯一的高潮，是她自身价值的第一次也是最后一次的体现，是她暗淡无光的人生经历中留下的光辉亮点。一生中能有那么一次就足够了，对这个夜会的永恒的回忆是这十年来精神的支柱，力量的源泉！
她是一位虚荣心达到极点的女人！
四
小说的结尾是这篇精美作品中最精美的一笔。多少年来，多少人想把它作为另一故事的开端，写出一部“《项链》第二”。其实以我愚见，大可不必劳神。因为小说情节乃至女主人公的命运发展至此已达极限，并无太多的发挥余地。
但毕竟作者给我们留下了玩味的余地。
佛莱恩节夫人告知这挂项链的真正价值，就意味着玛蒂尔德一瞬间成为一个拥有三万六千法朗的“富婆”，她可以藉此舒舒服服地度过后半生，把十年来的巨大损失弥补回来，甚而至于可以在这个金钱万能社会中获得一席之地，成为一位资产阶级妇女。
但是，有一点是永远不会寻找回来的，那就是昔日踌躇满志、跃跃欲试的那份企求，那份梦想。从项链丢失的第一天起，玛蒂尔德就明确地意识到今生已与“高雅而奢华的生活”无缘，而此时的她更是面目全非，人老珠黄，已不可逆转地成为一个城市平民——无论是外貌还是气质。
十年来，所有的艰难困苦都是为那个的成功的夜会所付出的代价，所谓“三万六千法朗”只是这一代价的“物化”而已，正因为一夜的风流是以十年艰辛和三万六千法朗为代价，才显得它的价值弥足珍贵。对夜会的美好回忆使其心理获得平衡，虚荣心得以满足，于是玛蒂尔德勇敢地承受所有的苦难。
要是玛蒂尔德终身不知那挂“精美的钻石项链”的真正的价值，那末她仍将“陶醉在幸福的云雾里”，内心异常充实地度过余生。
可是现在，无可追回的青春，一生孜孜以求的希望全部被一场误会所葬送，“栽”在一挂仅值五百法朗的赝品上，这是一个无论如何也无法接受的铁的事实。玛蒂尔德要接受这一严峻的事实远比接受十年艰辛要痛苦得多。
“我可怜的玛蒂尔德，那挂项链是假的，至多值五百法朗！……”佛莱思节夫人此话无异于在流血的伤口上放把盐，其效果却不逊于《祝福》中四婶的“你放着罢，祥林嫂！”玛蒂尔德很难因意外得到三万六千法朗而惊喜若狂——假若她果真会因此发狂的话，结局只有一个：精神的彻底崩溃。
尽管作者本人对产生玛蒂尔德悲剧命运的社会原因认识不足，而归结为偶而丢失项链之使然，尽管作者对女主人公抱有同情之心。但是，莫泊桑对她虚荣心的揭露是彻底的。从中我们可以充分感受到十九世纪批判现实主义文学强烈的理性批判精神。
十九世纪批判现实主义文学描写了许多中下层青年为改变命运而抗争，最终失败的悲剧性事件--当然并不是都遇上丢失项链之类倒霉事。德莱塞笔下的嘉罗琳·米贝（嘉莉妹妹）就没有丢失项链，于是她成了赫斯渥之流的情妇；而《红与黑》中的于连·索黑尔则已成功地获得一纸骠骑兵中尉的委任状，但最后仍不容于贵族阶级而被推上断头台。我们来听听他在法庭上的慷慨陈词吧：
先生们，我没有这个荣幸属于你们的阶级，在你们眼里，我是一个反抗自己的卑贱命运的农民……有些人要用我来杀一儆百，使这样一种年轻人永远丧失勇气，他们出生一个卑贱的阶级里，可以说是受着贫困的煎熬，但是他们在幸受到良好的教育，并且大胆地混入有钱人高傲地称为上流社会的圈子里。
这就是我的罪行。先生们，它将受到格外严厉的惩罚……
于连只有说对一半，社会对人性的扼杀是外在的因素，而资产阶级思想对他的毒害使其性格的扭曲则是真正的原因。如若不然，社会上不过少了一些正直、善良、勤劳的中下层人民，而多了一批奸诈卑劣的绅士和寡廉鲜耻的贵妇人而已。
❼ 什么叫品鉴卡
品鉴卡是商家做活动时赠送的酒吧消费卡。
❽ 如何鉴赏小说的人物形象
鉴赏小说，主要是鉴赏典型性格。鉴赏典型性格，要扣住故事情节的发展，着意体会作品对人物所作诸多描写的表现力量。要在脑海中展开故事情节，展现生活图景，浮现人物形象，展开人物活动，铺开相关人物语言、行动所体现的矛盾斗争，着意体会典型人物在这矛盾斗争中的语言、行动……的表现意义，深刻理解典型人物的性格特征；从接触活生生的人物形象当中受到形象的感染，从体会人物个性当中理解人物性格的典型意义，理解作品的主题及其社会意义。
❾ 《朝花夕拾》文中人物品鉴500字左右
在《藤野先生》中,鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人,“这藤野先生,据说是穿衣服太模糊了,有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套,寒颤颤的……”.但藤野先生对工作是极其认真的,他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出.这个对比手法,写出了藤野先生的高贵品质,写出了鲁迅对他的景仰.另外,藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁,这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比,体现出藤野先生是个真正的君子.
2.鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨,那便是鲁迅的保姆“长妈妈”.因为社会的影响,“长妈妈”保留了许多迂腐的习俗,如在新年的早晨要吃福橘,喜欢切切察察,喜欢告状,还盲目地对“长毛”的故事妄加评论,甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠.因此,“我”对她怀恨在心.看到这,我在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象.然而,鲁迅对她的印象远不止这些.她有可爱的一面.“长妈妈”知道“我”喜欢《山海经》,不辞辛劳地帮“我”买来了《山海经》.由此,“我”又认为她“有伟大的神力”.在《阿长与山海经》的结尾,鲁迅表达了他对长妈妈的爱,他希望仁慈的地母能让长妈妈安息.
3.《父亲的病》,作者从不正面写家道衰败的颓唐,仅从父亲口里说的嘘嘘的话,作者在左右奔波瞻前顾后的疲态,表面上是祥和安平,但心里却按捺不住,到篇尾,衍太太唆使作者大叫父亲,却遗留给作者的"最大的错处".感人肺腑,又不乏暗中对衍太太这个自私多言使坏形象的嘲讽
4范爱农》——追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段,描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命,辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇,表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念.
范爱农——一位觉醒的知识分子,但是无法在黑暗社会立足.他无法与狂人一样,最终与这个社会妥协,也无法像N先生一样忘却,所以他的内心痛苦、悲凉,我们和鲁迅先生一样,疑心他是自杀的.