曹衣出水作者小说

❶ 说说看你认为哪种国画最美

花鸟漂亮工笔意笔都好。山水只接受一部分，不适应有强扭敝病的画幅。

❷ 作者为什么用“吴带当风”来形容“嫦娥奔月”这幅画

“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。曹仲达，（北齐）曹国人，最称工，能画梵像。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来。不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。1996年10月在山东青州龙兴寺遗址发现了窖藏的400尊佛教造像。时代跨越从北魏至于北宋，（跟敦煌藏经有大致相近的时间跨度与最后的封藏时间，一样具有不解之谜。）龙兴寺北朝作品，体现了画史上著名的"曹衣出水"样式。"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。吴道子，是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握住传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃眸欲语”的地步。十分传神生动。他的画与张旭的草书、斐的剑术，被誉为当时的“三绝”，传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手裴的，裴的请吴在天宫寺为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请裴舞剑以壮气。舞毕，奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一日之中，获睹三绝。”要看“吴带当风”当然去敦煌。

❸ 分析<聊斋志异>中描写的花妖狐媚的艺术内涵

：《聊斋志异》是我国文言短篇小说的杰出代表，写的大多是一些花妖狐魅的故事，充满奇思异想，它深切地反映了现实的社会人生，反映了广大人民群众的思想感情。作者蒲松龄塑造的花妖狐魅形象具有浓厚的人情味，她们大多具有美好的思想品德，非常善良和富于同情心，读来感到可亲可敬。虽然人物众多，但作者善用多种手法塑造个性鲜明的人物形象，使每个人物的描写都各有各的特点，各有各的性格特征，栩栩如生。以奇妙的构思，离奇的情节和奇幻的场景，赋予了花妖狐魅美轮美奂的艺术形象。
《聊斋志异》是我国文言短篇小说的杰出代表，其中的许多花妖狐魅，有浓厚的人情味，几乎家喻户晓。作者的本意不在写鬼狐，而是借谈鬼抒发孤愤之情，通过拟人化的鬼狐社会活动以及它们的言谈话语来阐发自己的主张和人生理想。因此，作者描写的“鬼”、“狐”有的比人还可爱，而且很通人情，很会讲道理，对于这一点，研究《聊斋志异》的专家孙一珍写过这样一段评述：“蒲松龄在这些花妖狐魅身上，并不突出其物的属性待证，而是把它们作为社会关系总和的人来描写。作者将这些幻化的形象，置于人类社会错综复杂的关系之中，寓意深远地摹写了各种人物的人性和人情。它们不仅具有普遍人的形体、外貌和生活经历，而且具有丰富的内心世界和鲜明的个性特征。如《狐谐》中人称‘狐娘子’的女主人公，一直没有露面，当然谈不到什么肖像描写，但是她那呖呖的娇音，诙谐的谈吐，却给人留下深刻的印象。她谈笑风生，若不经意，把那几个轻狂的客人，奚落得目瞪口呆。从而使一个爽朗、幽默、才华洋溢的女性形象脱颖而出。
《聊斋志异》中，人物形象众多，但作者对每个人物的掌握和描写，做到篇篇有新意，人人有特点，个个有个性。描写的青年妇女达几十名之多，不仅个个都是那么漂亮、聪明、热情、可爱，而且性格彼此各不相同。这些幻化为花妖狐魅的妇女形象，她们大多具有美好的思想品德，非常善良，富于同情心，能主动地帮助别人，救人于危难之中，往往比现实中的人更富于人情味。这些精怪，我们读后不仅不感到可怕，相反却感到可亲甚至可敬。
值得注意的是，《聊斋志异》还创造了不少在思想品格、精神面貌上与传统的妇女迥不相同的新的女性形象。婴宁是其中最杰出的代表。这个形象的创造本身，就反映了作者对封建社会中长期窒息妇女天性和生命的封建礼教的一种否定和蔑视。小说以貌写神，通过对形体动作、音容笑貌的描写，着重表现她内在的优美的精神世界。这是一个笑容可掬的少女，从她抑止不住、无拘无束的笑声中，我们看到了她那天真、爽朗、纯洁、善良的性格；她不受礼教的束缚，甚至无视礼教的存在，天真无邪，自由不拘。婴宁的形象表现了作家对至纯至真的人性的肯定，对个性自由的热情呼唤。婴宁是真、善、美的结合和艺术升华。
一、善用多种手法塑造个性鲜明的人物形象

1、塑造了一系列令人难忘的人物形象，大都栩栩如生，具有鲜明的性格特征。赋予花妖狐魅形象以“物的自然性”和“人的社会性”

《聊斋志异》所写鬼狐花妖，作家一方面赋予它们以人的社会性，作者让她们与市井凡人共处同一屋檐下，围绕着普通百姓的种种琐屑纠葛，在看似神奇的表象之下，展现出的是生动鲜活的人间万象。另一方面又保持它们某种自然性，写得狐有狐形，鬼有鬼态，从而显得生趣盎然。
2、通过主要特征和生动细节写人，描写人物的手法多种多样

《聊斋志异》刻划人物时，或通过人物的声容笑貌和内心活动，或通过生动、准确的细节，往往寥寥数笔，便能形神兼备。例如写婴宁，作家抓住她爱笑、爱花两个特征，加以反复渲染，于是她的天真无邪的性格便跃然纸上。王子服初见她时，她“拈梅花一枝，华容绝代，笑容可掬”。以后她便在各种笑声中出现：或“含笑拈花”，或“嗤笑不已”，或“掩其口，笑不可遏”，或大笑、纵笑、狂笑，或忍笑、浓笑、憨笑。每一笑又都与拈花、簪花、攀花、种花的行为相配合。作家写婴宁这两个特征，正是为了突出她蔑视世俗礼教，敢于按自己的意志和感情行事，热爱生活，热爱美好事物，痛恨丑恶行为的的性格。
3、善于通过心理描写和细节点染来刻画人物性格

4、善用环境描写映衬人物，常常运用环境气氛的渲染，以衬托人物性格，传达人物情绪

二、以奇妙的构思、奇特的形象、离奇的情节和奇幻的场景，显现出奇谲的艺术特色

奇幻是《聊斋志异》在艺术描写上的一个突出特色。其艺术想象之丰富、大胆、奇异，在古今中外的小说中，多是不多见的。人物形象多为花妖狐魅，他们一边都具有超人的特点和本领；活动的环境或为仙界，或为龙宫，或为冥府，或为梦境，神奇怪异，五光十色。他们变幻莫测，行踪不定，常常在人意想不到的时候飘忽而来，又在人意想不到的时候飘忽而去。人物活动所产生的种种景象，也是奇幻无比，令人目眩神迷。

奇幻本身并不是作家艺术创造的目的。蒲松龄以大胆的艺术想象创造出一个奇幻的、绚丽多彩的艺术世界，是为了获得更大的艺术自由，更加充分地表现他对现实人生的体验，表现他的爱与恨，表现他对生活的认识与评价，表现他对未来的憧憬与向往。因此，以虚写实，幻中见真，才是《聊斋志异》所创造的奇幻世界的本质特征，通过超现实的幻想，表现出来的却是非常现实的社会内容。

那些花妖狐魅的形象，虽然具有超人的特点，却又处处透出浓厚的人间气息和人情味。他们所表现出来的喜怒哀乐的种种感情，实际上都是属于人间的、社会的，因此我们不但能够理解，而且感到亲切。

蒲松龄笔下的神怪精灵，花妖狐魅，既非万物有灵或灵魂不灭的说教，亦非物的自然属性的图解，而是托物写人。作者运用想象和拟人化的艺术手法，在摄取物的习性和形体特征的条件下，赋予它们以人的思想感情和性格特点，按照人的习俗、人的社会关系来描写，因而又具有人的社会属性和爱憎好恶。这些形象又拥有超凡入圣的神力，他们不受生活环境的限制，不受时空的束缚，而成为忽敛忽纵、时隐时现、变化莫测的神灵。所以《聊斋志异》中的许多形象，往往富有亦人亦仙亦鬼，或亦人亦狐亦仙，或亦人亦仙亦怪的特点。
三、赋予花妖狐魅形象以诗意美

《聊斋志异》中不少作品描写的对象都带有一种抒情的色彩，变得比实际生活更美，更富于诗的情韵，也更富于深邃的思想力量，使读者产生一种超出笔墨之外的联想和感受，进入一种诗的艺术境界，在精神上得到一种审美的愉悦和陶冶。《聊斋志异》的意境创造，主要表现在作者将他热爱和歌颂的人和美好的事物加以诗化。特别是对那些花妖狐魅的女性形象，作者总是赋予她们以诗的特质。
《聊斋志异》中优美动人的花妖狐魅形象，是现实生活美好的人的艺术升华，是幻想的创造物，与一般小说作品中须眉毕现的纯写实的形象不同，而又某种虚幻性和飘忽性。作者常常不作精雕细刻的外形描写，而着意于描绘人物的内在风神，接近于绘画中的写意。例如《阿绣》的一篇，对那位幻化为阿绣的狐女，除了她所冒充而近于乱真的阿绣的形象外，她本人自己是什么模样，我们甚至连知都不知道。作者是有意略貌而取神。她的外貌虽然也很美，但经过较量证明还稍有欠缺，还不如真阿绣美；而从一系列的行为中表现出来的她的内心世界，却已达到了美的极致。可以说，她在爱情的追求和外貌美的追求中都是一个失败者，但却完成了一种比爱情和外貌美都要更美、也更崇高的人生追求。她在失败中实现了道德的完美，这在实质上是一种胜利。读者感受到，在她身上焕发出的是一种内在的诗意美——执著追求的意志美，舍己助人的道德美。假阿绣狐女的形象，如水中月，镜中之花，显得朦胧而空灵。而朦胧美，正是一种诗意美。
四、描写形象的语言很有特色

前人早就指出，读《聊斋》若只当故事看，不做文章看，便是呆汉。甚至说，蒲松龄“有意作文，非徒纪事”，是“才子之笔”。《聊斋志异》的叙述语言简洁、典雅，无论叙事写景，还是抒情状物，无论刻画性格，还是渲染气氛，无不曲折如意，变幻之状，
总之，《聊斋志异》的花妖狐魅形象，如百花吐艳，各有倩姿，真是达到了曹衣出水、吴带当风、气韵生动、形神俱见的境界。这自然依赖于蒲松龄多种的、杰出的艺术才能。评论家冯镇峦说：“聊斋之妙，同于化工赋物，人各面目，每篇各具局面，排场不一，意境翻新，令读者每至一篇，另长一番精神。”就是对《聊斋志异》艺术特色的最好概括。

❹ 西游记人物关系

游神魔系统的人物关系非常庞杂。简而言之有如下，唐僧，如来第二弟子，唐王内之容义弟，救拔孙悟空出五行山而收孙悟空为首徒的取经人；孙悟空，生于花果山，其授业恩师乃是须菩提祖师。

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。

全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒、沙僧和白龙马，西行取经，一路上历经艰险、降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。

该小说以“唐僧取经”这一历史事件为蓝本，通过作者的艺术加工，深刻地描绘了明代社会现实。 《西游记》是中国神魔小说的经典之作。

达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。

《西游记》自问世以来在民间广为流传，各式各样的版本层出不穷，明代刊本有六种，清代刊本、抄本也有七种，典籍所记已佚版本十三种。

鸦片战争以后，大量中国古典文学作品被译为西文，《西游记》渐渐传入欧美，被译为英、法、德、意、西、手语、世（世界语）、斯（斯瓦西里语）、俄、捷、罗、波、日、朝、越等语言。

❺ 历史7年级下册

唐宋元时期的制瓷业发展：
唐朝时期的制瓷业
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 唐五代是我国制瓷业高速发展时期，全国各地官窑、民窑林立，星罗棋布。南方以越窑为中心，形成青瓷窑系，北方以河北邢窑为中心，形成白瓷窑系，出现“南青北白”的局面。虽然北方许多白瓷窑也兼烧青瓷，但烧造的青瓷无论是数量、质量、釉色以及技术都较南方青瓷逊色。南方的越窑代表了当时瓷业的最高水平。这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝时期的制瓷业—集瓷器之大成 宋代——瓷业发展史上的繁荣时期

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。
元朝时期制瓷业
元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

唐宋元时期的著名画家：
隋唐五代：
吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃、徐熙
北宋：
李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端、王希孟
南宋：
李唐、刘松年、马远、夏圭
元：
赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇 、 赵雍

唐宋元时期的书法家：

隋唐五代：
张旭 颜真卿 欧阳询 虞世南 褚遂良 薛稷 孙过庭 李阳冰 贺知章 怀素 李邕 智永 徐浩 柳公权 杨凝式 董美人墓志
宋辽金：
苏 轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 赵佶 蔡京 朱熹 欧阳修 李建中 林逋 薛绍彭 张即之 吴琚 白玉蟾
元代：
赵孟頫 鲜于枢 康里巎巎 倪瓒 饶介 张雨 杨维桢 邓文原

唐诗宋词元曲明清小说的代表作

唐诗：

1.山水田园诗派
代表人物王维、孟浩然、卢纶、李益 特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。 代表作：王维：《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》 孟浩然：《过故人庄》

2.边塞诗派 代表人物 高适、岑参、卢纶、李益 特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。 代表作：高适：《别董大》 岑参：《白雪歌送武判官归京》

3.浪漫派 代表人物李白 特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。 代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》

4.现实派 代表人物 杜甫 特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的思想。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》

宋词:

1、婉约派 代表人物：柳永、晏殊、周邦彦、李清照、姜夔 代表作：柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细） 晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、 李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）) 姜夔：扬州慢（淮左名都）
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

2、豪放派 代表人物：苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。 代表作：苏轼：《念奴娇.赤壁怀古》（大江东去）、《江城子·密州出猎》 辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》 张元干：贺新郎（梦绕神州路） 张孝祥：六州歌头（长淮望断） 岳飞：满江红（怒发冲冠）
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

元曲 元曲四大家

关汉卿（约1220年——1300年），元代杂剧作家。是中国古代戏曲创作的代表人物。号已斋（一作一斋）、己斋叟。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”，关汉卿位于“元曲四大家”之首。 代表作《窦娥冤》。

马致远，汉族，大都（今北京）人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人，东光县志和东光马氏族谱都有记载。马致远以字“千里”，晚年号“东篱”，以示效陶渊明之志。与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。代表作《汉宫秋》。

郑光祖，生卒年不详，字德辉，汉族，平阳襄陵（今山西襄汾县）人。他是元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。与关汉卿、马致远、白朴齐名，后人合称为“元曲四大家”。所作杂剧可考者十八种，现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种；其中，《倩女离魂》最著名，后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外，郑光祖写散曲，有小令六首、套数二套流传。 代表作《倩女离魂》。

白朴（1226--？） 原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。汉族，祖籍隩州（今山西河曲附近），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市），终身未仕。他是元代著名的文学家、杂剧家，元曲四大家之一。 代表作《墙头马上》。

明清小说

明代的长篇小说按题材和思想内容，又可概分为四类，即讲史小说、神魔小说、世情小说和公案小说，代表性作品有《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等。

清代比较著名的长篇小说有《红楼梦》，、《儒林外史》、《醒世姻缘传》、《绿野仙踪》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》、《镜花缘》、《雷峰塔传奇》等。话本小说则有《醉醒石》、《五色石》等。李渔的《无声戏》、《十二楼》则是白话短篇小说艺术成就的代表。

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❻ 《弄权》乐音txt全集下载

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内容预览：
足下一点，莲花傲来，腾身下了深雕龙座，抚弄一盏梅红嵌花屏风……
那吴带当风，眉宇牵住冷星之魂；
那曹衣出水，水蓝长绡搅绾她之喉……不管如何，他入画的姿态，已是此生挥之不去！
长发飞扬，如驾飞鱼脱海之势；冷香袭来，似催麒麟出云，娇弱不胜羞恼气势。
重夜宫中一夜魅影一闪而出，他收了劲道，反身向楼红莲一圈圈的水蓝广袖夺出、绽裂、绞杀，她能听到裂锦的风声——
“……红莲！”没错，楼红莲精锐的身法都没有躲得开.
太阳快要落山了，它那粉红的光芒斜斜地照在江面上，江水因为一半被夕阳照着，一半夕阳照不到，而呈现出一半红色、一半绿色的奇丽景象。
珈蓝岛上遍及一种草，那种草名忘忧，传说可以忘掉烦忧。神仙做了好几百年，初入世事，她就像是个世事洞明的血滴子，经年冷眼旁观。从没有动心过，艳如桃李的刺客头子，冷若冰霜的阴谋帝王，于她好像是在看着她人的笑话。
学人饮酒，见杯中似有蛇，酒后胸腹作痛，多方医治不愈；后知为壁上所悬……
有问题再找我

❼ 比较曹衣出水与吴带当风

1、笔法不同：

曹衣出水：笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。专

吴带当风属：笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。

2、创始人不同：

曹衣出水：

"曹衣出水"又称“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。曹仲达，生卒年不详。来自中亚曹国(乌兹别克斯坦撒马尔罕一带），曾任朝散大夫。擅画人物、肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。

吴带当风：

“吴带当风”是盛唐最杰出的画家吴道子所创，吴道子（约680～759年）画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。

3、特点不同：

曹衣出水：衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感。

吴带当风：在用笔技法上，“吴带当风”采用波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势。

❽ 曹衣出水是指谁

曹衣出水指的是曹仲达。

“曹衣出水”是南北朝北齐画家曹仲达的画风。曹仲达曾任朝散大夫，擅画人物肖像、佛教图像，尤精于外国佛像。其所画人物以稠密的细线表现衣服褶纹贴身，似刚从水中出来，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。

曹仲达既擅长佛画，又擅长泥塑，他自辟蹊径，独树一帜，所做佛画，到唐代有“曹家样”之美称。他画过许多佛陀、菩萨、可惜没有作品流传下来，不过这个风格却在龙兴寺的出土佛像上找到了。

(8)曹衣出水作者小说扩展阅读

“吴带当风”是与“曹衣出水”相对的一个概念。

“吴带当风”是吴道子的绘画风格，吴道子是个道士，又名道玄。吴道子所画的人物颇有特色，与晋人顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全。

在用笔技法上，吴道子创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。

所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称，后人亦以之美称其高超画技与飘逸的风格。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。

他的遗迹湮没殆尽的今画圣天，吴道子仍被画坛所熟知，这是因为他创造了支配民间画坛一千多年来历史的画派——民间传统画派。所见到的唐朝以后的壁画都有吴道子的影响，元代永乐宫，明代法岗寺壁画等都是吴道子的风格，敦煌壁画也不乏吴派风貌的作品。

❾ 作者是谁

绿头鸭
作者：晁端礼
晚云收，淡天一片琉璃。烂银盘、来从海底，皓色千里澄辉。莹无尘、素娥淡伫，静可数、丹桂参差。玉露初零，金风未澶，一年无似此佳时。露坐久、疏萤时度，乌鹊正南飞。瑶台玲，栏干凭暖，欲下迟迟。念佳人、音尘别后，对此应解相思。最关情、漏声正永，暗断肠、花影偷移。料得来宵，清光未减，阴睛天气又争知。共凝恋、如今别后，还是隔年期。人强健，清尊素影，长愿相随。

糖多令

零露下长洲。云翻海倒流。素娥深、不到西楼。忽觉断潮归去也，钦不尽、一轮秋。
城外上馒头。人能饮恨不。古人不见使吾愁。莫有横江孤鹤过。来伴我、醇中游。
和李校书新题乐府十二首。华原磬

作者：元稹
泗滨浮石裁为磬，古乐疏音少人听。工师小贱牙旷稀，
不辨邪声嫌雅正。正声不屈古调高，钟律参差管弦病。
铿金戛瑟徒相杂，投玉敲冰杳然零。华原软石易追琢，
高下随人无雅郑。弃旧美新由乐胥，自此黄钟不能竞。
玄宗爱乐爱新乐，梨园弟子承恩横。霓裳才彻胡骑来，

酬严维秋夜见寄
作者：武元衡
遥夜思悠悠，闻钟远梦休。乱林萤烛暗，零露竹风秋。
启户云归栋，褰帘月上钩。昭明逢圣代，羁旅别沧洲。
骑省潘郎思，衡闱宋玉愁。神仙惭李郭，词赋谢曹刘。
松柏应无变，琼瑶不可酬。谁堪此时景，寂寞下高楼。

云门未得蒙亲定。我藏古磬藏在心，有时激作南风咏。
伯夔曾抚野兽驯，仲尼暂叩春雷盛。何时得向笋簴悬，
为君一吼君心醒。愿君每听念封疆，不遣豺狼剿人命。
玩月
作者：贾岛
寒月破东北，贾生立西南。西南立倚何，立倚青青杉。
近月有数星，星名未详谙。但爱杉倚月，我倚杉为三。
月乃不上杉，上杉难相参。眙愕子细视，睛瞳桂枝劖。
目常有热疾，久视无烦炎。以手扪衣裳，零露已濡沾。
久立双足冻，时向股髀淹。立久病足折，兀然黐胶粘。
他人应已睡，转喜此景恬。此景亦胡及，而我苦淫耽。
无异市井人，见金不知廉。不知此夜中，几人同无厌。
待得上顶看，未拟归枕函。强步望寝斋，步步情不堪。
步到竹丛西，东望如隔帘。却坐竹丛外，清思刮幽潜。
量知爱月人，身愿化为蟾。

酬冯监拜昭陵回途中遇雨见示
作者：权德舆
之子共乘轺，清秋拜上霄。
曙霞迎夙驾，零雨湿回镳。
甘谷行初尽，轩台去渐遥。
望中犹可辨，耘鸟下山椒。

送王七尉松滋得阳台云
作者：孟浩然
君不见巫山神女作行云，霏红沓翠晓氛氲。
婵娟流入襄王梦，倏条还随零雨分。
空中飞去复飞来，朝朝暮暮下阳台。
愁君此去为仙尉，便逐行云去不回。

题思禅寺上方
作者：独孤及
溪口闻法鼓，停桡登翠屏。攀云到金界，合掌开禅扃。
郁律众山抱，空蒙花雨零。老僧指香楼，云是不死庭。
眇眇於越路，茫茫春草青。远山喷百谷，缭绕驰东溟。
目极道何在，境照心亦冥。騞然诸根空，破结如破瓶。
下视三界狭，但闻五浊腥。山中有良药，吾欲隳天形。

题殷舍人宅木芙蓉
作者：徐铉
怜君庭下木芙蓉，袅袅纤枝淡淡红。
晓吐芳心零宿露，晚摇娇影媚清风。
似含情态愁秋雨，暗减馨香借菊丛。
默饮数杯应未称，不知歌管与谁同？

冬日天井西峰张炼师所居
作者：皎然
采薪逢野泉，渐见栖闲所。坎坎山上声，幽幽林中语。
仙乡何代隐，乡服言亦楚。开水净药苗，扫雪候山侣。
零叶聚败篱，幽花积寒渚。冥冥孤鹤性，天外思轻举。

段秀才溪居送从弟游泾陇
作者：李洞

抱疾寒溪卧，因循草木青。相留开夏蜜，辞去见秋萤。
朔雪痕侵雍，边烽焰照泾。烟沈陇山色，西望涕交零。

夜夜曲
作者：沈约
河汉纵且横，北斗横复直。
星汉空如此，宁知心有忆？
孤灯暖不明，寒机晓犹织。
零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

马嵬二首
作者：黄滔

铁马嘶风一渡河，泪珠零便作惊波。
鸣泉亦感上皇意，流下陇头呜咽多。
龙脑移香凤辇留，可能千古永悠悠。
夜台若使香魂在，应作烟花出陇头。

长相思
作者：刘复
长相思，在桂林，苍梧山远潇湘深。秋堂零泪倚金瑟，
朱颜摇落随光阴。长宵嘹唳鸿命侣，河汉苍苍隔牛女。
宁知一水不可渡，况复万山修且阻。彩丝织绮文双鸳，
昔时赠君君可怜。何言一去瓶落井，流尘歇灭金炉前。

令狐仆射与余投分素深纵山川阻修…附于旧编之末
作者：刘禹锡
前日寝门恸，至今悲有余。已嗟万化尽，方见八行书。
满纸传相忆，裁诗怨索居。危弦音有绝，哀玉韵犹虚。
忽叹幽明异，俄惊岁月除。文章虽不朽，精魄竟焉如。
零泪沾青简，伤心见素车。凄凉从此后，无复望双鱼。

寄王逢原
作者：王安石
北风吹云埋九垓，草木零落空池台。
六龙避逃不敢出，地上独有寒崔嵬。
披衣起行愁不惬，归坐把卷阖且开。
永怀古人今已矣，感此近世何为哉。
申韩百家爇火起，孔子大道寒於灰。
儒衣纷纷欲满地，无复气焰空煤炱。
力排异端谁助我，忆见夫子真奇材，
楩柟豫章概白日，秖要匠石聊穿裁。
我方官拘不得往，子有闲暇宜能来。
晤言相与入圣处，一取万古光芒回。

送裴阐（得归字）
作者：皇甫冉
道向毗陵岂是归，客中谁与换春衣。
今夜孤舟行近远，子荆零雨正霏霏。

桐庐山中赠李明府
作者：孟郊
静境无浊氛，清雨零碧云。千山不隐响，一叶动亦闻。
即此佳志士，精微谁相群。欲识楚章句，袖中兰茝薰。

灞陵道中作
作者：韦庄
春桥南望水溶溶，一桁晴山倒碧峰。
秦苑落花零露湿， 灞陵新酒拨醅浓。
青龙夭矫盘双阙，丹凤褵褷隔九重。
万古行人离别地，不堪吟罢夕阳钟。

临江仙
作者：李清照
临江仙

庭院深深深几许，云窗雾阁常扃，柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。

感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。

临江仙 梅

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟，为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。

玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

酬本部韦左司
作者：顾况
好鸟依佳树，飞雨洒高城。况与二三子，列坐分两楹。
文雅一何盛，林塘含馀清。府君未归朝，游子不待晴。
白云帝城远，沧江枫叶鸣。却略欲一言，零泪和酒倾。
寸心久摧折，别离重骨惊。安得凌风翰，肃肃宾天京。

巫山高
作者：罗隐

下压重泉上千仞，香云结梦西风紧。纵有精灵得往来，
狖轭鼯轩亦颠陨。岚光双双雷隐隐，愁为衣裳恨为鬓。
暮洒朝行何所之，江边日月情无尽。珠零冷露丹堕枫，
细腰长脸愁满宫。人生对面犹异同，况在千岩万壑中。

长歌行
作者：陆机
逝矣经天日。悲哉带地川。
寸阴无停晷。尺波岂徒旋。
年往迅劲矢。时来亮急弦。
远期鲜克及。盈数固希全。
容华夙夜零。体泽坐自捐。
兹物苟难停。吾寿安得延。
俛仰逝将过。倐忽几何间。
慷慨亦焉诉。天道良自然。
但恨功名薄。竹帛无所宣。
迨及岁未暮。长歌乘我闲。

题玄和师仙药室
作者：杨衡
山边萧寂室，石掩浮云扃。绕室微有路，松烟深冥冥。
入松汲寒水，对鹤问仙经。石几香未尽，水花风欲零。
何年去华表，几度穷苍冥。却顾宦游子，眇如霜中萤。

赋得数蓂（元和中作）
作者：元稹
将课司天历，先观近砌蓂。一旬开应月，五日数从星。
桂满丛初合，蟾亏影渐零。辨时长有素，数闰或馀青。
坠叶推前事，新芽察未形。尧年始今岁，方欲瑞千龄。

题金州西园九首。松坛
作者：姚合
盘盘松上盖，下覆青石坛。
月中零露垂，日出露尚漙。
山翁称绝境，海桥无所观。

送张相公出征
作者：杨夔
得意在当年，登坛秉国权。汉推周勃重，晋让赵宣贤。
儒德尼丘降，兵钤太白传。援毫飞凤藻，发匣吼龙泉。
历火金难耗，零霜桂益坚。从来称玉洁，此更让朱妍。
鸳鹭臻门下，貔貅拥帐前。去知清朔漠，行不费陶甄。
献画符中旨，推诚契上玄。愿将班固笔，书颂勒燕然。

谒金门
作者：魏承班
烟水阔，人值清明时节，
雨细花零莺语切，愁肠千万结。
雁去音徽断绝，有恨欲凭谁说？
无事伤心犹不彻，春时容易别。

春欲半，堆砌落花千片。
早是潘郎长不见，忍听双语燕。
飞絮晴空飏远，风送谁家弦管？
愁倚画屏凡事懒，泪沾金缕线。

长思忆，思忆佳辰轻掷。
霜月透帘澄夜色，小屏山凝碧。
恨恨君何太极，记得娇娆无力。
独坐思量愁似织，断肠烟水隔

雨雪曲
作者：李端
天山一丈雪，杂雨夜霏霏。湿马胡歌乱，经烽汉火微。
丁零苏武别，疏勒范羌归。若看关头下，长榆叶定稀。

悲从弟仲德
作者：陶渊明
衔哀过旧宅，悲泪应心零。
借问为谁悲？怀人在九冥。
礼服名群从，恩爱若同生。
门前执手时，何意尔先倾！
在数竟未免，为山不及成。
慈母沈哀疚，二胤才数龄。
双位委空馆，朝夕无哭声。
流尘集虚坐，宿草旅前庭。
阶除旷游迹，园林独馀情。
翳然乘化去，终天不复形。
迟迟将回步，恻恻悲襟盈。

留别洛京亲友
作者：韦应物
握手出都门，驾言适京师。
岂不怀旧庐，惆怅与子辞。
丽日坐高阁，清觞宴华池。
昨游倏已过，后遇良未知。
念结路方永，岁阴野无晖。
单车我当前，暮雪子独归。
临流一相望，零泪忽沾衣。

新荷叶
作者：李清照
薄露初零，长宵共、永昼分停。

绕水楼台，高耸万丈蓬瀛。

芝兰为寿，相辉映、簪笏盈庭。

花柔玉净，捧觞别有娉婷。

鹤瘦松青，精神与、秋月争明。

德行文章，素驰日下声名。

东山高蹈，虽卿相、不足为荣。

安石须起，要苏天下苍生。

送王七尉松滋，得阳台云
作者：孟浩然
君不见巫山神女作行云，霏红沓翠晓氛氲。
婵娟流入楚王梦，倏忽还随零雨分。空中飞去复飞来，
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❿ 以下佛教事物对我国思想文化领域产生了什么影响

教对中国文化的影响，不如一般人所想像的，只限于宗教，而是于宗教之外，如文学、思想、艺术等等，均有显著的影向，兹分述于后：

（一）对思想界的影响
中国哲学思想，萌芽于周，而盛于战国。战国时代，诸子争鸣，各倡其说，使中国哲学思想，极盛一时。汉朝，则唯有孔老，后因武帝斥百家而定儒为一尊，故道教日衰，及魏晋六朝，佛教盛行于世，而道教亦渐复兴，遂起冲突，因冲突而排斥，因排斥之接触而融和，后讲老庄者，多取义于佛经，而讲佛学者，亦多引用老庄。

至于儒家，亦因帝王及名儒，多转向佛，致使当时卫道者辟佛，但终因佛教思想之超越，翻译文学的优美，当时一流儒者，无不学佛，唐朝一般思想家，竟以佛教空有二门，及非空非有之中道义，作为调和甚至领导儒道之根据。

唐末宋初，唯有禅宗独盛，且操纵当时思想界。因为禅宗主张不立文字，教外别传，旨在参究人生根本原理，使人自己研究，有以发明－－明心见性，方可论学。当时学术界受禅宗影响的，如周濂溪、程明道等…。例如：周命门人参究‘孔子颜回所乐为何事’？程亦命门人观察‘喜怒哀乐末发前之气象’而且主张半日读经，半日静坐，皆受佛教禅宗参究‘生从何来，死从何往？’或‘父母末生我前，如何是我本来面目？’之思想所影飨。

至于宋之陆象山，更进而以‘宇宙即吾心，吾心即宇宙。’明之王阳明，亦取禅宗方法，为其提倡‘致良知’的根本。总而言之，周程朱子等之理学，及陆象山、王阳明等之心学，无一不受佛教禅宗思想的影响，可以说，彼等本乎佛理，加以所学，而建立一套学术思想与理论，此即是中国哲学史上著名的宋明理学，凡研究中国哲学史者，想必有同感。

（二）对文学界的影响
佛经翻译的中坚时代，是晚汉至盛唐六百年间，佛教大藏经中，五六千卷的经典，皆是此时的产品，宋元以后，虽间有所译，但已微不足道矣。
中国南北朝至惰唐之间，大师辈出，翻译的人物，不下数百，其中最杰出，而对中国文学贡献最大的，当推罗什与玄奘。罗什是旧译时代的泰斗，玄奘则是新译时代之俊杰；奘译卷帙，虽富于罗什，而什译之范围，却广于玄奘，两者智等誉齐，势均力敌。旧译多尚直译，所以罗什译本，带有极丰富之西域天然语趣，不但对中国思想界辟一新天地，而且对中国文学之影飨尤巨。至于新译时代，则转趋意译，其文笔之生动有趣，格式之新颖，词语之创新，结构的精美，竟使中国文学，为之变质，玆举三点如下：

（1）国语内容为之扩大
中国自汉朝以后，学者唯古是尚，不敢稍有创作，虽有新观念，亦必套以古词，使一切学术均带有灰色，毫无生趣。佛经初期翻译，除固有名词对音转译外，其相象语者亦袭古，后研究日深，感觉旧语与新义，甚难配合，若仍用古语，未免笼络失真，或词不达意，因而致力于新语之创造，无形中促进国语内容日趋扩大，现在之佛学大辞典，虽然推未能搜尽佛经所有新名词，但睹之亦足使人叹为观止。
至于日本所编之佛学大辞典，所收集之三万五千余语，皆汉晋至隋唐间，诸译师所创之新语，此等新语之加入中国语言系统，而变为新成分，国语内容，焉得不扩大之理？

（2）语法及文体之变化
只要揭开佛经一读，便觉其文体与普通书籍不同，其中最显著的，佛经既不用之、乎、者、也、矣、焉、哉等字，亦不用朗文之绮丽词句，同时佛经中倒装文法既多，而形容词，重牒语，及同格的词句亦不少，特别是一篇中，散文与诗歌交错，不管是诗体的偈颂，或散文式的长行，内容或说理、或述事、或问答，或譬喻、皆兼而有之。唐朝以后，中国文体，多近于写真顺畅，一洗六朝之纤尘，未尝不是受佛经翻译文学的影飨。
总之，佛经文章构造形式新而美，外来语调色彩亦浓，使人赞之，自有一种调和而新鲜之感，可说是当时一种革命的白话新文体，此种新文体的创立，罗什及其门下居功至伟。唐朝佛经翻译虽盛，但若从文学方面较量，则后之译者，竟无过于罗什。

（3）文学情趣的发展
中国近代之纯文学，例如小说歌曲，甚至文艺创作，皆与佛经翻译文学有密切关系，因为中国佛教，自罗什以后，几为大乘派所独占，然大乘之勃兴，却在佛灭后。其首先倡导者应推马鸣，读罗什马鸣菩萨传，知其实为一大文学家及大音乐家，其著作及弘法事业，均本所学，故其著「佛本行赞’一书，可以说是：一首三万余言的长歌；译本虽然不重音韵，但读之，就觉其与孔雀东南虱飞等古絮乐府相仿佛。其所著大乘庄严论，则简直是‘儒林外史’式的一部小说，其材虽取自四阿含，但经其美妙之文笔点缀，竟使读者心动神往。
马鸣以后的大乘经典，大都以壮润文澜，演极微妙之教理，如华严、涅燊、般若等富有文学性的经典，再经译界宗匠，以极美妙之国语为之翻译，读之，即使不信佛理，亦醉心于其词句而不忍释手，所以，中国文人皆爱好读佛经以助其文章之美妙，甚而想像力不期而增加，诠写方法不期而革新，其直接影响于中国文艺之发展的，如中国文学巨著水潇传、红楼梦等，其结构及笔法，都受华严、涅槃等经之影响，即宋元明以后，杂剧、传本、弹词等长篇歌，亦间接吸收‘佛本行赞’之笔法而写的。至于唐朝的寒山拾得等，深入浅出的新诗，实为开白乐天，苏东坡等之先河，而宋程朱等之语录，亦皆模仿于佛教禅宗。此外归元录，西游记等，更是富有文学价值的削作。

（三）对艺术界的影响
佛教对中国艺术之影飨，可分四点说明：
（1）建筑的弘伟
中国古代的建筑，虽不如西洋之实用，但却力求精美，如房屋前后之陈列布置，左右美妙的点缀，又非西洋建筑物可比。特别是一般佛寺之营造，结构之精致，气派的弘伟庄严，皆仿印度原始佛教之状态，至于遍布中国大陆各地之佛塔，更足以代表佛教坚毅之精神，给人神圣而崇高的感觉。

（2）雕刻的逼真
中国古代虽有雕刻，而塑像及铸像，却始于佛教之输入，唐朝名工之塑像，以及用木或石所雕刻之佛像，实是划时代之艺术创作。如洛阳龙门与大同云岗之石佛、炖煌石窟之佛像与壁画，其形态之逼真，人物之，岂止栩栩如生，简直是飘飘然欲飞之势，诚属中国艺术界之无价珍品。

（3）画像的肖妙
由于隋唐佛教之繁盛，而使中国国画获得极大的启示，因为当时名工绘画佛像，力求维妙维肖，且将佛经中故事人物绘于壁上，以作庄严之点缀。如炖煌壁画，云岗石佛，均名播遐迩，为中国艺术放一异彩，吾等虽未能亲睹大陆佛寺之艺术创作，仅从书本及画片略窥一二，虽然，亦心向往焉。

（4）梵呗的感人
中国古乐甚佳，但佛教来华，更有新调加入，使旧调百尺竿头更进一步，而有特别的发展，如‘鱼山梵呗’‘寺院钟声’等乐曲，皆摹佛经中极好之梵音，至于佛寺中档磬钟鼓等，皆僧众起居与共之礼乐，使人闻之，俗念顿消。中国诗人多喜闻佛寺之暮鼓晨钟，而歌咏出绝妙诗词歌赋，即使是现代乐府，亦多取韵于佛教唱诵，可见佛教音乐之感人。

四、佛教对中国风俗的影响
佛教传入中国，除了对中国文学思想等有直接间接影响外，从不参预政治活动，但对社会风尚习惯，却有潜移默化之功。最重要的是对人生观的改善，以及对孝道的扩展。

（一）人生观之改善
中国古之人，皆以人死如灯灭，孔子亦说：‘未知生，焉知死’。佛教之传入中国，使人知生有所来，死有所往，几生死往还之权，皆操之于自己，所谓：‘祸福无门，唯人自招’。而祸福的招致，又往往系于人一念之间。所以说：‘一念之善上天堂，一念之恶入地狱。’因为佛教认为人于日常生活中，一切行为，语言及意念，均可形成一种特殊的惯性，成为一种能招致未来果报之潜势力，亦即是主宰人生，支配宇宙的业力。
由于人的业力有善恶，故果报亦有好丑与苦乐。佛说：‘假使百千，所作业不忘，因缘会遇时，果报还自受。’又说‘欲知前世因，今生受者是；欲知来世果，今生作者是。’既然人生的一切际遇，皆是自作自受，又何必为环境之困苦而悲哀，或因美好之际遇而傲人？但能把握现在，悟已往之不谏，知来者之可追，痛改前非，努力向善，自然可以克服困苦，开创幸福。所以佛教的三世因果轮回之说，实含有警惕性及鼓励的作用，使人于因果定律下，生者忏悔积福，以保安康，亡者追荐超度，以济其灵，甚而国家帝皇权贵，亦每因国家不幸而自责无德，引为内咎，进而反躬自省：以禳炎疫。由是可知佛教因果律之深入人心，岂独影响中国人之人生观，抑亦可以治患于未然，而辅政教之不足。

（二）对孝道的扩展
中国古人，立身处世，甚至齐家、治国、平天下，皆以孝道为本。佛教之传入，益使中国孝道内容扩大而充实。因为儒家论孝，不过是‘生事之以礼，死葬之以礼，祭之以礼。’或除侍奉左右，冬温夏凉，晨昏定省外，还要继承先人之遗志，完成先人之事业。如孔子说：‘乎孝者，善继人之志，善继人之事者也。’
佛教言孝，不仅侍奉供养，继其志，展其业，更要使其止恶行善，进而了生脱死，离苦得乐。故古德说：‘人而无孝，不足以为人；孝而不了生死，不足以为孝。’又说：‘生养死葬，小孝也；生俾衣禄，死俾流芳，大孝也；生导其正信，死荐其灵神，人孝之大孝也。’
佛说梵网经说：‘一切男子是我父，一切女人是我母，我生生无不从之受生，放六道众生，皆是我父母。’准是可知，佛教孝道意义之深，而范围之广，不但要孝敬自己三世父母，使其正信，止恶行善，最后了生脱死，离苦得乐；甚至对于六道众生，亦应孝之敬之，然则，基于‘敬人者人恒敬之’的原则，佛教孝道之提倡，确可令社会充满孝敬与亲善，而人心之向善，前途之幸福，亦可指日而待。所以我说：佛教之孝，不止使中国孝道内容扩大而充实，抑亦可以敦风化俗，有助于道德之发扬。

综上，我们应该知道，佛教是历史上一种文化思想革命的产品，而佛教传入中国后，对中国文化的影向既深且巨。如果说：儒家的文化，是中国传统文化的整体，则佛学该是中国文化的心脏。如果说：中国传统文化是以儒家思想为本位文化，则佛教之输入，竟使中国本位文化第一项变质，而成为本位文化之一，这是无可否认的事贸。所以，我们要研究中国文化，首先要研究佛学；要复兴中国文化，首先要复兴佛教，欲想使中国文化传播于世界，更非先发扬光大佛教不可。
近代许多醉心于中国文化的外国学者，大都以佛学为主体。基于此，我认为：身为中国人的我们，特别是中国留学生，不管对佛学信仰与否，都有研究佛学的必要，否则，不要说无以负起传播中国文化的使命，即一旦与研究中国文化的外国学者接触，自己反而对曾经使中国文化变质，而成为中国文化主流的佛学，却一无所知，如何可以呢？