❶ 意識流小說的代表作
意識流小說的代表作有：愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯的《 尤利西斯 》、英國作家弗吉尼亞·沃爾夫的《 到燈塔去 》、法國作家馬塞爾·普魯斯特的《 追憶似水年華 》、美國作家威廉·福克納的《 喧囂與騷動 》等。
❷ 給我介紹幾本意識流的小說吧！～
愛上風箏的孩子朋友，你好。意識流小說的代表作家及其代表作品的相關資料如下：
馬賽爾•普魯斯特（1871－1922），法國作家，意識流小說的主要代表作家。長篇小說《追憶逝水年華》（1913－1927）是意識流小說的奠基作。小說以敘述者「我」追憶往事為主線，插入了「我」的所見所聞。按人物思想流動的心理時間來結構作品，著意描寫人物意識流程。以人物主觀感受代替傳統小說中人物命運、矛盾沖突的主導地位。作品突出帶有「內審性」特徵，被認為是「革新了題材與寫作技巧的新型小說」。
詹姆斯•喬伊斯（1882－1941），愛爾蘭作家，意識流小說的主要代表。代表作《尤利西斯》（1922）被認為是意識流小說的「經典性作品」，也是20世紀現代派小說中成就最高、影響最大的一部作品。小說敘述1904年6月16日廣告經紀人布盧姆和他的妻子莫莉、青年藝術家斯蒂芬三人在都柏林的活動情況。這天在文學史上稱為「布盧姆日」。小說通過三人一天的經歷和各個器官的感受，描繪了都柏林的社會生活全景。
威廉•福克納（1897－1962），美國作家，意識流小說的代表作家。代表作《喧嘩與騷動》（1929），它和《追憶逝水年華》、《尤利西斯》並稱為意識流小說的三大傑作。小說採用多角度的敘述手法講述三兄弟與他們的姐妹凱蒂母女有關的故事，深入人物的潛意識，描寫人物內心世界和病態心理。 其他的例如《我彌留之際》、《八月之光》、《沙龍!押沙龍!》都是意識流小說的經典名著。
維吉尼亞•吳爾夫（1882－1941），英國女作家，意識流小說的重要作家。她擅長細致描寫每個人獨有的生活經驗與感受，捕捉內心深處轉瞬即逝、斷斷續續的思緒，小說具有鮮明的抒情風格和唯美傾向。代表作有《牆上的斑點》（1919）、《達洛衛夫人》（1925）和《到燈塔去》（1927）。
以下則是意識流小說形成和發展的相關資料：
20世紀初興起於西方、在現代哲學特別是現代心理學的基礎上產生的小說類作品。意識流的概念最早由美國心理學家威廉·詹姆斯所提出。他認為人的意識活動不是以各部分互不相關的零散方法進行的，而是一種流，是以思想流、主觀生活之流、意識流的方法進行的。同時又認為人的意識是由理性的自覺的意識和無邏輯、非理性的潛意識所構成；還認為人的過去的意識會浮現出來與現在的意識交織在一起 ，這就會重新組織人的時間感，形成一種在主觀感覺中具有直接現實性的時間感。法國哲學家柏格森強調並發展了這種時間感，提出了心理時間的概念。奧地利精神病醫生弗洛伊德肯定了潛意識的存在，並把它看作生命力和意識活動的基礎。他們的理論觀點，促進了文學藝術中意識流方法的形成和發展。
意識流小說不是一個統一的文學流派，也沒有公認的統一的定義。其特點是打破傳統小說基本上按故事情節發生的先後次序或是按情節之間的邏輯聯系而形成的單一的、直線發展的結構，故事的敘述不是按時間順序依次直線前進，而是隨著人的意識活動，通過自由聯想來組織故事。故事的安排和情節的銜接，一般不受時間、空間或邏輯、因果關系的制約，往往表現為時間、空間的跳躍、多變，前後兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系。時間上常常是過去、現在、將來交叉或重疊。這種小說常常是以一件當時正在進行的事件為中心，通過觸發物的引發、人的意識活動不斷地向四面八方發射又收回，經過不斷循環往復，形成一種枝蔓式的立體結構。公認的意識流小說代表作有安德列·別雷的《彼得堡》、普魯斯特的《追憶逝水年華》、吳爾夫的《到燈塔去》、《海浪》等。
西方小說形式和藝術方法。
心理小說以分析人物的意識層和潛意識層的情感、意識、思想、活動、態度為主，或直接以人物的意識活動來結構作品。
心理小說產生於18世紀的感傷文學。感傷文學崇尚感情，把藝術的力量訴諸感情。它得名於英國作家斯泰恩的同名小說《感傷旅行》（1768）。《感傷旅行》和他的另一部小說《項狄傳》（1765）以描寫人物復雜的內心活動與感情為主，充滿顛倒時序、沒有邏輯的聯想，使文學開始具有新的內容，描寫人物的復雜印象和情感。英國作家理查生把對社會環境的描寫與人物心理活動的分析結合起來，著重描寫人物的感情和行為動機，把感傷主義引進了西歐文學。其描寫心理活動的代表小說是《帕米拉》（1741）和《克萊麗莎》（1748）。同時代的法國作家盧梭的小說《新愛洛綺絲》（1761）和德國作家歌德的《少年維特的煩惱》（1774）都受到感傷文學的影響，注重描寫人物的內心情感，並以描寫愛情心理為主。
心理小說的開創者為19世紀的法國作家司湯達。司湯達擅長心理描寫，他全神貫注於人的心理現象，把其他一切都置之度外。心理小說的心理描寫反映了19世紀心理學的發展水平。他的心理描寫是意識層的心理思維，限於頭腦和感情的理性分析，沒有涉及潛意識層的生理狀態的反映。因而，他的心理描寫非常冷靜和理智，充滿邏輯和理性，由此顯出人物性格力的特點和現實態度。
司湯達的心理描寫在內容層次上分為社會和愛情心理兩個層次，描寫時代的普遍心理狀況和精神面貌，細致分析愛情心理的微妙變化和發展進程。他對人物內心緊張的表現已具有現代意識的特徵。為此，他被稱為「現代小說之父」。由於他的心理意識所表現的「現代性」，使他至今在世界各國仍擁有廣泛讀者。代表作是《紅與黑》（1830）。
19世紀著名的心理小說有奧斯丁的《愛瑪》（1816）、福樓拜的《包法利夫人》（1857）和托爾斯泰的《安娜•卡列尼娜》（1877）等。心理小說的情節通常比較單純，心理描寫的鴻篇巨制主要是靠人物的心理描寫來建構的。一是直接描寫人物心理活動，包括人物的所思所想和內心獨白。小說描寫人物心理活動的引導語通常是「他想」、「他繼續想」、「他暗自說道」、「我想」、「我在心裡說」等，這是傳統心理描寫的套語。
作家分析心理化。心理小說家常以敘述人的身份對人物心理作剖析，這些心理現象是人物本身沒有意識到，沒有認識清楚的問題。作家把他對人物心靈的認識和理解講述給讀者，形成作家分析心理化。小說描寫作家分析人物心理活動的引導語通常是「他沒想到」「他想錯了」「她不知道」等。例如《包法利夫人》中浪漫戀愛的心理分析是作家對愛瑪愛情發展結局的心理預測和它的產生緣由的心理分析，作家的分析是客觀的，不帶主觀色彩。
以人系事，以刻畫人物性格為主。心理小說的情節敘事簡單，事件平凡朴實，大量的心理描寫為塑造人物性格服務，通過心理描寫表現人物的復雜性格。如於連性格中的反抗與妥協、自尊與自卑、多疑與敏感、感性與冷靜的性格特徵和氣質特點都通過心理描寫刻畫得淋漓盡致。安娜的情愛與母愛、反抗與激情的性格沖突在心理描寫中也得到充分表現。
心理描寫從屬於情節。19世紀心理小說依然存在一個情節框架，心理描寫依附於情節，不具獨立性。情節觸動、引發了心理描寫，並把心理描寫串連起來，體現了傳統小說敘述的線性因果關系。它不同於現代心理小說獨立存在的意識流描寫。
情節心理化。心理小說中的人物經歷和心理描述互為層次，有機結合。情節好似引河，心理描寫好似水流，它盈滿河道，充暢情節，構成了以心理描述為主的敘事結構。情節心理化通常表現為三種情況：引發式、插入式和夾敘式。引發式是以一個很小的事件為引子，以此引出大量的心理描述。例如於連握住德·瑞那夫人的手的細節，引出於連一系列的心理活動。插入式是在心理敘述中插入現實描寫的細節。例如對愛瑪不堪忍受乏味的家庭生活的描寫。夾敘式是一邊敘述情節，一邊心理敘述，敘述引出心理描述，心理描述又帶出情節。例如《紅與黑》第43章對於連和瑪特兒愛情關系的敘述，既是敘事，又是心理描寫。
心理小說在20世紀發展為意識流小說。意識流小說興起於20世紀20年代的英國，波及到歐美各國。意識流小說是西方現代社會意識的產物，它的理論基礎是柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學說和威廉•詹姆斯的心理學。「意識流」的概念由詹姆斯提出，他認為人的意識活動像一條河流一樣，是不間斷的主觀思想意識的流動。
意識流小說的共同特點如下：
1．以心理時間結構作品。意識流小說家有意打破傳統時間觀念和傳統心理小說的順時序，消除邏輯時間界限，將感覺中的過去、現在和將來擰在一起組成主觀心理時間，隨人物心理時間的變化結構作品。心理時間的敘述方式有倒時序、循環時序、顛倒時序、閃回時序和預見時序。
2.意識流描寫。意識流小說注重表現人物意識活動本身，作家退出小說，著力描寫人物心理的種種感受，開掘深層的意識來展露隱蔽的靈魂和內心世界。意識流描寫的特點具有動態性、無邏輯性、非理性。描寫層次分為意識層和潛意識層。描寫的方式有內心獨白、自由聯想、意識遷移、意識流語言。
3．以心繫人，以心系事。意識流小說以表現人物的心靈活動為主，化解人物心中郁積的種種情結，很少描寫人物的體貌特徵，淡化情節以至取消情節，事件極其微小。在心靈宇宙范圍內寫成一曲曲心靈史詩。
寫作純粹的意識流小說有很大的局限，但作為一種藝術手法，它融會到其他類型的小說創作中，心理永遠是富有創造性的作家的表現領域。
❸ 求比較經典的意識流小說
馬賽爾
❹ 意識流小說有那些
「意識流」是西方現代文學藝術中，特別是小說和電影中廣為應用的寫作技巧。本世紀20年代起，意識流技巧在小說領域取得了十分引人注目的成就，但是並未形成一個文學流派。這是因為運用意識流方法寫作的作家並沒有共同的組織和綱領，也沒有發表宣言，而是一些不同國家的作者，如愛爾蘭的詹姆士•喬伊斯，法國的馬賽爾•普魯斯特,英國的弗吉利亞•伍爾芙和美國的威廉•福克納等人，於第一次世界大戰前後運用新的概念與方法創作小說。他們的作品著力展示人物的內心世界採用迥異於傳統文學的心理描寫方法，開創了現代小說的新紀元。這些作品在當時雖然受到某些責難，但並未引起重視，直到第二次世界大戰以後才得到承認和廣為流傳。20世紀60年代以後，創作這類小說的作家越來越多，這種方法在一定程度上已成為現代小說的一種傳統創作手法。
❺ 意識流小說有哪些
1.《追憶似水年華》（普魯斯特）是公認的意識流小說的代表作.摘抄如下: 我們把不可知給了名字，因而名字為我們提供了不可知的形象，同時，也給我們指明了一個實體，迫使我們把名字和實體統一起來，甚至我們可以動身去某個城市尋找一個為該城市所不能容納、但我們不再有權剝奪其名稱的靈魂。在這樣一個時代，名字不僅象寓意畫那樣使城市和河流有了個性，不僅使物質世界五光十色，絢麗多姿，而且使人類社會呈現出光怪陸離的畫面：每一個城堡、公館或宮殿，都有它們的女主人或仙女，正如森林有森林神，水域有水神一樣。有時候，仙女深深地隱藏在她的名字後面，受到我們想像力的滋養，隨著我們想像力的變化而變化。因此，盡管多少年來，德·蓋爾芒特夫人於我不過是一張幻燈片上或一塊彩繪玻璃窗上的圖像，但當完全不一樣的夢幻用急流濺射的泡沫把它弄濕了時，它也就開始失去光澤。2.《牆上的斑點》（弗吉尼亞·伍爾芙）全文就是圍繞主人公在家看到自己的牆上的一個小黑點，引發了她對那個小黑點有關的她能想到的一切思緒。這些思緒雜亂，沒有傳統小說的故事情節，高潮部分等等。只是主人公的一些想法和意識而已。最後發現那黑點其實是蝸牛3.《變形記》 （弗蘭茲·卡夫卡）（1912）是卡夫卡中短篇小說的代表作。它的作品還有《城堡》，《判決》4.喬伊斯 《尤里西斯》，《荒原》
❻ 意識流小說有哪些代表作品
它不是一個統一的文學流派，也沒有公認的統一定義，在實際的運用上也很不同，主要是採用不受時間和空間限制的自由聯想和內心獨白的表現手法，法國作家普魯斯特的《追憶似水年華》、愛爾蘭喬伊斯的《尤利西斯》、美國福克納的《喧嘩與騷動》、英國女作家伍爾芙的《到燈塔去》等作品，都是意識流小說的代表作。作為一種創作方法，意識流對很多現代文學流派都有影響。
❼ 意識流小說具體怎麼理解
小說中的意識流，是指小說敘事過程對於人物持續流動的意識過程的模仿。具體說來，也就是以人物的意識活動為結構中心，圍繞人物表面看來似乎是隨機產生，且邏輯鬆散的意識中心，將人物的觀察、回憶、聯想的全部場景與人物的感覺、思想、情緒、願望等，交織疊合在一起加以展示，以"原樣"准確地描摹人物的意識流動過程。西方現代小說史上，如詹姆斯·喬伊斯、弗吉尼亞·伍爾芙、福克納等，都以成功地運用意識流而聞名世。
就文體特徵而言，由於意識流小說以人物意識活動為結構中心來展示人物持續流動的感覺和思想，而且通常藉助自由聯想來完成敘事內容的轉換，因此，它們往往打破傳統小說正常的時空次序，而出現過去、現在乃至未來的大跨度的跳躍。人物心理、思緒的飄忽變幻，情節段落的交叉拼接，現實情景、感覺印象以及回憶、嚮往等的交織疊合，象徵性意象及心理獨白的多重展示，往往使敘事顯得撲朔迷離。因此，面對這一類文本時，解讀者盡可能准確地把握將人物多層次的感覺印象、心理圖象等貫穿起來的意識中心，從中尋繹人物意識流動的線索，是對它們做出細致、准確的解讀的關鍵。
意識流小說中使用最多的技法是直接內心獨白、間接內心獨白、無所不知的描寫和戲劇性獨白。直接內心獨白是這樣一種獨白，在描寫這樣的獨白時既無作者介入其中，也無假設的聽眾，它可以將意識直接展示給讀者，而無需作者作為中介來向讀者說這說那，也就是說，作者連同他的那"他說"、"他想"之類的引導性詞句和他的那些解釋性論述都從書頁中消失了或近於消失了。間接內心獨白則以一位無所不知的作者在其間展示著一些未及於言表的素材，好象它們是直接從人物的意識中流出來的一樣；作者則通過評論和描述來為讀者閱讀獨白提供向導。無所不知的描寫是有一位無所不知的作家介入描寫人物的精神內容和意識活動的過程中，通過運用傳統的敘事和描寫方法對這種意識進行描述。戲劇式獨白直接從人物到讀者，無須作者介入其間，但卻有一批假想的聽眾。它所表現的意識深度是有限的，也不象內心獨白那樣毫無保留。
意識流小說中的許多形象具有傳統小說中所不具備的多層次的內涵，而意識流說法的加入也使小說的敘事過程變的撲朔迷離、天馬行空。在人物的內心意識的展現過程中，人物離我們越來越近，而我們彷彿也看到了自己內心深處的審判，聽到了自己內心深處的吶喊。
❽ 意識流小說是什麼
意識流文學泛指注重描繪人物意識流動狀態的文學作品，既包括清醒的意識，更包括無意識、夢幻意識和語言前意識。「意識流」一詞是心理學詞彙，是在1918年梅·辛克萊評論英國陶羅賽·瑞恰生的小說《旅程》時引入文學界的。意識流文學是現代主義文學的重要分支，主要成就局限在小說領域，在戲劇、詩歌中也有表現。
「意識流」原是西方心理學上的術語，最初見於美國心理學家威廉·詹姆斯的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他認為人類的意識活動是一種連續不斷的流程。意識並不是片斷的銜接，而是流動的。這是「意識流」這一概念在心理學上第一次被正式提出。
20世紀初，法國哲學家亨利·柏格森的「綿延論」強調生命沖動的連綿性、多變性。他的關於「心理時間」與「空間時間」的區分、關於直覺的重要性以及奧地利精神分析學家弗洛伊德的無意識結構和夢與藝術關系的理論，都對意識流文學的發展有過重大影響。
學術界一般認為意識流是象徵主義文學在小說領域的體現。但是由於其技巧獨特、成就很高，因此通常把意識流文學當成一個獨立的文學流派來處理。
[理論主張]
意識流小說家主張讓人物主觀感受到的「真實」客觀地、自發地再現於紙面上，反對傳統小說出面介紹人物的身世籍貫、外界環境、間或挺身而出評頭論足的寫法，要求作者「退出小說」。這個主張最初是由美國作家亨利·詹姆斯提出的，後來艾略特的「非人格化」理論也表達了類似的主張。
意識流文學的代表人物詹姆斯·喬伊斯就把消滅了作者人格的戲劇看作最高的美學形式，並力圖在小說中達到這一目標。喬伊斯認為作品是與外界事物絕緣的獨立自足的有機結構。作為現成的藝術品，它不僅與社會、歷史無關，甚至與作者本人也無關。因為社會歷史因素和作者的思想感情只是創作的素材，它們進入作品以後就被「藝術化」、「形式化」了，早已不是原來的模樣。
[藝術技巧]
在假定沒有其他人傾聽的情況下，一個人物把自己的所感所思毫無顧忌的直接表露出來，就是「內心獨白」。這是意識流文學最常用的技巧。如喬伊斯《尤利西斯》中就有大量獨白。其特點是在獨白中完全看不到作者的行跡，純粹是小說中人物自己的真實意識流露。這種內心獨白被成為「直接內心獨白」。
此外，還有一種「間接內心獨白」，雖然也是描寫人物的內心活動，但是作者不時出來指點和解釋。這種內心獨白所展現的意識活動通常屬於較淺的層次，比較連貫和合乎邏輯，語言形式也比「直接內心獨白」正常。
[內心分析]
所謂「內心分析」，是指小說中的敘事人或人物很理智的對自己的思想和感受進行分析追索，並且是在並無旁人傾聽的情況下進行的。它與「內心獨白」的區別在於它以理性為指引作出合乎邏輯的有條理的推理或說明，而非任意識自然流動。普魯斯特的《尋找失去的時間》（一譯《追憶逝水年華》）中就大量運用這種手法。英美有些研究者斷然否認普魯斯特是意識流小說家，主要就是因為他的「內心獨白」只是受到理性控制的「內心分析」，而不是意識徹底的自然流動。
[時間和空間蒙太奇]
蒙太奇是電影中用來表現事物多重性的一系列手法，如「多視角」、「慢鏡頭」、「特寫鏡頭」、「閃回」等等。意識流小說家為了突破時空的限制，表現意識流動的多變性、復雜性，經常採用這類手法。
對這一手法採用最多的意識流作家包括弗吉尼亞·伍爾芙和威廉·福克納。
[詩化和音樂化]
意識流小說家為了加強象徵性的效果，有時採用詩歌和音樂的手段。他們廣泛運用意象比喻、樂章結構、節奏韻律、標點符號甚至離奇的拼寫方式來暗示人物在某一瞬間的感受、印象、精神狀態或作品寓意。伍爾芙的《海浪》的語言就和意象派詩歌非常相似。喬伊斯的《尤利西斯》第十一章「海妖」則運用了巴哈賦格曲的結構。
代表作家
[普魯斯特]
馬賽爾·普魯斯特馬賽爾·普魯斯特（1871-1922）出身於法國富裕的資產階級家庭，父親是醫學教授，母親則是猶太經紀人的女兒。普魯斯特自幼患有哮喘病，1906年後只能閉門寫作。其成名作《尋找失去的時間》（傳統譯法《追憶逝水年華》）就以回憶的方式把早年的生活閱歷加以追敘和分析。普魯斯特在巴黎大學求學期間結識哲學家亨利·柏格森，柏格森的思想對普魯斯特的創作產生了深遠的影響。
普魯斯特的代表作是《尋找失去的時間》。這部小說長達三千餘頁，約二百萬字，共分七部分。在小說中，主人公以第一人稱方式追敘青少年時代的生活經歷，涉及自己家親友、法國貴族階級和新興資產者、藝術家等一大批人以及許多人的戀愛史。全書並沒有貫串始終的故事情節，與傳統的心理小說截然不同。普魯斯特是意識流文學的先驅。
[喬伊斯]
詹姆斯·喬伊斯（1882－1941）生於愛爾蘭的都柏林，大學畢業後到巴黎、蘇黎世等地過流亡生涯。1920年－1939年期間定居法國。其早期的作品《都柏林人》和《一個青年藝術家的畫像》仍屬於現實主義范疇，而出版於1922年的《尤利西斯》則成為英語意識流文學的奠基之作。小說主要寫三個都柏林市民在1904年6月16日早晨八點到夜間兩點四十五分將近19個小時內的活動和思想。書名《尤利西斯》是荷馬史詩《奧德賽》的拉丁名。
《尤利西斯》最大的成就是在意識流小說技巧的全面推進和高度發展。一切意識流文學的藝術技巧在這部小說中都得到了很好的體現。在語言上，西方評論界認為《尤利西斯》是對20世紀英語語言做出了重大貢獻的兩部小說之一，另一部是美國作家納博科夫的《洛麗塔》。
喬伊斯的另外一部作品《芬尼根的蘇醒》則將意識流小說的風格推向極致。全書用65種語言組合寫成，極其晦澀難懂。
喬伊斯是意識流作家中成就最高者，代表了這一文學流派的顛峰。
[伍爾芙]
弗吉尼亞·伍爾芙弗吉尼亞·伍爾芙（1882－1941）是意識流作家中成就最高的女性。她是英國著名學者萊斯利·斯蒂芬爵士的女兒。其代表作品包括《達洛維夫人》、《海浪》和《到燈塔去》。
伍爾芙與其他男性意識流作家不同之處在於，她的小說往往富有詩意，在語言上更像詩體散文，富有唯美主義的情調。但其小說內容的晦澀難懂卻和其他意識流作家的作品別無二致。例如，在其代表作《海浪》中，作者沒有設計貫串全文的主要情節，而是時刻強調「瞬間」感覺的重要性，認為生命的本質在於感覺。小說具有顯著的存在主義色彩。
伍爾芙對現代主義文學的發展持悲觀態度，認為這個時代的文學中沒有大師，只有試驗者。現代派小說不過是兩個高峰之間的峽谷而已。1941年，伍爾芙在倫敦投河自盡。
艾略特認為伍爾芙是當時英國文學的中心，是一種文明模式的代表。她的逝世意味著一個時代的結束。
[福克納]
威廉·福克納（1897－1962）是美國意識流文學的代表。他出身於美國南方一個沒落的庄園主家庭。在所有意識流作家中，福克納以描寫錯亂意識著稱。他的著名代表作是一系列稱為「約克納帕塔法世系」的小說，包括15個長篇和幾十個短篇。
《喧嘩與騷動》是福克納最優秀的意識流作品。書名取自莎士比亞名劇《麥克白》的著名台詞。小說描寫南方庄園主康普生一家的沒落，由四個主要人物的心理活動組成。其中對白痴班吉的意識流的描寫最為出色。此外，福克納的著名意識流小說還包括《我彌留之際》。
福克納並不是純粹的意識流作家。他的大部分小說創作仍隸屬於現實主義范疇。1949年，福克納獲得諾貝爾文學獎。
❾ 求小說...女主超凡脫俗有超脫世外之姿
文理雙修 本人最喜歡的小說沒有之一 男主李三思是一名廢柴高中生 喜歡青梅竹馬的校花林清兒 在一次表白中遭到拒絕 然後在一次無意中男主發現了自己會一種叫意識流的異能 然後我們的女主蘇紫軒又陰差陽錯的從鷹帝國來到了中國 闖進了男主的生命中 因為女主的一句玩笑 男主慢慢的把自己的愛轉移到了女主的身上 然而這個時候李三思卻知道了蘇紫軒原來是鷹帝國一個公爵的女兒，並且已經有了未婚夫。不久之後蘇紫軒回到了鷹帝國，而此時的男主角已經愛上了女主，於是跨越大洋前去尋找女主角…… 至於李三思在鷹帝國的遭遇怎樣 找到了蘇紫軒沒有 找到之後又怎樣 他們回到中國後又有怎樣的遭遇 林清兒又怎麼了（順便說一下，當時林清兒已經愛上了李三思） 以及後來李三思遇到的命控組織所惹來的麻煩。 就要請你自己去看了。 總之這是一部非常不錯的小說，400多萬字。
ps：男主長相平平 女主蘇紫軒是女神、妖精級別的人物 並且女主也很愛男主 兩個人都是醋壇子
不說了，你自己去看看吧