A. 朵拉的 《花未眠》練習題哪個有啊 ，快
花未眠
●【馬來西亞】朵拉
無意中收到一束花。
等待許多年，以為等不到的花，卻於某個夜晚的籌款宴會上，機緣
巧合吧，出乎意料收到價值不菲卻小小的一束花。
乍然一看，僅有兩朵，後來才發現，其中另有一朵是未開的蓓蕾。
晚上回家，插在空置許久的瓶中，聽到里邊充滿了等待的空氣在滿
足地嘆息的聲音，隨意擱在廳里的小幾上。關燈上樓的時候，可以看見
平淡的客廳被點染上迷人的光采。
隔天早上，刻意放下每天手上該做的工作，坐在廳中，對瓶花觀望
。三朵花，二白一紅，白色的已經全開，紅的僅只一個蓓蕾，並有數朵
碎碎的小花與細葉陪襯，非常好看。
窗外偶爾傳來車子呼嘯而過的聲音，鄰居兒童玩游戲的嬉鬧聲，敏
感的鼻子聞到淺淺煙霾的不良味道，卻也嗅到微風拂過芒果花時帶來的
清清芳香，小鳥飛進院子的樹叢，欣喜地啾啾啾，正在呼朋喚友，隱隱
聽見遠處不知誰家的狗盡責地高聲吠喊，是陌生人或者沒有踅音的小貓
走到它責任范圍的門前吧？
帶著閑怡悠逸的心情，安靜坐下來觀賞幾朵花，雖然什麼事也沒有
做，肯定了今天不會有工作上的收獲，但能夠在明亮陽光照耀寧謐輕風
徐拂的客廳里，體會著生活真美好的愉悅，是多麼快樂的事呀。
那天晚上正好在讀一個園藝專家寫的散文，書中有一個句子：「有
些花，是未開的蓓蕾，但你不必對所有的蓓蕾充滿期待，因為不是每一
朵蓓蕾都可能會開花，它也許會成為永遠的蓓蕾。」
一朵永開花的花，啊，單只是讀著白紙上的黑字，也忍不住要代它
悲傷起來，這便是所謂的永遠的遺憾吧？
樓下廳里瓶中的紅色蓓蕾，會不會也是一朵永恆的蓓蕾，未開花便
黯然地憔悴了去呢？
為一朵花要開，之前所做出的一切，包括下種、澆水、施肥等等的
努力豈非完全白費了嗎？
睡夢中，有一朵萎凋的蓓蕾在黑暗中愴惻地流著無人看見的眼淚，
然後，在灰暗的陰沉里悄然墜落在冷冷的地上。
隔天清晨，在焦灼不安的牽絆中抱著滿懷美麗的期盼，去探望插在
廳中的瓶花，剎時在惶恐中生出巨大的驚喜，瓶中多了一朵直挺鮮紅的
花，散發出淡淡的芬芳，燦爛地綻放著。
歡喜和贊嘆的微笑緩緩地展現，原來有些花是不睡覺的，當我們在
睡夢中焦慮忐忑的時候，姿態纖弱的花不但沒有睡意，反而在沉寂的夜
里，一點一點，徐徐地發奮圖強，終於盛開出來。
昨日以為只有兩朵，今天突然多了，一朵預期不開的花，而且綻開
來竟是絢亮鮮明的紅。向來不喜歡刺眼艷紅的人，竟因此而對奪目的紅
色產生好感，真是非常璀麗動人的顏色。意外的收獲往往令喜悅展放到
最大。
就像你一直在渴望見面卻以為今生再也不會相逢的人，驀然出現在
你眼前，你那悲楚中的欣喜毫無言詞可以形容和表達。
集茶道、花道於一身的日本禪師千利休說過：「盛開的花不能用作
插花。」在他心中最適合作插花的是「一個含苞待放的蓓蕾」，還必需
是「沒有雜色的潔白的花，花小色潔，是最清高也最富有色彩的」，同
時「必需讓這朵蓓蕾披上露水」，還得把它「插在一個簡單的青瓷花瓶
里」。千利休認為這便是「茶道中最富麗的花。」啊，還有一點非常重
要的是：「還預先用水濡濕插花用的瓶子。」
一朵尚未開花的小蓓蕾，像是生活中最微小的事件，禪師同樣不輕
忽，於看重之餘，要求的講究和精緻度，也不隨便鬆懈，真令人心疼並
心動。沒有其他繽紛繁雜的璀璨顏色，卻是最華美富麗的花。
最簡單的，竟也可以是最繁復的。
白色的單花，有一種凄凄的落寞「艷麗」，一種遺世獨立的絕美。
而插上的是白花的蓓蕾，令人在彌漫的凄美中猶擁有希望滿滿的等
待。
等待若是無望，將充滿悲戚哀傷，若存在著無限希望，那是多麼甜
蜜和愉悅的期待啊！
因為人生是不完美的，所以我們始終不斷在追求。
雖然認定它是不會開放就衰微的花，但依然暗自在心中悄悄地熱切
企盼花會開，嚮往中的花終於不肯屈服不願妥協，在努力掙扎後盛放了
。鮮活綻開的紅花，那樣溫柔又那樣堅持，令人珍貴和愛惜，彷彿世間
所有的艱難都可以被克服。
不過一朵遲開的花，讓我明白如果不要悲愁和悵惘，那麼面對挑戰
時不再輕言退卻，望著終於綻放的花，感覺自己是世界上快樂和幸福的
人。
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梨落:什麼東東~好長啊~
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索妮:花 未 眠
——川端康成
川端康成（1899-1972）
日本小說家、散文家。幼年的父母相繼去世，分別由外祖父和舅父撫養。1924年從東京帝國大學畢業後，開始了作家生涯。小說《伊豆舞女》（1925）奠定了其在日本文壇的地位。代表作有《雪國》（1937）、《千隻鶴》（1951）、《古都》（1957）等。它們"以豐富的感情，高超的技巧，表現了日本人的內心精華"，川端康成因此獲得1968年諾貝爾文學獎。川端康成雖然一度成為新感覺派的中堅，但他繼承了大和民族的古典美，並使其升華到美學境地。在文學領域中，他既是美的追求者，更是美的獲得者和傳播者。
我常常不可思議地思考一些微不足道的問題。昨日一來到熱海的旅館，旅館的人拿來了與壁龕里的花不同的海棠花。我太勞頓，早早就入睡了。凌晨四點醒來，發現海棠花未眠。
發現花未眠，我大吃一驚。有葫蘆花和夜來香，也有牽牛花和合歡花，這些花差不多都是晝夜綻放的。花在夜間是不眠的，這是眾所周知的事，可我彷彿才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。
花未眠這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣。自然的美是無限的，人感受到的美卻是有限的。正因為人感覺美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的，自然的美是無限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的。這是我的實際感受，也是我的感嘆。人感受美的能力，既不是與時代同步前進，也不是伴隨年齡而增長。凌晨四點的海棠花，應該說也是難能可貴的。如果說，一朵花很美，那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！
畫家雷諾阿說：只要有點進步，那就是進一步接近死亡，這是多麼凄慘啊。他又說：我相信我還在進步。這是他臨終的話。米開朗基羅臨終的話也是：事物好不容易如願表現出來的時候，也就是死亡。米開朗基羅享年八十九歲。我喜歡他的用石膏套制的瞼型。
毋寧說，感受美的能力，發展到一定程度是比較容易的。光憑頭腦想像是困難的。美是邂逅所得，是親近所得，這是需要反復陶冶的。比如唯-一件的古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光，這種情況確是很多，所以說，一朵花也是好的。
凝視著壁龕里擺著的一朵插花，我心裡想道：與這同樣的花自然開放的時候，我會這樣仔細凝視它嗎？只摘了一朵花插人花瓶，擺在壁龕里，我才凝神注視它。不僅限於花，就說文學吧，今天的小說家如同今天的歌人一樣，一般都不怎麼認真觀察自然。大概認真觀察的機會很少吧。壁龕里插上一朵花，要再掛上一幅花的畫。這畫的美，不亞於真花的當然不多。在這種情況下，要是畫作拙劣，那麼真花就更加顯得美。就算畫中花很美，可真花的美仍然是很顯眼的。然而，我們仔細觀賞畫中花，卻不怎麼留心欣賞真的花。
李迪、錢舜舉也好，宗達、光琳、御舟以及古徑也好，許多時候我們是從他們描繪的花畫中領略到真花的美。不僅限於花。最近我在書桌上擺上兩件小青銅像，一件是羅丹創作的《女人的手》，一件是瑪伊納爾創作的《勒達像》。光這兩件作品也能看出羅丹和瑪伊約爾的風格是迥然不同的。從羅丹的作品中可以體味到各種的手勢，從瑪伊約爾的作品中則可以領略到女人的肌膚，他們觀察之仔細，不禁讓人驚訝。
我家的狗產崽，小狗東倒西歪地邁步的時候，看見一隻小狗的小小形象，我嚇了一跳。因為它的形象和某種東西一模一樣。我發覺原來它和宗達所畫的小狗很相似。那是宗達水墨畫中的一隻在春草上的小狗的形象。我家喂養的是雜種狗，算不上什麼好狗，但我深深理解宗達高尚的寫實精神。
去年歲暮，我在京都觀賞晚霞，就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這只茶碗的黃色帶紅釉子，的確是日本黃昏的天色，它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗來的。觀賞這只茶碗的時候，我不由地浮現出坂本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上，泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色，它滲入我的心。坂本繁二郎畫的霞彩，同長次郎製造的茶碗的顏色，都是日本色彩。在日暮時分的京都，我也想起了這幅畫。於是，繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空三者在我心中相互呼應，顯得更美了。
那時候，我去本能寺拜謁浦上玉堂的墓，歸途正是黃昏。翌日，我去嵐山觀賞賴山陽刻的玉堂碑。由於是冬天，沒有人到嵐山來參觀。可我卻第一次發現了嵐山的美。以前我也曾來過幾次，作為一般的名勝，我沒有很好地欣賞它的美。嵐山總是美的。自然總是美的。不過，有時候，這種美只是某些人看到罷了。
我之發現花未眠，大概也是由於我獨自住在旅館里，凌晨四時就醒來的緣故吧。
評價：讀這些散文對於一些人來說是困難些，因為它沒有多大的故事或引人的情節
只是作者自己的一些想法或感受，但是也所謂「形散而神不散」
散文其實也有它的獨到之處，接近生活和現實，不像小說那樣強調一定的情節什麼的~~