陳泥鰍閱讀答案小說

『壹』 求助中國現代文學名著導讀的幾個問題

《故里三陳》中的陳小手、陳四、陳泥鰍……這些下層勞動者的生活並無多少光明可言，但，他們都在各自微賤庸常的營生中以出色的勞動創造出了一種美的境界。從而使他們的生活充溢著一種生命的歡愉。以往的評論中，常把汪曾祺的這種描寫稱之為「風俗畫」，但是汪曾祺的創作目的卻絕不僅僅在「風俗畫」。其深刻的主題意蘊是向人們揭示一種獨特的民間原生態及其包含著的生命意識。他所關注的根本就不是社會現實問題，而是超然於現實功利之上的人性、人的生命存在問題。他的小說迴避或者起碼是淡化了故鄉生活中的不幸和悲苦，以此表明他對另一種生活的拒斥。如果說故鄉生活中的歡樂是真實的，那麼主要就在於，作家本人的故鄉生活是歡樂的，而不能表明故鄉的鄉民的生活是歡樂的。有了對作家的這樣的理解，我們就容易明白，為什麼故鄉生活中所有的不幸，都被他有意迴避或淡化了。比如陳小手被槍殺（《故里三陳·陳小手》）、八千歲被敲榨（《八千歲》）、侉奶奶的死後被劫（《故里雜記·榆樹》），他都四兩拔千斤地一掃而過，而且這種對悲劇事件的舉重若輕，已經成為一種獲得普遍激賞的汪記藝術特色。

無論對王蒙本人還是對新時期小說創作，《春之聲》都是一篇值得重視的作品。作者曾以直面現實的勇氣揭露出我們生活進程中出現的曲折和矛盾，但他並非只是一味地描繪社會生活的陰暗側面，相反，他總是注意從紛紜復雜的社會現象中准確把握時代本質，給讀者以思想上的啟迪和精神上的鼓舞。《春之聲》通過主人公岳之峰在悶罐子車里由見聞引起的豐富聯想，讓人們聆聽到一個新的時代正大步邁來的鏗鏘腳步聲。從困難中露出希望，冷峻中透出暖色，使人對未來充滿信心和希望。
在藝術表現上，《春之聲》或許更值得我們重視。它是新時期文學中率先運用「意識流」手法寫成的小說。它突破了傳統的人物、情節、環境的描寫方式，而把反映現實生活的焦點集聚在人物心理內象的直接袒露上，以有限的篇幅充分展示主人公在特定的環境中涌現出的復雜、豐富的內心活動，意識的自然流動，通過對人物內心圖景的細致描繪，勾勒出主人公的生活經歷、命運遭際和思想性格，同時也表示出社會生活豐富而又紛雜的面影。小說採用「放射性結構」，有力地突破了時空的限制，縱筆所向，今昔中外、鄉風城貌，了無拘牽，以極精練的筆墨表現出十分豐富的思想內涵。此外，意味深遠的象徵，寓情於景、情景交融的描述，也是其藝術上的顯著特色。

作者和王一生（棋王）在知青下鄉途中火車里的對話很有意思。王一生是個地道的棋迷，對其他事物不甚感興趣，但對吃卻有些愛好，於是作者給他講自己餓獨自的故事，和書里關於吃的故事，王一生認為故事裡的吃並不認同，認為吃是為了添飽肚子，「何以解憂，惟有下棋」。 這是棋王對吃的態度，一個他除下棋外比較趕興趣的話題的態度，可見物慾在其生命中的地位之輕。 後來棋王對作者講述了自己學棋的一段經歷，則把《棋王》里所要表達的棋盤即人生表露無疑： 「我（棋王）問他天下大勢。老頭兒說，棋就是這么幾個子兒，棋盤就是這么大，無非是道同勢不同，可這子兒你全能看在眼底。天下的事，不知道的太多。這每天的大字報，張張都新鮮，雖看出點道兒，可不能究底。子兒不全擺上，這棋就沒法兒下。」在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學："普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的'英雄'行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後， 普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。"鍾阿城，出生於1949 年清明節。十二三歲時就已遍覽曹雪芹、羅貫中、施耐庵、托爾斯泰、巴爾扎克、陀斯妥耶夫斯基、雨果等中外文學名著。中學未讀完，"文化革命"開始，去山西農村插隊，此時開始習畫。為到草原寫生，轉往內蒙，而後去雲南建設兵團農場落戶。在雲南時， 與著名畫家范曾結識，兩人越過"代溝"而成莫逆之交。"文革"後，經范曾推薦，《世界圖書》編輯部破格錄用阿城，作者重返北京。1979 年後，阿城曾協助父親鍾惦裴先生撰寫《電影美學》。從馬克思的《資本論》、黑格爾《美學》到中國的《易經》、儒學、道家、禪宗，古今中外、天文地理， 阿城在與父親的切磋研討、耳濡目染中，博古通今，為其此後創作風格的形成進一步奠定基礎。

巴金好寫夢。我粗粗統計了一下，光《隨想錄》的前兩集中，寫到夢的就有30多處。《十年一夢》中就有3篇是以夢為題的。十年浩劫，十億人民都在做著一場惡夢。惡夢是可怕的，也是容易被人遺忘的。大夢初醒後不久，巴金說："有人反復地在我們耳邊說：'忘記，忘記！'為什麼不吸取過去的教訓？難道我們還沒有吃夠'健忘虧'？……""過去的事我偏偏記得很牢。""要是我不把這十年的苦難生活作一個總結，從徹底解剖自己開始，弄清楚當時發生的事情，那麼有一天說不定情況一變，我又會中了催眠術無緣無故地變成另外一個人，這太可怕了！這是一筆心靈上的欠債，我必須早日還清。"正是懷著這種自覺的懺悔意識、深沉的憂患情感和無情的批判精神，巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。《十年一夢》就是這種剖析的結晶。整部書沒有劍拔弩張式的議論，沒有警句和格言。警句和格言是年輕人喜歡的東西。巴金是老人，而且是一位"最後一次""向讀者獻上'真話的書'"的老人，他用平靜的語言探索著平凡的真理。對於這樣的老人我們必須予以充分的注意：因為最平靜的語言里往往包含著最深刻的東西，靜悄悄而來的思想常常是覺醒的先驅。老人是一部書。巴金的《十年一夢》更是一部值得我們後人時時翻閱、時時記起的大寫的書。

隱身衣》是楊絳散文集《將飲茶》中的最後一篇，也稱《廢話》或《代後記》。文章值得注意的第一個層面，是作者在文章中所推崇、所選擇的生活位置和人生態度，即甘願居於卑微，同時不自暴自棄，"是什麼料，充什麼用"。第二個層面，是由這種人生態度所構成的觀察世界和人生的基點和境界，並由此形成的敘述風格。作品在關與隱身衣"故事的講述中，溫婉而簡約地刻畫出"世態人情的真相"以及作者的人生態度。對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。而楊絳對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。

汪曾祺的散文接近宋代的筆記，以閑談的態度記錄風物人情，既不刻意追求散文的抒情效果，也不刻意從尋常小事中挖掘深奧的道理。他曾這樣評述自己理想的散文：「記人事、寫風景、談文化、述掌故，兼及草木蟲魚、瓜果食物，皆有情致。間作小考證，亦可喜。娓娓而談，態度親切，不矜持作態。文求雅潔，少雕飾」。他的大多數散文都有這樣的特點。《午門憶舊》這篇散文名為「憶舊」，實際上卻主要是關於午門建築的諸多掌故的介紹。因而散文的主體部分不是人事，而是舊物，敘述者的情感便在對於舊物的描述中隱隱地透露出來。

這首詩藉助一棵被伐倒的楓樹，寄託詩人所體驗到的人生的創傷和痛苦，具有詠物詩的傳統表現方式。但是詩的情感，與作為情感、經驗的寄託和構形物的楓樹之間，並不是一種簡單的比喻性質的關系，而能夠在主觀與客觀的相互投射中，帶領讀者進入一種復雜的情境之中。牛漢的這首詩寫在「文革」期間被遣送到雲夢澤「勞動贖罪」的時候。詩人以大自然的事象，作為詩的取材對象，來寄寓自己的人生體驗。這些作品被牛漢稱為「情境詩」。這首詩寫的是楓樹，是這棵高大的楓樹在秋天的一個早晨被伐倒，以及山野、村莊所產生的反應。詩自始至終是平白的、近乎散文式的陳述。全詩一再渲染楓樹的濃郁芬芳，但這種芬芳能被強烈感受到，卻是由於它的被伐倒。這種矛盾情境，構成了詩的悲傷、陰冷的基調。這是一種悲劇性的情緒。但詩人卻賦予詩的悲劇性以交織著感傷情緒的崇高感。

麥地與詩人》（1987）是海子的抒情短詩。和海子所有的抒情短詩一樣，它的抒情色彩也是顯在的。《麥地與詩人》很容易讓人想起詩人的另一首詩：《麥地》（1985）。在海子筆下，「麥地」不是一個簡單的農業性的場所，而是詩歌的一個基本意象。這種處理和海子本人的農業背景深刻相關，「海子是農民的兒子，迷戀泥土，對於伴隨著時代發展而消亡的某些東西，他自然傷感於心」（西川：《死亡後記》）。詩人不是吟詠山水風月的多情才子，而是以赤子之心關注人類命運、以詩和思揭示人生秘密的哲人。詩歌在他身上體現的不僅僅是一種藝術形式，而是一種體現生命意識和本質的生命載體。麥子是詩人承受痛苦的最敏感最細微的神經細胞，貧瘠的土地和生動富有的激情構成了海子土地情思的根本擴張力，這種豐盛的精神財富最終要歸還土地。但是，詩人意識到個人在神性的土地面前是那樣的渺小和無能，由此引發了痛苦：「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義……」
作為詩人，海子是幸福的，生活在塵世，海子是痛苦的。我們選編的這首《麥地與詩人》恰恰能反映海子痛苦掙扎的一面。詩中表現了詩人感到詩性價值崩潰之後的孤獨和困境。「麥地」賦予了海子詩歌的創造情感和想像，「麥地」又是詩人「一無所有」和「兩手空空」的原因。但是詩人離不開詩，只能看著詩使自己痛苦，在這首詩中，詩人迷茫和矛盾的心情在詩中痛苦地體現出來。詩人站在一個虛幻的「你」面前，實際上是詩人面對著世俗中的一個自我，以「你」來引起自己與自己的對話。不直接道明，既增添了詩的含蓄，又更包含了詩人難以告人的痛苦已達到只有「你」看見而自己卻不能發現的地步。「你不能說我一無所有/你不能說我兩手空空」，這表面是對「一無所有」、「兩手空空」的否定，但其實是對自己的疑問一個毫無說服力的辯解。詩人主觀上雖希望不要「一無所有」，但現實卻是「兩手空空」，詩中充滿了一個飽受挫折、處於困窘之境受傷詩人的無奈、消極感情。他所要表明的是，在現世，詩人根本「無力償還麥地和光芒的情義」，在一個世俗的社會里，他只有背負著無能為力的罪名孑然前行，面對著世人庸俗的或者形而上的「質問」，接受著宿命式的審判：詩人是一個沒用的東西。在這里，詩人的憤慨情緒是明顯的，而內在的悲觀情緒也可見一斑。。
詩的前一段是「詢問」，詢問句式和「你」在海子詩歌里經常出現，也形成海子詩歌的一個特色，這種既描繪理想又蘊涵著意義追尋的句式往往能給人強烈的情感震撼力。「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義」，轉瞬，美麗的自然畫面在我們面前消失，詩人的矛盾與痛苦出現，中國農村是貧窮的，一片麥子對詩人來說不是安慰、童話，而是對良心的追問和考驗。詩人的願望和善良改變不了現實，他是一無所有的。詩人聽到大地在黃金外衣下的顫抖，他走向大地的中心，彷彿一個人獨自承擔著與生俱來非他莫屬的與神靈的對語：「麥地/ 神秘的質問者啊/ 當我痛苦地站在你的面前/ 你不能說我一無所有/ 你不能說我兩手空空」。詩人擁有的只是他的詩歌，但是詩歌在現實中又有什麼意義？詩人不僅是在拷問自己，其實詩人也在拷問世人：「詩歌，真的已經一文不名了？一無是處了？」
詩人對「麥地、陽光」隱喻的生命意義所在無法解答、無法回報，此時他對生活已有絕望。麥子、陽光、黑土經常在海子的詩里的反復出現，不難理解，海子來自農村，對土地、糧食的感情深厚，他在《面向大海，春暖花開》中說：「從明天起，只關心糧食。」這其中，海子對今天已絕望，一切從明天開始。
海子除了對麥地詩情做出超凡痛苦的體驗，還能夠用迷人的苦戀對大地施以一種語言的「魔法」，海子的詩歌語言直白、干練，有恣意而為的勢態，不講究文字上的規范，也不講究詩歌中通過換行、排列所帶來的視覺上的美感，一切的所謂「文學趣味」、「文字游戲」和海子那如同靈魂深處直接噴薄出來的語言顯得蒼白無力。《麥地與詩人》中寫到「雪和太陽的光芒在麥地上跑著」，在我們的面前呈現出四季交替的麥地，雪、陽光都是自然給予人類美好的饋贈，雪和陽光交替過後，陽光變的越來越強烈，海子的思緒也越來越激烈，海子站在陽光下的麥地里，暖風、黑土地、麥浪、光芒，就像他所熱愛的「瘦哥哥」梵高在麥地里作畫，不同的是梵高用的是色彩，而海子用的是文字，一樣的是濃烈、熱情，一樣地對生命熱愛，一樣地對生命終極所在無法解答，最後都自殺身亡。

在海子的作品中還有一首與春天有關的抒情詩讓人無法忽視，人們閱讀它、分析它、評論它，想要透過支離的語言與傾訴文字尋找所謂的答案。也許是，也許不是，但我想，那一定不僅僅是因為它是我們能看到的詩人生命中最後的一首詩。他使用了一些意象如，「春天」、「十個海子」、「光明的景色」、「跳舞，唱歌」等外化或戲劇化的情境，表現自己對光明的嚮往和對理想的追求,也反映除了詩人對與現實的絕望

『貳』 汪曾祺的陳泥鰍及相關問題思考

汪曾祺：（故里三陳）陳泥鰍
鄰近幾個縣的人都說我們縣的人是黑屁股。氣得我的一個姓孫的同學，有一次當著很多人褪下了褲子讓人看：「你們看！黑嗎？」我們當然都不是黑屁股。黑屁股指的是一種救生船。這種船專在大風大浪的湖水中救人、救船，因為船尾塗成黑色，所以叫做黑屁股。說的是船，不是人。
陳泥鰍就是這種救生船上的一個水手。

他水性極好，不愧是條泥鰍。運河有一段叫清水潭。因為民國十年、民國二十年都曾在這里決口，把河底淘成了一個大潭。據說這里的水深，三篙子都打不到底。行船到這里，不能撐篙，只能盪槳。水流也很急，水面上擰著一個一個漩渦。從來沒有人敢在這里游水。陳泥鰍有一次和人打賭，一氣遊了個來回。當中有一截，他半天不露腦袋，半天半天，岸上的人以為他沉了底，想不到一會，他笑嘻嘻地爬上岸來了！

他在通湖橋下住。非遇風浪險惡時，救生船一般是不出動的。他看看天色，知道湖裡不會出什麼事，就呆在家裡。他也好義，也好利。湖裡大船出事，下水救人，這時是不能計較報酬的。有一次一隻裝豆子的船琵琶閘炸了，炸得粉碎。事後知道，是因為船底有一道小縫漏水，水把豆子浸濕了，豆子吃了水，突然間一齊膨脹起來，「砰」的一聲把船撐炸了——那力量是非常之大的。船碎了，人掉在水裡。這時跳下水救人，能要錢么？民國二十年，運河決口，陳泥鰍在激浪里救起了很多人。被救起的都已經是家破人亡，一無所有了，陳泥鰍連人家的姓名都沒有問，更談不上要什麼酬謝了。在活人身上，他不能討價；在死人身上，他卻是不少要錢的。

人淹死了，屍首找不著。事主家裡一不願等屍首泡脹漂上來，二不願屍首被「四水捋子」【1】鉤得稀爛八糟，這時就會來找陳泥鰍。陳泥鰍不但水性好，且在水中能開眼見物。他就在出事地點附近，察看水流風向，然後一個猛子紮下去，潛入水底，伸手摸觸。幾個猛子之後，他准能把一個死屍托上來。不過得事先講明，撈上來給多少酒錢，他才下去。有時討價還價，得磨半天。陳泥鰍不著急，人反正已經死了，讓他在水底多呆一會沒事。

陳泥鰍一輩子沒少掙錢，但是他不置產業，一個積蓄也沒有。他花錢很撒漫，有錢就喝酒尿了，賭錢輸了。有的時候，也偷偷地賙濟一些孤寡老人，但囑咐千萬不要說出去。他也不娶老婆。有人勸他成個家，他說：「瓦罐不離井上破，大將難免陣頭亡。淹死會水的。我見天跟水鬧著玩，不定哪天龍王爺就把我請了去。留下孤兒寡婦，我死在陰間也不踏實。這樣多好，吃飽了一家子不飢，無牽無掛！」

通湖橋橋洞里發現了一具女屍。怎麼知道是女屍？她的長頭發在洞口外飄動著。行人報了鄉約，鄉約報了保長，保長報到地方公益會。橋上橋下，圍了一些人看。通湖橋是直通運河大閘的一道橋，運河的水由橋下流進澄子河。這座橋的橋洞很高，洞身也很長，但是很狹窄，只有人的肩膀那樣寬。橋以西，橋以東，水面落差很大，水勢很急，翻花捲浪，老遠就聽見訇訇的水聲，像打雷一樣。大家研究，這女屍一定是從大閘閘口沖下來的，不知怎麼會卡在橋洞里了。不能就讓她這么在橋洞里堵著。可是誰也想不出辦法，誰也不敢下去。去找陳泥鰍。

陳泥鰍來了，看了看。他知道橋洞里有一塊石頭，突出一個尖角（他小時候老在洞里鑽來鑽去，對洞里每一塊石頭都熟悉）。這女人大概是身上衣服在這個尖角上絆住了。這也是個巧勁兒，要不，這樣猛的水流，早把她沖出來了。「十塊現大洋，我把她弄出來。」

「十塊？」公益會的人吃了一驚，「你要得太多了！」

「是多了點。我有急用。這是玩命的事！我得從橋洞西口順水竄進橋洞，一下子把她撥拉動了，就算成了。就這一下。一下子撥拉不動，我就會塞在橋洞里，再也出不來了！你們也都知道，橋洞只有肩膀寬，沒法轉身。水流這樣急，退不出來。那我就只好陪著她了。」

大家都說：「十塊就十塊吧！這是砂鍋搗蒜，一錘子！」陳泥鰍把渾身衣服脫得光光的，道了一聲「對不起了！」縱身入水，順著水流，筆直地竄進了橋洞。大家都捏著一把汗。只聽見s_地一聲，女屍沖出來了。接著陳泥鰍從東面洞口凌空竄進了水面。大傢伙發了一聲喊：「好水性！」

陳泥鰍跳上岸來，穿了衣服，拿了十塊錢，說了聲「得罪得罪！」轉身就走。

大家以為他又是進賭場、進酒店了。沒有，他徑直地走進陳五奶奶家裡。

陳五奶奶守寡多年。她有個兒子，去年死了，兒媳婦改了嫁，留下一個孩子。陳五奶奶就守著小孫子過，日子很折皺【2】。這孩子得了急驚風，渾身滾燙，鼻翅扇動，四肢抽搐，陳五奶奶正急得兩眼發直。陳泥鰍把十塊錢交在她手裡，說：「趕緊先到萬全堂，磨一點羚羊角，給孩子喝了，再抱到王淡人那裡看看！」

說著抱了孩子，拉了陳五奶奶就走。

陳五奶奶也不知哪裡來的勁，跟著他一同走得飛快。一九八三年八月一日
1）下列對小說有關內容和寫法的分析和概括，不恰當的兩項是（5分） C、E

A. 小說對陳泥鰍的描寫，沒有濃重的刻繪，而是寥 寥數語，輪廓井然，

栩栩如生，收到了平中見奇的藝術效果。

B．作者筆下的陳泥鰍不過是市井小民，所敘之事亦是日常瑣事，但

從中能令人感到他對底層人物的深切憫懷，對凡俗人生的悠長感喟。

C．陳泥鰍一輩子沒少掙錢，但他不置產業，花錢散漫，喝酒賭錢，

未曾留下積蓄，也不考慮娶妻生子，這都說明他是一個缺乏責任感

和承擔意識的人。

D．這篇小說的語言既追求生活語言的色、香、味、活、鮮，令人感

到清新自然，又講究文學語言的絕、妙、精、潔、雅，令人讀來韻

味悠長。

E．作者選擇生活中的某些原生態的碎片加以連綴，使這篇小說具有

曲折的故事情節和強烈的矛盾沖突，生動傳神地表現了人物的心靈

與情感。

（2）小說的首段是否可以刪去？為什麼？請簡要分析。（6分）

不可以。（2分）首先，刪去首段就無法明確人物的生活環境，不能傳遞出作者對故鄉風情的偏愛和作品對地域文化的凸顯，在幽默風趣的筆調中增加讀者的閱讀興趣；（2分）其次，通過「黑屁股」的說法引出了對救生船的介紹，為後文主人公陳泥鰍的出場做了鋪墊。（分

（3）小說的主人公陳泥鰍具有什麼樣的性格？請簡要概述。（6分）

他水性極好，經常在風浪中救助溺水之人，不取酬勞，是個善良仁義的水手，但也好利；（2分）他不置產業，喝酒賭錢，沒有積蓄，具有一般鄉民的嗜好和自由散漫的個性；（2分）他對自身的生存境遇具有較為清醒的意識，對人生擁有一份責任感；（2分）他常常在暗中接濟一些孤寡老人，卻不事聲張，具有敬老愛幼，扶危濟困的傳統美德。（2分）（以上4點原因寫出3點即可給滿分）

（4）有評論者認為，汪曾祺這篇小說中隱藏著「生活的哀戚」，你是否認

同這種說法？結合小說內容談談自己的觀點（8分）

認同。（2分）汪曾祺雖然在小說中表現了故鄉的人們互相救濟，相濡以沫的善良本性，但隱在其中的卻是生活的更大哀戚。陳泥鰍生活在社會的底層，雖有絕技，思想里總離不開「瓦罐不離井上破，大將難免陣頭亡」的威脅，他對生命同樣有著擔憂與焦慮；（2分）女人屍體驚現水上，也暗示了故鄉依然存在著社會慘劇；（2分）陳五奶奶的遭遇也揭示出窮苦人家無錢買葯治病的困窘，而這一切並非個體一兩次的扶助便能得以解決。（2分）淡淡的生存的悲劇氛圍籠罩著整個小說。

不認同。（2分）陳泥鰍雖然是處於社會邊緣的小人物，但他在自己的營生中以出色的勞動創造出美的境界、成功的歡愉。（2分）無論是救助溺水之人，抑或撈取屍首，無論喝酒，抑或賭博，他的人生都給讀者揭示出一種獨特的民間原生態及深刻的生命意識。（2分）作家把淳樸的民風民俗，特定的地域文化中孕育成的人性美和人情美，孕育在詩化的藝術境界，充滿了人與自然、社會的和諧。（2分）小說顯得超然、空靈，具有田園牧歌式的神秘和夢幻情調。（要點回答不全要酌情扣分）

『叄』 陳四的三根頭發讀後感

汪曾祺的小說,清新雋逸、渾朴自然,表現出與眾不同的藝術風貌,給人一種韻味久遠、恬淡可人的感受.他的小說總有揮之不去的鄉愁舊夢,《故里三陳》中的幾個小人物,陳小手、陳四、陳泥鰍,就好似作家的鄉里鄉親,作家藉助作品為他們寶貴的精神、芬芳的人性喝彩,對他們的不幸和痛苦寄予深切的悲憫.其小說的藝術之美讓人嘆為觀止.民俗之美汪曾祺小說被人稱為是江蘇水鄉「民俗風景畫」,是很恰當的.小說中場景都是意境完整的畫面,在一組組寫意的場景中,插入一些或長或短的工筆細描,從而使他的小說意境優美,清新恬淡、明麗而又富於動感.他在《故里三陳.陳泥鰍》中介紹那裡的自然景物時,寫道：「這座橋的橋洞很高,洞身也很長,但是很狹窄,只有人的肩膀那樣寬.橋以西,橋以東,水面落差很大,水勢很急,翻花捲浪,老遠就聽見訇訇的水聲,像打雷一樣……」這是多麼富於詩情畫意的圖卷啊!這里雖是純自然的景物,但作者懂畫,他會用顏色亮麗而富於生氣的言詞來寫景物,因而使人覺得特別優美.小說中的場景更多的還是與人情世態,風俗俚習相結合,他不只單單寫水鄉的風景如何優美,更多地把自然景物和人情風俗結合起來,寫出了江南水鄉古樸的生活場景,寫出各行各業各色人等的生活習性,可說是介紹「人景」.比如《故里三陳.陳四》中的「迎會」場面.「那真是萬人空巷……舞獅子.跳大頭和尚戲柳翠.跑旱船.跑小車……再後面是跳判的……」讓我們很深刻地體會出小縣城的熱鬧,作家本人豐富的生活閱歷使他下筆非常輕易而又非常逼真地表現出來,因此,筆下表現的風俗美顯得極為真實和生動.小說表現了作者對生活的理想寄託,在作品的敘述描寫中用和諧化解了社會生活中的諸多矛盾和沖突,丑惡和陰暗,進而追求順乎自然,超脫功利的人生境界.在小說中,人與人之間謙和互愛,人與物之間親切共適,人與環境之間和諧相依,呈現出一派遠離喧囂和紛爭,摒棄傳統倫理中的狹隘和迂腐後的高遠平淡、自然隨和的生活氛圍.如,陳泥鰍掙來錢除了自己花銷外,「也偷偷地周濟一些孤寡老人,但囑咐千萬不要說出去」.鄉鄰之間和睦互助,在這樣的氛圍空間生存的人們性情平和、胸懷寬廣,有著自己的生存規則和道德標准.言行純真質朴,發自內心,出乎自然,似乎看不到外在因素的強製作用,兼體萬物的仁厚善良不僅促成了親密融洽的人際關系,還形成了寧靜和諧的田園情懷.優美的本質在人與世界的和諧共存中,是人對這種和諧狀態的情感肯定.氛圍之美就是這種多重關系間相互共存的寧靜與美好.和諧之美汪曾祺在構建著理想的社會生活的同時,也深深地思考著人生的本質——生命自身的存在方式.同樣,和諧也是汪曾祺對個體生命意義的深刻理解,並給予成功的藝術揭示.優美和諧成為個體生命最理想的存在狀態.「白馬陳小手」是男性產科醫生在當地絕無僅有,同時也被人瞧不起的一個職業.但他不以為然,而且敬業,手藝高超.陳四是瓦匠,冬天賣燈.陳泥鰍「一輩子沒少掙錢,但是他不置產業,一個積蓄也沒有.他花錢很撒漫,有錢就喝酒尿了,賭錢輸了.」卑賤中活得剛強,清貧中活得自在.這之中浸潤著作家對人生和社會的更深刻的認識,是對健康人性的呼喚與追求,又暗合對傳統的真善美的直接單純的肯定.「陳小手」「陳四」「陳泥鰍」在各自的位置上平靜地生活著,沒有過多的奢望,也沒有過多的悲傷,熱愛生活卻不執著於功名利祿,淡泊超脫卻又沒有對生命短促的感嘆,瀟灑通達卻又謙抑節制.一方面,他們有熱情、有活力,渴望實現生命的價值；另一方面,他們又達觀安命,通脫釋然,不落俗套.一種寬和、曠達的生命意識使生命自身充滿了詩意的恬淡,世俗的生活中又充滿了人世的歡樂,人生因此而呈現出一種超然而又實在的和諧美.語言之美《故里三陳》的語言表現出一種詩意美和樸素美.語言朴實、含蓄、優美,寫得如詩、如畫.且看其中的一個片斷：「這時正是各種瓜果下來的時候,牛角酥、奶奶哼（一種很「面」的香瓜）、紅瓤西瓜、三白西瓜、鴨梨、檳子、海棠、石榴,都已上市,瓜香果味,飄滿一街.」讀這一段,你能不說這是詩,這是畫嗎?色彩鮮明的一段文字給人清新明秀的印象,那些句子拆開實在平常,但在作者的調排下,生發出令人驚嘆的美的誘惑力!小說雖具有詩一般的語言,但言辭卻很樸素、平實,又體現出一種樸素美.比如這幾句話「他糊的蛤蟆燈,綠背白腹,背上用白粉點出花點,四隻爪子是活的,提在手裡,來回劃動,極其靈巧.」此中特有一種淡泊情趣,淡筆寫淡情,讀來饒有趣味,這里的語言非常樸素恬淡,但讀者在不經意中就能領略到這種藝術美感.這種樸素的美,猶如一股涓涓細流,悄悄流入你的心底,使讀者為其所吸引.悲劇之美在讀小說過程中,我們還能感覺到作者對悲苦、冷酷、凄涼的人生的揭示,悲劇意識始終穿行在他筆下,躁動與抗爭一直貫穿在貌似平和的社會中.從人物與環境的關系來看,在作者刻意營造的和諧的外表下,總是潛伏著各種矛盾和沖突,人物總是受著環境的壓迫與蹂躪.他們都是些安分守己的小人物,對環境的要求極低,只想平平安安地生存.然而即使如此他們也無法逃脫命運的悲苦.陳小手為團長太太接生,最終難逃一劫；陳四被三垛的會首三太爺抽了一個嘴巴,大病一場,從此不在踩高蹺；陳泥鰍窮苦一生,靠以生命為賭注換來救陳五奶奶孫子的十元錢.但他們並不都是對環境逆來順受,有時就很有抗爭的鋒芒.如,陳四為了尊嚴,不再表演「向大人」余韻之美作者在把一幅幅鮮明、具體、逼真的畫面呈現給讀者時,又將朦朧、豐富的底蘊留在讀者想像中,呈現出種歷久彌新的余韻美.在他的作品中,他以散文化的筆觸,將那些極具矛盾沖突的情節置於幕後,給讀者廣闊的想像空間.汪曾祺小說的和諧優美的鄉鎮生活後面,也隱藏著四十年代中國窮苦的社會生活的畫面,比如：《故里三陳.陳小手》以團長的感受結束小說.幽默,卻令人憤慨.汪曾祺小說余韻美還體現在作者的「留白」技巧上.作者在作品中留有「空白點」,以擴大小說的容量,增強讀者審美感受能力的調動和發揮,取得「以少總多」的藝術效果.這種留白手法多體現在結尾,且看《故里三陳.陳泥鰍》的結尾：「陳五奶奶也不知哪裡來的勁,跟著他一同走得飛快.」這里的留白寫得很平實,整個氛圍中是如鹽入水的,可讓讀者感受到作者的感情,暗示了孩子健康的未來.總之,汪曾祺的《故里三陳》具有渾朴真淳的獨特風格,具有很高的審美價值.小說中非同一般的人物群、虛實相間的情節、超凡脫俗的藝術氛圍,把人性美作為描寫的對象,描繪了一幅幅鮮明逼真的畫面,又將豐富的底蘊留在讀者的想像中,具有獨特的藝術魅力,很值得我們去玩味、欣賞

『肆』 本人求「現代文學」鑒賞結業論文一篇 內容：寫一位中國現代作家的名著，名篇。

論文-《西廂記.長亭送別》借景抒情藝術賞析

[摘要]本文從《長亭送別》的景物描寫入手，以文本細讀的鑒賞方式，深入細致的探討了景物描寫的特點和作用，總結了中國古典戲曲中借景寫情的成功經驗。

[關鍵詞]借景抒情 情境交輝 樂景寫哀 化腐朽為神奇 過渡、引起情節

引子 借景抒情或曰借景寫情是中國古典詩詞中常用的手法。然而在中國古典戲曲中借景抒情也十分常見。以《西廂記》為例，曲詞中就有景物描寫的唱詞。雖然不多，但卻有著不可忽視的重要作用。本文就具體探討《長亭送別》中幾處寫景的作用。

《西廂記》是古典戲曲中情境交輝的最好的典範，尤以《長亭送別》為最。寫情而能「沁人心脾」方為最佳。情因景生、境因情現，二者不能割裂。其寫景雖少，卻對表「情」起著重要的作用。總體看來，這出戲中的景物主要是造境，它把鶯鶯的離愁別情放在四種不同的環境（即下文談到的景一、景二、景三、景四）中作了境異情殊的描寫，為角色的喜怒哀樂創設一個特定的環境。這種環境的確立主要作用是使情與境融合，避免了刻意寫情產生的浮泛。從而使人物具有生活的具體性和真實感。《長亭送別》總是在情節轉折之處，用秋景顯現環境。
景一：這是赴長亭前之景。這樣就把鶯鶯在途中的離情別緒，包籠在一徑秋光之境中了，形成了情與境的交融。
景二：這里寫得是秋郊長亭的離筵。不是小庭深院的團聚，所以首先渲染出暮秋凄苦之情，把整個離筵用秋的蕭條氣氛籠罩起來，使秋境和離情統一，愈顯悲苦。
景三：這一景語，把上面全部形象都包容在蒼山落照的秋境之中了。金聖嘆評之為「筆力雄大」。
景四：此又一境，又一情。景隨人遠，情隨恨長，情境關合，絲絲入扣。
《長亭送別》是一首真摯的抒情詩，是一幅淡雅的水墨畫，是一支撩人的離歌，給人以深沉的美感享受，凄艷動人。

景一：十里長亭路，相思慢慢行

[端正好]碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。

這支曲詞是歷來公認的寫景名句。相傳王實甫寫完此句後，思慮殫盡，撲地而死（暈厥）。曲子寫的是秋景，傳統觀點一般認為是通過蕭瑟的景物烘託了人物悲涼的心情，這值得商榷。我認為這幅秋景的基調不是悲涼蕭瑟的，此曲所本的范仲淹的《蘇幕遮》詞為「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠」。這里，碧雲，黃葉，綠波，翠煙，構成一幅的美麗畫面。最能代表秋之蕭瑟的「黃葉」在范仲淹的筆下尚且不悲，何況是色彩更加絢麗的「黃花」呢？因此，「碧雲天，黃花地」二句一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景。再加上漫山的紅葉，真是「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」。這是一幅由藍、黃、紅構成的立體感極強的絢爛秋光圖。
那麼，怎樣理解此處景物在表現人物心情方面的作用呢？其實，范仲淹的詞上闋的景物雖然色彩斑斕，但還是為了表現的悲涼的思緒，這是以樂景寫哀情。此手法在古典詩歌中是很常見的。如杜甫《絕句》：「江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？」抒發了傷感的思鄉之情，而前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。這是以樂景寫哀情。「端正好」曲詞用的也是這種手法。曲詞中的一個「曉」字告訴我們，長亭送別是從早晨開始的。「碧雲天，黃花地，雁南飛，霜林醉」正是剛走出家門的崔鶯鶯去長亭的路上看到的景色。坐在車里，看到這大好的秋光，鶯鶯無限惆悵。自然的美景和人生的美景從此都不會屬於她。「北雁南飛」，那南飛的大雁，是要回到自己溫暖的家的，而她崔鶯鶯的家呢，那是一個沒有自由、講求門第、熱衷功名的深宅府第。況且此時她是客居途中，喪父的悲傷尚在。和張生「腿兒相挨，臉兒相偎，手兒相攜」的溫存稍稍使自己的心情得到些許寬慰，沒想到……她甚至更會想到，假如張生此時不是上京趕考，而是與她去郊外遊玩，那該是何等的愜意和幸福啊！沒想到母親卻對張生說：「俺三輩兒不招白衣女婿，你明日便上朝取應去。」「母親啊，你為什麼要逼張生求取功名，世人啊，你們為什麼重利輕情？」這是此時此刻崔鶯鶯在心裡的吶喊。由此，在她的眼中，那楓林自然就灑滿了離人的紅淚。這幅畫面，色彩熱烈。熱烈的色彩下，一對兒戀人躑躅於即將分手的路上。自然景境與人物心境形成強大的反差，這是以美的意境營造悲的氣氛。
正因為他們的「馬兒迍迍的行」，因此，快到長亭時，已是「疏林掛著斜暉」了。「端正好」和「滾綉球」這兩支曲子一個早上，一個晚上，時間跨度如此之大，作者用心良苦。十里長亭路，這對兒小夫妻從早晨走到了晚上，足見難舍之情。當然這裡麵包含了誇張的成分。

景二：短暫餞行宴，有言難表白

[脫布衫]下西風黃葉紛飛，染寒煙衰草萋迷。

這是第二幅畫面：西風，黃葉，寒煙，衰草。夕陽西下，西風漸緊，「黃葉紛飛」，葉子落得又多又急，不是「柔條紛冉冉，落葉何翩翩」的溫柔狀態，而是肅殺的，是秋風掃落葉，一股冷嗖嗖的感覺襲上身來。再籠以寒煙、綴以衰草，一動一靜，愈覺凄冷。餞行之宴就在這樣一個冷風冷色的場景中開始了。
這是通過鶯鶯眼看到的秋景。這是一場沉默的晚餐，除了幾個人物應酬性的對話外。在即將分別的筵席上，二人有多少知心寬慰的話要向對方表白啊，可是一切都是沉默，只剩下兩個人的嘆息聲。這沉默和嘆息埋藏著鶯鶯心中無限的「怨」。目睹眼前瑟瑟的西風、黃葉、寒煙和衰草，鶯鶯的怨情滾滾湧出。
「幺篇」曲詞怨張生「輕別離」「情薄」，甚至不希望他進京趕考。「滿庭芳」曲詞怨母親「供食太急」，在本已很短暫的餞行宴上居然還不肯迴避，弄得鶯鶯和張生不能溫存話別，只能「暗送秋波」。「朝天子」曲詞中鶯鶯痛斥世人追逐名利的心態，充分表現了她珍視愛情、鄙視功名利祿的思想。極目是黃葉紛飛，眼前老夫人面沉似水。西風瑟瑟之中一片沉寂。「將來的酒共食，嘗著似土和泥」，「暖溶溶玉醅，白泠泠似水，多半是相思淚」，這恰恰是鶯鶯怨極產生的幻覺。
「霎時間」言筵席時間很短，可是讀者卻同曲中二人一樣感到這場沉默的餞行宴是那樣地漫長。而他們在赴長亭的路上，走了一天卻顯得時間那麼短，這也許就是情人心中的時間辨證法。
景三：把酒相告別，情殷意切切

[四邊靜]兩意徘徊，落日山橫翠。
[四煞]到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤。

宴席結束，餘人散去，唯有一對戀人和紅娘。「兩意徘徊」言二人依戀難舍，但「落日山橫翠」，又不得不分手了。看到眼前的橫山，又心裡不禁一沉，因為沒有山的阻擋，分手之後，還能以目相送片刻，使思念之情得到慰藉。
鶯鶯再也無法沉默了，剛才筵席上被壓抑的情感此時一下子釋放了出來——用淚。鶯鶯「把酒」向張生告別。她有太多的話想說，卻又不能在這即將分別的瞬間全部傾吐出來，一時語塞的鶯鶯有的就是淚。一個「哭」字確實勝過千言萬語。「哭」中甚至有些絕望的成分，「知他今宵宿在那裡？有夢也難尋覓。」鶯鶯覺得自己剩下的只有夢，她寄希望在夢中與張生相見。果然，下一折戲（第四折）就寫了鶯鶯做夢追張生到草橋店要與其一起上京的情節。然而，一貫知書達理的大家閨秀，對即將遠行的丈夫，確實是不能「一個'哭'字了得」，如此豈不太「低俗」了。所以當鶯鶯心情平靜下來時便有殷殷的囑托。尤其「五煞」曲詞的囑托，說得多麼一往情深！情意切切，讓人不忍卒讀。此時的鶯鶯，她是那麼地軟弱、孤獨、無助、溫柔又傷感，讓人揮之不去。
而當她鶯鶯連夢也沒有的時候，或曰夢也不能圓她見張生一面的時候，她就只有望眼欲穿了。於是便有了「到晚來悶把西樓倚，見了些夕陽古道，衰柳長堤」的描寫。這個場景說不上新穎別致，在古典詩詞中很常見。可用在這里卻化腐朽為神奇，十分真切地表現了鶯鶯的孤獨思念之情，這是鶯鶯的大痛苦和大悲涼，也是中國古代婦女的大痛苦和大悲涼。
一個女子，西樓獨倚，悵望古道衰柳，心上人遲遲不歸。這個形象很使人想起古代的棄婦。從而自然帶出「二煞」曲詞中鶯鶯對張生些許的請求，或曰乞求。鶯鶯害怕自己傾心的愛全部付出後被玩弄。「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮」，出身名門的崔鶯鶯未必不懂得這個道理，張崔的「兩情」，在鶯鶯看來，就怕不是「久長時」，那麼她就更要在乎朝朝暮暮。中國古代婦女的命運悲劇可見一斑。

景四：獨自長徘徊，心愁車難載

[一煞]青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。
[收尾]四圍山色中，一鞭殘照里。

這是後兩只曲子。這個場景寫鶯鶯送別張生後，遲遲不肯歸去，悵然若失、徘徊反側的情景。精彩之處是情景交融，細膩地刻畫了鶯鶯幾起幾伏的思念之情。
「青山」三句寫鶯鶯剛剛送走張生後，始終目送他漸行漸遠。直到張生轉過一片山，山、樹和暮藹淹沒了張生。此時鶯鶯轉過眼睛，西風之下，她看到的是夕陽古道，只剩自己孤獨地站著。「無人語」有二說，一是古道無人，寂靜荒涼；一說張生已去，再無人與鶯鶯知心相談。總之，這句是寫鶯鶯思念的心情開始漸漸平緩下去了，就要回家了。可就在這時，她卻突然聽到了一聲「馬嘶」。這馬嘶無疑告訴鶯鶯她的心上人此時就在路上，這使她已經平靜了的心驟然又涌動起離別的悲苦之情。她又不忍心馬上回家了，這才有了「懶上車兒」的想法。這是「一伏一起」。
隨著馬嘶聲的漸漸遠去，鶯鶯的心情又開始慢慢平靜下來。再加上紅娘在一旁的催促，鶯鶯要動身走了。當她就要抬腳登上車子時，下意識地再一次環顧四周，也許她在尋找什麼，而她看到的只是四面暮藹沉沉的青山。她也下意識地望了一下張生離去的遠方，那裡是一輪如血的殘陽即將沒入山巔。而突然間，「一鞭殘照里」，這是鶯鶯萬萬想不到的。殘陽的余暉中瞬間出現了一個黑色的起馬人的剪影。他正躍馬揚鞭，他是誰？是張生。鶯鶯兩度平靜下去的心情再一次空前地激盪不已。這是「再伏再起」。本已相思之極的她此時真是「遍人間煩惱填胸臆」，眼前的車子是如何也載不起的了。
關於「一鞭殘照里」，也有二解。一說寫實，即如上文所言；一說寫虛，即鶯鶯幻覺。二說均可，幻覺亦表明鶯鶯的思念之切。或許，被鶯鶯誤看成的殘照中的「一鞭」，就是一頭暮歸的牛呢！

結論：以景造境，情境交輝

《長亭送別》中的景物描寫不是零散孤立的，而是相互聯系共同構成一個整體——這就是秋景。從時間上說是從「曉來」之晨到「疏林掛著斜暉」，再到「落日」，最後至「殘照」；就空間而言是起於「長亭路」，繼而是長亭外的近景，然後是亭外遠山、古道、田野，最後終於「殘照」的天邊。正因為景物之間具有縱的和橫的關聯，所以既獨立又作為整體一部分的幾幅清秋圖便構成了秋的整體意境，又兼過渡、引起情節的作用。
《長亭送別》中的景物描寫，又圍繞著一個「情」字展開，以景造境，情境交輝，反復烘托渲染人物心理，十分生動細膩地刻畫了崔張二人尤其是鶯鶯依戀、哀傷、悲苦、關切、憂慮、孤獨等復雜的心理。這折戲把男女之情寫到了極致，崔張二人就是在長亭這樣的意境時空下「話別」，從而演繹了一曲「兩情若是久長時，也在朝朝暮暮」的情愛戀歌

『伍』 原老人的一個夢

《故里三陳》中的陳小手、陳四、陳泥鰍……這些下層勞動者的生活並無多少光明可言，但，他們都在各自微賤庸常的營生中以出色的勞動創造出了一種美的境界。從而使他們的生活充溢著一種生命的歡愉。以往的評論中，常把汪曾祺的這種描寫稱之為「風俗畫」，但是汪曾祺的創作目的卻絕不僅僅在「風俗畫」。其深刻的主題意蘊是向人們揭示一種獨特的民間原生態及其包含著的生命意識。他所關注的根本就不是社會現實問題，而是超然於現實功利之上的人性、人的生命存在問題。他的小說迴避或者起碼是淡化了故鄉生活中的不幸和悲苦，以此表明他對另一種生活的拒斥。如果說故鄉生活中的歡樂是真實的，那麼主要就在於，作家本人的故鄉生活是歡樂的，而不能表明故鄉的鄉民的生活是歡樂的。有了對作家的這樣的理解，我們就容易明白，為什麼故鄉生活中所有的不幸，都被他有意迴避或淡化了。比如陳小手被槍殺（《故里三陳·陳小手》）、八千歲被敲榨（《八千歲》）、侉奶奶的死後被劫（《故里雜記·榆樹》），他都四兩拔千斤地一掃而過，而且這種對悲劇事件的舉重若輕，已經成為一種獲得普遍激賞的汪記藝術特色。

無論對王蒙本人還是對新時期小說創作，《春之聲》都是一篇值得重視的作品。作者曾以直面現實的勇氣揭露出我們生活進程中出現的曲折和矛盾，但他並非只是一味地描繪社會生活的陰暗側面，相反，他總是注意從紛紜復雜的社會現象中准確把握時代本質，給讀者以思想上的啟迪和精神上的鼓舞。《春之聲》通過主人公岳之峰在悶罐子車里由見聞引起的豐富聯想，讓人們聆聽到一個新的時代正大步邁來的鏗鏘腳步聲。從困難中露出希望，冷峻中透出暖色，使人對未來充滿信心和希望。

在藝術表現上，《春之聲》或許更值得我們重視。它是新時期文學中率先運用「意識流」手法寫成的小說。它突破了傳統的人物、情節、環境的描寫方式，而把反映現實生活的焦點集聚在人物心理內象的直接袒露上，以有限的篇幅充分展示主人公在特定的環境中涌現出的復雜、豐富的內心活動，意識的自然流動，通過對人物內心圖景的細致描繪，勾勒出主人公的生活經歷、命運遭際和思想性格，同時也表示出社會生活豐富而又紛雜的面影。小說採用「放射性結構」，有力地突破了時空的限制，縱筆所向，今昔中外、鄉風城貌，了無拘牽，以極精練的筆墨表現出十分豐富的思想內涵。此外，意味深遠的象徵，寓情於景、情景交融的描述，也是其藝術上的顯著特色。

作者和王一生（棋王）在知青下鄉途中火車里的對話很有意思。王一生是個地道的棋迷，對其他事物不甚感興趣，但對吃卻有些愛好，於是作者給他講自己餓獨自的故事，和書里關於吃的故事，王一生認為故事裡的吃並不認同，認為吃是為了添飽肚子，「何以解憂，惟有下棋」。 這是棋王對吃的態度，一個他除下棋外比較趕興趣的話題的態度，可見物慾在其生命中的地位之輕。 後來棋王對作者講述了自己學棋的一段經歷，則把《棋王》里所要表達的棋盤即人生表露無疑： 「我（棋王）問他天下大勢。老頭兒說，棋就是這么幾個子兒，棋盤就是這么大，無非是道同勢不同，可這子兒你全能看在眼底。天下的事，不知道的太多。這每天的大字報，張張都新鮮，雖看出點道兒，可不能究底。子兒不全擺上，這棋就沒法兒下。」在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學："普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的'英雄'行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後， 普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。"鍾阿城，出生於1949 年清明節。十二三歲時就已遍覽曹雪芹、羅貫中、施耐庵、托爾斯泰、巴爾扎克、陀斯妥耶夫斯基、雨果等中外文學名著。中學未讀完，"文化革命"開始，去山西農村插隊，此時開始習畫。為到草原寫生，轉往內蒙，而後去雲南建設兵團農場落戶。在雲南時， 與著名畫家范曾結識，兩人越過"代溝"而成莫逆之交。"文革"後，經范曾推薦，《世界圖書》編輯部破格錄用阿城，作者重返北京。1979 年後，阿城曾協助父親鍾惦裴先生撰寫《電影美學》。從馬克思的《資本論》、黑格爾《美學》到中國的《易經》、儒學、道家、禪宗，古今中外、天文地理， 阿城在與父親的切磋研討、耳濡目染中，博古通今，為其此後創作風格的形成進一步奠定基礎。

巴金好寫夢。我粗粗統計了一下，光《隨想錄》的前兩集中，寫到夢的就有30多處。《十年一夢》中就有3篇是以夢為題的。十年浩劫，十億人民都在做著一場惡夢。惡夢是可怕的，也是容易被人遺忘的。大夢初醒後不久，巴金說："有人反復地在我們耳邊說：'忘記，忘記！'為什麼不吸取過去的教訓？難道我們還沒有吃夠'健忘虧'？……""過去的事我偏偏記得很牢。""要是我不把這十年的苦難生活作一個總結，從徹底解剖自己開始，弄清楚當時發生的事情，那麼有一天說不定情況一變，我又會中了催眠術無緣無故地變成另外一個人，這太可怕了！這是一筆心靈上的欠債，我必須早日還清。"正是懷著這種自覺的懺悔意識、深沉的憂患情感和無情的批判精神，巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。《十年一夢》就是這種剖析的結晶。整部書沒有劍拔弩張式的議論，沒有警句和格言。警句和格言是年輕人喜歡的東西。巴金是老人，而且是一位"最後一次""向讀者獻上'真話的書'"的老人，他用平靜的語言探索著平凡的真理。對於這樣的老人我們必須予以充分的注意：因為最平靜的語言里往往包含著最深刻的東西，靜悄悄而來的思想常常是覺醒的先驅。老人是一部書。巴金的《十年一夢》更是一部值得我們後人時時翻閱、時時記起的大寫的書。

隱身衣》是楊絳散文集《將飲茶》中的最後一篇，也稱《廢話》或《代後記》。文章值得注意的第一個層面，是作者在文章中所推崇、所選擇的生活位置和人生態度，即甘願居於卑微，同時不自暴自棄，"是什麼料，充什麼用"。第二個層面，是由這種人生態度所構成的觀察世界和人生的基點和境界，並由此形成的敘述風格。作品在關與隱身衣"故事的講述中，溫婉而簡約地刻畫出"世態人情的真相"以及作者的人生態度。對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。而楊絳對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。

汪曾祺的散文接近宋代的筆記，以閑談的態度記錄風物人情，既不刻意追求散文的抒情效果，也不刻意從尋常小事中挖掘深奧的道理。他曾這樣評述自己理想的散文：「記人事、寫風景、談文化、述掌故，兼及草木蟲魚、瓜果食物，皆有情致。間作小考證，亦可喜。娓娓而談，態度親切，不矜持作態。文求雅潔，少雕飾」。他的大多數散文都有這樣的特點。《午門憶舊》這篇散文名為「憶舊」，實際上卻主要是關於午門建築的諸多掌故的介紹。因而散文的主體部分不是人事，而是舊物，敘述者的情感便在對於舊物的描述中隱隱地透露出來。

這首詩藉助一棵被伐倒的楓樹，寄託詩人所體驗到的人生的創傷和痛苦，具有詠物詩的傳統表現方式。但是詩的情感，與作為情感、經驗的寄託和構形物的楓樹之間，並不是一種簡單的比喻性質的關系，而能夠在主觀與客觀的相互投射中，帶領讀者進入一種復雜的情境之中。牛漢的這首詩寫在「文革」期間被遣送到雲夢澤「勞動贖罪」的時候。詩人以大自然的事象，作為詩的取材對象，來寄寓自己的人生體驗。這些作品被牛漢稱為「情境詩」。這首詩寫的是楓樹，是這棵高大的楓樹在秋天的一個早晨被伐倒，以及山野、村莊所產生的反應。詩自始至終是平白的、近乎散文式的陳述。全詩一再渲染楓樹的濃郁芬芳，但這種芬芳能被強烈感受到，卻是由於它的被伐倒。這種矛盾情境，構成了詩的悲傷、陰冷的基調。這是一種悲劇性的情緒。但詩人卻賦予詩的悲劇性以交織著感傷情緒的崇高感。

麥地與詩人》（1987）是海子的抒情短詩。和海子所有的抒情短詩一樣，它的抒情色彩也是顯在的。《麥地與詩人》很容易讓人想起詩人的另一首詩：《麥地》（1985）。在海子筆下，「麥地」不是一個簡單的農業性的場所，而是詩歌的一個基本意象。這種處理和海子本人的農業背景深刻相關，「海子是農民的兒子，迷戀泥土，對於伴隨著時代發展而消亡的某些東西，他自然傷感於心」（西川：《死亡後記》）。詩人不是吟詠山水風月的多情才子，而是以赤子之心關注人類命運、以詩和思揭示人生秘密的哲人。詩歌在他身上體現的不僅僅是一種藝術形式，而是一種體現生命意識和本質的生命載體。麥子是詩人承受痛苦的最敏感最細微的神經細胞，貧瘠的土地和生動富有的激情構成了海子土地情思的根本擴張力，這種豐盛的精神財富最終要歸還土地。但是，詩人意識到個人在神性的土地面前是那樣的渺小和無能，由此引發了痛苦：「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義……」

作為詩人，海子是幸福的，生活在塵世，海子是痛苦的。我們選編的這首《麥地與詩人》恰恰能反映海子痛苦掙扎的一面。詩中表現了詩人感到詩性價值崩潰之後的孤獨和困境。「麥地」賦予了海子詩歌的創造情感和想像，「麥地」又是詩人「一無所有」和「兩手空空」的原因。但是詩人離不開詩，只能看著詩使自己痛苦，在這首詩中，詩人迷茫和矛盾的心情在詩中痛苦地體現出來。詩人站在一個虛幻的「你」面前，實際上是詩人面對著世俗中的一個自我，以「你」來引起自己與自己的對話。不直接道明，既增添了詩的含蓄，又更包含了詩人難以告人的痛苦已達到只有「你」看見而自己卻不能發現的地步。「你不能說我一無所有/你不能說我兩手空空」，這表面是對「一無所有」、「兩手空空」的否定，但其實是對自己的疑問一個毫無說服力的辯解。詩人主觀上雖希望不要「一無所有」，但現實卻是「兩手空空」，詩中充滿了一個飽受挫折、處於困窘之境受傷詩人的無奈、消極感情。他所要表明的是，在現世，詩人根本「無力償還麥地和光芒的情義」，在一個世俗的社會里，他只有背負著無能為力的罪名孑然前行，面對著世人庸俗的或者形而上的「質問」，接受著宿命式的審判：詩人是一個沒用的東西。在這里，詩人的憤慨情緒是明顯的，而內在的悲觀情緒也可見一斑。。

詩的前一段是「詢問」，詢問句式和「你」在海子詩歌里經常出現，也形成海子詩歌的一個特色，這種既描繪理想又蘊涵著意義追尋的句式往往能給人強烈的情感震撼力。「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義」，轉瞬，美麗的自然畫面在我們面前消失，詩人的矛盾與痛苦出現，中國農村是貧窮的，一片麥子對詩人來說不是安慰、童話，而是對良心的追問和考驗。詩人的願望和善良改變不了現實，他是一無所有的。詩人聽到大地在黃金外衣下的顫抖，他走向大地的中心，彷彿一個人獨自承擔著與生俱來非他莫屬的與神靈的對語：「麥地/ 神秘的質問者啊/ 當我痛苦地站在你的面前/ 你不能說我一無所有/ 你不能說我兩手空空」。詩人擁有的只是他的詩歌，但是詩歌在現實中又有什麼意義？詩人不僅是在拷問自己，其實詩人也在拷問世人：「詩歌，真的已經一文不名了？一無是處了？」

詩人對「麥地、陽光」隱喻的生命意義所在無法解答、無法回報，此時他對生活已有絕望。麥子、陽光、黑土經常在海子的詩里的反復出現，不難理解，海子來自農村，對土地、糧食的感情深厚，他在《面向大海，春暖花開》中說：「從明天起，只關心糧食。」這其中，海子對今天已絕望，一切從明天開始。

海子除了對麥地詩情做出超凡痛苦的體驗，還能夠用迷人的苦戀對大地施以一種語言的「魔法」，海子的詩歌語言直白、干練，有恣意而為的勢態，不講究文字上的規范，也不講究詩歌中通過換行、排列所帶來的視覺上的美感，一切的所謂「文學趣味」、「文字游戲」和海子那如同靈魂深處直接噴薄出來的語言顯得蒼白無力。《麥地與詩人》中寫到「雪和太陽的光芒在麥地上跑著」，在我們的面前呈現出四季交替的麥地，雪、陽光都是自然給予人類美好的饋贈，雪和陽光交替過後，陽光變的越來越強烈，海子的思緒也越來越激烈，海子站在陽光下的麥地里，暖風、黑土地、麥浪、光芒，就像他所熱愛的「瘦哥哥」梵高在麥地里作畫，不同的是梵高用的是色彩，而海子用的是文字，一樣的是濃烈、熱情，一樣地對生命熱愛，一樣地對生命終極所在無法解答，最後都自殺身亡。

在海子的作品中還有一首與春天有關的抒情詩讓人無法忽視，人們閱讀它、分析它、評論它，想要透過支離的語言與傾訴文字尋找所謂的答案。也許是，也許不是，但我想，那一定不僅僅是因為它是我們能看到的詩人生命中最後的一首詩。他使用了一些意象如，「春天」、「十個海子」、「光明的景色」、「跳舞，唱歌」等外化或戲劇化的情境，表現自己對光明的嚮往和對理想的追求,也反映除了詩人對與現實的絕望

『陸』 才子們救命，「名著導讀的印象」這篇論文怎麼寫。

故里三陳》中的陳小手、陳四、陳泥鰍……這些下層勞動者的生活並無多少光明可言，但，他們都在各自微賤庸常的營生中以出色的勞動創造出了一種美的境界。從而使他們的生活充溢著一種生命的歡愉。以往的評論中，常把汪曾祺的這種描寫稱之為「風俗畫」，但是汪曾祺的創作目的卻絕不僅僅在「風俗畫」。其深刻的主題意蘊是向人們揭示一種獨特的民間原生態及其包含著的生命意識。他所關注的根本就不是社會現實問題，而是超然於現實功利之上的人性、人的生命存在問題。他的小說迴避或者起碼是淡化了故鄉生活中的不幸和悲苦，以此表明他對另一種生活的拒斥。如果說故鄉生活中的歡樂是真實的，那麼主要就在於，作家本人的故鄉生活是歡樂的，而不能表明故鄉的鄉民的生活是歡樂的。有了對作家的這樣的理解，我們就容易明白，為什麼故鄉生活中所有的不幸，都被他有意迴避或淡化了。比如陳小手被槍殺（《故里三陳·陳小手》）、八千歲被敲榨（《八千歲》）、侉奶奶的死後被劫（《故里雜記·榆樹》），他都四兩拔千斤地一掃而過，而且這種對悲劇事件的舉重若輕，已經成為一種獲得普遍激賞的汪記藝術特色。

無論對王蒙本人還是對新時期小說創作，《春之聲》都是一篇值得重視的作品。作者曾以直面現實的勇氣揭露出我們生活進程中出現的曲折和矛盾，但他並非只是一味地描繪社會生活的陰暗側面，相反，他總是注意從紛紜復雜的社會現象中准確把握時代本質，給讀者以思想上的啟迪和精神上的鼓舞。《春之聲》通過主人公岳之峰在悶罐子車里由見聞引起的豐富聯想，讓人們聆聽到一個新的時代正大步邁來的鏗鏘腳步聲。從困難中露出希望，冷峻中透出暖色，使人對未來充滿信心和希望。
在藝術表現上，《春之聲》或許更值得我們重視。它是新時期文學中率先運用「意識流」手法寫成的小說。它突破了傳統的人物、情節、環境的描寫方式，而把反映現實生活的焦點集聚在人物心理內象的直接袒露上，以有限的篇幅充分展示主人公在特定的環境中涌現出的復雜、豐富的內心活動，意識的自然流動，通過對人物內心圖景的細致描繪，勾勒出主人公的生活經歷、命運遭際和思想性格，同時也表示出社會生活豐富而又紛雜的面影。小說採用「放射性結構」，有力地突破了時空的限制，縱筆所向，今昔中外、鄉風城貌，了無拘牽，以極精練的筆墨表現出十分豐富的思想內涵。此外，意味深遠的象徵，寓情於景、情景交融的描述，也是其藝術上的顯著特色。

作者和王一生（棋王）在知青下鄉途中火車里的對話很有意思。王一生是個地道的棋迷，對其他事物不甚感興趣，但對吃卻有些愛好，於是作者給他講自己餓獨自的故事，和書里關於吃的故事，王一生認為故事裡的吃並不認同，認為吃是為了添飽肚子，「何以解憂，惟有下棋」。 這是棋王對吃的態度，一個他除下棋外比較趕興趣的話題的態度，可見物慾在其生命中的地位之輕。 後來棋王對作者講述了自己學棋的一段經歷，則把《棋王》里所要表達的棋盤即人生表露無疑： 「我（棋王）問他天下大勢。老頭兒說，棋就是這么幾個子兒，棋盤就是這么大，無非是道同勢不同，可這子兒你全能看在眼底。天下的事，不知道的太多。這每天的大字報，張張都新鮮，雖看出點道兒，可不能究底。子兒不全擺上，這棋就沒法兒下。」在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學："普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的'英雄'行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後， 普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。"鍾阿城，出生於1949 年清明節。十二三歲時就已遍覽曹雪芹、羅貫中、施耐庵、托爾斯泰、巴爾扎克、陀斯妥耶夫斯基、雨果等中外文學名著。中學未讀完，"文化革命"開始，去山西農村插隊，此時開始習畫。為到草原寫生，轉往內蒙，而後去雲南建設兵團農場落戶。在雲南時， 與著名畫家范曾結識，兩人越過"代溝"而成莫逆之交。"文革"後，經范曾推薦，《世界圖書》編輯部破格錄用阿城，作者重返北京。1979 年後，阿城曾協助父親鍾惦裴先生撰寫《電影美學》。從馬克思的《資本論》、黑格爾《美學》到中國的《易經》、儒學、道家、禪宗，古今中外、天文地理， 阿城在與父親的切磋研討、耳濡目染中，博古通今，為其此後創作風格的形成進一步奠定基礎。

巴金好寫夢。我粗粗統計了一下，光《隨想錄》的前兩集中，寫到夢的就有30多處。《十年一夢》中就有3篇是以夢為題的。十年浩劫，十億人民都在做著一場惡夢。惡夢是可怕的，也是容易被人遺忘的。大夢初醒後不久，巴金說："有人反復地在我們耳邊說：'忘記，忘記！'為什麼不吸取過去的教訓？難道我們還沒有吃夠'健忘虧'？……""過去的事我偏偏記得很牢。""要是我不把這十年的苦難生活作一個總結，從徹底解剖自己開始，弄清楚當時發生的事情，那麼有一天說不定情況一變，我又會中了催眠術無緣無故地變成另外一個人，這太可怕了！這是一筆心靈上的欠債，我必須早日還清。"正是懷著這種自覺的懺悔意識、深沉的憂患情感和無情的批判精神，巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。《十年一夢》就是這種剖析的結晶。整部書沒有劍拔弩張式的議論，沒有警句和格言。警句和格言是年輕人喜歡的東西。巴金是老人，而且是一位"最後一次""向讀者獻上'真話的書'"的老人，他用平靜的語言探索著平凡的真理。對於這樣的老人我們必須予以充分的注意：因為最平靜的語言里往往包含著最深刻的東西，靜悄悄而來的思想常常是覺醒的先驅。老人是一部書。巴金的《十年一夢》更是一部值得我們後人時時翻閱、時時記起的大寫的書。

隱身衣》是楊絳散文集《將飲茶》中的最後一篇，也稱《廢話》或《代後記》。文章值得注意的第一個層面，是作者在文章中所推崇、所選擇的生活位置和人生態度，即甘願居於卑微，同時不自暴自棄，"是什麼料，充什麼用"。第二個層面，是由這種人生態度所構成的觀察世界和人生的基點和境界，並由此形成的敘述風格。作品在關與隱身衣"故事的講述中，溫婉而簡約地刻畫出"世態人情的真相"以及作者的人生態度。對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。巴金把自己放到了歷史的解剖台上。他做了我們許多人都不敢做的事情，他對過去的惡夢一筆一筆地加以清算。他以個人的靈魂沉思民族的靈魂，他用剖析自己的方法剖析了我們偉大民族的經驗教訓。而楊絳對於人世的爭端和艱難，文章基本上採取的是走出事態之外的平靜審視，既不誇張也不妄自菲薄，從而獲得了一種舉重若輕的效果。

汪曾祺的散文接近宋代的筆記，以閑談的態度記錄風物人情，既不刻意追求散文的抒情效果，也不刻意從尋常小事中挖掘深奧的道理。他曾這樣評述自己理想的散文：「記人事、寫風景、談文化、述掌故，兼及草木蟲魚、瓜果食物，皆有情致。間作小考證，亦可喜。娓娓而談，態度親切，不矜持作態。文求雅潔，少雕飾」。他的大多數散文都有這樣的特點。《午門憶舊》這篇散文名為「憶舊」，實際上卻主要是關於午門建築的諸多掌故的介紹。因而散文的主體部分不是人事，而是舊物，敘述者的情感便在對於舊物的描述中隱隱地透露出來。

這首詩藉助一棵被伐倒的楓樹，寄託詩人所體驗到的人生的創傷和痛苦，具有詠物詩的傳統表現方式。但是詩的情感，與作為情感、經驗的寄託和構形物的楓樹之間，並不是一種簡單的比喻性質的關系，而能夠在主觀與客觀的相互投射中，帶領讀者進入一種復雜的情境之中。牛漢的這首詩寫在「文革」期間被遣送到雲夢澤「勞動贖罪」的時候。詩人以大自然的事象，作為詩的取材對象，來寄寓自己的人生體驗。這些作品被牛漢稱為「情境詩」。這首詩寫的是楓樹，是這棵高大的楓樹在秋天的一個早晨被伐倒，以及山野、村莊所產生的反應。詩自始至終是平白的、近乎散文式的陳述。全詩一再渲染楓樹的濃郁芬芳，但這種芬芳能被強烈感受到，卻是由於它的被伐倒。這種矛盾情境，構成了詩的悲傷、陰冷的基調。這是一種悲劇性的情緒。但詩人卻賦予詩的悲劇性以交織著感傷情緒的崇高感。

麥地與詩人》（1987）是海子的抒情短詩。和海子所有的抒情短詩一樣，它的抒情色彩也是顯在的。《麥地與詩人》很容易讓人想起詩人的另一首詩：《麥地》（1985）。在海子筆下，「麥地」不是一個簡單的農業性的場所，而是詩歌的一個基本意象。這種處理和海子本人的農業背景深刻相關，「海子是農民的兒子，迷戀泥土，對於伴隨著時代發展而消亡的某些東西，他自然傷感於心」（西川：《死亡後記》）。詩人不是吟詠山水風月的多情才子，而是以赤子之心關注人類命運、以詩和思揭示人生秘密的哲人。詩歌在他身上體現的不僅僅是一種藝術形式，而是一種體現生命意識和本質的生命載體。麥子是詩人承受痛苦的最敏感最細微的神經細胞，貧瘠的土地和生動富有的激情構成了海子土地情思的根本擴張力，這種豐盛的精神財富最終要歸還土地。但是，詩人意識到個人在神性的土地面前是那樣的渺小和無能，由此引發了痛苦：「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義……」
作為詩人，海子是幸福的，生活在塵世，海子是痛苦的。我們選編的這首《麥地與詩人》恰恰能反映海子痛苦掙扎的一面。詩中表現了詩人感到詩性價值崩潰之後的孤獨和困境。「麥地」賦予了海子詩歌的創造情感和想像，「麥地」又是詩人「一無所有」和「兩手空空」的原因。但是詩人離不開詩，只能看著詩使自己痛苦，在這首詩中，詩人迷茫和矛盾的心情在詩中痛苦地體現出來。詩人站在一個虛幻的「你」面前，實際上是詩人面對著世俗中的一個自我，以「你」來引起自己與自己的對話。不直接道明，既增添了詩的含蓄，又更包含了詩人難以告人的痛苦已達到只有「你」看見而自己卻不能發現的地步。「你不能說我一無所有/你不能說我兩手空空」，這表面是對「一無所有」、「兩手空空」的否定，但其實是對自己的疑問一個毫無說服力的辯解。詩人主觀上雖希望不要「一無所有」，但現實卻是「兩手空空」，詩中充滿了一個飽受挫折、處於困窘之境受傷詩人的無奈、消極感情。他所要表明的是，在現世，詩人根本「無力償還麥地和光芒的情義」，在一個世俗的社會里，他只有背負著無能為力的罪名孑然前行，面對著世人庸俗的或者形而上的「質問」，接受著宿命式的審判：詩人是一個沒用的東西。在這里，詩人的憤慨情緒是明顯的，而內在的悲觀情緒也可見一斑。。
詩的前一段是「詢問」，詢問句式和「你」在海子詩歌里經常出現，也形成海子詩歌的一個特色，這種既描繪理想又蘊涵著意義追尋的句式往往能給人強烈的情感震撼力。「詩人，你無力償還/麥地和光芒的情義」，轉瞬，美麗的自然畫面在我們面前消失，詩人的矛盾與痛苦出現，中國農村是貧窮的，一片麥子對詩人來說不是安慰、童話，而是對良心的追問和考驗。詩人的願望和善良改變不了現實，他是一無所有的。詩人聽到大地在黃金外衣下的顫抖，他走向大地的中心，彷彿一個人獨自承擔著與生俱來非他莫屬的與神靈的對語：「麥地/ 神秘的質問者啊/ 當我痛苦地站在你的面前/ 你不能說我一無所有/ 你不能說我兩手空空」。詩人擁有的只是他的詩歌，但是詩歌在現實中又有什麼意義？詩人不僅是在拷問自己，其實詩人也在拷問世人：「詩歌，真的已經一文不名了？一無是處了？」
詩人對「麥地、陽光」隱喻的生命意義所在無法解答、無法回報，此時他對生活已有絕望。麥子、陽光、黑土經常在海子的詩里的反復出現，不難理解，海子來自農村，對土地、糧食的感情深厚，他在《面向大海，春暖花開》中說：「從明天起，只關心糧食。」這其中，海子對今天已絕望，一切從明天開始。
海子除了對麥地詩情做出超凡痛苦的體驗，還能夠用迷人的苦戀對大地施以一種語言的「魔法」，海子的詩歌語言直白、干練，有恣意而為的勢態，不講究文字上的規范，也不講究詩歌中通過換行、排列所帶來的視覺上的美感，一切的所謂「文學趣味」、「文字游戲」和海子那如同靈魂深處直接噴薄出來的語言顯得蒼白無力。《麥地與詩人》中寫到「雪和太陽的光芒在麥地上跑著」，在我們的面前呈現出四季交替的麥地，雪、陽光都是自然給予人類美好的饋贈，雪和陽光交替過後，陽光變的越來越強烈，海子的思緒也越來越激烈，海子站在陽光下的麥地里，暖風、黑土地、麥浪、光芒，就像他所熱愛的「瘦哥哥」梵高在麥地里作畫，不同的是梵高用的是色彩，而海子用的是文字，一樣的是濃烈、熱情，一樣地對生命熱愛，一樣地對生命終極所在無法解答，最後都自殺身亡。

在海子的作品中還有一首與春天有關的抒情詩讓人無法忽視，人們閱讀它、分析它、評論它，想要透過支離的語言與傾訴文字尋找所謂的答案。也許是，也許不是，但我想，那一定不僅僅是因為它是我們能看到的詩人生命中最後的一首詩。他使用了一些意象如，「春天」、「十個海子」、「光明的景色」、「跳舞，唱歌」等外化或戲劇化的情境，表現自己對光明的嚮往和對理想的追求,也反映除了詩人對與現實的絕望

『柒』 汪曾祺的作品中與《受戒》風格相似的作品有

類似還有《大淖記事》。

《大淖記事》是汪曾祺創作的短篇小說，發表於1981年第4期《北京文學》。小說通過書寫小錫匠十一子與挑夫之女巧雲出於自然率真的人性勇敢追求自由愛情的故事，展示了大淖地區的風土人情、民俗世態。該作品曾獲1981年全國優秀短篇小說獎。

《大淖記事》通過十一子與巧雲的愛情故事映射出大淖淳樸的民風，歌頌了自由的人性美、樸素的民間道德力量。

(7)陳泥鰍閱讀答案小說擴展閱讀

《受戒》：

《受戒》發表於《北京文學》1980年第10期。作品描寫了小和尚明海與農家女小英子之間天真無邪的朦朧愛情，蘊含著對生活、對人生的熱愛，洋溢著人性和人情的歡歌。

《受戒》完成後，由於自知作品的題材、風格不合於當時的文學主流，所以汪曾祺一開始並不奢望發表，只給朋友和同事看過初稿。1980年7月，北京文化局系統召開黨員幹部座談會，會上楊毓珉偶爾談到了《受戒》，說小說寫得很美但恐難以發表。在場的《北京文藝》負責人李清泉聽後很感興趣，遂問汪曾祺要稿子。

8月，汪曾祺把定稿轉給李清泉並附了一份短柬，提到發表它是要有一些膽量的。盡管剛剛撥亂反正，人們對「極左」思潮還心有餘悸，但李清泉力排異議，於《北京文學》第10期（從該期起《北京文藝》更名為《北京文學》）上發表了《受戒》。

『捌』 陳泥鰍跳上按來插了衣服拿了十塊錢說了聲得罪得罪轉身就走有什麼妙處

鄰近幾個縣的人都說我們縣的人是黑屁股。氣得我的一個姓孫的同學，有一次當著很多人褪下了褲子讓人看：「你們看！黑嗎？」我們當然都不是黑屁股。黑屁股指的是一種救生船。這種船專在大風大浪的湖水中救人、救船，因為船尾塗成黑色，所以叫做黑屁股。說的是船，不是人。
陳泥鰍就是這種救生船上的一個水手。
他水性極好，不愧是條泥鰍。運河有一段叫清水潭。因為民國十年、民國二十年都曾在這里決口，把河底淘成了一個大潭。據說這里的水深，三篙子都打不到底。行船到這里，不能撐篙，只能盪槳。水流也很急，水面上擰著一個一個漩渦。從來沒有人敢在這里游水。陳泥鰍有一次和人打賭，一氣遊了個來回。當中有一截，他半天不露腦袋，半天半天，岸上的人以為他沉了底，想不到一會兒，他笑嘻嘻地爬上岸來了！
他在通湖橋下住。非遇風浪險惡時，救生船一般是不出動的。他看看天色，知道湖裡不會出什麼事，就呆在家裡。
他也好義，也好利。湖裡大船出事，下水救人，這時是不能計較報酬的。有一次一隻裝豆子的船琵琶閘炸了，炸得粉碎。事後知道，是因為船底有一道小縫漏水，水把豆子浸濕了，豆子吃了水，突然間一齊膨脹起來，「砰」的一聲把船撐炸了——那力量是非常之大的。船碎了，人掉在水裡。這時跳下水救人，能要錢么？民國二十年，運河決口，陳泥鰍在激浪里救起了很多人。被救起的都已經是家破人亡，一無所有了，陳泥鰍連人家的姓名都沒有問，更談不上要什麼酬謝了。在活人身上，他不能討價；在死人身上，他卻是不少要錢的。人淹死了，屍首找不著。事主家裡一不願等屍首泡脹漂上來，二不願屍首被「四水捋子」鉤得稀爛八糟，這時就會來找陳泥鰍。陳泥鰍不但水性好，且在水中能開眼見物。他就在出事地點附近，察看水流風向，然後一個猛子紮下去，潛入水底，伸手摸觸。幾個猛子之後，他准能把一個死屍托上來。不過得事先講明，撈上來給多少酒錢，他才下去。有時討價還價，得磨半天。陳泥鰍不著急，人反正已經死了，讓他在水底多呆一會沒事。
陳泥鰍一輩子沒少掙錢，但是他不置產業，一個積蓄也沒有。他花錢很散漫，有錢就喝酒尿了，賭錢輸了。有的時候，也偷偷地周濟一些孤寡老人，但囑咐千萬不要說出去。他也不娶老婆。有人勸他成個家，他說：「瓦罐不離井上破，大將難免陣頭亡。淹死會水的。我見天跟水鬧著玩，不定哪天龍王爺就把我請了去。留下孤兒寡婦，我死在陰間也不踏實。這樣多好，吃飽了一家子不飢，無牽無掛！」
通湖橋橋洞里發現了一具女屍。怎麼知道是女屍？她的長頭發在洞口外飄動著。行人報了鄉約，鄉約報了保長，保長報到地方公益會。橋上橋下，圍了一些人看。通湖橋是直通運河大閘的一道橋，運河的水由橋下流進澄子河。這座橋的橋洞很高，洞身也很長，但是很狹窄，只有人的肩膀那樣寬。橋以西，橋以東，水面落差很大，水勢很急，翻花捲浪，老遠就聽見訇訇的水聲，像打雷一樣。大家研究，這女屍一定是從大閘閘口沖下來的，不知怎麼會卡在橋洞里了。不能就讓她這么在橋洞里堵著。可是誰也想不出辦法，誰也不敢下去。去找陳泥鰍。
陳泥鰍來了，看了看。他知道橋洞里有一塊石頭，突出一個尖角（他小時候老在洞里鑽來鑽去，對洞里每一塊石頭都熟悉）。這女人大概是身上衣服在這個尖角上絆住了。這也是個巧勁兒，要不，這樣猛的水流，早把她沖出來了。「十塊現大洋，我把她弄出來。」
「十塊？」公益會的人吃了一驚，「你要得太多了！」
「是多了點。我有急用。這是玩命的事！我得從橋洞西口順水竄進橋洞，一下子把她撥拉動了，就算成了。就這一下。一下子撥拉不動，我就會塞在橋洞里，再也出不來了！你們也都知道，橋洞只有肩膀寬，沒法轉身。水流這樣急，退不出來。那我就只好陪著她了。」
大家都說：「十塊就十塊吧！這是砂鍋搗蒜，一錘子！」陳泥鰍把渾身衣服脫得光光的，道了一聲「對不起了！」縱身入水，順著水流，筆直地竄進了橋洞。大家都捏著一把汗。只聽見嗖地一聲，女屍沖出來了。接著陳泥鰍從東面洞口凌空竄進了水面。大傢伙發了一聲喊：「好水性！」
陳泥鰍跳上岸來，穿了衣服，拿了十塊錢，說了聲「得罪得罪！」轉身就走。
大家以為他又是進賭場、進酒店了。沒有，他徑直地走進陳五奶奶家裡。
陳五奶奶守寡多年。她有個兒子，去年死了，兒媳婦改了嫁，留下一個孩子。陳五奶奶就守著小孫子過，日子很緊巴。這孩子得了急驚風，渾身滾燙，鼻翅扇動，四肢抽搐，陳五奶奶正急得兩眼發直。陳泥鰍把十塊錢交在她手裡，說：「趕緊先到萬全堂，磨一點羚羊角，給孩子喝了，再抱到王善人那裡看看！」
說著抱了孩子，拉了陳五奶奶就走。
陳五奶奶也不知哪裡來的勁，跟著他一同走得飛快。
(1)
下列對小說有關內容和寫法的分析和概括，不恰當的一項是
[]
A．
小說的首段交代人物的生活環境，凸顯了地域文化和作者對故鄉風情的偏愛，同時也為下文陳泥鰍的出場做了鋪墊。
B．
小說對陳泥鰍的描寫，沒有濃重的刻繪，而是寥寥數語，輪廓井然，栩栩如生，收到了平中見奇的藝術效果。
C．
作者選擇生活中的某些原生態的碎片加以連綴，使這篇小說具有曲折的故事情節和強烈的矛盾沖突，生動傳神地表現了人物的心靈。
D．
作者筆下的陳泥鰍不過是市井小民，所敘之事亦是日常瑣事，但從中能令人感到他對底層人物的深切憫懷，對凡俗人生的悠長感喟。
(2)
請用簡潔的語言概括小說的情節內容。
介紹陳泥鰍的水性極好，——________——陳泥鰍打撈女屍要十元錢——________。
(3)
小說的主人公陳泥鰍具有什麼樣的性格？請簡要概述。
答：________________

『玖』 陳泥鰍閱讀答案他是一個怎樣的人

你比那人更滑。

『拾』 ＜＜陳泥鰍＞＞中陳泥鰍與哪個小說、電影、電視中的人物相似

陳 泥 鰍
汪曾祺
鄰近幾個縣的人都說我們縣的人是黑屁股。氣得我的一個姓孫的同學，有一次當著很多人褪下了褲子讓人看：「你們看!黑嗎?」我們當然都不是黑屁股。黑屁股指的是一種救生船。這種船專在大風大浪的湖水中救人、救船，因為船尾塗成黑色，所以叫做黑屁股。說的是船，不是人。
陳泥鰍就是這種救生船上的一個水手。
他水性極好，不愧是條泥鰍。運河有一段叫清水潭。據說這里的水深，三篙子都打不到底。行船到這里，不能撐篙，只能盪槳。水流也很急，水面上擰著一個一個漩渦。從來沒有人敢在這里游水。陳泥鰍有一次和人打賭，一氣遊了個來回。當中有一截，他半天不露腦袋，又過半天，岸上的人以為他沉了底，想不到一會，他笑嘻嘻地爬上岸來了!
他在通湖橋下住。非遇風浪險惡時，救生船一般是不出動的。他看看天色，知道湖裡不會出什麼事，就呆在家裡。
他也好義，也好利。湖裡大船出事，下水救人，這時是不能計較報酬的。有一次一隻裝豆子的船閘炸了，炸得粉碎。船碎了，人掉在水裡。這時跳下水救人，能要錢么?民國二十年，運河決口，陳泥鰍在激浪里救起了很多人。被救起的都已經是家破人亡，一無所有了，陳泥鰍連人家的姓名都沒有問，更談不上要什麼酬謝了。在活人身上，他不能討價；在死人身上，他卻是不少要錢的。人淹死了，屍首找不著。事主家裡求到時，得事先講明，撈上來給多少酒錢，他才下去。有時討價還價，得磨半天。陳泥鰍不著急，人反正已經死了，讓他在水底多呆一會沒事。
陳泥鰍一輩子沒少掙錢，但是他不置產業，一點積蓄也沒有。他花錢很散漫，有錢就喝酒尿了，賭錢輸了。有的時候，也偷偷地周濟一些孤寡老人，但囑咐千萬不要說出去。
他也不娶老婆。有人勸他成個家，他說：「瓦罐不離井上破，大將難免陣頭亡。淹死會水的。我見天跟水鬧著玩，不定哪天龍王爺就把我請了去。留下孤兒寡婦，我死在陰問也不踏實。這樣多好，吃飽了一家子不飢，無牽無掛!」
通湖橋橋洞里發現了一具女屍。怎麼知道是女屍?她的長頭發在洞口外飄動著。這座橋的橋洞很高，洞身也很長，但是很狹窄，只有人的肩膀那樣寬。橋以西，橋以東，水面落差很大，水勢很急，翻花捲浪，老遠就聽見訇訇的水聲，像打雷一樣。圍觀的人都不知這女屍怎麼會卡在橋洞里，但也都知道不能就讓她這么在橋洞里堵著。可是誰也想不出辦法，誰也不敢下去。
公益會的人去找陳泥鰍。
陳泥鰍來了，看了看。
「十塊現大洋，我把她弄出來。」
「十塊?」公益會的人吃了一驚，「你要得太多了!」
「是多了點。我有急用。這是玩命的事!我得從橋洞西口順水竄進橋洞，一下子把她撥拉動了，就算成了。就這一下。一下子撥拉不動，我就會塞在橋洞里，再也出不來了!你們也都知道，橋洞只有肩膀寬，沒法轉身。水流這樣急，退不出來。那我就只好陪著她了。」
大家都說：「十塊就十塊吧!這是砂鍋搗蒜，一錘子!」
陳泥鰍把渾身衣服脫得光光的，道了一聲「對不起了!」縱身入水，順著水流，筆直地竄進了橋洞。大家都捏著一把汗。只聽見嗖地一聲，女屍沖出來了。接著陳泥鰍從東面洞口凌空竄進了水面。大傢伙發了一聲喊：「好水性!」
陳泥鰍跳上岸來，穿了衣服，拿了十塊錢，說了聲「得罪得罪!」轉身就走。
大家以為他又是進賭場、進酒店了。沒有，他徑直地走進陳五奶奶家裡。
陳五奶奶守寡多年。她有個兒子，去年死了，兒媳婦改了嫁，留下一個孩子。陳五奶奶就守著小孫子過，日子很緊巴。這孩子得了急驚風，渾身滾燙，鼻翅扇動，四肢抽搐，陳五奶奶正急得兩眼發直。陳泥鰍把十塊錢交在她手裡，說：「趕緊先到萬全堂，磨一點羚羊角，給孩子喝了，再抱到王淡人那裡看看!」
說著抱了孩子，拉了陳五奶奶就走。
陳五奶奶也不知哪裡來的勁，跟著他一同走得飛快。
(節選自汪曾祺《故里三陳》，有刪改)
19．本文第一段在結構和內容上有何作用?請簡要分析。(4分)
20．文中畫線部分突出的語言特色是什麼?請舉例分析。(4分)
21．簡要概括陳泥鰍這一人物形象的性格特徵。(4分)
22．文中說陳泥鰍「他也好義，也好利」，如何理解和評價他的這一表現?(6分)

參考答案：
19．(4分)
結構上，通過「黑屁股」的說法引出了對救生船的介紹，為後文主人公陳泥鰍的出場做了鋪墊(2分)。
內容上，點明了人物的生活環境，傳遞出作者對故鄉風情的偏愛和作品對地域文化的凸顯，在幽默風趣的筆調中增加讀者的閱讀興趣(2分)。
20．(4分)
作者運用樸素、平實、鮮活的文字寫人(1分)。例如：「縱身入水」「竄進了橋洞」「嗖地一聲」「凌空竄進」等詞語(1分)，沒有濃重的刻繪，寥寥數語，輪廓井然，栩栩如生．收到平中見奇的藝術效果(2分)。(如果答語言、動作描寫細致入微，語句簡練有方亦可酌情給分。)
21．(4分)
他水性極好，經常在風浪中救助溺水之人，不取酬勞，是個善良仁義的水手，但也好利(1分)，他不置產業，喝酒賭錢，沒有積蓄，具有一般鄉民的嗜好和自由散漫的個性(1分)；他對自身的生存境遇具有較為清醒的意識，對人生擁有一份責任感(1分)；他常常在暗中接濟一些孤寡老人，卻不事聲張，具有敬老愛幼，扶危濟困的傳統美德(1分)。
22．(6分)
陳泥鰍「他也好義，也好利」，追求的是個體的內心的一種均衡。他一輩子，無錢無業無老婆，生命如草芥，談不上有什麼大的人生價值。「湖裡大船出事，下水救人」，他知道「這時是不能計較報酬的」。打撈女屍，十塊現大洋的開價讓公益會的人驚愕不已。但當我們得知陳泥鰍用拿到的錢，是去救濟陳五奶奶，幫助她度過難關，人間的最美好的情愫又讓我們感動。在關鍵時候的選擇，人的美好本質才能被彰顯。他的這一表現合乎人的基本特性，也使作品獲得了樸素動人的力量。
相反，許多作品常常人為了將人物的思想境界拔高得不切實際，這樣假大空的文章也會失去它的生命力。