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2. 關於金庸小說的賞析文章

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」這十四個字包含了金庸的十四部作品。
我的看法是《鹿鼎記》確實已不再屬於武俠小說的范疇，應該歸為諷刺小說。因為武俠小說以武林為發生環境，以武為手段，以俠為目的，而《鹿鼎記》大多在講官場中的人的所作所為，《鹿鼎記》盡管不是直接描寫文革的時代，但書中多處虛寫文革的情景，也算是聊補一下這方面的空白吧。
五本長篇中我的排行是射鵰為武俠小說的經典之作，應排為第一，笑傲排為第二，天龍排為第三，神鵰和倚天只能和《飛狐外傳》《連城訣》《俠客行》《碧血劍》歸入僅是一般的行列。下面我將詳細說明我對各部小說的看法。
金庸武俠作品之我見之二：射鵰英雄傳
射鵰與其他的幾本不同，傳統小說的味道非常重，人物比較有始有終，人物的性格鮮明，表現的題材也是傳統的儒家思想，「俠之大者，為國為民」。第一次華山論劍，五位高手的各自性格分明，分別代表了中國人對人處事的五種態度。王重陽為全真教的教主，以抗金保宋為民為自己奮斗宗旨，他可以代表儒家中的王道。洪七公獨身行走江湖，行俠仗義，懲奸除惡，算是俠道。歐陽鋒聽到別人說他是壞人反而高興，算是惡道。另外的一燈為隱道，黃葯師為邪道。新一代中的四人郭靖是王重陽的精神化身，周伯通講他是王重陽的知己，並將王重陽的九陰真經傳給了他，可以算是王道的繼承人。楊康壞事作盡，卻不後悔，奪丐幫幫主，幾乎毀了丐幫；設計殺江南五怪並嫁禍黃葯師，一舉成功，憑西毒的性情和自負，當時願意收他為弟子，我想應該是殺江南五怪的計謀給西毒一個好的印象，他可以算西毒惡道的傳人。黃蓉為洪七公的知己，性之所至，不受拘束，行善助人，洪七公最喜與她在一起，又傳有洪七公的打狗棍法，繼任為丐幫幫主，可算洪七公的傳人。歐陽克自命風流，小才無德，自高好大，洪七公稱他輕浮，人品不端，而黃葯師卻對他青眼有加，所以可說他是與黃葯師同道。文章最後僅郭靖和黃蓉能有好結局，肯定王道與俠道，警戒世人不可作惡，也正是中國傳統小說最喜愛的手法。傳統小說從民國以來，這一部可算成就最高，而且也為傳統小說開辟新的創作空間，注入新的活力。
射鵰中的每個人物由於作者有意塑造鮮明的性格特徵，每個人都刻化得活龍活現。正面描寫俠者行徑的洪七公，曲筆對比的小人黃葯師，大家回憶中的憂國的王重陽，自持身分自承惡人的西毒，自己講述身歷經過的仁心禪意的一燈大師。作者對各個人物描寫的重點與手法都精心構思與計劃，明顯超出一般通俗小說的框架，進入了文學作品的范疇之內了。
在金庸小說中，男子的角色一直比女性要著重的多，唯有射鵰中黃蓉和郭靖的比重是一樣的，而黃蓉更讓人喜愛。在桃花島上十幾年與黃葯師生活在一起，卻與黃葯師在性情上判若兩人，她與桃花島上的僕人學習啞語，送好酒菜給被關的老玩童，展現善良的一面；流浪結識郭靖並一見終情，也知道一般的人是追求她的美貌或她父親的名聲，可知她對人注重內心；與江南七怪鬥嘴，與丘處機為難，可見她活潑開朗的一面；與瑛姑鬥智、為黃葯師洗刷冤枉，設計歐陽鋒等都體現她聰明多才和急智；對性事無知，說明她天真無邪；為父親護短，說明她體貼溫柔；接手丐幫，認真負責，說明她守諾重信；為郭靖而長年堅守襄陽，可見她的深情。作者將黃蓉刻化成如此可愛的女子，讓人不愛也難。看看金庸其他作品的女性形像都非常單調，性格不豐滿，只是善良溫順體貼而且都沒有主見，僅是男主人公的陪襯。作者讓黃蓉風采壓過郭靖，特別是最後奪得天下第一的歐陽鋒被她三言兩語就騙得瘋狂，隱隱地，作者在暗示這天下第一的名號應歸黃蓉才對。洪七公和歐陽鋒一燈都誇她是黃葯師的好女兒，洪七公更講要生女兒就要生一個象黃蓉一樣的，頗似那句「生子當如孫仲謀」的評語。我再舉一例：在一燈療傷後，一燈自述與瑛姑恩怨時，講到「朋友如手足，妻子如衣裳，區區一個女子，又當得什麼大事」，黃蓉立即道：「伯伯你瞧不起女子，這句話簡直胡說八道。」然後又講：「他講話不對，我定然要駁的」。另外郭靖在華山與黃蓉重逢時，郭靖講到成吉思汗害死他母親，自然不能再作駙馬，黃蓉即刻說到：「難道我是低三下四的人么？你給大汗趕了出來，當不成駙馬爺，才又來找我這個窮丫頭。」這樣的話，追求男女的平等以及雙方感情上的平等，金庸筆下其他的女性都是無法講得出來的。
射鵰中的惡人西毒歐陽鋒的形像也很高大、獨特。為了天下第一的名聲，真正從各方面著手准備，這樣的人無論做什麼事都會成功的。為瑛姑籌劃計策以弱剋星一燈，絕境下傷得洪七公，在牛家村殺譚處端，破了全真七子，再偷襲黃葯師，如非梅超風，黃葯師非死即重傷，為奪天下第一的稱號，用盡手段。西毒才是真正的至情人物，王重陽一死，就直接去搶奪九陰真經，做自己心中想做的事，在機會到來時不假仁假義，破全真七子，偷襲黃葯師，傷洪七公，每次都把握機會，認真實行，這樣踏踏實實做事的人正是中國文化中最缺少的。他信守承諾，黃蓉以毀書為挾，歐陽鋒一句話，讓她放下書，走人，他為守郭靖三饒之諾，直到華山論劍的最後一天才對黃蓉微起威逼之意。他對郭靖的看法比洪七公和黃葯師都要准確，當郭靖說到將來老年時終將勝過他，西毒表現出非常成熟和實際的看法，而且十分尊重郭靖地與他三擊掌為誓，也是前輩中唯一看到郭靖潛力並同等對待的人。他真正注重自己的名聲，為了西毒的毒字，潛心鑽研毒學，成就非凡。他以君子之心對待郭靖，因為他認為郭靖是君子之人，可惜君子可以欺之以方，竟被洪七公騙了。最讓人佩服的是，即使是一部假的九陰真經，他也能憑自己的才華和刻苦的修練，創出一門絕世的武功。最後大家都不得不承認他是天下第一，有志者，事竟成，歐陽鋒求仁得仁，雖瘋也可以含笑了。在桃花島求婚一節中，有一場西毒與東邪二人的對手戲，得知周伯通已有九陰真經，歐陽鋒就講天下第一是老玩童的了，黃葯師則依然自視奇高，然後二人到洞口時都被老玩童的尿淋了，這時文章中：「黃葯師氣極，破口大罵，歐陽鋒喜怒不形於色，卻只笑了笑。」這一罵一笑，兩人的高低，天地之別也。
射鵰中唯一讓我看得不過癮的是楊康的情節太少，前一輩高人中洪七公和歐陽鋒的情節幾乎相等，而後一輩的惡人代表楊康則顯得馬虎，楊康這個人其實應該再多寫一點才好。丘處機和江南七怪的意氣之爭，不僅誤了他們自己，也害了楊康和郭靖二人。郭靖由於有一個全心教子的母親，他的母親德行之高甚至可以說超過了岳飛的母親，郭靖才沒有象楊康一樣陷入對勝負的苦苦追求。楊康為丘處機所傳授武功，盡管文中未直接講丘處機勝負之爭的壓力對楊康影響有多大，但從郭靖的壓力也可以想像了。這就象那位少林高僧所講的，他們多了一份暴烈的武功，卻沒有教給他們化解這種暴烈的方法，郭靖如果沒有他的那個偉大的母親，大概也會象楊康一樣毀在這上面。只看楊康的所為，殺歐陽克而拜歐陽鋒為師，可說是大勇；設計嫁禍黃葯師，並且成功，可說是大智；奪丐幫幫主之位後，立即拿來對付郭靖和黃蓉，而且南遷之計幾乎毀了丐幫，可說是大才；對完顏洪烈和穆念慈的感情，可以說是深情。如果他的師父是馬鈺那樣德才兼備的真人長者，楊康本是可塑之才，因為他的是非之分一直是很清楚的。他臨死前既講「你不是我爹爹，害死我媽，又想來害我。」又講「父王，父王」，可知他的心靈上正邪之爭的壓力是我們不能想像的。而且從他對穆念慈由無情到深情，可知這人是能改好的，不過需要一位長者的諄諄教導。楊康在丘處機的武功傳授下，時刻受他師父意氣用事的影響，再在從尹志平處得知郭靖的水準不如自己，一開始就在他心目中留下自己高過郭靖的當然想法。等到比武招親到後來歸雲山莊再會再到爭奪丐幫幫主之位，每次下來楊康都占不了什麼上風，而且兩人的間距越來越大，所以使得他精神意識上已走入死胡同了，轉而追求邪惡的惡道，終於埋下後來死亡的禍根。就因為他沒有大德，無論怎樣的掙扎反抗，都無法擺脫命運對他的安排，當他拜歐陽鋒為師之事成功時，卻也是他死亡的前夕，不能不讓人為他惋惜。作者沒有安排他象歐陽鋒能有一個公平的機會與王重陽和洪七公進行競爭那樣，楊康一直都沒有機會能與郭靖來一次正惡的真正對決，他的失敗只能怨命運對他不公平，不過我想這也是作者的本意吧。

射鵰有的另一個優勢是：這是金庸的第一部心血之作，在射鵰之前的書劍和碧血劍只能算小試牛刀，作者將射鵰的男女主人公的名字取為郭靖和黃蓉，讓二人的名字暗扣作者自己的姓名金庸--靖蓉，說明在寫作的開始作者就有意要將這部作品寫成傳名之作。這使得在選材時，作者每方面都能取最好的，無論人物的性格、情節的發展、武功的高下、開始結尾的安排等都沒有顧忌，採取最完美的組合。這部之後的其他作品為了不重復人物、情節、武功，作者再進行構思創作時就不得不有許多的顧忌，令狐沖、張無忌、蕭峰、楊過等都不能再是一個郭靖，而黃蓉的完美使得作者無法再塑得起一個與之同樣美麗完整的女性，反而郭靖的不完美使得作者能在其他男主角上另外得到發揮，得到大家的認可。同樣的道理，其他幾部作品中的壞人反角都沒有歐陽鋒那樣的人格和氣質，也是因為把西毒刻化得太完美了，無法突破。一般人的作品續集很難有機會達到與第一部同樣的水準，其中不能重復也是一個原因。

射鵰還有一項特徵與其他作品不同，就是沒有各大傳統武林門派的出現，所謂的少林、武當、華山等各大武林門派沒出現在射鵰中，這是武俠小說中十分罕見的情況，或許金庸當時想在武俠中另闢一片天空。
庸武俠作品之我見之三：笑傲江湖
接下來講排名第二的笑傲江湖。笑傲的最大突破是拋棄了儒家的俠士觀點，採用道家的無為觀點，不抓住這點根本不同，就會覺得笑傲江湖中心思想十分混亂。整本書中任何人或幫派的任何作為與成就幾乎都被作者放到壞人壞事的目錄中了，書中的兩個正派幫派--少林與武當之所以不討厭就是因為他們什麼事都沒有做，任何想有作為的人：左冷禪、岳不群、東方不敗、任我行、林平之等都是反面人物了。無為而治一直是中國傳統中最高的治國之策，盡管從沒有得到真正的實施。作者以主人公令狐沖的經歷為主線，極盡所能地從各方面闡述無為的道家思想，並且取得了文章的成功。

笑傲江湖以令狐沖為主角，其他所有的人都是配角，從文章一開始儀琳轉述令狐沖與田伯光的爭鬥起，就給讀者一個不同一般儒家俠者的形像，他灑脫、不拘禮法之名、不拘正邪之念、好酒豪放、說自己心中想說的話、做自己心中想做的事，道家和佛門的觀念中有許多相近之處，特別是在二者都反對儒家思想中對事物、觀念的執著，但佛門仍注重正邪之分，道家比較注重人的所做所為。令狐沖在任我行逼他入魔教時，心中想如果任我行是誠心邀請他入教，他大概就答應了，這樣逼他入教，反而是不能屈從，可以知道令狐沖心中的正邪之分並不嚴重，反而比較注重手段。所以我講笑傲江湖應歸入道家思維而不是佛家思維。

作者不僅在情節安排、人物性格上樹立主人公的道家形像，也破天荒地在武功上為主人公設立「無招勝有招」的說法，這一點非常危險，因為金庸的武功體系一直都是內功占最重要的地位，內功深厚則兵刃加身時肌肉也會自動反彈或者滑過，全無法使出內力的令狐沖能打敗多位武林高手，已經打破了金庸的武功系統，但從各位讀者大都接受了「無招勝有招」這樣的說法上看，作者的這次冒險是成功的，以無勝有的道家觀念也才能更為大家所接受。

另外在情節上的安排，還有一種「禍兮福所依，福兮禍所依」的道家思想，令狐沖對人生不在乎，禍事和福事來時都靜心地對待，符合自己心意的就接受，不符的就拒絕，有點「榮辱不驚」的味道。而事實上，每一件壞事跟著一件好事，好事跟著一件壞事，逐步地將令狐沖推上一代高手的境界。
但是我則認為作者在寫令狐沖處理岳不群師恩和對岳靈珊的情意這兩件事所表現出來的執著已經破壞到作品和人物的完整了。與其它幾部作品不同，令狐沖一出場就是二十六、七了吧（估計），不是其他主人公那樣只有十六、七歲，令狐沖應該保持人物性格的一致才對，他走江湖也有不少年了，不至於一些最基本的是非都看不出來。對岳不群不反目還可以理解，但在少林與岳不群比劍所表現的行為實在是有點過份了，對岳靈珊的關懷與愛也可以理解，但嵩山上五嶽合派時對岳靈珊表現的行徑也太離譜了，十七、八歲的段譽可以這么做，二十六、七歲的令狐沖這么做就影響到人物的性格的完整性了，雖說這樣可以襯托岳不群的無義行為以及表現他的痴情，但犧牲人物的完整來遷就情節的發展，不是上上之策，有時使人產生沒有任何人能做到無為這個主題思想的錯覺。

女主角任盈盈的形像也單薄而不完整，反不如儀琳所表現出的那種情竇初開時心緒紛亂、患得患失的初戀少女的情懷更能讓人信服，再加上她處在佛門中的壓力，使得她的心理活動更得到進一步刻化，遠遠超過了任盈盈，給人留下的印象要深得多。
金庸武俠作品之我見之四：天龍八部
對於第三的《天龍八部》，我對它十分惋惜，如僅有蕭峰一位主角，則可以與射鵰並列第一，但加入段譽和虛竹兩人後，將這篇文章的主題思想破壞盡了，盡管段譽和虛竹二人的形像都很成功，故事的情節也更曲折，壞處仍然超過好處，只好位居第三了。
蕭峰是儒家俠者的最高境界，簡直就是郭靖再加上聰明的才智、豪放的性格、愛憎分明、流露深情的十全十美的人物，將他寫得這樣完善，是為了寫英雄無路、命運弄人的悲劇。在小說中作者每次在蕭峰出場的時候，都盡力地完善他的形像，當我看到他在雁門關上確知自己是契丹人後，能立即解開這個心結，心中就有了不祥之感，因為這樣的大智慧是一般人少有的，而金庸的作品藝術性又極強，蕭峰不死，文章無法收尾。這也是我為什麼認為金庸在寫作時，本身就十分注重文學性，不是通俗小說的寫法。將主角寫成無所不能，機智又能幹，運氣又好，而寫成喜劇結尾是標准通俗小說的架構，比如超人、蝙蝠俠、007等，奮斗幾十年的偵探小說一直不被承認文學性，也是這個緣故。古龍傑出的《絕代雙嬌》、楚留香、陸小鳳等其實就是標準的通俗小說的手法，文學性不夠高，也是同樣的道理，金庸將蕭峰寫得越完美，悲劇結果的悲劇性就越強。
蕭峰一開始出場就遇到丐幫長老造反，蕭峰當即一出手就制住全冠清，自傷法刀，收服丐幫子弟的信任，明知有人誣陷他殺馬大元也不慌亂，表現出少有的以德服人、大智大勇。後來聚賢庄一戰，蕭峰幾乎是戰神的化身，武功到了能「化腐朽為神奇」的武學最高境界，口才可反駁大家對他殺父殺母殺師的指控，飲酒斷義以成全他人之德，如果不是阿朱在一側讓他心亂，在一百多武林豪傑中如無人之境。金庸其他小說的主人公都有一定的弱點，只有蕭峰是完人，不僅是文武上的完人，而且是道德上的完人，所以他無法容於這個世上。
我們來看蕭峰一生的命運，他千辛百苦才繼任丐幫幫主，一心為丐幫興盛盡心盡力，而丐幫在他手中也確實有天下第一大幫的氣勢，然而他卻被迫離開丐幫，一生的奮斗化為烏有，是命運的第一步。接著在被江湖認為是殺父殺母殺師的大惡人的情形下，帶阿朱闖聚賢庄，在被迫殺人後，臨死前卻又被人救出，命運安排讓他不能自己決定生死。再其後，確知自己身世之後，認為殺他父母、師父的人是帶頭大哥，報仇的結果誤殺所愛的阿朱。後來帶阿紫到東北，這時候的蕭峰無所作為，卻是他離開丐幫後最無憂的時光。等到他為耶律洪基義兄平亂後，一直就有南征的壓力，又開始被命運折磨了，最後成就了宋遼和平，自己自盡身亡。他在少林時不肯為私仇而動干戈，連少林聖僧也說他唯大英雄能本色，蕭峰當之無愧。
蕭峰之死是大英雄之死，然而他是死在什麼之下呢？我覺得他是命運弄人，被逼死的。他追求自己對命運的掌握，與其他的人物不同，他對自己一直是十分有信心的，這特別表現在他那句評慕容復的「蕭峰大好男兒，竟與你這種人齊名。」他卑視的是慕容復的品格，蕭峰他自己對自己的品德要求是極高的，最後也是死在這上面。他脅迫耶律洪基定下和盟，仁和義上是正確的，錯的是禮法上面。以下犯上，非禮；聯合外族，脅迫皇帝，非法。正因為他有自信而且追求品德完美，所以才不得不自盡。有人講他可以隱居，這就是對蕭峰性格的不知。蕭峰每次一出場，就如天神一般不可侵犯，就在於他對自己品德上的自信極高，有正氣凜然的感覺，如果他真的隱居活下去，這種正義的自信也就毀了，也就不再是蕭峰了。他由於身世出於異族，從小汪幫主和少林玄苦一定特別注意對他品德的培養，再加上蕭峰本身的才智又高，能力極強，所以才能維持這種品德上的高標准，最後仁義能做到，卻無法再做到禮法了，欲成為完人的蕭峰就不得不死了。
本來對這個問題有一個好的回答，那就是少林聖僧的答話。他講少林每修一項武功，就應該多修一項佛法來抵制，如果一味地追求武功，就走入了魔道。道德也是這樣，汪幫主和玄苦給蕭峰極高的品德要求，卻不能傳給他抗衡的解法，讓蕭峰走上追求品德完人的邪路，他們二人也要負相當大的責任。我們一般人在得到學問和道德時，大多數都不是來自自己實際生活的真正體驗，而是由長輩或書本里得來，而且也是一樣沒有提供解葯，所以僅是多學而不思是非常危險的，這也是許多有識之士對道德和科技反對速求的原因。排列第一第二的兩本書一本講儒家的思想，一本講道家的思想，這一本本來應該是講佛家的思想（從本文的題目可知），然而由於段譽和虛竹的插入，使得中心思想不能貫穿，沒能更進一步闡述聖僧的佛家道理，讓人十分的惋惜。另外，人們常講：「三軍可以奪帥，匹夫不可以奪志」，蕭峰求仁得仁，作者一意成全，可知他還是很欣賞蕭峰的。象慕容復沒能自刎於少室山，而後失常瘋了，作者連那一死也不肯成全，可知他對慕容復那種為了一己之利的復國，不顧天下民眾的行為是十分的憎恨的。
金庸武俠作品之我見之五：倚天屠龍記
倚天屠龍記的失敗，我不把它歸於文章沒寫好，而把它歸於題材沒選好，作者想寫一個仁德無敵於天下的人物，盡管竭盡所能，卻仍然無法讓人信服。因為自古而來，寫仁德無敵的人物很多，卻沒有一個成功的。三國中的劉備和水滸中的宋江就是代表，然而仁厚長者劉備給人一種虛偽的感覺，及時雨宋江除了虛偽外，一天到晚只是投降，更不要說西遊記中的仁德長者唐三藏不分正邪。金庸敢在前人多次失敗之後，再挑這個題材，雖然很敬佩他的勇氣，然而張無忌的形像在大家心目中仍然是不成功的爛好人一個，他在大家眼中是沒有決斷、不敢擔當的平庸之人，反不如謝遜、趙敏、周芷若三人成功。 從回到中土到光明頂，張無忌大部份時間是在與胡青牛學醫，要了解他轉變只能從這段時間加以推測。古人雲：「醫者仁者心」就是說做醫生的人應該是仁德人的心思。張無忌長時間攻讀醫學書籍，書中應該有講到這種道德，再加上他沒有其它書讀，也就接受了醫學書中的這種仁者心的道德觀念。盡管我覺得這種解釋法仍嫌太牽強，目前也想不出其它的理由了。相對作者為射鵰中郭靖的行為心態所做的詳盡的鋪述，張無忌的心理過程的轉變實在是太快了、太馬虎了。

其次，倚天中的兩位女主人公讓人不敢恭維，趙敏的手下對她如此尊重，趙敏對手下簡直毫無人性。對強者趨之如騖，對弱者冷酷無情，我覺得她和天龍中的馬夫人康敏性格十分類似，只是二人出身不同，經歷自然天上地下。可以想像，如果她得不到張無忌，多半會想盡辦法毀了他。（兩個女子名字都叫敏，不知是巧合還是有意）。周芷若的轉變也快得不可思議，自古以來，要盟不守是中國人的普遍觀念，僅僅是一句誓言而且不為人知，能將一個好人變成壞人，情理上難以說得過去。很讓人懷疑是不是作者認為反正張無忌已配不上小昭，乾脆送他兩個爛蘋果算了。

我雖不喜歡倚天，卻十分喜歡其中張翠山和謝遜在盤龍島上二人比武的情節，光明正大地以弱勝強在武俠小說中十分難寫，然而這一戰卻讓人心服口服，而且比武又那麼有詩意和意境。真正地讓人佩服金庸的想像力和他的文筆，不過，兩個武人比武，卻是比寫字，有點黑色幽默的味道。

金庸武俠作品之我見之六：神鵰俠侶

金庸的各部小說間雖有一定的呼應，但一般都是相隔百年以後，因為這樣才不會出現作品間的互相掣肘，神鵰緊接射鵰之後，不可避免地會出現射鵰的人物，如何處理好這些人物的行為，並不是想像中的那麼容易。神鵰將射鵰中的各個人物的性格沒能很好的發揮，反而進行大破壞，讓人無法卒讀。不過，也是由於射鵰中的各個人物太完美了，緊接其後的神鵰無法再造同樣的效果，唯一的方法只能是破壞射鵰的人物，才能夠有所突破。

首先是在射鵰中最重面子和名聲的黃葯師在神鵰裡面居然真的成了世外高人，李莫愁打敗了他的弟子，他沒有象射鵰那樣自己再來和李莫愁對一掌，也就放過去了。而且還收了程英做關門弟子，他不怕大家說他老了花痴，總之，射鵰中他想做而做不到的事，神鵰中居然做到了。子曰：年四十而見惡焉，其終也已。也就是說四十歲以後，一個人是很難改變本性了，神鵰中的人一過四十，居然都改變了本性。當我看到老玩童和瑛姑生活在一起，覺得真的是笑掉大牙，老玩童還成什麼老玩童了嗎，老玩童過完八十還變成大人了。瑛姑僅因為周伯通一到，就饒恕了裘千仞，也將她的仇恨太表面化了，即使她口頭上答應了，心中怎可能，要知道一燈僅僅是沒有救她兒子，就被處心積慮地設計刺殺，殺她兒子的兇手不會這么輕易饒了的。仇恨這個東西其實也是很有寫頭，伍子胥鞭屍才是真正的恨意，無法饒的。一燈莫名其妙地一心要化解慈恩的心結，甚至不惜自己損傷身體，對比射鵰中多次要搬家，逃避仇家的情形，心態如同兩人。佛家講究緣字，他一直讓慈恩打下去，損害了身體，不僅不能化解慈恩的心結，只怕會逼得慈恩越走越遠。結果，當小龍女深受奇毒時，他沒有功力再施展一陽指神功了，盡管只有他才能解救小龍女，難道他沒有再加罪孽之感。

射鵰中善良的黃蓉，在神鵰中叛若兩人，一心一意地對付楊過。而射鵰中無論什麼險惡情景，蓉兒都能微笑間將之化解，小小一個楊過會搞得那麼頭大？聰明過人的特性在神鵰中也不見了，需要裝瘋來騙慈恩，要知慈恩已接近瘋狂的邊緣，那時候的任何刺激都可能推他過了那條邊緣，因為此時事情變壞的可能性大大地超過了變好的可能性，黃蓉這個險冒得太大了，不是談笑間就制服了敵人的黃蓉了。黃蓉當時的行為，作為點化慈恩確實是非常好的舉動，當頭棒喝，慈恩能心歸佛門，我能理解，但作為救人就不是好方法了，當時最重要的是要穩定慈恩的心情，而不是刺激他。射鵰中深受指腹為婚之害的郭靖會要求將郭芙和楊過定親，實在是有違郭靖本性，當時的黃蓉只要一提郭靖的過去，郭靖就會毫無理由進行堅持。郭靖為了大汗所指定的華箏公主和楊鐵心所指定的穆念慈的糾纏，幾乎毀了他的一生，象這種有切膚之痛的事實，郭靖不可能那麼快就忘記了。

再來看主角二人，女主角小龍女的形像太單薄了，就一句不食人間煙火的仙子可以全部包括了，與楊過豐滿的形像不成比例，讓人無法有射鵰中各個人物各有特色的感覺，算算神鵰中，除了一個楊過，實在是沒有其他任何人值得討論了。

主角楊過一出場就陷入父仇的死結，而且成為文章發展的一條線索。與郭靖不同，郭靖從小時候就在母親教導下，學武只為報父仇，楊過的母親穆念慈應該不會教導他報仇，多半是教他學好文字，不要報仇，他那麼大的恨意來自何處？而且他父親楊康之死，是由於黃蓉告訴了西毒他兒子是被楊康所殺，算起來殺父仇人，西毒佔了大頭，黃蓉只是小頭，楊過拜西毒為義父，對黃蓉恨意重重，雖是命運弄人，也不能不讓人覺得楊過的自以為是了。其實，當初楊過詢問父親如何死的，黃蓉可以回答他一句「死在西毒的蛇毒下」，等楊過得知歐陽剋死在其父手中，看楊過如何能跳出這個圈子。

楊過和小龍女盡管二人一起生活十年多，但二人的性情完全相反，一個愛清靜，一個喜歡熱鬧，一個沉靜隔世，一個活潑開放。少年時兩人如真的生活在一起，很快就會鬧翻天或一人悶悶不樂。作者為了加深他們間的感情，不得不安排一個接一個的生離死別，以維持讀者對二人的同情，直到最後小龍女跳下絕情谷的斷腸崖，楊過真的不能見到小龍女了，他才對小龍女的情意越來越深，完成了他從多情到深情的轉變。
第三次華山論劍將楊過評為「西狂」，我覺得也是一個敗筆，華山論劍安排在最後，自然應該起到總結全文中心思想的作用，但是將楊過的性情稱為狂，則明顯地錯解狂的意思了。中國人一直定義狂士為恃才傲物，我在楊過的身上看不到一絲的傲氣，而狂就是要自認為有才華，而看不起人。古書中推為狂士的一個是李白，一個是王安石，還有一個王羲之。一般說來，狂總是跟傲在一起，有才是狂士，沒才是輕狂。根據楊過的情形，稱他為邪比黃葯師還恰當，不顧武林理義，娶了師父，而那黯然銷魂掌只有悲傷離愁時才有威力，實在是邪門，不過黃葯師還沒死，這就難辦了。所以說象其它小說那樣，隔了一百年多，牽制較少，就比較好發揮，神鵰緊接射鵰，處處受到射鵰情節的為難，本身就處於極不利的地位。全文講述楊過感情從處處留情到鍾情一人，或者可以將他稱為「西情」也比叫西狂更恰當。

3. 表露詩人對山西村和山西村農民無線性愛的真摯感情的詩句

應該是尾聯：「從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門」。
此聯詩意：明月高懸，整個大地籠罩在一片淡淡的清光中，給春社過後的村莊也染上了一層靜謐的色彩，別有一番情趣。而今而後，能不時拄杖乘月，輕叩柴扉，與老農親切絮語，此情此景，不亦樂乎。一個熱愛山西村與山西村農民親密無間的詩人形象躍然紙上。
附全詩：
游山西村（陸游）莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚。山重水復疑無路，柳暗花明又一村。簫鼓追隨春社近，衣冠簡朴古風存。從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門。

4. 古龍是怎樣在小說中描寫男女性事的

轉載自新浪博客

古龍是怎樣在小說中描寫男女性事的
轉載自文/聶鑫

她們充滿誘惑，像長
在樹上的桃，令人饞涎欲滴
也像月光下的小溪
在有情人面前
無盡地開放，流淌……
多想隨波逐流而去
到她的長發，細腰……

——聶鑫

古龍筆下的女角，身材都很美，即使容貌一般甚或醜陋，身材也必走性感動人。古龍較少正面描寫女性之美，即使寫，也是淡淡幾筆，若有若無。他著重的是男人的感受，他從男人的感受烘托女性的美。
他常用的一句話是：從未見過這樣美麗的女子。他大部分作品中的美女都曾被男人如此誇贊過，所以，我們很難選出哪個女子最美。似乎只有兩種情況，一是古龍作品中的男人過於好色，二是古龍作品中的美女真的都很美，難分高下。
印象中給人難以忘懷的有風四娘、林仙兒、上官小仙、丁靈琳、沈璧君、蘇蓉蓉、貴芝、波波、葬花，林黛羽、鐵心蘭、蘇櫻、蝶舞、秋靈素、小仙女張菁、慕容九等等。
古龍筆下的女性出場大多具有誘惑性，她們總喜愛充分展示她們作為「女性」的一面，甚或「性感」的一面。一位女演員說：「性感與暴露完全不同，後者是低級趣味，而前者則很健康，顯現的是生命本身的質感與美麗。」
古龍的女角性感，但不暴露更不挑逗。她們充滿誘惑，就像春天陽光里的花朵，像月光下的溪流，無忌地開放，流淌，撩人心弦。
風四娘以沐浴的形象出場：「陽光透過那層薄薄的窗紙照進來，照在她光滑得如同緞子般的皮膚上。」
上宮小仙的出場更是別具一格：
忽然間，窗戶開了。
一個非常美的女人，手裡抱著個泥娃娃，站在窗口。
她的臉白里透紅，眼睛又圓又亮，紅紅的小嘴半張著，顯得說不出的天真。
她本身看起來就像是個泥娃娃。
可是她的身材卻不像是泥娃娃。
她竟真的要解開衣襟，餵奶給這泥娃娃吃了。
她的胸膛成熟而高聳。
古龍女角的性感當然不僅僅表現在人物出場這一瞬間，更表現在她們的整個生活方式中。她們不排斥男女間「身體上自然而然的相互愉悅」，更不排斥靈肉的相諧。
有人批評古龍筆下的女性動不動就「寬衣解帶」。這種批評陳述了一個事實，但對於這個事實如何看待，則似乎難以三言兩語說清。這里涉及到性與道德、性與美等諸問題。
比如，葉開與崔淑真並非情人，崔暗戀葉，葉對於崔也有好感，在一個特定的情景下，他們發生了肉體關系。對於葉與崔來說，這是否應當呢？或者說，這是否涉及道德的墮落？
如何看待男女間在某種時空里爆發的純粹的情慾沖動，恐怕無法用言詞即能確切他說應當如何或不應當如何。
就像電影《不道德的交易》中提出的設問：一個英俊瀟灑的中年大亨，以一百萬美元為代價，要求你――一個已婚的女子陪他一夜，你答應還是不答應。也許，對於任何誠實的女子來說，都不可能簡單地說「不」或「好」。這種設問觸及到了人類生活深層，超於價值判斷之上的那種兩難情景。
所以，古龍在描寫男女性愛場面時，筆端流露的是某種困惑，某種難以捉摸的迷茫。正是此種困惑與迷茫，使得他的描寫具備了較為嚴肅的因素，而與一般的色情作品區別開來。
古龍描寫女角時，表現出他內心對女性的一種矛盾，一方面是渴望、尊崇、膜拜、神化，另一面則是恐懼、疑慮、鄙視。
他寫了一些純粹為反角的男性，但幾乎沒有一個女性為純粹的反角。像林仙兒、上官小仙這樣的女人，心機多端，害人無數，然而，古龍的寫法仍讓人恨她們不起來。更確切他說，在古龍的筆下，再壞的女人，只要美麗，也就仍有幾分可愛。
所以，究其根底，古龍內心更多地偏於「女性崇拜者」，更多地屬於那種將「女性」詩意化、神聖化作為自己感情、理想歸依的作家。他的矛盾可能源自他的自卑。與此相關的是，他的女角多少帶點迷濛的氣息，總讓人感到轉瞬而逝，難以把握。
古龍描寫了一片女性的花海，帶著點謎一樣的飄逸恍惚。女性就像美夢，似真似幻，似遠似近。這種氣息，為古龍的作品蒙上了詩的韻致。
以人物描寫的生動性、立體性、復雜性而言，風四娘可能是古龍小說中最成功的女性形象，或者可以這樣說，這是古龍塑造得最有個性的女主角。
古龍作品中的女性大致有類型化的傾問，唯獨風四娘，似乎很難將她歸於哪一類。
風四娘給入一種暈眩的迷惑的美。她確實像風一樣不可捉摸。你能清晰地感受到她的音容笑貌，她的舉手投足，但你彷彿永遠說不清她到底是怎樣的一個女人。她已經三十多歲，有成熟女人的那種迷人的風貌，又有青春少女的那種體態天真。
她的整個身心是開放的、明朗的，什麼男女授受不親的規矩，在她眼裡全是一錢不值，她只憑著自己的喜好去做事。她可以當著強盜的面從容不迫地洗浴，一寸一寸地展示自己美麗的肌膚，而沒有絲毫的膽怯。
她與男人一樣，大碗大碗喝酒，喜歡騎最快的馬，爬最高的山，吃最辣的菜，玩最利的刀，殺最狠的人。她殺人的時候絕不留情，巧笑之際，纖手一拂，銀光飛出，敵手即已被擊倒。
風四娘的一生，永遠是多姿多彩的，永遠都充滿了令人興奮的波折和傳奇。無論遇著什麼樣的人，她都有法子去應付。對付男人，她更是有一套獨特的手段。
她活得率真奔放，無憂無慮。成婚路上跳出花轎一幕，似能活現她的性格：
但這新娘子，卻是例外。簾子居然被掀起了一線，新娘子居然躲在轎子里向外偷看……轎簾突然掀起。
紅綢衣、紅綉鞋，滿頭鳳冠霞披，穿戴得整整齊齊的新娘子，竟然從花轎里飛了出來。
蕭十一郎也不禁怔住。
他再也想不到這新娘子竟飛到他面前，從紅緞衣袖裡伸出了手，「啪」的一聲，用力拍了拍他的肩頭，銀鈴般嬌笑道：「你這小王八蛋這些日子，你死到哪裡去了？」
四娘就是這樣一個刁蠻任性的女人。然而，她內心還有另外一面，在熱情、率性的外表下，深藏著寂寞、純真的一面。她是那種表面看似隨便實質上極具自律的女子。
她的放盪，往往只是一種煙霧，是她自欺欺人，乃至自我保護，自我麻醉的手段，為什麼？
因為她內心寂寞，無論什麼樣的刺激也填不滿那份寂寞，一種深入骨髓的寂寞。另外還有思念，對往事的思念，對青春的思念，尤其是對某個人的思念。
盡管她不管有意無意地否認、逃避，實則上她很清楚地知道：她已經忘不了蕭十一郎。無論他是在天涯，還是在海角，無論他是活，還是死，她都一樣忘不了他，永遠忘不了。
她比蕭十一郎大了5年4個月零3天，兩人一見面就相互調侃，一個說：「等天下男人
都死光了，也不會嫁給你。」
另一個說，「我才十六，就算要成親，也得找個十五六歲的小姑娘，像你這種老太婆呀。」
到最後，她不知不覺中才發現自己已深深愛上了那個不修邊幅的江湖大盜。而蕭十一郎，也慢慢明白最了解自己的，就是這位可以做他姐姐的不拘小節的女人。
風四娘的愛，其實相當細膩，而且無私。她得知蕭十一郎迷戀上沈璧君，盡管也感到痛若、不安，卻仍盡自己的一切努力，甚至甘冒生命危險去成全他們倆。
她對於楊開泰，由開始的戲弄到最後的悔疚，內心充滿矛盾，她理智上覺得楊開泰對自己一片真心，是一個可靠的丈夫，但情感上無論如何擺脫不了蕭十一郎的影子，因此，在成婚的路上，她還是跳出花轎，隨著蕭十一郎走了。
深愛卻不能言明，被愛卻不能相許，這是風四娘這個人物身上散發出的悲劇氣氛之一。還有她的孤兒身世，同樣引人同情。
別人都認為她活得很快樂，其實只不過是她早已學會將眼淚往肚裡流。她從小沒有親人，沒有家，別的孩子還在母親懷里撒嬌的時候，她已經在外面流浪。到了三十五歲，還是沒有家，沒有親人。
在風四娘身上，還有青春將逝的哀婉。總之，風四娘幾乎是矛盾的混合體，連蕭十一郎在與她一夜纏綿後，竟然「直到現在，他不完全了解風四娘。他竟是風四娘的第一個男人，難道風四娘一直都在等著他？」
母性與天真，堅強與脆弱，歡快與悲哀，性感與純情，開放與封閉，奇妙地摻合於一人身上。她像一位寬厚的姐姐，也像一位調皮的妹妹；是妻子，也是情人；是女中豪傑，也是纖弱的小女子。
這是古龍獻給讀者最完美的一個女性、也許，她反映了古龍理想中的女人風范。
耐人尋味的是古龍筆下這類女性並不多見，勉強有點類似的大概只有朱淚兒一人而已。
古龍筆下的男英雄愛的往往只是像沈璧君、林黛羽這樣的女性。她們文靜，高貴，內向，而且帶點陰郁。這一類女子，無論外形還是氣質，都很容易被男人理想化，成為牽腸掛肚的夢中情人。
沈璧君恐怕最有代表性，她的美貌被古龍誇張得最為極端：「車廂的門開了，一個人走了出來。在這一剎那間，所有的人不但都停止了動作，幾乎連呼吸都已停頓，他們這一生中從來也未曾見到過如此美麗的人！她的美麗是任何人也無法形容的。」。
她的引人注目，當然不僅僅在於美貌，更在於她的心靈。在她身上，體現了既定的生活規范與心靈激情之間的沖突。
作為一名大家閨秀，一位社會名流的妻子，她過著優裕的生活，也有著無形的約束。但在偶然的機會，她遇到了一位大盜，一位被社會所不齒的人，她潛沉在內心的某種欲情，某種生命的力量，突然迸發而出，致使一個美麗的女人從此陷於深深的矛盾之中，時而冷漠，時而柔情萬千，時而屈服於環境的壓力，時而放縱自己的情感，將愛她們的男人折磨得心神憔悴，也將她們自己折磨得形銷神蝕，是這一類女子的拿手好戲，也是她們惹人愛憐的原因。
古龍筆下的男英雄易於愛上的女子還有一類是像丁靈琳這樣較為單純的少女。她們活潑、純潔，充滿青春氣息，她們的喜怒哀樂都帶著明朗的色彩，像春天的陽光與春天的細雨，她們對於愛情永遠懷著美麗的遐想，她們對於人世間永遠懷著善良的心。
至於像崔淑真、唐琳、大婉之類的女性，似乎註定要使那些男英雄深深感到人生的「不能兩全其美」。她們明知無望，也苦苦相戀，暗許芳心」這類女子在古龍的每部小說中都有，在其他武俠作家的小說中也大量存在。相反，在瓊瑤式的小說中，則是另一種模式，那就是多個男子同戀一個女子，也是明知無望，而不放棄。
這可能顯示出男女作家都有各自的「自戀」情結，都希望被很多異性愛慕的潛在心理。可能很庸俗，卻能滿足大部分讀者的感情。
與其他作家不同的是，古龍的這些單戀者，都是些賢妻良母型的女性。大婉對於馬如龍不僅高度信任，而且對他無微不至地關懷，使陷於不白之冤的馬如龍得以度過難關。至於崔淑真，「實在是個本性很善良的女孩子，而且有一種真正的女性溫柔。」連英雄葉開，已經有了心上人的葉開也不禁心猿意馬：「心裡忽然有了種奇妙的感覺。假如他只不過是個做小買賣的生意人，假如他們是夫妻，假如他們都沒有過去那些往事，他們是不是會活得更幸福？」
不過，從根本上講，古龍的浪子情懷使他並不迷戀這些賢妻良母型的女性，他讓他的英雄只愛那種「情人型」的女子，那種神秘的，超越現世的，若隱若現的女子，如張潔潔之類。
古龍筆下有許多讓人難以忘懷的反面女角，讓人又愛又恨，無可奈何。
她的腳踝是那麼纖美，她的腳更令人銷魂，若說這世上有很多男人情願被這雙腳踩死也一定不會有人懷疑的。
這張臉實在美麗得令人窒息，令人不敢逼視，再配上這樣的軀體，世上實在很少有人能
抗拒。就算是瞎子，也可以聞得到她身上散發出的那一縷縷甜香，也可以聽得到她那銷魂盪魄的柔語。
那已是男人無法抗拒的了。
她的眼睛會說話，她的媚笑會說話，她的手，她的胸膛，她的腿………她身上每分每寸都會說話。她胴體雖豐滿，腰卻很細走起路來，腰肢擺動得很特別，帶種足以令大多數男人心跳的韻致。她的確是個非常美的女人，彎彎的眉，大大的眼睛，嘴唇玲瓏而豐滿，看來就像是個熟透了的水蜜桃。
無論誰看見都忍不住想咬一口的。但是她身上最動人的地方，並不是她這張臉，也不是她的身材，而是她那種成熟的風韻。
古龍的本意是想把她們寫成反面角色――邪惡的女子的，但寫著寫著就為她們的美色所惑，筆調就變得同情加欣賞。
他一方面告訴讀者，那些美麗的女人是最危險的，甚至是最惡毒的。但另一方面，他又告訴讀者，那些美麗的女人無論做什麼，都是值得原諒的。
小公子殺人不眨眼，詭計多端，狡詐多變，但她臨死前，嘴角突然露出一絲甜笑，瞧著連城璧，柔聲道：「我真該謝謝你，原來死竟是件這么容易的事，早知如此，我又何必辛辛苦苦地活著呢？」又對另一個受害者說：「你的解葯就在我懷里，你若還想活下去，就來拿吧！可是我勸你，活著絕沒有死亡那麼舒服，你想想，活著的人哪一個沒有痛苦，沒有煩惱……」這一番話完全沖淡了她的邪惡色彩，給人以無奈、悲涼的感覺。
上官小仙在《九月鷹飛》中，是整個陰謀的暗中操縱者。她野心勃勃，又極富機心，騙得武林第一高手葉開與他的情人丁靈琳保護自己。利用葉開一一除掉所有對手，實現她稱霸武林的野心。
按一般的倫理觀念，這是一個地地道道的反面角色，但讀者在閱讀過程中，怎麼也恨她不起來。原因在於古龍不時地添加了一點東西，也就是不時地描寫一下上官小仙對於葉開的痴情，以及得不到愛的寂寞，還有一個女性內在的脆弱。所以，葉開到最終都無法下手殺她，只是在氣勢上、心理上打敗了她。
古龍的解釋是：「寬恕遠比報復更偉大」。「生命如此美好，愛情如此奇妙，一個人若還不能忘記仇恨，豈非愚蠢得很？」這當然符合佛祖和那酥基督的教訓：對於我們的敵人，對於那些邪惡者，我們要深懷同情，更要愛他們勝於我們的親人、朋友。
然而，有意思的是，古龍描寫他的男性反面角色，似乎不太講究寬容，他引發讀者的只是對他們的厭惡。看來，在古龍的眼中，邪惡的女人則另當別論，如果她美麗的話。
古龍寫了許多女人，也在作品中發表了許許多多關於女人的高論。他努力著要走進女性的內在世界，要理解她們，熱愛她們，同時，反過來，又想讓女人理解他筆下的男主角。
他也許做到了，也許沒有做到。他的女性形象也許很真實，也許很虛假，或者只是他心造的幻影。
有篇當代小說叫作《請女人猜謎》，不妨改作兩個相關的題目：男人請女人猜迷，女人請男人猜謎。自人類誕生以來，兩性之間就玩著無窮無盡的猜謎游戲。然而，過去，現在，未來，男人都沒有猜透女人，女人也沒有猜透男人。
他們不可分離，又總是企望分離；他們如膠似漆，又總是有深隱的鴻溝不可跨越。
所以，要是說古龍的女性形象如雲如煙，一點也不奇怪。

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應該是全本了

7. 若是不喜請直說這句話出自哪本小說

出自於余華《活著》余華，當代作家，浙江海鹽縣人，祖籍山東高唐縣。著有中短篇小說《十八歲出門遠行》《鮮血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如煙》《難逃劫數》《河邊的錯誤》《古典愛情》《戰栗》等，長篇小說《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》，也寫了不少散文、隨筆、文論及音樂評論。同名人物有賽艇運動員、醫生等。目錄[隱藏]簡介1960年4月3日（《四月三日事件》的來源）出生於浙江杭州，後來隨當醫生的父親華自治、母親余佩文（父母的姓，是余華名字的來源）遷居海鹽縣。中學畢業後，曾當過牙醫，五年後棄醫從文，先後進縣文化館和嘉興文聯。余華曾兩度進入北京魯迅文學院進修深造，在魯院期間，結識了後來成為他妻子的女詩人陳虹。因陳虹在北京工作，余華後來遷居北京十餘年。現居浙江杭州。余華1984年開始發表小說，是中國大陸先鋒派小說的代表人物，並與蘇童、格非等人齊名。其作品被翻譯成英文、法文、德文、俄文、義大利文、荷蘭文、挪威文、韓文、日文等在國外出版。長篇小說《活著》和《許三觀賣血記》同時入選百位批評家和文學編輯評選的「九十年代最具有影響的十部作品」。1998年獲義大利格林扎納·卡佛文學獎，2002年獲澳大利亞懸念句子文學獎，2004年獲法國文學騎士勛章。長篇小說《活著》由張藝謀執導拍成電影。這段對你寫論文有用80年代中期余華等作家在中國文壇上的崛起,無疑是中國先鋒小說歷史上的大事,從某種意義上來講,他代表了當代先鋒小說的真正開端.余華的小說用一種近乎殘酷的手法直面描寫生活中最醜陋而遠離理性的區域,往往給人以心靈上的震撼,也對當代文學共鳴的狀態形成了強烈的沖擊.余華在中國文壇上以獨行俠著稱,其較有影響的作品當推〈活著＞、、等。這些作品奠定了他在中國文壇上的地位，也充分地展現了他自己的寫作風格。余華1960年4月出生於浙江杭州，在他一歲的時候，離開杭州來到海鹽，從那時起他便在那個叫海鹽的地方度過了人生三十多年的時光。余華的記憶是從「連一輛自行車都看不到」的海鹽開始的，童年的他因為父母上班沒時間照看他便經常把他和哥哥鎖在家裡。他們所能看到的就是窗外石板鋪成的大街和遠處的田野里耕作的農民。因為從小在醫院長大的緣故，見慣了醫院里血肉模糊的情景與病人在面對親人死亡哀嚎痛哭的情形，在他幼小的心裡刻下了一種悲劇的意識，這種悲劇的意識最終主導了他以後在文學寫作道路上的思想。余華的作品發展對人的存在的探索空間，對人的生存狀態進行了直面的揭示。他的小說以一種冷靜的筆調描寫死亡、血腥與暴力，並在此基礎上揭示人性的殘酷與存在的荒謬。余華他在父母的安排下當過牙醫，是因為父母都從醫的緣故，所以父母也希望他能走上從醫的道路。但余華並不喜歡醫院的工作，後來他在自己的努力下轉到了縣文化館工作，從此走上了文學創作的道路。不過在醫院工作的那段經歷及見聞為他以後創作奠定了基礎成為創作題材及風格的源泉。余華沒有上過正式的大學，對此他自己一直耿耿於懷，後來在魯迅文學院深造總算以研究生班的結業證書一洗遺恨。1987年，余華以一篇風格獨特的短篇小說《十八歲的出門遠行》正式踏上文壇，小說講述了一個以少年出次離家的一段行程，其中充滿了一種夢魘般的驚異與恐懼。余華對現實生活中人生存現狀的極端刻畫讓人匪夷所思。余華深受卡夫卡和法國新小說的影響，卡夫卡的作品使他對人類扭曲變形的原始罪惡有著特殊的敏感；薩洛特、西蒙和羅勃—格里耶等人那種無限貼近物象卻又在真實與幻覺中臨界狀態搖擺的敘述方式，在余華的作品中得到了鮮明的張揚；同時，受魯迅的冷峻筆法和敢於直面揭示人類陰暗面的寫作態度影響，余華在進入醜陋的世界解讀人性的罪惡時顯得嫻熟而老練。在當今中國文壇，余華以其冷酷的敘述著稱，他那憂郁的目光從來不屑於注視蔚藍的天空，卻對那時那些潮濕陰暗的角落孜孜不倦。在《四月三日事件》、《河邊的錯誤》、《現實一種》、《難逃劫數》等作品中，他細致的描寫了人與人之間的殘殺，如《現實一種》「像是在說一種事物的因緣，人們雖然彼此傷害，殺戮，生活的本相如此的殘酷，但是人類卻依然莫名其妙的繁衍。」他早期的這些小說中敘述者在表現這種冷漠與殘酷時，由於刻意追求的冷峻風格而使作者的態度顯得曖昧，事實上余華的這種貌似超然而冷靜的敘述風格來源於作家與現實之間的一種緊張關系，他要與他筆下的人物及其代表人性的殘暴與殘酷的一面保持距離。不論善惡，他都要保持一種理解之後的超然，並由之產生一種悲憫之心，這也導致了他在進入90年代後作品《活著》、《許三觀賣血記》中的風格轉變，這些小說在描寫底層生活的血淚時依然保持了冷靜的筆觸，但更為鮮明的是加入了悲天憫人的因素。最早讀余華的《活著》，源於張藝謀導演，由鞏利和葛優擔當主角的電影《活著》，且不說張藝謀導演的如何，鞏利和葛優演的如何，單是那種苦難的小說人物情節就深深地吸引了我，看完電影還意猶未盡，忍不住又去書攤上搜尋出版體小說猛讀一氣。《活著》隱含著余華內心對弱勢群體強烈的關切意識，這些鄉村小人物活著的原始愚昧狀態令人悲哀。《活著》講述了一個出身地主家庭腰纏萬貫的少爺徐富貴，因為整日無所事事，游手好閑轉於市井之中，沉迷於吃喝嫖賭之事，後來因賭博輸光了家產氣死了爹娘，被迫流浪街頭，差一點成了乞丐，幸虧碰到以前家中的一個丫頭收留了他，後來成為他老婆，他們結婚生子，而後被拉去當壯丁打日寇，後來又打國民黨。徐富貴在戰場上想：老子大小也打過幾十次仗，老子死也要活著。一語道破了他生存的悲劇形式，悲劇意識沒有潛在人物性格里。徐富貴因為想念家中的妻子和孩子他想早些回去，後來就從部隊中偷偷溜走了，徐富貴在災難中顯示出來了他的生命異常堅強。回去後他卻因禍得福，二龍替代他挨了槍子（二龍因為和他賭博時贏了他的全部家產，卻因鬧土改革命被定性為地主而拉去槍斃）所以徐富貴感到很僥幸，他認為如果不是他是敗家子他早就挨槍子了，所以他想戰場上好幾次遇險但都沒有死掉已經是大福大貴了，可能是父母給自己取得名字好或是祖墳埋得高，這下他可以好好的活了。雖然接下來的日子並不比戰爭時候好過，但是他們卻感覺非常幸福，他們一家的生存方式讓人覺得是最低等無意識的動物生存，而他們每個人心中儲藏著濃厚的親情，正是他的存在反襯著他們活著的真實，在尋求適合他們的卑微活法。但是，余華用幾乎殘酷的悲劇意識心理解除了他們希望如此卑微活著的權利。女兒成了聾啞，兒子在給縣長兒子輸血中死去，妻子得了軟骨病不久離開了人世，徐富貴的悲劇純粹是時代人為。余華性格潛在的悲劇意識是好人命不長，好人命都苦。余華在自己小說中說過這樣一段話：從開始他就發現虛偽的人物同樣有自己的聲音，他認為應該尊重這些聲音，讓他們自己去風中尋找答案。於是，作者不再是一位敘述的侵略者而是一位聆聽者，一位耐心、仔細、善解人意感同身受的聆聽者。他努力這樣去做，在敘述的時候，他試圖取消自己作家的身份，他覺得自己應該是一個讀者，事實上也是如此。我們讀一部文學作品，被作品中的人物和故事情節影響著，用人物的思想和態度來糾正我們的思想和態度，我們需要這樣的影響，有一點值得一提的是，當眾多偉大傳世的作品在影響一位作者時，他自己筆下虛構的人物及故事也會影響著他。余華的這種冷酷的悲劇意識到了許三觀的身上與徐富貴的卻有了不同，徐富貴的悲劇是時代人為，他所經歷的悲劇於他所處的時代環境有關。戰亂，社會局勢的動盪，三層大山的壓迫形成了徐富貴悲劇的根源，作者的筆下也反映住他對那個時代敏銳的感覺。許三觀的悲劇是引申的，給讀者深沉的悲劇意味。余華的小說非理性和荒謬揭示人性，從他的作品中我們可以看出他在世相的隱藏下那根敏感的神經，這點和前輩作家魯迅看似痴癲的《狂人日記》有點相象。《許三觀賣血記》講述的是一個出身農村的絲廠送繭工許三觀三十年的生活經歷。回鄉探親的許三觀偶然得知鄉親們「賣血」的習俗後隨同前往醫院並以換取的三十五元在城裡娶了個「油條西施」許玉蘭。在以後的十幾年裡，每有家庭變故許三觀就以賣血來換救危機，直到三個兒子終於各自組建家庭後他才恍然發覺歲月以奪去了他的健壯，「賣血救急」的好時光一去不返，對未來災禍的憂慮使他在街頭痛哭起來。小說從一開始就註定了許三觀的悲劇色彩。農民本註定以土為生，當土地不能再給農民以豐衣足食的心理和現實保證的時候從而使「賣血」成為衡量體魄甚至要娶妻生子的標准——「賣一次血能掙三十五塊錢呢，在地里干年活也就掙那麼多。」農民的勞動被貶值到如此地步！以至於用「賣血」的方式來維持生計，用出賣「生命」的方式來延續「生命」，這是多麼荒誕的一個怪圈？文革伊始，許三觀就作為一個旁觀者將運動的實質一語道破：「什麼是文化革命？其實就是一個抱私仇的時候。」文革給中國造成的傷害是歷史性的，那種近乎癲狂的運動造就了成千上萬個悲劇的發生。余華抓住了這一時代的脈搏，通過社會最底層一個小人物許三觀半生的故事以小見大的揭露了文革對人民的創傷及當時社會底層人民的生存狀態。許三觀作為社會一個小的單位，不可避免的顛簸在這場歷史大劫中，許家的第一件禍事就降臨在主婦許玉蘭的頭上。性格潑辣的許玉蘭因被嫉恨者貼了張誹謗的大字報而被推在萬人批鬥大會上充當「妓女」陪斗，然後這一「結論」被作為事實而為人民接受，慣常的邏輯推理被打亂，造成了悲劇的根源。許三觀為妻子送飯，他的合理行為卻被視為反常，丈夫和兒子一起一本正經的為妻子和母親開家庭批鬥會，只因為接受了一個路人隨口的一句指示。這一切，都讓人從一個客觀的立場上清楚的看到了當時現實世界的人們那一種麻木，泯滅良知及對人性的摧殘。余華的作品總是不動聲色的將人物推向一個又一個的災難，余華的那些人物總是被註定走向陰謀，走向劫難，走向死亡。他們早就蒙上了宿命的陰影，他們面臨災難，切近死亡卻渾然不知，他們如此堅決麻木走向災難讓人驚異。余華作品中慣用的這些反常的描寫創造了一種奇怪而陌生的絕對真實，同時把讀者帶入一個奇異的領域。在這里，人們走向自己的墓地就像興高采烈的去參加某個假面舞會，人們生活在陰謀和危險的邊緣卻心安理得，甚至從容不迫。余華善用樸素的語言闡述小人物命運中隱藏的痛苦和無奈，善於提煉他們生命中的每份精緻，性格里冷靜的悲劇意識使他們不動聲色講述了他們生存的悲哀，心中的悲哀。這同時也是作者本人心中潛在的悲哀，他作品中的陰郁與悲哀似乎無法讓我們直視外面晴朗的天空與明媚的陽光。余華性格潛在的悲劇意識從他的作品《在細雨中呼喊》中得到了進一步的體現。余華用沉穩的言語細細拉出潛在心底的激流、悲哀或是秘密，從最初的孫光林那一群未開發性意識的莽撞憂郁的少年在他沉穩的解剖中走向悲劇或完善。孫光林和蘇杭的決裂是他個人內心的體驗。孫光林忍受著決裂的孤獨和寂寞的痛苦，那是余華心中潛在的憂郁和孤獨，是他性格悲劇意識潛在的根源。孫光林因為生理的變化恐懼自身，恐懼世界，一份隱秘的懷疑與恐懼往往藏著一份未知的欣喜與嘗試。而這份未知的欣喜與嘗試在性格隱藏的悲劇意識中告終，希望與渴望總在余華性格潛在的悲劇意識的描寫里湮滅。隨著孫光林連續的希望破滅，他不得不接受殘酷的現實，在性面前他既困惑又迷茫。對生理秘密未嘗體驗的驚悸使他心裡迷亂冷漠，性事在他心中既神秘又厭惡又充滿新奇與嚮往。孫光林一步一步走向成熟也一步一步走向悲哀的心境。其實人生只是一場無奈的悲劇，包括性。這種悲劇意識潛藏在余華的內心深處，意識覺醒而無力掙扎，心向陽光而身處沼澤，這種悲劇意識性格也融合在他的作品人物的性格里，蘇宇，蘇杭以及哥哥孫光平和父親的亂性加重了孫光林的悲劇意識。在那個「萬惡淫為首」的時代本是善，性是惡的千古思訓禁錮了他們的性之花朵，在壓抑的現實與思訓中畸形開放成了罪惡。性本是善的，美的，可是現實生活里的人糟蹋了這份美好。這是一種悲哀，是中國人群性意識的悲哀，更是遠古中國性歷史的悲哀。隨著孫光林所愛的女人，所崇拜的老師，所相好的朋友一個一個的從他的世界分裂出去，他心中的悲哀更是無法解脫，他對這個世界的失望與恐懼一日日加深。最後，孫光林在送魯魯回家溫暖過去與蘇宇友誼的那個心境令人黯然。余華冷靜的敘述讓人感攝到一股強烈卻讓人沉沒的搐動，那一種深刻的抵觸或堅強正是余華的性格潛在的悲劇意識。無論怎樣平和溫暖的場面都籠罩在他性格的悲劇意識里，展示它悲劇性的一面。余華在1986至1987年寫作的小說，每一篇都可以被稱為一個寓言。他企圖構建一個封閉的個人的小說世界，通過這種世界，賦予外部世界一個他認為是真是的圖像模型。表面上他模擬的是社會極端的人性的錯鄂，事實上，他通過這種極端的近乎虛實之間的敘事手法，反映另一個世界是人們的生存狀態，對於社會的陰暗面及人性善惡的揭示，他從不避諱。他發現了世界的另一面。但這一時期他刻意追求「無我「的敘述效果迫使它不得不創造一個面具：一個冷漠的近乎殘酷的敘述者，並用這種冷漠殘酷的小說給讀者一種震撼。這一點，從他的小說《現實一種》中表現的比較突出：山崗的兒子皮皮殺死了山峰的妻子藉助公安機關殺死了山崗。他們之間這種野蠻的屠殺方式及結果，都起源於很藐小的瑣屑，從中顯示出人性中文明的一面遠遠抵擋不住其野蠻與愚蠢的一面，後者略受誘惑就一觸即發，二者一旦引發就會像多米諾骨牌一樣自動發展、擴大，直到將雙方都毀滅殆盡。這種殘酷的方式及悲劇的結局，給人們觸目驚心的感覺。源引一位作家的話說：「余華在用文字製造疼痛」。余華說：「我尋找的是無我的敘述方式」，在敘述中「盡可能地迴避直接的敘述，讓陰沉的天空來其實陽光」。與傳統的故事講法不同，余華設計了一個冷漠的敘述者，並藉助這個敘述者提供了觀察世界的另一種視角，這種視角極端而直截了當地使人看到另一幅世界圖景與人的獸性的一面。余華聲稱自己追求的是「真實」，他有意識地將人性殘酷陰暗的另一面演示出來，並將其稱之為「人生的真相」，人生的真相是什麼？從小孩們的無意傷害，到大人們的互相殺戮，每個人的犯罪的手都是出於偶然或者本能，就跟游戲相同，實際上，造成人世間很多悲劇的原因就是因為人的人生態度，人生不是游戲，但現實中的人類卻似乎更熱衷於把人生當成一種游戲。總之，無論我們是第一次或者是已讀過余華的作品的人，第一感覺的印象就是：作者余華本人也可能是一個思想消極陰暗，有著對社會憤世嫉俗的心理，甚至有點神經質的人。他喜好揭露人類的劣根性的一面，喜歡把人類的那種愚昧、無知、野蠻、粗魯以及骯臟的一面淋於低上，並且喜歡把每個故事中的主人公的結局都要排成一種悲劇或帶上悲劇的色彩。這可能與他自己潛在的那種悲劇意識有關，與他童年時代被父母整天鎖在家裡的禁錮以及後來在醫院生活的那幾年，住在太平間的對面整天面對著冰冷的屍體的出出進進，面對那些失去親人的悲傷，那種血淋淋的生離死別的場面有關，那些意識平擔在他童年的腦海里記憶了下來，並且甚至影響了他以後寫作的風格。余華說過：真正的作家永遠只為內心寫作，只有內心才會真實地告訴他，他的自私，他的高尚是多麼突出。內心讓他真實地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。很多年前我就明白了這個原則。可是要捍衛這個原則必須付出艱辛的勞動和長時期的痛苦，因為內心並非時時刻刻都是敞開的，它的時候是封閉起來，於是只要寫作，不停地寫作才能使內心敞開，才能使自己置身於發現之中，就像日出的光芒照亮了黑暗……我們讀余華作品，應該學會從本質上了解他，他的內心思想，他的人生經歷，然後，當我們再回過頭再去讀他的小說時，我們就會深刻地體會到余華作品中那股震撼的力量，是源於生活，源於歲月的蹉跎，也是源於他本人思想的根源。在中國文壇上，余華一直以他獨特的殘酷的敘述手法著稱，也在一直在用他思想境界和獨特的文字敘寫文學殿堂的神奇。我們也衷心地祝願他、願他寫出更好的作品來作品特點余華的成名作是短篇小說《十八歲出門遠行》；此前他發表了二十幾篇小說均沒有多少影響，這篇作品發表後，深得李陀等著名評論家的好評，余華於是一舉成名。此後，他在《收獲》等國內重要刊物上接二連三的發表了多篇實驗性極強的作品，令文壇和讀者震撼，在評論家的密切關注下，他很快成為了馬原之後中國先鋒派小說的最有影響力的人物。余華並不是一名多產作家，他的作品以精緻見長。作品以純凈細密的敘述，打破日常的語言秩序，組織著一個自足的話語系統，並且以此為基點，建構起一個又一個奇異、怪誕、隱秘和殘忍的獨立於外部世界和真實的文本世界，實現了文本的真實。余華曾坦言：「我覺得我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活里的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。」由於先鋒文本讀者甚少，成名之後的余華及時地做出了調整，自《在細雨中呼喊》開始，他的作品不再晦澀難懂，而是在現實的敘述中注入適度的現代意識，以簡潔的筆觸和飽滿的情感盡可能地獲得讀者最廣泛的共鳴。余華的早期小說主要寫血腥、暴力、死亡，寫人性惡，他展示的是人和世界的黑暗現象。他小說中的生活是非常態、非理性的，小說里的人物與情節都置於非常態、非理性的現實生活之中。正如謝有順指出：「暴力是余華對這個世界之本質的基本指認，它也是貫穿余華小說的一個主詞。」余華說：「那時期的作品體現我歐冠世界結構的一個重要標志，便是對常理的破壞。簡單的說法就是，常理認為不可能的，在我的作品裡是堅實的事實；而常理認為可能的，在我那裡無法出現。導致這種破壞的原因首先是對常理的懷疑。很多事實已經表明，常理並非像它自我標榜的那樣，總是真理在握。我感到世界有其自身的規律，世界彬飛總在常理的推斷之中。」余華認為：我更關心的是人物的慾望，慾望比性格更能代表一個人的價值。在敘述態度上，余華追求羅伯-格里耶的「零度狀態寫作」，即「無我的敘述方式」。結構上，余華採用時間結構小說，他把物理時間轉換為心理時間，幾個時間交錯敘述，把時間進行分裂、錯位，呈現出多重象徵。余華的小說在形式和語言上做過大膽的試驗與探索，語言感覺與法國新小說相似。作品總目中篇小說集：《鮮血梅花》《戰栗》《現實一種》《我膽小如鼠》中短篇小說集：《世事如煙》《黃昏里的男孩》長篇小說：《在細雨中呼喊》《活著》《許三觀賣血記》《兄弟》隨筆集：《溫暖和百感交集的旅程》《音樂影響了我的寫作》《沒有一條道路是重復的》

8. 金庸各部小說的主題

金庸小說版本歷史及比較

金庸先生的小說，經歷了兩度修訂，總共有三個版本。

自一九五五年於香港《新晚報》連載《書劍恩仇錄》開始，至一九七二年於《明報》刊載完《鹿鼎記》為止，不論是報上的連載，或是結集成冊的初版本金庸小說，在讀者群中統稱為「舊版」，這才是最原始的版本。

其後，金庸以十年的時間，細細修訂舊版小說，後來在遠景與遠流出版公司的版本，都是修訂後的「新版」（即包括金庸讀者口中的「遠景白皮版」、「遠流黃皮版」、「遠流花皮版」），有些讀者在提到金庸舊版小說時，都以為是遠景的版本，事實上，遠景的版本與遠流的版本是同一版，只是封面及裝幀有所不同而已。

有趣的是，在金庸將「新版」修訂為「新修版」時，讀者發出的反對意見幾乎都是批評金庸「改變了共同回憶」；回想當年，在「舊版」修訂為「新版」時，倪匡等舊版讀者也對金庸提出過類似意見。歷經七年的改版工程，新修版金庸小說終於在二○○六年七月全部面世。有心的讀者在現時可以讀到三種版本的金庸武俠小說。

三種版本比較：

一、《飛狐外傳》
舊版：
1、袁紫衣的父親名叫鳳人英；
2、結尾時，袁紫衣將駱冰的白馬留下轉交給了胡斐，而她卻一個人獨自離去，留下無限的愁悵！
新版：
1、袁紫衣的父親叫作鳳天南；
2、結尾時，是胡斐讓袁紫衣騎上白馬，袁紫衣搖頭，悄然上馬，緩步西去。從而使得白馬「不由得縱聲悲嘶，不明白這位舊主人為什麼竟不轉過頭來。」
新新版：
1、飛狐的結局多了些修飾，快結束時，胡斐在父母墳墓前，碰到南蘭那一幕，變成了袁紫衣把南蘭劫持給胡婓；
2、主角胡斐初戀對象，更是變成了馬春花。在書中的第三章中，補寫一段馬行空教徒弟、女兒練通臂拳，而後練習疲倦的馬春花睡在草地上，讓胡斐偷看到了「她高聳的胸部、還有露出的肚兜、裸露的肚子、小腿、手臂……」繼而引起胡斐對少女美麗胴體的遐想，還想親親這么美貌的姐姐；
3、雨夜湘妃廟，袁紫衣為救鳳天南而與胡斐大打出手，讓胡斐一招抱住袁紫衣，卻因袁紫衣一聲：「放開我！」而鬆手；
4、「天下掌門人大會」上，鳳天南被湯沛揭發暗射銀針。
我之見：新新版結局弱化了南蘭的悔過之心，似乎不讓人改過，不如新版；胡斐的想像可有可無，不過倒恰合了小說後面，胡斐為馬春花赴湯蹈火、在所不惜的情節；湘妃廟的故事，點明了兩人日後依依不捨、難以放手之情；鳳天南與湯沛本來最會狗咬狗，這樣寫更符合人性。

二、《雪山飛狐》
舊版與新版，沒多大差別。
新新版：多了些臟話，剛開始時，曹雲奇罵了一句「***！」，其他人物如陶子安、殷吉、阮士中的話，也比較糙；還有增加了一些文字的潤飾，提到了胡斐少年時候的兩位紅顏知己的結局：一位出了家、一位為己犧牲。
我之見：臟話的出口，對於這幫草莽人物是很貼切的；胡斐少年的描述，使得兩本書（《飛狐外傳》與《雪山飛狐》）更加連貫。

三、《連城訣》
舊版：書名為《素心劍》，書中的劍譜亦為「素心劍譜」；
新版：改名為《連城訣》，書中的劍譜亦為「連城劍譜」；
新新版：
1、詳細介紹了大寶藏與吳六奇的關系：原來六朝梁元帝的寶藏，後來被一個高僧發現了。那高僧把寶藏所在地編成密碼寫入了"唐詩選籍"，並想將此送給吳六奇作為反抗清廷的經費。這就使得只有會"唐詩劍法"的人：高僧、吳六奇、梅念笙，才能破解密碼。可惜吳六奇過早的被歸幸樹誤殺了，選輯也因此落入梅念笙手中。這也間接點明了吳六奇與梅念笙之間的關系；
2、增加了戚長發說出如何在師兄弟三人相互嚴密監視下，仍在客棧中盜走連城劍譜的過程；
3、將連城訣中「西藏」血刀門改為「青海黑教」血刀門。
我之見：吳與寶藏的故事，說明了此書的年代應在康熙晚年；戚長發的話，為金迷的連城劍譜為何憑空消失、又突然出現的問題作了合理解釋。
四、《天龍八部》
舊版：
1、段譽的夢中情人名為王玉燕；
2、段譽老媽的名字本為舒白鳳；
3、段譽所學的神功為「朱蛤神功」；
4、天山童姥的返老還童功是「天上地下唯我獨尊功」；
5、大理段正淳身邊四大護衛的名字是：凌千里，蕭篤誠，董思歸和朱丹臣；
6、游坦之在丐幫的名字是王星天；
7、西夏一品堂杏子林中迷倒丐幫大眾的是「紅花香霧」；
8、剛開始時，鍾靈有兩條靈蛇；
9、哲羅星曾經坐著兩條大蟒蛇從天竺來到中原；
10、段譽曾在杏林子中用其「朱蛤神功」與游坦之的「冰蠶神功」對掌，一時難分勝負；
11、慕容復出場時曾與葉二娘交戰。
新版：
1、段譽的夢中情人名為王語嫣；
2、段譽老媽的名字本為刀白鳳；
3、段譽所學的神功為「北溟神功」；
4、天山童姥的返老還童功是「八荒六合唯我獨尊功」；
5、大理段正淳身邊四大護衛的名字是：楚萬里，古篤誠，傅思歸和朱丹臣；
6、游坦之在丐幫的名字是庄聚賢；
7、西夏一品堂杏子林中迷倒丐幫大眾的是「悲酥清風」；
8、開頭時，鍾靈有一隻閃電貂；
9、結尾時，增加了慕容復有阿碧陪著，坐在土墳上假扮皇上，接受小孩子扣拜的情景。
新新版：
1、王語嫣的外公，從無崖子變成了丁春秋；
2、皇宮中的王語嫣擔心年華老去、青春不在，為了永保「神仙容貌」 ，決定跟丁春秋修習駐顏術卻不幸失敗。並因此無面目回到段譽身邊，而暗示其最終投入慕容復的懷抱；
3、虛竹因為「搶了西夏公主而不好意思」，便把梅蘭竹菊連同西夏公主的婢女一並送給段譽，而木婉清、鍾靈也住到皇宮中，加上阿碧，八名美女陪著段譽住在皇宮里；
4、為符合史實段譽最終還是出家為僧；
5、喬峰修改降龍廿八掌為降龍十八掌。
（注1：新新版《天龍八部》尚未修訂完成，以上所說來源純是小道消息。）
我之見：王語嫣回歸慕容復，是有必要的，我一直認為王語嫣是配不上段譽的，王語嫣嫁給段譽，只不過是想找一個失去慕容復的替代品，並不是真正的愛。段譽出家就沒必要了，段譽有那麼高的武功就不符合史實，何必強求？段譽和八個妹妹共同相處，削弱了段譽這個情痴形象，不可取。新版中的武功富有詩意，比舊版更勝一籌。但舊版中的有些神奇情節，不一定要刪去。

五、《射鵰英雄傳》
舊版：
1、由一首宋詩作為開頭，並說明了當時的局勢；
2、曲靈風出場時已經是一堆白骨；
3、楊過的母親是曾被楊康姦汙的秦南琴
4、秦南琴與郭靖曾有一段情，並深愛著郭靖；
5、《九陰真經》的作者是達摩，並是黃葯師「賴以成藝」的武學奇書；
6、郭靖有一隻小紅鳥，也稱「血鳥」；
7、曾有一段蛙蛤大戰及鐵掌幫行凶的情節；
8、鐵槍廟中，穆念茲用鐵槍殺了身負劇毒的楊康，隨後自殺了斷；
9、歐陽鋒竟能在冰住中生存三天；
10、裘千仞所練「五毒神掌」，系以毒物浸泡雙手，故掌力含有毒；
11、洪七公剛開始教黃蓉的是「燕雙飛」；
12、黃葯師的成名絕是「落英掌」；
13、段皇爺的神功是「先天功」，而王重陽的絕學則是「一陽指」；
新版：
1、以張十五說書作為本書的開場；
2、多了曲靈風盜寶及與郭楊二人的對話；
3、將秦南琴與穆念茲合二為一；
4、增加了黃裳撰寫《九陰真經》的經過；
5、將歐陽鋒因在冰住中的時間改為一個時辰；
6、加上了黃蓉迫人抬轎與長嶺遇雨兩段情節
7、裘千仞的看家本領變成了「鐵掌神功」，手上無毒；
新新版：
1、詳細說明了《九陰真經》原始本、首抄本、二抄本的來龍去脈；
2、深入描繪了黃葯師與梅超風之間的一段若有似無的曖昧情愫；
3、合理解釋了「蛤蟆功」的潛在威力；
4、書的結尾處，郭靖與黃蓉鎮守的襄陽城變成了青州城；
5、九陰神爪、摧心掌、四仗長鞭原為《九陰真經》中的光明正大武學，這回變成了黃裳專要破的陰毒武功；
6、將「九陰神抓」、「四仗長鞭」改為「摧堅神抓」 、「白蟒鞭」；
7、對九陰作出解釋，按易經，陽為奇數，陰為偶數，所以《九陰真經》的最高境界應為陰陽相容、剛柔相濟；
8、《九陰真經》的「篇」改為「章」；
9、陳玄風並未把九陰真經刻在肚皮上；
10、九陰真經的下卷末多了梅超風的一行話；
11、對降龍十八掌做了更多更完善的說明補充，"魚躍於淵"和"戰龍在野"，皆以"或躍在淵"和"龍戰於野"稱呼；
12、稍微交代了喬峰改降龍十八掌的過程，原來「神龍擺尾」來自虛竹的「覆虎尾」；
13、傻姑提前登場(郭嘯天楊鐵心時代)；
14、馬鈺「三花蓋頂掌法」改成「履霜破冰掌法」
15、特別在每個章回末或多或少的增加了一些注釋（主要是對一些評論觀點的反駁）。例如網友所論的「宋代才女唱元曲」、「守宮砂是否真有其事」、「蒙古軍隊如何有漢人大將」……等。
1 6、合理解決了靖蓉的年齡問題。
我之見：舊版開頭異常乏味，新版出手不凡。可惜新版刪去了秦南琴這個人物，有點得不償失。黃葯師少處年時代的一段戀情，不寫也罷，一切盡在不言中，還是含蓄一點好。新新版中彌補了前二版中的漏洞，使本書更加精益求精。對於降龍十八掌的講述，加強了「天」書與「射」書的聯系。

六、《白馬嘯西風》
由於篇幅較短，舊版、新版、新新版三版之間，沒有多大變化。

七、《鹿鼎記》
舊版：韋小寶以陳近南的秘訣為輔，練成了《四十二章經》里的四圖，並將兩者結合在一起，武功並不很低。
新版：韋小寶幾乎不會武功，學得最好的也是那套逃命功夫「神行百變」。
新新版：據傳聞，金庸先生會給韋小寶安排一個比較壞的結局：可能是韋小寶最終財喪盡、窮困潦倒；或者是老婆一個個離他而去。
我之見：但最近又聽說金庸不改了，不好置評。

八、《笑傲江湖》
舊版：
1、魔教十長老為風清揚所殺；
2、日月神教教名為「朝陽神教；
3、莫大先生被左冷禪手下的瞎子砍掉了頭顱。
新版：
1、莫大逃過大難，還出現在令狐沖與任盈盈的婚禮上；
2、魔教長老為五嶽劍派所困。
新新版：在最新版中盈盈似乎醋意更濃了，如令狐沖為了討好小師妹而故意刺傷自己時，盈盈竟一怒而去，然後令又去追盈盈.還有結尾令狐沖去看望林平之時,林平之竟說:"令狐沖你用下三濫的手段打敗了我,你沒資格和我對話.」令也沒和他爭辯......感覺不爽。
我之見：第二版莫大未亡，給小說結局留下韻味，改得好。最新版還有多處反映了盈盈的醋意,總之感覺沒有第二版讀得爽.

九、《書劍恩仇錄》
舊版：周仲英為顧武林同道之義將兒子周英傑立斃掌下。
新版：周英傑是被周仲英誤擲鐵彈而傷了性命。
新新版：
1、增補了一章「魂歸何處」：主要講述了阿凡提用可蘭經及陸菲青用孔孟之道對陳家洛的說教，使得陳家洛登悟前非，也不再自殺了；
2、加強了陳家洛不敢愛霍青桐的內心描述；
3、將曾受爭議的玉瓶美女由香香公主變成瑪米兒；
4、用較多筆墨刻化了乾隆的機心重重。
我之見：新版的改變，更加貼近人性，舊版太不近人情。新新版的補充，有點多餘。

十、《神鵰俠侶》
舊版：
1、楊過被郭芙砍斷的是左手；
2、楊過的母親是秦南琴；
3、瑛姑身邊有三頭靈狐；
4、大雕給楊過吃的是朱果。
新版：
1、楊過被砍斷的是右手；
2、楊過的老媽是穆念慈；
3、楊過吃的是神鵰抓的大蛇的蛇膽。
新新版：
1、楊過與小龍女之間多了些打情罵俏，小龍女不在冷若冰霜；
2、郭襄把自己想像成了大龍女；並幻想如果是自己和楊過第一次見面而不是小龍女，那麼楊過一定會愛上她的。以後還有襄暗中和小龍女「較量」的情節，哎，可愛的襄兒也變俗了。
3、郭襄真心誠意的拜金輪法王為師；
4、將西藏金輪法王改為蒙古金輪國師。
我之見：小龍女多了一份俗氣，已不是以前那個不食人間煙火的翩翩仙女，而是降落凡間的實實在在的人。這不符合小龍女長期居住古墓的「冷女」形象。郭襄經歷的改寫，值得推敲。

十一、《俠客行》
舊版：張三李四來自龍木島。
新版：張三李四是從俠客島出來的。
新新版：
1、回目的更改：第一章，由「燒餅餡子」代替「玄鐵令」 ；第二章，由「荒唐無恥」取代「少年闖大禍」；第三章，由「不求人」替代「摩天崖」；第四章，由「搶了他老婆」改換「長樂幫幫主」；第六章，由「腿上的劍疤」頂替「傷疤」；第十章，由「太陽出來了」換取「金烏刀法」；第十一章，由「毒酒與義兄」替換「葯酒」；第十三章，由「變的忠厚老實了」抵換「舐犢之情」；第十五章，由「真假幫主」換掉「真相」；
2、長樂前任幫主司徒橫的外號，由「八爪金龍」改為「快馬」；
3、侍劍並沒有被叮當所殺，只是被點了穴，後為石破天所救；
4、紫煙島上，石破天與阿綉多了些卿卿我我，石破天竟會對阿綉說出「你是我的心肝寶貝」等肉麻情話。
我之見：紫煙島一段，富有情趣！但對於石破天的性格描寫就似乎是前後矛盾了。該慶幸的是侍劍並沒有遇害，那麼好的小丫頭，我見憂憐，感謝金大師的憐香惜玉之情。

十二、《倚天屠龍記》
舊版：
1、趙敏原為趙明，殷梨亭為殷利亨；
2、張無忌原有一隻「玉面火猴」；
3、周芷若是明教部屬周子旺的女兒，最後出家為尼。
新版：
1、明教教主楊破天改為陽頂天；
2、阿朱的「千蛛絕戶手」改名為「千蛛萬毒手」；
3、周芷若似乎跟張無忌、趙敏生活在一起。
新新版：張無忌妄娶四美的想法甚至都和趙敏說了，而這在第二版里是沒有的，第二版只是說張無忌夢中妄想同娶四美。
我之見：張無忌在最新版中變的更俗了。

十三、《碧血劍》
舊版：開場人物是《桃花扇》傳奇中的明末四大公子之一侯方域。
新版：開篇介紹的是渤泥國「那督」後人張朝唐。
新新版：
1、石樑派改成了棋仙派，其住的地方現在叫靜岩；
2、洞中的金蛇劍很容易便拔出來了；
3、袁承誌喜歡阿九，但因對青青有約在先，無法處自拔，書中著力描寫袁承志對阿九的矛盾心理；
4、結局時，阿九並未落發為尼，隨師父去藏邊練功時；
5、袁承志立志還組建了「金蛇王營」；
6、李自成打入北京後，內部發生一場內訌，部下被他殺的殆盡；
7、青青眼見承志對阿九柔情深重，一怒之下跳崖，終贏得袁承志之身（心是喚不來的）；
8、增加對李自成內心世界的描寫。
我之見：袁承志變「花心」了是最新版最大的變化。

十四、《鴛鴦刀》
三個版本沒有多大區別。

十五、越女劍
三個版本沒有多大差別。

9. 有沒有類似我和四個MM的性事的小說

這段日子一直泡在紅袖添香網看小說，順便推薦給你吧。 《darling，你還欠我一個微笑》文 / 仇雪妃 他們是青梅竹馬，只不過，他是王子，而她不是公主 雖然她也想做灰姑娘，但可惜，王子只愛公主 多年的相知，相處，讓她控制不住自己愛他的心，明明知道不可以、不可能，卻還越陷越深。 愛他的桀驁不馴，愛他的狂放，愛他自信的笑容，愛他難得流露出的溫柔…… 然而再多的無所求也是建立在希望的基礎上的，當他親手打碎了她的希望之心後，她終於只能選擇離開…… 再次歸來，一切都變得不同。 他的身份，他看她的眼神，他在深夜的苦惱掙扎 她的身份，她的若近若離，她在枕邊的默默注視 當愛情終於到來，而自己卻不能再說愛時，她品嘗到了這個世界上最苦澀的滋味。 她只能揚起唇，柔柔的對上他的眼，說：darling，再給我一個微笑就好 《法醫小妾》文 / 一溪明月 生命里第二十五場相親，男人被她利落的刀法嚇得落荒而逃，悲憤之下仰天長嘯：神啊，請賜給我一個男人吧！ 咚！天降花盆，直接把她砸到了異世。 剛一醒來，便匆匆披上嫁衣，嫁入靖王府。 她發誓，這次一定把握機會，隱藏本性，排除萬難，誓要把百煉鋼變成繞指柔。 然，府里姬妾如雲，相互爭寵，無端挑釁，暗箭傷人。 本著穿越尋常事，做人要低調的原則。 她能忍則忍，能讓則讓，永遠笑臉相迎。 可她的委曲求全，並未換得眾人的認可，反而變本加利地欺凌。 佛曰：忍無可忍，則無需再忍。 於是，她再次長嘯：我！要！休！夫！ 《誤惹無情冷總裁》文 / 寞染 出差提前回來，看到自己的新chuang上，是糾纏著的兩個人－－一個是即將與自己舉行婚禮的未婚夫，另一個則是同窗七年的好朋友。 痛徹心肺又如何，日子還是一樣的要過。用堆積如山的公事，把自己的傷心摒棄在心門之外。卻在因為搶著拿全勤獎的時候，錯坐了總裁的專用電梯。 難道她把那位傳說中的冰山總裁惹毛了嗎？MYGOD，她不是故意的！可是這位總裁先生卻在拒絕了無數名門淑女之後，挑中了她，榮登－－總裁情人的寶座。 既然是我的專屬情人，就不許你再和別的男人有什麼糾葛！冰山總裁冷冷地宣布情人守則第一條……

10. 小說男女主婚後前幾年性事屈指可數,男主在外面也有人，是什麼小說

男女主婚後幾年錢興區織和熟男人在外面也有人，我覺得這應該是一個婚外戀的小說，而且這樣的小說題材還是比較多的，但是他結果還都是很滿意的。