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行為藝術小說閱讀答案

發布時間:2021-03-21 10:05:15

A. 幫忙賞析一下卡夫卡的短篇小說《飢餓藝術家》

卡夫卡是表現主義的代表作家,他的短篇小說《飢餓藝術家》麻雀雖小,五內俱全,充分體現了表現主義文學的特點。
表現主義提出藝術「不是現實,而是精神」、「是表現,不是再現」的口號。表現主義作家注重對世界主觀感受的表現,特別強調內部視野,極力主張表現內在體驗和心靈激情,反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕浮面的和虛假的真實,要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。其二,表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺,以及扭曲變形等手法來表現生活。第三,表現主義文學流露出一種普遍的抽象化傾向,作品往往具有濃郁深厚的象徵意蘊。作家們所追求的心靈真實,實際上是一種普遍地揭示精神本源的真實。此外,表現主義文學在語言風格上,常常表現出一種冷漠旁觀和平淡冷靜的客觀態度,用電報式的簡潔、冷漠的語言進行敘述描寫,很少抒情議論。
這些特點《飢餓藝術家》一一具有。
首先,故事中所講的顯然不是真實世界中會發生的事——一個人把挨餓當作藝術,並對這種藝術有不懈的追求,社會對觀賞「飢餓藝術」有狂熱的愛好。這不是現實,但這是現實社會的精神具體化顯現;這不是人用眼睛看到的世界,而是用心感受到的世界;不是作者對所見所聞的再現,而是對所感的藝術表現。表現主義藝術家們認為,明眼所見的只是表面現象、子虛烏有的東西,只有刺激、震盪了心靈世界的東西,才是真實的存在。《飢餓藝術家》所敘述的事件看似荒謬,但它表現的精神才是真切實在的。現代社會中有多少不知所謂的「藝術」,多少不明所以的執著追求,又有多少精神空虛的人毫無判斷盲目追隨,忽而愛之如明珠,忽而棄之如敝履。
正是這些現實事件的扭曲變形構成了《飢餓藝術家》的故事情節。
這篇作品很明顯並不是以跌宕起伏的情節取勝的,它的魅力來源於深層的象徵意義。飢餓藝術家的心理活動描寫主要有三點:一是對飢餓藝術孜孜不倦的追求,在飢餓表演持續了四十天被要求結束的時候,他希望「能長期地、無休止地餓下去」,「超越自我,達到不可思議的境界」,對演出經理禁止延長演出的商業理由有強烈的不滿;二是對藝術名譽的極端重視,希望成為「空前最偉大的飢餓藝術家」,迫切希望人們都贊嘆他的藝術造詣,並且因為有人對他的挨餓能力與挨餓現實表示懷疑而痛苦不已;第三點,在飢餓藝術熱潮過去,他淪落馬戲團與野獸為伍時,現實、卑微地思忖如何才能把人們的注意力從野獸那裡吸引過來一些。
這種荒謬的描述恰切地象徵了當代精神展品化、藝術異化的現象,精神成為展覽品,若不被人看到似乎就失去了意義,藝術不再是追求美,不再以人為本,而成為駭人聽聞的奇人奇事表演。飢餓藝術家的心理與觀眾、演出經理對待他的態度則象徵了人性的異化。人無視他人的痛苦悲慘,反而用或欣賞或鄙視或熟視無睹的眼光看待苦難,大眾不會真正熱愛藝術,不知道自己在追求什麼,只是追趕潮流,熱心於害了別人苦了自己的附庸風雅。
作品荒誕外衣下所隱藏的這種精神內核,是多麼深刻的真實。
作者能用荒誕來成功地表達真實,有賴於一種特殊的敘述語氣,這種語氣冷靜客觀,講起荒誕的故事像是在講一件發生在身邊又與己無關的真實事情。煞有介事的敘述與故事的荒謬性的巨大落差造成獨特的效果,使人在閱讀中對故事的真實性在信與不信間徘徊(在一般的閱讀中,讀者總是假設故事是真實的),這樣便容易窺見故事背後隱藏的含義。
卡夫卡就是這樣用無比荒謬的情節傳達出了人類生存和境遇的真實困境,傳達了當代人類經驗的內在與外在圖景。

B. 一篇很難很難的語文閱讀理解狠狠難~~~

本文運用了大量的人物心理描寫和外貌描寫,語句通順,是一篇不錯的現代文。

C. 《心底藏著藝術家》的閱讀答案。

參考答案:

1.論述數字化痴呆症的危害;指出怎樣克服數字化痴呆症。(2分,符合題意即可給滿分。)

2.「創造力下降」「注意力分散」「親情淡薄」(2分,任舉兩個即可。)

3.引用論證,道理論證,舉例論證。(共2分,1點1分。答案寫兩點即可。)

4.答案略。(緊扣具體措施寫,答案合理即可得滿分)

D. 文學新人的被閱讀全部答案

文學新人的「被閱讀」閱讀答案
文學新人的被閱讀
徐則臣
①打開一本書,如果你不能在60天內看完,那麼對不起,你必須跟這本書說再見。阿根廷獨立出版人埃特納日前發明了這種不等人的書,這是一本拉美文學新人的作品集,用某種新型墨水印製而成,一旦接觸到空氣和陽光,字跡就開始逐漸變淡,兩個月後會還原成白紙。
②埃特納策劃這本書的初衷不在於發動一場出版和閱讀革命,他只想讓這本書里匯集的拉丁美洲的文學新人能在最短的時間內被大家關注,短到在他們被遺忘之前,能讓執文學權杖者和別的出版人看見他們,讓他們在接下來的第二本書里延續微弱的文學生命鑒於文學新人的出頭之難,處女作中潛藏的文學生命的確太過微弱:它的印數不會多,市場不會大,關注的人極為有限,時刻面臨被無數新的出版物覆蓋和再也露不出水面的可能。如果他們的第一本書不能在短期內被關注,就很難有機會出版第二本,文學之路可能就此畫了句號。
③所以,這本不等人的書某種程度上體現了對文學新人不被閱讀的焦慮,不是書不等人,而是文學新人等不了人。作家在起步之初有時候就這么脆弱,他可以沉默著寫,但他扛不住寫作之外的世界對他報以更大的沉默。如果他的第一拳就打到棉花甚至空氣上,他通常懷疑的不是棉花和空氣,而是自己的手。一定有人說,文學是長跑,成大事者,必要苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,換句話說,要耐得住不被閱讀的沉默。可是,不在乎是否被閱讀的大師確有人在,無視讀者的文學新人還很少見。大師們不管怎麼不在乎,讀者也會蜂擁而至,若新人不在乎,那可能就真的門可羅雀了。
④第一本書傳播的重要性如果直接移植到中國,也許會遭受異議:中國有數目驚人的文學期刊,只要寫得足夠好,總有地方發表,只要在眾多期刊里周遊列國,保持足夠高的出鏡率,總可以從新人成長為名家,大可不必在第一本書的樹上弔死。但現在,一個不容忽視的趨勢是,隨著體制改革的推進,傳統的專業作家與業余作家格局業已解體,大眾文化的興起使得文學越來越邊緣化,文學期刊日漸式微,讀者量小,關注度低,它對作家的培養功能和選拔功能都在受到質疑。與此同時,新媒體的介入,市場運作的成熟,使得不管是文學大家還是文學新人,都不能無視更廣闊更有生機的出版市場的存在了。寫作可以更方便更直接地進入市場,而不再必然需要文學期刊這一傳統媒介。
⑤不等人的書用心之良苦,暗含的是被閱讀與作家的可持續發展的問題,雖然靠逐漸消失來要挾別人讀,更多的像是行為藝術或者促銷噱頭,並不足取。作家的可持續發展的確需要一個良好的接受環境,需要有更多的閱讀回應,有效性的閱讀甚至可以反作用於創作的再生產,但歸根結底,可持續的動力還是來自內心,來自作家自身對於文學的堅持甚至信仰。這是自己內心豎起的標桿,並不必須仰賴外部世界的耐心。

⑥在這個意義上,60天即消失的書不是一個寫作者的志向所在。文學新人需要被閱讀,但也要追問,你能提供什麼樣的作品、什麼樣的藝術創造給人閱讀?你所期待的是搶在消失前的一次性、即時性閱讀還是更長久的、可持續性的閱讀?作為一個寫作者,我當然希望更多的人看見我的文字,但同時也希望自己能寫出值得別人一讀再讀的文字,哪怕要等得更久。每一次打開,所有的文字都在,整整齊齊地排列在那裡,沉實,堅定,它們給我的信心和內心的安妥,勝過最終化為空無的著作等身,以及所有的榮譽。
(2012年9月18日《人民日報》,有刪改)
7.下列有關不等人的書的理解,錯誤的一項是()
A.這種不等人的書,是一本由阿根廷獨立出版人埃特納日前發明並策劃的拉美文學作品集,用某種新型墨水印製而成,一旦接觸到空氣和陽光,字跡就逐漸變淡,不久後會還原成白紙。
B.埃特納策劃這本書的並不是想要發動一場出版和閱讀革命,他只想讓這本書里匯集的拉丁美洲的文學新人能盡早,早到在他們被遺忘之前,讓文學泰斗和別的出版人看見他們,讓他們在接下來的第二本書里延續微弱的文學生命。
C.鑒於文學新人的出頭之難,文學新人的作品中潛藏的文學生命的確太過微弱,印數不多,市場不大,關注人員有限等因素,埃特納策劃這本書是為了讓這些文學新人可以盡快得到關注。
D.這本不等人的書某種程度上體現了對文學新人不被閱讀的焦慮,不是書不等人,而是文學新人等不了人。
8.下列對文章的理解和概括,正確的一項是()
A.作家在起步之初有時候是脆弱的,他可以沉默著寫,但他扛不住寫作之外的世界對他報以更大的沉默。如果他的第一本書沒有受到關注,他往往容易喪失信心,甚至懷疑整個社會的閱讀市場發生了某種偏移,從而影響到他的再度創作。
B.作為大師,他們對自己的作品有著獨特的感受力,他們對於自己作品的評價並不來源於讀者,因此對於自己的作品是否被閱讀並不在乎,然而文學新人很少能做到這一點。
C.現在,一個不容忽視的事實是,隨著體制改革的推進,傳統的專業作家與業余作家格局已經解體,大眾文化的興起使得文學越來越邊緣化,文學期刊日漸式微,讀者量小,關注度低,它對作家的培養功能和選拔功能都在受到質疑。
D.作家的可持續發展的確需要一個良好的接受環境,需要有更多的閱讀回應,但歸根結底,可持續的動力還是來自內心,來自作家自身對於文學的堅持甚至信仰。這是自己內心堅守的事物,並不必須仰賴外部世界的耐心。
9.下列不屬於作者觀點態度的一項是()
A.60天即消失的書不是一個寫作者的志向所在,文學新人需要被閱讀,但也要追問,你是否可以提供更好的、更有深度的作品給讀者閱讀 。
B.作為一個寫作者,作者當然希望更多的人看見自己的文字,但同時也希望自己能寫出值得別人一讀再讀的文字,哪怕要等得更久。
C.不等人的書用心之良苦,暗含的是被閱讀與作家的可持續發展的問題,但是更多的像是行為藝術或者促銷噱頭,不太可取。
D.新媒體的介入,市場運作的成熟,寫作可以更方便更直接地進入市場,而不需要文學期刊這一傳統媒介。
參考答案
7、A, 解析:這種不等人的書,不是拉美文學作品集,而是拉美文學新人的作品集。
8、D,解析:A這些作家不是懷疑整個社會的閱讀市場發生了某種偏移,而是懷疑自己。第三段中指出:他通常懷疑的不是棉花和空氣,而是自己的手。B作為大師,他們對自己的作品有著獨特的感受力這里講所有的大師全歸進去,以偏概全。第三段中不在乎是否被閱讀的大師確有人在並不是指所有的大師。C趨勢不等於已成事實。第四段中只是強調這是一個不容忽視的趨勢。
9、答案:D,解析:寫作可以更方便更直接地進入市場,而不需要文學期刊這一傳統媒介。文中第四段不是指不需要,而是不再必然需要。

E. 行為藝術閱讀答案 第九段加點的囚字好在哪裡

我在哪面牆上刻下一張臉

F. 閱讀下面的材料,根據要求寫一篇不少於800字的文章。(60分) 一位表演藝術家和一位劇作家就演員改動劇本

略。

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內容預覽:
行為藝術
作者:曳航
第一章
更新時間2006-9-23 21:44:00 字數:22026
下午兩點半藝術中專就放學了。這是整個白天里最為安靜也是最為尷尬的時間。如暴動前的那片刻寧靜,兩點多一直到下午四點這段時間像是凝固住了一樣顯得漫長。安靜的大街就像是在等待著一會兒下班或者下學的人群一涌而出,而後是交通堵塞,再後來便是萬家燈火……藝術中專圍牆的另一端便是景山公園。景山之所以出名一是因為在其山頂上可以俯看故宮全景,二是因為它是老北京城的中心。每當下午兩點半陳曦看到和自己一樣穿著藍色校服的藝術中專學生從學校裡面走出來時,他就覺得睡著了的北京城也因此而生動起來。
其實,放學後才是藝術中專里大多數學生真正快樂的時光。年輕的生命不喜歡停滯再加上沒有任何學業上的負擔,他們會盡量找事情做來抒發自己的熱情。他們有的會去網吧,有的會到大街上招搖,甚至有的人把校服脫下便搖身一變就與社會青年別無兩樣了。心地還算善良的他們有時也會做讓別人鄙視的壞事,但這又不能全怪他們,多少也是因為兩點半以後社會上便再無他們合適的容身之處。
陳曦在下課鈴響之前就收拾好了書包。當下課零不緊不慢的響了,他的心也終於勃勃跳動起來。但陳曦不外漏的性格反而使得他看起來有些怠慢。這種不外露的性格最大的好處就是使他在其他的同學們面前講起話來份量十足。陳曦的同學都是十六七歲的年紀,他們還沒有學會去探視別人的內心,他們簡單的認為一個人如果不……

H. 行為藝術的四個特徵是什麼

一部真正的藝術史實質上藝術樣式的自由度不斷開放的歷史。行為藝術斷不可失的先鋒色彩和前衛品格,首先表現在藝術形式上的打破。行為藝術在新開放的藝術空間內尋求可能性,在視覺語言轉換中,行為藝術的形式轉換體現了當下藝術語言一種嶄新的審美現代性述求,具有創造性展示和典範意義,這本身符合全部藝術史的規律和史實。行為藝術是人類藝術史經歷了現代藝術階段後的產物,它是人類在經歷了各種藝術媒介藝術表現方式的窮盡後的又一次另闢蹊徑。藝術家開始意識到繪畫語言的蒼白和形式的單一,他們尋找著一種能包含個人和普遍意義的表現空間的可能性。本文認為行為藝術具有以下幾個不同於以往的傳統藝術的表象特徵。

一、行為事件的偶發性
行為藝術並非完全事先設定事件如何發展,它是真正意義上的未完成的開放的文本,不確定的文本突出強調事件的偶發性,作品在展示,觀眾直接欣賞藝術家創作作品,展示作品的全部過程,在創作與展示的同步進行時曲調中的欣賞。行為藝術的偶發性突出體現藝術家在創作靈感突然來襲時或是不預期的情況發生,使得將其納入作品未預軌道,達到出人意料的效果,使得作品更加豐富而完整,「隨機創作」是部分行為藝術的特點,這種「隨機創藝」的偶發性和隨機性時的行為藝術具有不可重復性和不可逆性。而偶發性一詞的本義也是將行為表演過程當中的偶然產生的因素和意向擴大開來,出其不意或將錯就錯地製造某種事件,例如1989年在中國美術館的中國現代藝術展,其中「槍擊事件——第一次閉館;恐嚇信事件——第二次閉館」這一事件過程,都是行為藝術偶發性的典型展現。在中國的行為藝術中常常將警察設計在其中,警察變成行為藝術的「最熱衷的參與者」,行為藝術的最終收場都和他們相關,吳山專在中國美術館賣對蝦,最後卻被經濟警察處以20元的罰款,但是吳山專卻在警察給予施加罰款時貼出「正在盤點」變成行為藝術的一部分,也是行為藝術的尾聲,這種偶發性自然而不做作,更能促進人們對心靈底處的靈魂鏈條的拷問。裡面的警察還只是以話語權力控制著藝術家的心靈自由,真正的世俗警察則是以手銬和警棍來對待行為藝術家的藝術行為。而行為藝術本身似乎正在戲謔著代表官方體制的警察。由於自然多數的不可預期性,所以將自然的偶發因素援引到藝術作品中去的較為少見。美國的行為藝術家卡普羅(Allan Kaopron)認為一件行為藝術作品可以藉助一群探旋下跌的蝗蟲來完成。其實行為藝術作品的偶發性也並非是出人意料的,很多是作品的偶發性,明顯是預設的,例如王晉在鄭州的作品《冰•天然•1996》人們對失火後的冰封的上千件時髦商品哄搶而走。作品的偶發性其實是在預設之中的,作品通過這樣一個偶發性因素來諷喻今天的社會的物慾橫流,對人性被經濟利益扭曲的和泯滅的一種嘲諷。林一林在作品表演的尾聲向觀眾灑鈔票,觀眾有的將興奮占為己有,有的故作清高的避開,有的調侃式點燃,觀眾的多種反應變成了作品的一部分,並豐富了作品的內容。行為藝術家馬六明:「……行為藝術在現場,有很多東西你沒考慮的,藝術家應該根據現場應付這些。」 由於行為藝術在其製作過程中會遇到許多的不確定的因素和偶發因素,這種偶發性更變成一種直接傳達思想的和體驗的有效手段。

二、文本共創的參與性
在傳統上文本是指作者寫就的東西和定型的東西,它是一套作者包括小說家、詩人、藝術家、科學家、哲學家、道德家、宗教家和政治家等等向讀者傳遞和散步的精確信息,作者是文本內容的作後決定者。我們這里所講的行為藝術,也就是廣義上的行為文本,行為藝術的創作具有共同的參與性,如普通民眾,這種行為藝術通常是指對象化的行為藝術活動,如王德仁「拋撒避孕套」,王晉的《冰•天然•1996》,孫平的《中國游戲1號發行股票》,林一林在廣州實施的「安全度過林和路」的搬磚行為,吳山專的《大生意》都是體現藝術家與普通民眾共創文本的經典的行為案例,這是對以往的單純藝術家個體創作文本形式的打破,讓參與者直接進入體驗行為,於藝術精英們處於同一層面,拉平兩者之間的距離,形成藝術家與參與人之間的交流與互動,行為文本消除了客觀內容和確定本質後,反而更增加了它的生動性和隨意性,具有一種相對於參與人而言的主體間性和主觀感受性,這種主觀的感受性因為主體的在場或體驗而衍生,因此行為藝術中現場感很重要。然而在現實的形態下行為藝術的傳播和真正的受眾頗受限制。由於行為藝術多是採用攝影照片和錄像的形式來紀錄人們對行為藝術活動的了解,只能通過二手的圖像材料,而行為藝術最重要的不同於其它的傳統藝術方面的就是身體和行為的展示,場所和時間是必不可少的因素,本質上它超越了架上繪畫甚至裝置材料對藝術家主體意志的限制,因此現場感是非常重要的。在西方這方面做的比較成功的。它們因為缺少意識形態及社會因素的許多方面的限制,往往在公共場合實施和傳播,圖像和文字僅為輔助和提示。行為藝術本來是對架上平面繪畫的革命,然後又被製作成二維的圖像展示資料,結果有以另一種形式落入到另一種限制之中,如此是行為藝術的現場感受性大大減弱,由此也背離行為藝術的初衷。行為藝術作品不是針對某一個人的特殊需要和趣味,而是潛在地具有向所有人開放其存在的本質,並且只有當他已經向公眾開放其存在的時候,他才作為藝術作品而存在。傳統架上繪畫只是單純意義上的接受者和靜態的旁觀者,而行為藝術尤其是參與人數比較多的大型的行為藝術直接強調的大眾的參與文本的完成(作者本人甚至無需出現),與文本直接建立起現實的感性的聯系,行為本身也成為藝術,這就使作品不在孤立於藝術家的身體外,使藝術家在展示作品是可以和觀眾現場交流,同樣還因為行為藝術本身的開放性,使得觀眾的互動式反映也可以成為作品的一部分。這樣不僅作品的接受機制產生質變,還為作品提供豐富的可能性,這種特點也造成了行為藝術信息反饋的即時性。宣洩著對所謂高貴藝術的無情嘲弄,要求打破矯飾文明的框框,把藝術作品從神聖的殿堂搬到你的身邊,讓你以感性的態度,以直接參與的形式來展示作品、體驗作品。

行為藝術作為現代藝術的反動,它不滿足於現代藝術對於語言、個性、風格等藝術本體的探索,而是激進地再現和參與公共空間,公眾問題以及文化身份話語權利的反省上。甚至成為行為藝術家在藝術創作中不可或缺的組成部分,傳統的藝術共識藝術家——藝術作品被改寫了,藝術家和大眾參與了藝術文本的共創是向人人參與藝術生活的烏托邦理想邁出可喜的一步。藝術家從以往的啟蒙者轉化為一種貧民身份的對話者,而作品的單向性輸入進入到一種觀眾積極介入和交互的反饋狀態。行為藝術有意地在自身的文本中留出空白,從而為觀眾保留了一個位置,從而在某個人的話語中隱含了對話性,體現了受眾和批評家的同等性。因為行為藝術具有開放的情感表演性特徵,它不象架上繪畫藝術家那樣局於一室孤寂地創作,而是走向街頭廣場來展示自己的行為過程,在開放的空間中展示「場」,由此將傳統藝術的高不可攀的精英文化高度的神聖光環穿破,擺放到普通觀眾心目中的「不過如此」的平淡狀態,消解了藝術家和觀眾之間的心理距離,增強了觀眾對藝術創造行為的認同感,傳統美學總是要求審美活動具有一種距離感,由此提出了諸如移情說,陌生化的目的是強調藝術於生活的距離,後現代主義美學顛覆這以傳統的美學觀,取消了藝術與現實之間的等級秩序。

三、時空選擇的自由性
行為藝術是對博物館展覽和收藏機制的反動,在空間上它已經擺脫了博物館和美術館對藝術展示的限制,藝術博物館已擔負起教堂或廟宇的許多方面的職責:朝聖的肅靜,維持和守護著其神聖對象的偶像崇拜。這些正是被觀念藝術家快樂地利用了的東西,按傳統美學的理解,經審美距離處理後在展廳、畫廊、沙龍中的作品展示活動,才是審美定理。 行為藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統地位提出了挑戰,由於作品不再以一種傳統形式出現。雖然在89年中國現代美術展上,很多行為藝術登台亮相於美術館,如《槍擊電話亭》《大生意》《現場孵蛋》等,但是更多的行為藝術是發生在美術館和博物館之外,私人場所和租來的居室、商場和街道、城郊和農村、圖書館、荒山野嶺甚至廁所、江河海洋。地域場所之廣,完全是對傳統架上繪畫和室內創作的一種打破,空間選擇的自由度開放了最大的限度。時間是行為藝術的必不可少的因素,行為藝術是一種過程藝術,它相對於傳統的架上繪畫而言,時間是區別於其中的重要因素,傳統繪畫是在二維的平面里表現三維的空間,而行為藝術則是從三維的視覺空間走向四維的行為事件,如果說傳統的藝術品呈現為一個具有物理實體性的存在物,及藝術作品首先是一「物」,而實體性的連續呈現的行為藝術則呈現為「事」,時間在其中扮演著極為中樞的角色,特定的時間形成特定的藝術意義,所以行為藝術帶有偶發性和不確定的因素。行為藝術在語言符號觀念上,獲得了不受限制的時空觀後,對無限開放的藝術追求,就成為「是對生活本身而不是任何預定的美學體系的應答」(波萊蒂語)行為藝術相較於架上繪畫傳統雕塑等藝術注重藝術行為的結果存留而言,它更是強調注重藝術家的行為過程意義,由此把藝術注重行為結果的單一視域拓展到充分認識,注重行為過程的領域,從而有助於人們完整地認識人類的藝術的整體行為,合乎藝術規律性和目的性的發展運動。

四、日常事件的陌生性
行為藝術自身構成了相對獨立的符號系統,行為藝術中身體和行動本身作為一種物質性的存在物成為藝術符號的能指進入到作品的存在之中。而這種符號的獨特性就在於事件的日常性,在當代行為藝術理念中,身體已不再是純粹的審美對象,與傳統架上藝術所迷戀的「人體美」的根本差異在於:行為藝術中的身體是形式創造與觀念表現過程的「場所」,因而也是藝術家闡釋社會、演繹思想、圖解或解構現實的活性工具性載體。它驅使藝術家脫離美學個人風格的自律的原則限閾,將藝術家思考的主題與日常事件一道,隨著主觀感受而呈現出來,日常生活話語逐漸解構著意識形式話語,行為藝術從兩個方面體現現象學的雙重化解:一是懸擱或解構文本,面向事實本身,回到在場性; 二是通過哲學解釋,建立新的理解基礎。從社會的動向分析,出現了由文本返回生活世界的現象,可以說,它是觀念和文本從傳統形而上方向返身到現實世界的一種表達。因此行為藝術亦稱觀念藝術。藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之後,已厭倦只停留在自我身上,而想出門去擁抱世界。行為藝術已走出象牙塔,重新投入社會之脈動呼吸中。 但這里取材的日常事件,並不是任何一個人的「真的」「平淡的與日常生活無異質的」粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為,使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效力,而這種視覺陳述的效力,是以日常事件的陌生化形式來呈現的。藝術的語言特徵決定了它所獨具的與日常生活相差異的性質。狗咬人變成了人咬狗。例如吳山專在中國美術館的作品《大生意》其實賣對蝦是在集貿市場,海鮮水產市場里最常見的事情,事件的日常性毋庸置疑,但是這種日常性又是以陌生化形態呈現出來的,因賣對蝦的場所和環境發生了變化,水產海鮮市場已經變成了中國美術館一個收藏和展覽繪畫藝術作品的地方,對蝦這種俗物何以能登上藝術的大雅之堂,其意義何在?這一語境使得這一熟悉的事件具有了非常的意義。

吳山專在《中國美術報》上說:在美術館賣對蝦是對審判藝術的法院美術館的反抗。因為美術館這種權利,將導致美術品這一無罪的羔羊受到法律程序的審判,導致了空間的浪費。而這種陌生化是以顯然違背事實的方式,對熟悉的事物進行否定,給讀者以全新的視界從而喚起我們的真實反應,還原這個世界的陌生化本質,觀念以日常語言有異的方式呈現,因此進入藝術語言狀態體現出一個差異性的結局,有一個陌生化的處理過程。藝術也因此將自己和哲學以及其它的文化表述方式區別開來。日常的生活經驗從來沒有像現在這樣被年輕的藝術家們拿來「聚焦」和「顯微」,被冠以「日常」經驗之類的展覽俯拾皆是。藝術家們有一種在我看來普遍的思維定勢:關注人的生存狀態,就是關注人的日常生活,就是關注日常生活經驗中的某些局部、某個切片或某種異常的現象,他們認為這種方式就是語言上的陌生化效果,認為這就是當代藝術的開放性、公共性和可參與性的體現.

五、視覺效果的沖擊性
身體是最直接的媒介,它的體驗性和觀眾產生共鳴感是極強的,具有極強的視覺沖擊力,美學家魯道夫•阿恩海姆說,「與『事物』相比,『事件』更容易引起我們的本能反應,而一件『事件』的主要特徵,也恰恰在於它是動態的。」 p509「運動是最容易引起視覺強烈主義的現象。」 中國前衛藝術當中最能引起爭議和關注的就是行為藝術。前衛藝術家往往採用極端的方式表達自我主體意識,而且行為藝術又是最為直接表現形式,行為藝術力圖是一種大視覺藝術。雖行為藝術多取日常事物和生活現成品,但這種日常事物是經過藝術家陌生化處理的事物,採取包紮、並置、轉喻、戲擬、挪用、拼貼等處理方法,正是這種陌生化過程,是行為藝術具有與日常熟悉事物不同的視覺效果。不管是王晉的《娶頭驢子》、徐冰的《文化配豬》、邸乃壯的《走紅》,還是東村藝術家的《為無名山增高一米》、馬六明的《芬•馬六明》、羅子丹的《白領行為》,都讓我們感到一種強烈的視覺沖擊了。「行為藝術能較直接地對時代和人的心靈產生影響,因為它選擇人的身體評議和特定的媒介傳達,具有強烈的視覺效應。」 我們的眼光首先被吸引過去,至於如果去看,去想是另外一回事,重要的是我們的注意力已經被這些行為藝術所佔有。它們在沖擊著我們的視覺神經。如1989年引起最大轟動、製造最強烈社會效果的美術館「槍擊事件」。行為藝術正是以一種激進的,出人意料的方法使觀眾的視線被作品迅速地攫住,猛烈地撞擊著我們感官和精神的承受極限。在陌生化賦義的視覺敘事中,帶來了藝術視覺魅力的延長。

破帽遮顏過鬧市,漏船載酒泛中流,這便是最能形容行為藝術在中國的生存狀況。面對官方的敵意,大眾的不認同,行為藝術還有很多的路要走,路慢慢其修遠兮!然而不管我們對之咒罵也好,褒揚也好,但是我們卻不能忽略它的存在,它一直以自己的言說方式和語言策略在摸索自己的路,或許這里的黎明靜悄悄,但是卻比夕陽西下的黃昏更為可貴。畢竟黎明過後,人們會更清晰地看見世界的風景,或許它只是死水微瀾,只是鐵屋中的吶喊,但是它畢竟會或多或少地刺激一下人們沉睡的神經。行為藝術在征途上要不斷地完善自己,何必破帽遮顏,隨著時間的流逝,美術界與普通受眾在情感上已經接受的時候,這頂破帽該拋灑江中。又何必漏船載酒呢,行為藝術要清算自己,不能魚龍混雜,長此以往,必會沉入江流,使清酒與濁水同流。藝術史的車輪滾滾向前,行為藝術正是這車輪所經過的路途,傳統藝術已經變成了遠逝的風景。不管你是否認同,都是無法挽回的。行為藝術從各個方面受到挑戰和沖擊,從藝術媒介到作品形態,從創作心態到大眾接受,從展覽機制到文化述求,都為我們開啟一個澄明的世界。行為藝術總是在藝術的最前沿表徵著藝術的勃勃朝氣,缺少了行為藝術的挑戰,藝術便缺少了一種必不可少的張力,不知道行為藝術要走多遠,但是即使是曇花一現,也要比那些精緻到極點卻無絲毫進步意義的藝術勝過不知多少倍。行為藝術註定會有它自己的歷史,這種歷史的發展與終結,是我們所無法預料和改變的,一切要等歷史來判明。讓我們拭目以待吧。最後讓我們以詩人北島的一句詩作結

I. 閱讀下面的文字,完成9~ll題。羨慕姜子牙①姜子牙,渭水釣魚的老翁,武王伐紂的軍師,《封神演義》里呼


9.B E
10.(1)出身低微,沒學位沒文憑,年齡大,無後台,有缺點(功利心太重,進取之意太旺)。
(2)總—一分一—總。
11.①「不拘一格用人才」,古往今來的許多人只是說說而已,並沒有真正落實到行動上;②領導者應該身體力行,只要是人才,就要「不拘一格」地任用;③諷刺當今的一些領導者的用人觀念和當今社會的用人現象,委婉說明自己有把子年紀而人生屢屢受挫的真正原因。

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