葉名1888小說全集

1. 逆天天龍的txt全集下載地址

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關於這本小說，我肯定會努力寫的！首先我聲明，小說我不會亂寫一些不相關的內容！我不會去湊字數，盡量想些精彩的情節給大家！只是我知道這本小說其實我沒寫好，但我的思路已經想好了，在大腦里成了潛意識，所以改都改不了！我知道小說有的地方過度比較大，希望大家諒解，我這第一次寫小說，不管寫成什麼樣，我都是要繼續寫下去的！並且一定會寫完！希望大家支持小子一下！如果你看了覺得還行的話，能不能收藏推薦一下呢？小子在此謝過了！;
當最後一縷陽光也消失後，黑夜開始降臨，月光也灑滿了整片土地．此時的天下是元朝掌政，不過氣數已快盡了．國到處都是戰爭，無數難民無家可歸，百姓哀聲一片，朝廷腐敗，皇帝昏庸無能．已經有幾支起義軍直指皇城了，改朝換代不過是早晚的事！
在杭州的一個荒山大樹林里，黑夜一來，樹林里就漆黑一片，伸手不見五指！可是今夜的月光很亮，微風吹過，月光透過樹葉照在地上忽明忽暗．把本來就可怕的樹林顯得更加陰森。此時……

2. 紀念的小說原文

紀念
墨白
活的，也未曾死，我什麼都不知道，
望著光亮的中心看時，是一片寂靜。
——（英）T.S.艾略特⑴：《荒原·死者葬禮》
麻婆坐在昏暗的屋子裡，目光有些痴呆，她的思想沉溺在對某一個事件的思考之中。她瘦小的身子被開得旺盛的白色黃色紫色的紙花所簇擁。現在是1995年4月4日，清明節即將來臨，我坐在異鄉的一座古老的城市裡的一家小旅社的一間光線暗淡的屋子裡，來回溯人類五十年前的往事。我現在的情景和五十年前的麻婆有些相似：孤單。夜晚來臨的時候，我關掉電視機，走出房間來到大街上。在一個十字路口，在被燈光照得迷離的柏油路面上我看到了有幾堆在風中掙扎的火紙所燃起的火苗。火苗的熱浪捲起紙的殘骸在空中飛舞，在灰紅的路燈里閃動著。這種情景使我想起了清明節已經來臨。我不知道那些蹲在地上用小棍翻動著殘紙的衣著時髦的女人們在祭奠誰，或許是她們的父輩或許是她們的同輩。她們的父輩或同輩生前和死後的情景我一無所知，這就如同在很遠的一個地方下了一場雨，那些雨和我沒有絲毫的關系，就像現在她們祭奠的那些死者。那些死者的屍體大都被火化，他們沒有墳墓可言，因而這些女人們對已逝的親人們的祭奠只能用這種簡單而特殊的形式，這使我再次想起麻婆。
五十年前的清明節，麻婆死於一場大火，這種情景等同於現在的火葬，麻婆沒有留下任何遺物，她的屍體被熊熊燃燒的大火所焚化。麻婆死亡的經過載於一本縣志，我在已逝的時光里讀到過這個死亡的過程並銘記於心，以致於使我現在的神情有些恍惚。我穿過那些燃燒的火紙和流動的人群與燈光，選一家臨時支在路邊的小吃鋪里坐下來，在等待羊肉燴面的時間里我的目光仍舊被那些燃燒的火紙所吸引，我的腦海里呈現出一片無邊無際的曠野。在綠色的麥田裡我手拿一把剛剛吐出新葉的柳枝跟在爹的身後去上墳，爹寬大的腳板在濕潤的田埂上留下了深深的腳印。爹來到墳地，在春日的陽光里脫掉外衣給一個又一個墳頭添土，每添一個爹就會對我說一句。
爹說，這個是你爺。
爹說，這個是你奶。
爹說，這個是你老太爺。
爹說到老太爺的時候停住了他手中的鐵鍬，爹說，你老太爺是被日本人殺的，他是咱們鎮上有名的扎紙匠。
爹停頓了一下又指著另一個墳頭說，這個墳是你老太太的，唉，可惜那隻是一座空墳，你老太太是被大火燒死的，燒得連一片骨頭都找不到。
爹說完抬起頭來，我順著他的目光看到了一片粉紅的桃樹林，有幾只燕子在綠色的麥田上飛舞。可是，今年我卻不能回到故土，我只能在異鄉來回憶陳舊的歲月。回憶人類的往事使我感到凄傷，心中空盪盪的無所依靠。在空盪之中我吃完那碗無味的燴面，走出鋪子，在經過十字路口的時候我看到了一個賣火紙的女人，我身不由己地朝她走過去。聽到腳步聲她抬頭看了我一眼說，要嗎？
我朝她點了點頭。我從兜里掏出兩元錢來丟在她的小攤上，她就發了幾疊火紙遞到我手裡。手拿火紙立在異鄉的街頭我突然有些茫然，我不知道應該拿到哪裡去燒掉手中的火紙，我不知道這燃燒的火苗將祭奠何處的亡靈。我在街上走了一陣又折回那個十字路口，我在一個漂亮的女孩子面前蹲下來，借她手中的火燃著了我手中的火紙。在火光中，我看到那個女孩一臉的凄傷，我的心裡就湧出了一種同情來。
我說，你不要太傷心。
她看我一眼，目光又回到她的火紙上，火紙在她的視線里慢慢地燃盡，而後她把手中的小棍伸向我那燃了一半的火紙，那火苗在她的挑動下又跳躍起來，一直到那火紙燃完。最後她拍了拍手站起來對我說，走吧。
我說，走。
好像在這一霎之間，我們已經排除了我們之間的陌生，我們好像已經相識了很久。我們一同走在路邊的林蔭里，我聽到她的高跟鞋一下又一下敲擊在水泥地面上。她是誰？一個孤獨者？一個性渴望者？不，不，我不能這樣猜想她。她是一個女孩還是一個少婦？是什麼使她對我這樣一個陌生的男人產生信任感？是那疊剛剛燃完的火紙？或許是這樣，是那些死者把我們聯在了一起？真是這樣嗎？我一邊伴著她行走一邊看著她，她的長發隨風散發一種異樣的氣味，但我無論如何也想不起來這是一種什麼樣的氣味。我遲疑了一下，看著她行走的姿態，她行走的姿態在斑斑駁駁的樹影里使我心動，她的高跟鞋一下又一下地敲擊著水泥地面，可是我怎麼沒有聽到她的腳步聲呢？她走路發出的聲音是那樣輕，稍不留意就被淹沒在嘈雜的夜晚里了。這時她突然停住了，她轉回身來望著我說，你很像他。
誰？我望著她說，我像誰？
她說，我的男朋友。
是嗎？我搓了一下手說，如果是這樣，我很高興。
可惜他死了。她望著我，停頓了一下說，死得很突然，連給我一點准備的時間都沒有。
我長長地嘆了一口氣，實際我感到吃驚和意外。我望著她痛苦的面容安慰她說，你別難過，有很多死亡都是這樣，很突然，人的命就像雞蛋一樣，很脆弱，你一不小心把它弄掉地上，它就碎了。
是這樣，他本來身體很強壯，可說死就死了，真讓人難以接受。
他有多大年齡?
還不到二十五歲。
他是有病嗎？我感到我的問話有些唐突，就又補充道，我是這樣打個比方。
車禍。她說，他死於一場車禍。
哦……這次我真心地長長地嘆了一口氣。我說，剛才你是為他燒紙嗎？
是的。她停頓了一下說，你呢？你為誰？
我說，我不知道。
你不知道？她聲音里有幾分驚奇，你不知道為什麼燒紙？不知道給誰燒紙？
人類吧。我這樣嘟噥了一句。
人類？
或許是吧，為死去的人類。看到很多人在路口燒紙的時候我就突然想起了我的老太太，我的老太太五十年前死於一場大火。
五十年前？
是的，我說，那個時候日本人還沒有投降。
噢。她似乎在想一些問題，她說，你在為一個你根本沒有見過面的人燒紙？
是的。
她說，你對她哪來的感情？
她的問話突然使我的思維中斷了，我的腦海里一片空白。她看著我，片刻才說，只因為她是你的老太太？
我說，或許是這樣吧，是血緣關系。我想，那麼另外的成千上萬的死者呢？他們每年都像樹葉一樣落下來，我從來就沒有想過他們。想到這兒我對她搖了搖頭說，不光光是這些。說完我就不再言語，我們又默無聲息地往前走，在一個公園門口，她停住了。她說，我們進去坐坐吧？
我說好吧。我們就一起往公園里走。夜間的公園仍舊為遊人開放，而且連門票都不收。我跟著她來到公園里，公園里高大的樹冠和路邊團團的樹叢把光線弄得很灰暗，狹窄的小道上很少能見到遊人，我突然感到有些害怕，是不是她有什麼企圖？她想把我引到公園深外，然後從樹叢里出來幾個手持尖刀的男人？不不，我很快否定了我的這種設想，我身上又沒有帶錢，我怕啥呢？這是一場艷遇？不不，我怎麼會這樣想？她或許同我一樣是個孤獨者，想找一個人伴隨她度過這孤獨的時光，或許她悲傷很難過，她要找一個傾訴的對象。是這樣，我想。我跟著她來到一個長椅邊，她對我說，坐一會兒吧？
我說好吧，坐一會兒。
我們就在長椅上坐下來，有風吹過來，我們身後的樹叢發出一種沙沙的聲響，有一些燈火從遠處的建築物上照過來，落在了我們面前不遠處的小湖裡，湖水在春風里盪漾，於是那些燈光就毫無目的地在水面上跳躍起來。她坐在我的身邊，我似乎感覺到了她的呼吸，她突然轉過臉來看著我說，聽口音你不是本地人。
對，我不是本地人。我說，我是來這里校對一本書稿。
這我知道。
她的話使我吃驚，我說，你知道？
她說，我怎麼不知道？你的書稿就是我打的。
我感到有些意外，我說，你打的？你說說啥書稿？
她說，你不是叫墨白嗎？
是呀，我說，我叫墨白。
你寫的是一本紀念抗日戰爭勝利五十周年的書是不是？
哦，我突然明白了，我說，你是印刷廠照排室的？
是呀。她說，你不認識我？我叫羅燕。
羅燕？沒聽說過有個羅燕。
你不認識我，但我認識你，我在樓上看見過你，而且我見過你的照片，你長得太像他了。
像誰？我問完之後就明白了她的意思。
羅燕說，我的男朋友。
我的心裡不由得緊了一下，頭皮發麻，我很像那個死去的人。
羅燕說，你冷嗎？
我不冷。
她拉了一下我的手說，你說謊，你的手很涼。說著她往我的身邊靠了靠，她說，坐近些吧，這樣我們都會暖和一些。還沒有等我明白過來，她的身子已經靠在了我的身上。她的胳膊攬在我的腰裡，我心裡一陣激動，就捉住她的手，握住。她的小手又涼又軟，好像沒有骨頭似的。
羅燕說，你書中寫的那個扎花圈的女人就是你的老太太嗎？
我說，是的。
羅燕說，她真的被日本人強奸了？
是的。我說，我老太爺是我們潁河鎮上有名的扎彩匠。1945年初駐扎在我們鎮上的兩個日本鬼子被游擊隊殺死了，日本小隊長就把我老太爺抓去為那兩個死鬼子扎花圈什麼的，我老太爺不扎，就被日本人殺死了。後來那個日本小隊長就來到了我老太爺家，讓我老太太扎。傍晚的時候，那個日本小隊長就強奸了我老太太，我老太太一怒之下就把那個日本人殺死了。
羅燕說，是那個日本人在強奸她的時候她把他殺死的嗎？
是的。我說，正在那個時候我老太太摸到一把剪子，一用力就捅進日本人的脖子里去了。
羅燕說，後來她就把屋子點著了？
點著了。那時我老太太家裡堆滿了扎紙貨用的秫秸稈和各種顏色的草紙，我老太太點的火很快就燃起來。
她就死於那場大火是嗎?
是的，我說。羅燕把我的腰摟得緊緊的，我用手撫摸著她的頭發，一下又一下。我們都沉浸在灰暗的光線里，我突然發現實際我們就坐在那個小湖邊，夜風吹過湖面，打在我們的身上，打在我們身後的樹叢上，發出嘩嘩的聲響。在那嘩嘩的樹葉抖動聲里，我感到羅燕的身子在發抖。我說，你冷嗎？
羅燕說，我冷。
我就伸手把她抱到我的腿上，緊緊地把她摟在懷里。
羅燕說，你看見湖了嗎？
我說我看到了。
羅燕說你知道這湖以前是什麼地方嗎？
我說我不知道。
以前這是個萬人坑。
萬人坑？
對，日本人在這兒的時候殺了很多人，殺死後都拉到這里來了。
是嗎？說完我就把她摟得更緊，我們坐在那裡一動不動，望著一些零碎的燈火在湖面上跳躍，那些燈火彷彿是許多年前的死者的眼睛。
羅燕說，墨白，假如一個人死了，他還有沒有靈魂？
我說我不知道。
有的，羅燕說，人死了有靈魂。
你怎麼知道呢?
我知道。羅燕說，假如說我現在就是一個靈魂，你信不信？
我笑了，我說，你真會開玩笑。說完我就用手捧住她的臉，去親吻她。她用手勾住我的脖子，在光線灰暗的公園里，在小湖邊那個長椅上我們開始做愛。夜風吹動我們身後的樹葉，如許多手在拍動著。我想，這是一些死者為我們這些生者發出的聲音嗎？那天很晚我才和羅燕分手，回到小旅社裡我倒頭就睡，一直到第二天被一陣鈴聲所驚醒。
這時我又想到了羅燕。我想，我怎麼對她沒什麼一點印象呢？一想起羅燕我就迅速地穿衣服，我要趕到照排室里去看她。羅燕，我心裡叫一句，在我們分手之後的短時間內，我又產生了想見到她的渴望。
我穿上衣服，洗了一下臉，就來到印刷廠的院子里。透過春日的陽光我看到了二樓照排室里的門半開著，我想都沒想就快步穿過那個不大的空院子，上了印刷廠辦公樓的第二層。在走廊里行走的時候，我極力回憶著羅燕的模樣，可是無論怎樣努力，我都想不起羅燕的面容。我立在照排室的門口，遲疑了一下才推門進去。照排室里四個如花似玉的姑娘都正在自己的電腦前叭叭叭地敲擊著鍵盤，她們的面孔我都熟悉，她們都穿著白大褂，可是她們之間誰是羅燕呢？我想，在她們之中肯定有一個人是羅燕，我就試著叫了一聲，羅燕。
叭叭叭擊打鍵盤的聲音突然停止了，四個姑娘同時停住手中的活，轉過臉來用驚異的目光望著我。其中一個胖胖的姑娘問道，你說啥？
我說，羅燕。
四個姑娘同時從座位上站了起來，另一個姑娘說，你認識羅燕？
我說，羅燕沒來上班？
上班？那個胖姑娘說，上什麼班，她在半個月前就死了。
我的頭皮炸了一下，我說，她死了？咋死的?
胖姑娘說，她投公園那個小湖淹死的。
我睜大眼睛望著她，她為啥要死？
另一個女孩子說，她男朋友不要她了，她一氣就投湖死了。
她男朋友呢？
胖姑娘說，去日本留學了。
我的天哪，我這樣說了一句，就感到一陣眩暈。我不知道我是怎樣走出那間照排室的，春日的陽光照在走廊里，我抬頭望望那枚太陽，感到無數彩色斑點一起朝我壓來，使我有些不能承受。在那些彩色斑點涌過之後，我的視線里卻是無邊無際的黑暗。
1996年元月作。
⑴T.S.艾略特（1888～1965），英國詩人、文學批評家，主要詩作《荒原》，是西方現代派詩歌的一個里程碑。1948年獲得諾貝爾文學獎。

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一……

4. 歐亨利的《五月是個結婚月》全文。最好正版！！！

樓上的明明是《最後一片葉子》。

5. 契科夫作品

早期作品多是短篇小說，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公務員之死》(1883)、《苦惱》(1886)、（萬卡）（專1886）年，如《第六病室屬》（1892），《帶閣樓的房子》（1896），《農民》（1897）《在峽谷里》
戲劇作品有《伊凡諾夫》（1887）、《海鷗》（1896）、《萬尼亞舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、櫻桃園》（1903），

6. 求一些小說~~

巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。

巴洛克一詞的起源，有兩種說法影響很大。義大利B.克羅齊等人認為源出於Baroco，原本是邏輯學中三段論式的一個專門術語；另一說認為源出於葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意為各種外形不規則的珍珠，引申為「不合常規」。17世紀末葉以前最初將巴洛克運用於藝術批評，泛指各種不合常規、稀奇古怪，也就是離經叛道的事物。18世紀用作貶義，一般指稱違背自然規律和古典藝術標準的情況。一直到19世紀中葉都是用於貶義而非藝術風格的名稱。1888年H.韋爾夫林發表《文藝復興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此確定了巴洛克作為一種藝術風格的概念。20世紀西方學者對巴洛克作了更為深入的研究，賦予它不同的意義，但當做一種藝術風格理解仍是主流。

巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。

手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。

羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。

巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型實例有羅馬的聖卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。

教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。

17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。

巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇葩。

德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。

十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。

奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。

興起於17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。西班牙聖地亞哥大教堂為這一時期建築的典型實例。

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。

實上巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。

這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。

與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用於教會的某一類音樂中）。重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由於某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由於低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。

與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是為了新奇和效果。

巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反復出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如適合於演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。

巴洛克藝術在各方面的表現：

建築方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態，如路 易十四時期所建築凡爾賽宮。

雕刻方面：皺折陰影誇大濃烈，使得姿態誇張。

繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由於立足於自由主義之 上，因此也在技術上充份的發揮洗練的功夫。構圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度誇張之感。

其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發現促使西、葡兩國取代了義大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉變成巴洛克藝術。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異於義大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的庄嚴的藝術便為「巴洛克藝術」。

法蘭西：

創辦了美術院，但其只是一味模仿義大利而不重創作的藝術，使 法國在巴洛克時期並沒產生知名的大畫家。

荷蘭的繪畫：

荷蘭人多半為新教徒，異於西班牙之舊教國家，且在一連串的反 西運動中，致使荷蘭的獨立和其國力日盛，進而逐漸取代西班牙的海上貿易地位，同時這也是商人的全盛時期，因此在其文化藝 術中，也帶有和平的平民氣息。個人主義的抬頭，使得話題多半以平民的興趣，或以即興方式的 瞬間素描為主，形狀小同時也適合掛在平民的住宅里。成為日後模仿的對象和之後印象派興起以之為主流來觀之，荷蘭 這些小畫家所代表的歷史意義極其重大。

代表人物：

艾爾·格列柯 El Greco 明暗與黑白構成的壓力創作。

牟利羅 Murillo

尼古拉斯·普桑 Nicolas Poussin

勞倫 Claude de Lorrain

法蘭德斯

彼得·保羅·魯本斯 Peter Paul Rubens

雅各布·約爾丹斯 Jacob Jordaens

蒂埃哥·委拉士開茲（Diego de Silva y Velazquez）

卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）

凡·代克（Sir Anthony Van Dyck）

音樂方面

巴洛克時期通常是指從1600年到1750年之間這150年的范圍。這個時期內產生的音樂作品，習慣上便稱之為「巴洛克音樂」。當然時間的概念是刻板的，藝術形態則是相對靈活的。或許有人要問，「巴洛克」為何意？其實它本與音樂無關，「巴洛克（Baroque）」一詞來源於葡萄牙語，意思是形態不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建築領域的術語，後來才逐漸用於藝術和音樂領域。
在這里不得不提到巴洛克時期之前的西方音樂發展，從十五世紀中葉一直到1600年，我們習慣將之稱為「文藝復興時期」。正因為巴洛克音樂同文藝復興時期的音樂，在諸多方面都存在很大的區別，所以才被後人劃分為兩個時代。提倡人文主義思想的文藝復興時期是西方文明的一個標志，也是文學藝術以及現代科學的開端，在音樂藝術方面也取得了一定的發展。但缺乏有規律的節奏感、沒有強弱音變化也是文藝復興時期音樂在創作技巧上的局限。此後的巴洛克音樂能夠風靡至今，與它在諸多領域的創新與變化是有密切聯系的。有人曾經將文藝復興時期與巴洛克時期的美學觀放在一起，做了如下的對比——「如果把文藝復興的美學觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重於表現強度的一種形式」。所以我們可以很形象地總結巴洛克音樂的特點，那就是「對比強烈而略帶誇張」。相比文藝復興時期音樂作品力求獲得和諧統一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩的風格，巴洛克音樂沖破了這種傳統，而變得更加熱烈而張揚。雖然這種風格在歷史上也曾被指責為「過於誇飾而不夠規范」，但巴洛克音樂帶動整個西方音樂歷史發展的事實，沒人能將之否定。西方藝術史認為，在巴洛克時期音樂藝術獲得了前所未有的迅猛發展。
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精緻、跳躍且持續不斷；採用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至於音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為採用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起（並不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為「矯揉造作」，但卻是此後歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然佔有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成為了後來更為成熟的形式。
音樂在巴洛克時期的大發展也得益於這個時期涌現出了一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是義大利人蒙特威爾蒂，他出生於1567年，被譽為「文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物」、「歌劇改革之父」以及「十七世紀最出色的作曲家」，但現如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內普通音樂愛好者當中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實他和蒙特威爾蒂一樣，也是義大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生於法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽為「十八世紀法國最傑出的作曲家」。拉摩與庫普蘭一同構建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領域出色的作曲家。巴洛克時期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實亨德爾也是德國人，但他的創作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。泰勒曼這個名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀他在世的時候，聲譽甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。
大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德爾。他們屬於同一時期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長，出生於1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協奏曲《四季》緊密聯系在一起，這部作品應該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻遠不如後面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協奏曲也具有一定的品質。巴赫被譽為「音樂之父」，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。
最後簡要談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是採用現代樂器演奏，但是縮小樂團規模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是採用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然後一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質，近年來這種本真的演奏方式也已經成為演奏巴洛克音樂的首選。

巴洛克音樂作曲家 :
義大利∶
科萊里（Arcangelo Corelli, -1713）
A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751）
維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757）

德國∶
帕赫貝爾（Johann Christoph Pachelbel, -1706）
泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）
巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750）
亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759）

法國∶
呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
F.庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733）
拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）

英國∶
普塞爾（Henry Purcell, 1659-1695）

巴洛克文學
巴洛克文學是西方文藝復興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學並成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落後而興起。
它是一種貴族形式主義文學，主張文學為少數有文化修養的人創作。有意在藝術上刻意雕琢，內容上偏向寫信仰危機和悲觀的思想。這類作品追求形式，內容空虛，語言雕琢浮誇。義大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。
代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《痴兒西木傳》等

7. 凡爾納作品集

1、《格蘭特船長的兒女》

《格蘭特船長的兒女》寫於1865～1866年，是法國科幻小說家儒勒·凡爾納三部曲的第一部，全書共3卷70章。

小說故事發生在1864年，講述了遊船「鄧肯號」的船主格里那凡爵士在一次偶然當中，得到了兩年前遇險失蹤的蘇格蘭航海家格蘭特船長的線索。

為了搭救落難的格蘭特船長，格里那凡爵士自行組織旅行隊，帶著格蘭特船長的兒女，一起踏上了尋找格蘭特船長的旅程。

整部小說跌宕起伏，情節引人入勝，同時具有科幻小說和探險小說的特徵，以一種積極向上的態度感染著讀者，展現了蘇格蘭民族的精神。

2、《海底兩萬里》

《海底兩萬里》（Vingt mille lieues sous les mers）是法國作家儒勒·凡爾納創作的長篇小說，是「凡爾納三部曲」（另兩部為《格蘭特船長的兒女》和《神秘島》）的第二部。全書共2卷47章。

小說主要講述了博物學家阿龍納斯、其僕人康塞爾和魚叉手尼德·蘭一起隨鸚鵡螺號潛艇船長尼摩周遊海底的故事。

3、《神秘島》

《神秘島》是法國科幻小說家儒勒·凡爾納創作的長篇小說，是其三部曲的第三部，全書共3部62章。

故事敘述在美國南北戰爭時期，幾個被困在南軍中的北方人，中途被風暴吹落在太平洋中的一個荒島上，他們團結互助，建立起幸福的生活。

直到格蘭特船長的兒子羅伯爾所指揮的「鄧肯號」經過那裡時，才把他們搭救；回到美國之後，這幾個「島民」又重新開始他們在島上建立的事業。

小說將現實和幻想結合起來，情節跌宕起伏，充滿了對奇異多姿的自然界的描寫，並且把各種知識融會到驚心動魄的故事之中。

作品洋溢著樂觀主義精神，深信人類無窮的創造力和科學的巨大力量將使人類建立一個理想的社會。

4、《氣球上的五星期》

《氣球上的五星期》（Cinq Semaines en ballon）是法國作家儒勒·凡爾納發表的第一部長篇小說，也是其系列作品《奇異旅行》（Voyages Extraordinaires）的第一部，首次出版於1863年1月31日。作品共44章。

該小說講述英國旅行家塞繆爾·弗格森決定乘氣球對非洲進行探險，他和同伴遇到了有害的空氣、可怕的土著、自然的危機，最後終於歷盡艱難險阻，到達了此次探險的目的地。該小說中體現了冒險家們互幫互助的友愛精神。

5、《地心游記》

《地心游記》是法國作家儒勒·凡爾納所著的長篇科幻小說。該書於1864年10月25日首次出版。

《地心游記》是作者長篇科幻小說集「在已知和未知的世界中漫遊」的其中一部。

小說講的是一個堅定果敢，具有獻身精神的科學探險家黎登布洛克教授同他的侄兒阿克賽和向導漢恩斯按照前人的指引，在地底經過整整三個月的艱辛跋涉，進行科學探險的故事。

在小說中，凡爾納將自己掌握的知識巧妙地穿插在小說的情節及對人物的刻畫上，在向讀者描述一個神奇的地下世界的同時，展示了曲折生動、饒有趣味的情節。

8. 《玲瓏刀》txt全集下載

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內容預覽：
第一章血專洗嶺南
秋風蕭瑟！
偌大的官道屬上竟然沒有一個人影，只有那偶爾泛起的鳥叫聲才使人能夠感覺到這里還有一絲生機。
遠遠的，一匹快馬疾馳而來，馬上端坐的乃是京城福遠鏢局羅虎之女羅念。看她臉色憔悴，眉宇見盡是悲傷之色，想是一路朝行暮宿，潛力奔波之故。不消片刻，這條官道上再也見不到她的身影。
漸漸的，她已經到了嶺南葉家的地方。只見一片繁榮之象，不禁讓這中原來的人有寫羨慕。因為現在的中原可謂腥風血雨。這一切只因為一個人，那就是冷殺——一個令人恐怖的人。而這里的繁榮也只因為一個人，那就是葉家先祖葉名。他曾經憑一把家傳之刀力敗江湖惡名昭著的四大魔君，之後在嶺南落家退出江湖，可是此地的惡人因懼怕葉名，紛紛離去或是改惡向善。
現在葉家的當家之人乃是葉傲。他為人孤傲，很少與江湖中所謂的名門大派來往，只知鑽研家傳的刀法。
羅念在葉家的大門前停下馬來，過去敲響大門。只聽「吱」的一聲，大門自動開啟。羅念疾步奔了進去……
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9. 契訶夫的作品：《喜事》

契訶夫，19世紀末俄國偉大的批判現實主義作家，情趣雋永、文筆犀利的幽默諷刺大師，短篇小說的巨匠，著名劇作家。他以卓越的諷刺幽默才華為世界文學人物畫廊中增添了兩個不朽的藝術形象。他的名言「簡潔是天才的姊妹」也成為後世作家孜孜追求的座右銘。

他的小說短小精悍，簡練樸素，結構緊湊，情節生動，筆調幽默，語言明快，富於音樂節奏感，寓意深刻。他善於從日常生活中發現具有典型意義的人和事，通過幽默可笑的情節進行藝術概括，塑造出完整的典型形象，以此來反映當時的俄國社會。其代表作《變色龍》、《套中人》堪稱俄國文學史上精湛而完美的藝術珍品，前者成為見風使舵、善於變相、投機鑽營者的代名詞；後者成為因循守舊、畏首畏尾、害怕變革者的符號象徵。

下面是更詳細的簡介了：
契訶夫，А．П．(АнтонПавловичЧехов1860～1904)俄國小說家、戲劇家。1860年1月29日生於羅斯托夫省塔甘羅格市。祖父是贖身農奴。父親曾開設雜貨鋪，1876年破產，全家遷居莫斯科。但契訶夫隻身留在塔甘羅格，靠擔任家庭教師以維持生計和繼續求學。1879年進莫斯科大學醫學系。1884年畢業後在茲威尼哥羅德等地行醫，廣泛接觸平民和了解生活，這對他的文學創作有良好影響。

在19世紀80年代的俄國，反動的書刊檢查制度空前嚴格，庸俗無聊的幽默刊物風靡一時。契訶夫開始創作時常以安東沙·契洪特等筆名向這類雜志（如《蜻蜓》、《斷片》）投稿。短篇小說《一封給有學問的友鄰的信》(1880)和幽默小品《在長篇、中篇等小說中最常見的是什麼？》(1880)是他初期發表的作品。80年代中葉前，他寫下大量詼諧的小品和幽默的短篇小說，很多是無甚價值的笑料和趣事，但其中也有一些比較優秀的作品，繼承俄羅斯文學的民主主義優良傳統，針砭當時社會的丑惡現象，如寫卑欺強節的小官吏（《在釘子上》、《一個官員的死》、《勝利者的勝利》，均1883），凌辱弱者的士紳和老爺（《英國女子》1883），見風使舵的奴才骨（《變色龍》，1884），專制制度的衛道士（《普里希別葉夫中士》，1885）。但他迫於生計和缺乏經驗，在當時主要只求速成和多產。1886年3月，名作家格里戈羅維奇寫信要他尊重自己的才華，他深受啟發，開始嚴肅對待創作。寫於1886年的《萬卡》、《苦惱》和1888年的《渴睡》，表現了作家對窮苦勞動者的深切同情。1888年問世的著名中篇小說《草原》描繪和歌頌了祖國的大自然，思考農民的命運，表達人民對幸福生活的渴望。《命名日》(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了偽善、愛慕虛榮和庸俗等習氣。這些作品在思想內容和藝術技巧方面都有明顯進展。但受小資產階級環境影響的契訶夫在這時不問政治，只「想做一個自由的藝術家」，要有「最最絕對的自由」。他從1886年起為反動文人蘇沃林發行的《新時報》撰稿，雖經批評家尼·米哈伊洛夫斯基的勸告，仍同它保持關系。1888年10月，契訶夫獲「普希金獎金」半數。這時他已是5部短篇小說集的作者（《梅爾波梅尼的故事》，1884；《五顏六色的故事》，1886；《在昏暗中》，1887；《天真的話》，1887；《短篇小說集》，1888）。聲譽和地位的日益增高，使他強烈地意識到自己作為作家的社會責任感，認真地思索人生的目的和創作的意義。他說：「自覺的生活，如果缺乏明確的世界觀，就不是生活，而是一種負擔，一種可怕的事情。」這種思想形象地表現在中篇小說《沒意思的故事》(1889)里。

從這個時期起，契訶夫開始創作戲劇。獨幕劇《結婚》(1890)和《論煙草的危害》(1886)、《蠢貨》(1888)、《求婚》(1888～1889)、《一個不由自主的悲劇角色》(1889～1890)、《紀念日》(1891～1892)等輕松喜劇在思想內容和喜劇性上接近於他的早期幽默作品。劇本《伊凡諾夫》(1887～1889)批判缺乏堅定信念、經不起生活考驗的80年代的「多餘的人」。

1890年4月至12月，體弱的契訶夫不辭長途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的庫頁島游歷，對那裡的所有居民、「將近一萬個囚徒和移民」逐一進行調查。庫頁島之行提高了他的思想覺悟和創作意境。1891年他在一封信里說：「……如果我是文學家，我就需要生活在人民中間……我至少需要一點點社會生活和政治生活，哪怕很少一點點也好。」他開始覺察到，為《新時報》撰稿所帶給他的只是「禍害」，終於在1893年同這家刊物斷絕關系。他對俄國的專制制度有了比較深刻的認識，寫出了《庫頁島》(1893～1894)和《在流放中》(1892)等作品，而最重要的則是震撼人心的《第六病室》(1892)。這部中篇小說控訴監獄一般的沙皇俄國的陰森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的「勿以暴力抗惡」的托爾斯泰主義。列寧讀它後受到強烈的感染，說自己「覺得可怕極了」，以致「在房間里待不住」，「覺得自己好象也被關在『第六病室』里了」。

在1890至1900年間，契訶夫曾去米蘭、威尼斯、維也納和巴黎等地療養和游覽。從1892年起，他定居在新購置的莫斯科省謝爾普霍夫縣的梅里霍沃庄園。1898年，身患嚴重肺結核病的契訶夫遷居雅爾塔。1901年他同莫斯科藝術劇院的演員奧爾迦·克尼碧爾結婚。在雅爾塔他常與列·托爾斯泰、高爾基、布寧、庫普林和列維坦等人會見。

19世紀90年代和20世紀初期是契訶夫創作的全盛時期。當時俄國的解放運動進入無產階級革命的新階段。在革命階級的激昂情緒激盪下學生以及其他居民階層中間的民主精神漸趨活躍。契訶夫也漸漸克服了不問政治的傾向，積極投入社會活動：1892年在下諾夫哥羅德省和沃羅涅什省賑濟飢荒；1892至1893年間在謝爾普霍夫縣參加撲滅霍亂的工作；1897年參與人口普查工作；1898年支持法國作家左拉為德雷福斯辯護的正義行動，並因此疏遠同蘇沃林的關系；1902年為了抗議沙皇當局取消高爾基的科學院名譽院士資格的決定，他和柯羅連科一起放棄在1900年獲得的科學院名譽院士稱號；1903年他資助為爭取民主自由而受迫害的青年學生。他的民主主義立場日益堅定，對社會生活的底奧的觀察更為深刻，對醞釀中的革命的預感也日益明朗，從漆黑的現實中漸漸看到隱約的「火光」。他的創作進入了一個新的階段。他強調藝術作品應該有明確的思想（劇本《海鷗》，1896）；他在一系列作品裡接觸到重大的社會問題。例如《農民》(1897)以清醒的現實主義反映了農民的物質和精神生活的貧乏：赤貧、愚昧、落後和野蠻；《在峽谷里》(1900)並描繪了農村資產階級——富農瘋狂地掠奪財富和殘忍本性。這些小說對美化農村公社生活的民粹派是有力的反駁。揭露資本主義的主題也見於《女人的王國》(1894)和《三年》(1895)等作品；而《出診》(1898)則表明資本主義「魔鬼」不僅壓榨工人，而且也折磨著工廠主後裔的良心，他們意識到生活沒有意義和不合理，因而深深感到抑鬱不安。劇本《萬尼亞舅舅》(1897)描寫沒有真正理想和嚴肅目標的知識分子的可悲命運，他們的正直無私的勞動終成無謂的犧牲。《帶狗的女人》(1899)以愛情為題材，暴露庸俗和虛偽，喚起讀者「對渾渾噩噩的、半死不活的生活……的厭惡」。《帶閣樓的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社會斗爭的「小事」論，批判自由主義者的漸進論思想，認為需要一種「更強大、更勇敢、更迅速的斗爭方式」，要走出日常活動的狹隘圈子，去影響廣大群眾。他的創作中逐漸響起了「不能再這樣生活下去！」的呼聲。在《套中人》(1898)里揭示80年代反動力量對社會的壓制及他們的保守和虛弱，並鞭撻當時存在的套中人習氣。在《醋栗》(1898)和《姚內奇》(1898)里他刻畫自私自利、蜷伏於個人幸福小天地的庸人的心靈空虛和墮落，並指出「人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄園，而是整個地球，整個大自然，在那廣大的天地中，人才能盡情發揮他的自由精神的所有品質和特點」。

隨著20世紀初社會運動的進一步高漲，契訶夫意識到一場強大的、盪滌一切的「暴風雨」即將降臨，社會中的懶惰、冷漠、厭惡勞動等惡習將被一掃而光。他歌頌勞動，希望每個人以自己的工作為美好的未來做准備（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕寫成的《新娘》(1903)表達了要「把生活翻一個身」、奔赴新生活的渴望。劇本《櫻桃園》(1903～1904)展示了貴族的無可避免的沒落和由新興資產階級所代替的歷史過程，同時表現了毅然同過去告別和嚮往幸福未來的樂觀情緒：櫻桃園伐木的斧聲伴隨著「新生活萬歲！」的歡呼聲。然而由於契訶夫的思想立場從未超越民主主義的范疇，他筆下的新人都不知道創建嶄新生活的必由之路，他們渴望的「新生活」始終只是一種朦朧的憧憬。

1904年6月，契訶夫因病情惡化，前往德國巴登維勒治療，7月15日在那裡逝世，遺體運回莫斯科安葬。
契訶夫創造了一種風格獨特、言簡意賅、藝術精湛的抒情心理小說。他截取片段平凡的日常生活，憑借精巧的藝術細節對生活和人物作真實描繪和刻畫，從中展示重要的社會內容。這種小說抒情氣味濃郁，抒發他對丑惡現實的不滿和對美好未來的嚮往，把褒揚和貶抑、歡悅和痛苦之情融化在作品的形象體系之中。他認為：「天才的姊妹是簡練」，「寫作的本領就是把寫得差的地方刪去的本領」。他提倡「客觀地」敘述，說「越是客觀給人的印象就越深」。他信任讀者的想像和理解能力，主張讓讀者自己從形象體系中琢磨作品的涵義。

契訶夫戲劇創作的題材、傾向和風格與他的抒情心理小說基本相似。他不追求離奇曲折的情節，他描寫平凡的日常生活和人物，從中揭示社會生活的重要方面。在契訶夫的劇作中有豐富的潛台詞和濃郁的抒情味；他的現實主義富有鼓舞力量和深刻的象徵意義，「海鷗」和「櫻桃園」就都是他獨創的藝術象徵。斯坦尼斯拉夫斯基、丹欽科以及莫斯科藝術劇院（1898年建立）與契訶夫進行了創造性的合作，對舞台節術作出了重大革新。

契訶夫在世界文學中佔有自己的位置。他以短篇小說和莫泊桑齊名。歐美許多作家談到契訶夫的創作對20世紀文學的影響。在中國，在契訶夫逝世後不久，《黑衣教士》和《第六病室》等小說就被譯介過來。他的劇本《海歐》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》和《櫻桃園》也早在1921年和1925年先後由鄭振鐸和曹靖華等譯成中文。以後，魯迅藝術學院曾在延安演出《蠢貨》、《求婚》和《紀念日》。瞿秋白、魯迅、茅盾、郭沫若、巴金等對契訶夫都有過論述。他的小說和戲劇幾乎全部有中譯本。

「在舞台上得讓一切事情像生活里那樣復雜，同時又那樣簡單。人們吃飯，僅僅吃飯，可是在這時候他們的幸福形成了，或者他們的生活毀掉了。」

——契訶夫