Ⅰ 王躍文的小說《國畫》的標題「國畫」有什麼寓意
國畫強調的是寫意，重在氣、神、韻、致，最難達到的是似圓非圓、似方非方的境界。《國畫》如此，國人亦如此。人在畫中，眾生百相，一覽無余。王躍文的作品《國畫》給我們展現的就是這樣一幅生動留白的寫意——芸芸眾生圖。從這幅圖里，可以呼吸到荒郊野嶺清泉的甘甜，又可以觸摸到城市鋼筋水泥的冰涼；在這幅畫中，可以看見形形色色、卑微或高貴的靈魂，又可以聽見現實主義者的嘆息與理想主義者的吶喊。
國畫是一種國粹，但凡是國粹的就一定是好東西么？魯迅先生早年就提倡過「存其精華，去其糟粕」的治學之道，治國亦如此。那麼，「國畫」裡面那些貪官污吏的丑惡嘴臉、那些官場歡場的雲雨春秋早就應該徹底清除了！國畫的主題是豐富多採的：有扇面精巧的花鳥蚊蟲，也有氣勢恢弘的大好河山；有題字配詩，也有點染留白……同樣，我們今天的「國畫」中缺少的不是寧靜淡泊的小百姓，而是赤膊持槍的斗爭者。和平年代並非需要一片和氣，亦希望看到針砭實質、血與火的文字，聽到出類拔萃、正直善良的聲音。
《國畫》主要是圍繞主人公朱懷鏡的官場經歷，著力描寫了他從縣城一個普通辦事員到成為市政府實權派人士的心理演變過程，深刻揭示了人性丑惡以及腐敗滋生的原因，同時它也反映出作者本人高度的社會責任心與使命感。 作者細針密縷，為我們勾勒出一幅官場上「大人物」和「小人物」之間滑稽可笑的微妙關系圖，巧妙諷刺了在特定環境下被封建奴性扭曲的卑微人格和被所謂的游戲規則左右的虛偽靈魂。
Ⅱ 求主角主要畫國畫的都市小說
本書來以主人公朱懷鏡的宦海沉浮為源線索，通過對荊都市一幅幅台前幕後世相圖的傳神描寫，生動劾畫了一批生存於權力中心或邊緣地帶的人物形象，對他們的獨特神貌和所遵循的游戲規則都作了鏡子般的映照；對丑惡及腐敗的滋生原因，也作了人性和機制等多方面的探索與揭示。 本書涉及人物官場與歡場的經歷、權力與情慾的追逐等方面，刻畫深微、敘述周嚴，既有現場感亦有透視感，遂成為一部難得的警世之作；還因著重寫出了文化與良知的存在，所以難掩全書深切的憂患之心。
Ⅲ 小說一對姐妹叫寫意畫詞的小說
應該是安寧所著的《溫暖的弦：願所有等待終不被辜負》。
Ⅳ 畫寫意牡丹並出過書的作者叫什麼良
你色個我看看：
Ⅳ 寫意小說是什麼
寫意復，國畫的一種畫法制，用筆不講究工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法。
個人理解：寫意小說就是用簡單隨意卻又不失優美文辭的描寫手法來表達文章深刻的內涵，呈現的是一種意像或者意境。
Ⅵ 什麼寫意小說
寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣。是一種形簡而意豐的表現手法。
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Ⅶ 水墨畫著名作家
1.黃賓虹
黃賓虹,原名懋質，因生於農歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，生於浙江金華。
黃賓虹一生跨越兩個世紀，兩種時代，最終以中國畫大師名世。而重要的是他的思考和實踐，有著深刻的世紀之變的印記。在社會激變而產生的精神文化困境以及藝術發展的諸多難題面前，黃賓虹謹守中國知識分子的優秀傳統，從探索民族文化源頭入手，以「渾厚華滋」即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術創造的美學指歸，數十年孜孜埋頭苦幹。所以，他的成就是多方面的，繪畫則集中體現了他對藝術史傳統的深層熱忱和洞察。體現了他對中國畫發展前景的獨特見解和創造。這一創造的意義更在於為中國畫史進入現代豎起了一塊新的里程碑。同時，他的創造精神也為我們展現了一分質朴而偉大的中國知識分子藝術家在時代激流中執著、智慧的一生。
「畫品之高，根於人品」，黃賓虹一生勤勞謙虛，誨人不倦。從青年時代起，他就是一位愛國主義者，當他九十壽辰之際，華東文化部授予他「中國人民優秀畫家」的稱號。賓虹大師逝世之時囑其家屬，將其收藏的古今名畫2283件,銅器、瓷器、玉器及他自己的數千件作品全部贈給國家，足見先生熱愛祖國之忱。
2.齊白石
原名純芝，字渭清，後更名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者，寄萍老人老萍、杏子塢老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為「世界文化名人」等等。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。
早年曾做雕花木匠，後從當地文化人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫。遂以賣畫、刻印為生。中年曾多次游歷祖國大好河山。詩宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦權、漢印、漢碑額，單刀直下，豪快有力。書學何子貞、金冬心、李北海、《天發神讖》、《三公山》，晚年參以曹子建碑。繪畫在陳師曾支持下有「衰年變法」，在博大與精微之間游刃。做了不少「千古絕唱」的「好文章」。
齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。
3.徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個小有名氣的畫家。悲鴻少年時代，隨父學畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，翌年赴巴黎留學，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復興時期及以後的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國後。先後任北平藝術學院院長，南京中央大學藝術系系主任，抗戰後任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，直至病逝。
4.張大千
張大千-----是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，功力自不一般。 張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「蜀人張大千」 。生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。 二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。 1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的「摩耶精舍」建為「張大千紀念館」。
5.傅抱石
傅抱石（1904?1．965）江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業於東京帝國美術學校。回國後在中央大學藝術系任教。建國後任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物。崇尚創新，建樹良多，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石鼓法——抱石鼓。人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格。用筆洗煉，著重氣韻，達到搞灑入神的效果。他的畫法章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體。意境深道，繪出神仙般畫幅，令人陶醉。著作尤豐，有《傅抱石美術文集》等數十種著作行世。影響至為深遠
6.潘天壽
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。
他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。
潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。如他的《小龍湫一角》特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構圖，含蓄地讓觀者先看靈岩的磅礴山勢，爛漫的山花然後再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面「一覽無余」形成對照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內在感情。
潘天壽藝術的可貴之處，主要在於他具有大膽的創造精神，他常說，「荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。」他的書法功力也很深，早年學鍾、顏，後又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸 ，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。並緝有《聽天閣畫談隨筆》等。
7.林鳳鳴
林鳳鳴,現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（後來的浙江美術學院）任校長。解放後，任上海中國畫院畫師。林鳳眠於70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。
林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他無愧於是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖
8.吳冠中
吳冠中是學貫中西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起。
吳冠中1919年生於江蘇宜興，起初他學工科，因一次機緣參觀了當時由畫家林風眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學畢業後他考入了杭州藝專。大學畢業後，吳冠中於1946年考取留法公費，畢業時正值新中國成立，於是他毅然回國，到中央美院任教，後來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術結合在一起，將中國繪畫藝術推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是"要藝術不要命"。
吳冠中最早畫的作品多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配。最近幾年他的畫風有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。最近，他獲得?quot;法國文化藝術最高勛位"的榮譽。
大英博物館在1992年3月26日到5月10日推出一項前所未有的展覽－－吳冠中個展，展出44幅作品，作品是他1970年以來所創作的油畫、水墨及素描。此次展出號稱"前所未有"，是由於吳冠中個人在歐洲的第一次個展，更是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽。因此這次個展，不僅對吳冠中而言是他繪畫生涯的再一次突破，也意味著東西藝術交流的向前發展。 吳冠中說，我的畫是將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上是嚴格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將他遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。
9.李可染
李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。
作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
Ⅷ 王躍文的小說《國畫》是講什麼
《國畫》
長篇小說 ［作者］王躍文 本書以主人公朱懷鏡的宦海沉浮為線索，通過對荊都市一幅幅台前幕後世相圖的傳神描寫，生動劾畫了一批生存於權力中心或邊緣地帶的人物形象，對他們的獨特神貌和所遵循的游戲規則都作了鏡子般的映照；對丑惡及腐敗的滋生原因，也作了人性和機制等多方面的探索與揭示。 本書涉及人物官場與歡場的經歷、權力與情慾的追逐等方面，刻畫深微、敘述周嚴，既有現場感亦有透視感，遂成為一部難得的警世之作；還因著重寫出了文化與良知的存在，所以難掩全書深切的憂患之心。 書名《國畫》是個容易誤解因而不太巧妙的雙關語：當代中國的漫畫。為了使雙關不落空，首句即寫「畫家李明溪……」，反而顯得刻意經營。此書的刻意經營貫穿始終，小說成了作家那隻全能之手刻意操縱的舞台。由於這只本該看不見的手過於扎眼，人物成了觀念的提線木偶。而且這些人物全都招之即來，揮之即去，目的僅僅是為了作者要譴責這個腐爛透了的官場和末世般絕望的社會。這一願望是值得贊許的，然而手段過於簡單，力量反而有限。一覽無余的平鋪直敘導致毫無回味，連暗示都算不上的伏筆使閱讀沒有任何意外，情節的進一步展開如同邏輯的演繹，腐敗事件的增加僅僅是為了論證那個眾所周知的結論，而不是讓讀者在思想上得到升華，情感上得到超度。小說在總體上沒有超越清末「譴責小說」，只是對於當代讀者有一點現實的批判意義。