寫蛙的小說

⑴ 《蛙》為什麼能獲茅盾文學獎,小說的亮點有哪些

《作家報》重榜披露：從茅盾文學獎獲獎作品《蛙》揭密莫言的抄襲內幕

從茅盾文學獎獲獎作品《蛙》揭密莫言的抄襲內幕

■葛維屏（江蘇）

莫言的長篇小說《蛙》獲得茅盾文學獎，給我的突出感覺，是不可置信。公平地說，《蛙》不是莫言的最好小說。當然，我們同樣公平地說，《蛙》也不是他最差的小說。
《蛙》的故事發展時空仍對准莫言駕輕就熟、如入無人之境的高密東北鄉。只有在這里，莫言才能找到上天入地、嬉笑怒罵皆成文章的自由與爽快。在這部小說里，莫言放棄了他對感覺的精緻的編排的努力，而是回歸到簡約的敘事語言中。而正是在這種語言的刪繁就簡的轉換中，我們驚愕地看到，在莫言脫掉華麗的語言的外套之後，他的內質的語言，已經蒼老與平庸得不忍卒睹。就像一個嬌艷的婦人，在人們驚訝於她螓首蛾眉的外表靚麗之餘，一旦洗盡鉛華，竟然發現明眸皓齒的背後，隱藏著的是太湖石一般的干癟的牙齒與凹陷的腮幫。
當然，《蛙》這種返樸歸真之後裸露出的莫言的本真，反而使我們獲得了一個難得的機遇，有助於我們可以將其作為一個觀察平台，回過頭來，瞭望一下曾經以炫目的迷彩撼動**當代文壇的莫言，究竟隱藏著什麼樣的秘密。莫言過去呈現出的令人難以捉摸、變幻無常的精神思想與語言盛宴，究竟是如何在**文壇上憑空產生，它們究竟有什麼樣歷史的淵源？
《蛙》顯然可以成為我們的一個坐標，告訴我們一個對莫言來說是下沉的海拔（盡管這部小說獲得了莫言創作上國內最高等級的榮譽），然後以這個零高度為基準點，去勘察一下莫言成功的秘密，去探訪一下究竟是什麼制約了莫言向更高的峰巔邁進的動力。
從《蛙》的存在，我們可以更好地將莫言的作品進行某種便於研究與解剖的分類，正像任何分類都是某種概念與理念主導的主觀作用一樣，我們這樣的分類對於莫言的作品來說，並不具備絕對的真理普適性，但是，我們所抱的態度與動機，只是想使我們這樣的分類，可以更好地切開莫言作品的秘密，接近莫言作品感染力以及軟肋的核心所在。
莫言的成功之處來自哪裡？莫言風格是不是在**文學史上具備著橫空出世的首創性？答案顯然是否定的。很多研究者，都在眾口一詞地稱莫言接受了馬爾克斯與福克納的影響，但是，令人感到滑稽與荒唐的是，莫言本人總是在多種場合下對他的模仿定性進行竭盡可能的否論，這使得那些論者在研究與定位莫言受到的影響時，總像是一次對莫言的不問情由的強奸。為什麼作者已經否定了的事情，研究者偏偏要強加於作者呢？
莫言在《我為什麼要寫〈紅高粱家族〉》一文中說的非常明白：「有人認為我創作《紅高粱家族》系列作品受到了馬爾克斯的影響，這是想當然的猜測。因為馬爾克斯的作品《百年孤獨》的漢譯本1985年春天我才看到，而《紅高粱》完成於1984年的冬天……」
那麼，莫言的真正的模仿者與效仿者是誰？實際上，就是莫言小說中屢屢加以提及的蘇聯作家肖洛霍夫的小說《靜靜的頓河》。
可以說，莫言的最初出道的小說，無論是從核心的內容、人物情節的構思到意象的采擷、語句的搭配，都是對《靜靜的頓河》的無條件的模仿。
特別強調的是，莫言的絕大多數小說的主題，竟然都是從肖洛霍夫那兒移植來或者說是抄襲來的。就像莫言一炮打響的《紅高粱》，裡面的情節，完全就是《靜靜的頓河》的縮寫版。在莫言的文章及訪談中，肖洛霍夫及他的作品《靜靜的頓河》是一個高頻率出現的概念，甚至莫言直接將肖氏筆下的人物引入到他的小說情節中去。
我們不妨看看，莫言提到肖氏及其小說的頻密情況：
wang堯編者的《在漢語中出生入死》中莫言訪談部分，莫言提到：「我接觸到的一些老作家，他們也時常提起《戰爭與和平》是好作品，對《靜靜的頓河》也佩服得五體投地，但他們自己不敢這樣寫，也不允許別人這樣寫。」——其潛台詞正意味著莫言是用敢於用《靜靜的頓河》的模式來進行寫作的。
為了讓各位首先看看莫言是如何在語句上直接抄襲《靜靜的頓河》的，下面，我們摘抄一些莫言作品與《靜靜的頓河》有著相似構思與句式的語句，從表象上來看一看，莫言是如何有意無意地xi仿肖洛霍夫的創意與風格的（下文所引的《靜靜的頓河》的頁碼，均來自於人民文學出版社於上世紀八十年代重印的1956年版本，系由金人所譯；莫言的小說均未註明頁碼）：
例一：機關槍不住氣地在哥薩克的頭頂上打過，子彈的尖叫聲像扇面一樣四散開去。（《靜靜的頓河》第一卷340頁）
八挺歪把子機槍，射出的子彈，交叉出一個破碎的扇面，又交叉成一個破碎的扇面，時而在路東，時而在路西……（莫言《紅高粱》）
例二：……左手從肘部炸斷了，但是阿列克塞卻能很巧妙地用一隻手卷香煙，一次也沒失敗過：他把煙荷包夾在凸出的胸前，用牙咬下一塊夠用的紙片，把紙片半捲起，把煙草倒進去，巧妙地用手指頭捲起來。人們還沒有來得及回頭看一下，阿列克塞往往已經眨著眼睛叼起卷好的煙卷，並且向人借火。 （《靜靜的頓河》第一卷第二章）
他用左手從口袋裡提出一支煙，插進嘴裡。用左手摸出一盒火柴，夾在右胳膊彎子里。用左手食指捅開火柴盒。用左手食指和拇指捏出一根火柴…… （莫言《斷手》）
例三：「我很想念他……我趴在地上，親他的腳印……也許，他是用什麼妖法迷惑住我了吧？……」 （《靜靜的頓河》）
如果你不答應我，最親愛的，我不會退卻，不會放棄，我會默默地追隨著你，你走到哪裡，我就跟到哪裡，我會跪在地上親吻你的腳印…… （莫言《蛙》）
例四：婀克西妮亞好像是在回答他心裡的想頭，說：「你看，我是這樣的人……你就像對一隻小母狗吹了一下口哨，我就跟著你跑啦。葛利沙，這是因為愛你和想念你，才逼著我這樣做的……（《靜靜的頓河》）
（崔鳳仙）一點點地咬著司馬庫的皮肉，用絕望的腔調說：「……我知道，跟了你的女人，都不會有好下場，可我就管不住自己，你在前頭一搖尾巴，我就像母狗—樣，跟著你跑了……」（莫言《豐乳肥臀》）
上面的幾個信手摘來的語句，足以看出莫言文風與《靜靜的頓河》之間的超出模仿的不絕如縷的關系。你如果還想否認這種語句之間的驚人的相似與構思上的如出一轍的風格，那麼，我們接下來，再看看莫言的主體內涵、情節構造及意象營造方面對《靜靜的頓河》是進行了如何一種大言不慚的模仿與移植，我們甚至不得不面對著一個殘酷的真理，就是莫言的早期作品，完全是站在《靜靜的頓河》的高度上而起步的，一旦莫言離開了《靜靜的頓河》及肖洛霍夫的其他作品的支撐，他就陷落到一種無以復加的黑暗之中。我們就此武斷地聲稱，莫言抄襲了《靜靜的頓河》，其實從某種程度上講，並不是對莫言的貶低，而更可能是對莫言接軌世界文學中的最巔峰作品的一種首肯。
一、 莫言對《靜靜的頓河》主題的抄襲。
對莫言作品主體內涵與基調的概述中，最常見的是他的小說展現了「生命力」，張揚了「酒神精神。」至於「酒神精神」，更顯得牽強附會，荒唐可笑。僅僅因為莫言作品中的主人公喜歡吃酒，就被稱作是「酒神精神。」後來莫言專門描寫浸入骨髓的「酒文化」對民族與人性的毒害的小說《酒國》出現之後，所有的評論家都緘默失聲了，再也不提什麼「酒神精神」了。誤國誤民的酒，何來精神？再來看看什麼叫「生命力」？這是莫言小說的根本特點嗎？用生命力這一套理論，去勾勒小說的主要特點，實際上是放之五湖四海而皆準的一種理論框架。比如《西遊記》，我們也可以套用生命力的這一套概念，稱小說主要表現了孫悟空的敢於藐視權威的生命力；《紅樓夢》中黛玉葬花，表現了一種對生命力的張揚與謳歌；《金瓶梅》里更是展現了性的力比多的生命趨向，極端地展現出生命力的各種情態。
生命力這種概念，還有什麼生存狀況這類評論界通用的名詞，連同陳思和發明出的「民間」概念，都是用一種莫須有的空洞而沒有指向、缺乏內涵的框架，去機械地認定復雜的文學現象。莫言本人也對這些不痛不癢的理論體系，表現出了極大的反感與有禮貌的拒絕。比如莫言在與wang堯的對話中，就對陳思和「民間」理論不屑一顧，他甚至惡搞式地把衛慧這類描寫現代城市小說的作家，也納入到民間的范疇。莫言這樣說道：「民間這個問題確實到現在也沒有弄清楚。民間的內涵到底是什麼東西，我看誰也無法概括出來，就像文化一樣。」
如此說來，民間究竟在何處？莫言毫不客氣地把這一理論的巨大的空殼性，又原封不動地甩給炮製了這一連自己都知道不能自圓其說的理論家陳思和，令陳思和追隨著自己創造的理論原地劃圈。
那麼，莫言有沒有思想美國哈佛大學教授wang德威在《狂言流言，巫言莫言——《生死疲勞》與《巫言》所引起的反思》一文中，指出《生死疲勞》的一個缺陷：「尤其後半部急於交代情節，未免有虎頭蛇尾之憾。這是莫言的老m病了。」
這「老m病」倒是點中了莫言小說的死穴所在。莫言為什麼有這個「老m病」？實際上，就是莫言小說到最後並沒有給出一種精神上的內涵。這實在是令人遺憾的。
從引用的對比之中，我們可以確認一個事實，就是莫言小說里的獨立自治、反戰情緒、中立立場等觀念，都由《靜靜的頓河》提供了配套的完整的範本，莫言的思想主旨，很少有能超過《靜靜的頓河》所提供給他的基本元素。
二、莫言對《靜靜的頓河》情節的抄襲。
莫言小說里的核心情節，其實我們合並同類項一下，就會發現基本的線條，就是「偷情」。
我們試想一下，如果莫言小說里的愛情故事，沒有偷情的話，他的小說里還剩下什麼樣的感情內質？
在中篇小說《紅高粱》中，裡面的核心故事，就是「我爺爺」與「奶奶」的偷情故事。在莫言的敘事結構里，這種婚外情的方式，永遠是他小說里的一個激動人心的主題。
那麼，莫言的這種偷情意識來自於哪裡？我們可以說，這恰恰是繼承了《靜靜的頓河》中的主旨結構及情節構成方式。常有評論家稱莫言的文學背景，是他所在的地域隸屬於儒家文化的傳統區域，似乎這種文化傳統，涵養了莫言的精神內質。但令人不解的是，莫言小說里的世界，恰恰是一個與儒家文化傳統嚴肅相悖離的人慾橫流的世界。在莫言的小說里，我們可以看到男女之間絕對不是儒家傳統下的那種「家齊妻從子順」的和諧景象，而是充斥著嚴重的對立與沖突。在莫言的小說里，我們看到，長輩對兒女幾乎沒有什麼親情的厚愛，鄰里之間也缺乏一種互助與友愛，而更為突出的是，莫言筆下的夫妻之間很難在正常的婚姻狀態下煥發出美麗的光澤，而只有在偷情的強烈刺激下，才能使男女的美麗被壓榨似地放射出毒蛇般艷麗的光彩。
這種偷情的理念，在**傳統的鄉村中，往往是作為一種鄉民們唾棄的異文化而潛伏著存在的。而莫言卻把這種文化放大成鄉村的主流，使得莫言筆下的**鄉村其實並不是真正的現實的存在圖景。
《靜靜的頓河》愛情模式對莫言的強烈影響，甚至席捲到莫言在構造愛情細節時，都對《靜靜的頓河》進行了鸚鵡學舌的效仿。
在《靜靜的頓河》中，葛利高里對婀克西妮婭追求的一個經典性場面，是在婀克西妮婭到河邊跳水的路上，葛利高里攔住去路，對她進行圍追堵截。這一情節十分具有畫面感，無論是《靜靜的頓河》小說與電影里，這一段情節都給人留下深刻的印象，我們同樣可以猜測這一畫面在莫言的腦海里留下不可磨滅的印跡，這使得他的小說中的愛情構造，也經常在重W地敘述著這一由《靜靜的頓河》打造的經典求愛情節。
在《蛙》中，文中「我」向妻子wang仁美求愛之處，是在井邊，情節的核心內容，就是如《靜靜的頓河》中葛利高里向婀克西妮婭那般發起挑逗性的攻擊，攻擊的方式，也是大同小異的。葛利高里是從婀的丈夫離開說起的，而「我」則是從別人的幽會展開愛情攻擊的。《靜靜的頓河》中描寫道：「婀克西妮婭又汲滿了第二桶；把扁擔挑到肩膀上，輕輕地搖晃著向山坡上走去。」《蛙》中則這樣寫道：「wang仁美挑著水桶走了。她大步流星，扁擔顫悠悠，兩只水桶上下跳動，好像要飛起來似的。」
在莫言的非常出色的短篇小說《牛》中，也有對《靜靜的頓河》這一段情節的戲仿。小說描寫飼養員的女兒杜五花挑水的路上，「我」攔住了她，「她挑著水桶昂首挺胸地從我面前過，我拉著牛橫斷了H同，擋住了她的去路。她瞪著眼睛說：『閃開！』我瞪著她的眼睛說：『我給生產隊里遛牛，你搞資本主義，憑什麼要我給你讓路？』」
再看《靜靜的頓河》中類似的描寫，我們會發現驚人的相似，只不過莫言把葛利高里騎的馬，換成了小說的獸性主角「牛」：
婀克西妮亞妥協地笑了，從小路上避開，想趁機會繞過馬去。葛利高里卻把馬一橫，攔住了她的去路。
「躲開，葛利希加！」
「我不躲開。」
在《靜靜的頓河》中，肖洛霍夫以緩慢而細膩的筆觸，描寫了哥薩克在走向戰場時的那種緊張的心情，這基本被莫言在《紅高粱》里進行了移用。而《靜靜的頓河》里對於戰場殘酷的屍橫遍野、血肉橫飛的場面的描寫，也被莫言在多部小說中予以接納。在《紅高粱家族》中的與R本人交鋒的場面、《豐乳肥臀》中墨水河伏擊R本鬼子的描寫、《檀香刑》中義和團攻擊德國人的細節，都可以找到與《靜靜的頓河》相似的肌理。特別是《靜靜的頓河》里給人留下深刻印象的哥薩克在一戰戰場上迎戰德國兵的情節，可能深深地盤旋在莫言的腦海里，而《檀香刑》中表現的義和團與德國人的一場交戰，終於使莫言可以越過在之前依樣畫葫蘆地描摹**人與R本人的戰斗場面時所缺乏洋氣的遺憾，在這部小說里更為直接地向肖洛霍夫進行了一次完美的致敬。
三、 莫言《蛙》中透露出的作者轉折信息
《蛙》可以說是莫言小說中最缺乏活力與魅力的一個，盡管它獲得了茅盾文學獎，從某種意義上說，這似乎是對莫言的一種諷刺。
為什麼《蛙》缺乏莫言以前小說那種沒有節制但因而也洋溢著無法替代才氣與活力的強勁力道呢？
個人認為，是因為《蛙》中出現的「我」不再是莫言過去小說中那個永遠以孩童視角觀察與想像的敘事者，在《蛙》中，這個敘事者是一個五十歲以上的男人，此人在年齡段上，基本與莫言本人的身份相仿。
莫言過去的放肆的敘事風格，與他選擇了一個孩童視角有著很密切的關系。孩童可以在沒有理性的想像空間里，得到閱讀者的原諒，但是一個五十歲男人，他所必須執守在這個年齡上的理性的光芒，無疑讓這樣的男人形象被壓抑在一個像孫悟空制伏在五行山下的那個沉重的空間里。
《蛙》中不能說沒有莫言所xi慣性的汪洋肆恣描寫的迴光返照，如在描寫蛙的場面上，在表現麥場上流產小孩的狂歡中，但是這樣的場面描寫，不涉及到莫言過去的此類描寫必定難以跳開「色」與「食」這兩個中心關鍵詞，因此，這些描寫都顯得冗贅而多餘。
除此之外，《蛙》的整個小說，都是平鋪直敘地交待了一些跨時代的歷史事件及作用於個體生命上的反映。
而其中墮胎的主題，一直是莫言之前的作品中加以關注與重點描寫的。這也決定了《蛙》中的部分情節，在之前的莫言小說中，曾經多次出現過。
比如，《蛙》中再次出現了莫言小說中的那個經典的情節：一個軍機的墜落爆炸。這一軍用飛機的墜落事件，有可能來自於莫言的一次童年的記憶。這個記憶是如此的深刻，早在莫言初出道時，就將這一事件進行了超現實的描寫。1985年，莫言寫作的《爆炸》，表現了飛機失事這一背景事件，前景上則是「我」動員妻子到鄉衛生院去流產。1986年，莫言寫作的短篇小說《飛艇》再次描寫了飛機墜落的事件，作者將這一事件放置在村民們外出討飯的背景下予以呈現，借軍用飛機失事這一「小說眼」，激活了文閣期間的貧窮的農村生活的浮世繪。
而這樣的構思方式，正在深刻地影響著莫言的創作，之後莫言都有意識地把一個偏僻鄉村的個人生活，納入到歷史的宏大體制下，便使得那些偷雞摸狗的非典型事件，具有了可以考量的價值與地位。這可以說以《紅高粱》為代表。甚至在《生死疲勞》中，一幫林林總總的豬啊、狗啊、馬啊這些低賤的生命，一旦它們與**的政治風雲膠著在一起的時候，立刻使它們的生命具備了指認的意義，而煥發了文學的光彩與理念上的轟鳴。
可以看出，莫言真實生活中唯有一個女孩的真實現狀，從他開始創作時，就給他留下了一種強烈的感情刺激。在《爆炸》里，面對著妻子的強勢的對於二胎男孩的渴慕，小說中「我」雖然有著較為高等的政治地位，但是一直處於妻子的強烈的傳統理念與思潮的壓制之下，並且通過這種對比，襯托出「我」的無奈與卑瑣，調侃了自己在強大的鄉民思潮體系下的無能為力的精神狀況，已經變相地透露出了《蛙》中主人公對自己只有女孩而沒有男孩的恐慌性的心理質素。
在《蛙》中，莫言終於以一名五十多歲的劇作家的身份，表達了自己只有女兒而沒有兒子的那種悲哀現狀。
然而，《蛙》的問題也正是在這里。在小說中，我們看到，主人公有一個女兒，但小說里對女兒根本沒有什麼強烈的愛的描寫，在莫言的筆下，女人的最出彩之處，就是以一個兒童的眼光看到的女人，這時候的女人，帶著一種強烈的性的象徵，包括《紅高粱》中的「我奶奶」，在她將死的時候，身邊的觀望者也是一個孩童。在孩童的眼睛裡，女人顯現出成熟、性感、媚人的質地。但是一旦離開孩童的眼光，莫言筆下的女人，便風采全失。而當莫言以一個五十歲男人的眼光看待女人的時候，那幾乎是一種忽略了的存在。如果說莫言在早期作品中，因為遠離了鄉村身份而介入到城市文化中，還能夠抵擋住鄉村理念中的重男輕女的潮汐的侵蝕，而在小說中道貌岸然地發出幾聲男女都一樣的平等呼籲的話，那麼，到了《蛙》中，我們看到莫言已經繳械投降了，在失去了任何政治地位與前途的刺激之後，莫言讓自己回復到鄉村的集體理念之中，沉浸著自己沒有男孩的強烈苦惱之中。這種苦惱之所以成立，恰恰是莫言迴避了對女孩生命價值的肯定，在《蛙》中，我們看不到「我」的女兒所施予給「我」的那種心靈上的支撐，這個女孩完全是一個不存在的忽略掉的人物。正是藉助於這種忽略，《蛙》強烈地表達了女孩無法成為一個真正的生命繼承人的鄉村理念，作者藉此表達了一種對於自己的深深的憐憫，以此陳述了小說對另一個文化氛圍里很令人費解的女孩無價值的**傳統意識。這種意識雖然被莫言曾經批判過，但是我們可以看到，當年莫言在作批判狀的時候，實際上，是虛弱無力的，就像一個生病的人，會經常提到那個病一樣，莫言的多篇小說中，都表達著計劃生育所帶來的沒有男孩的悲憫事實，骨子裡還是一個民間理念烙印在血脈中的不可動搖性，一旦到了寫作《蛙》的時候，莫言終於來了一次總爆發。
所以，我們覺得《蛙》是莫言小說的一次重大轉折，是他從過去的一個孩童視角向一個老年男人視角轉變的重大節點。而這節點的轉換，卻使莫言過去呼風喚雨的敘事強項受到了嚴重的抑制，令過去的散發著氤氳氣味的語言泛濫起泥沼死氣沉沉的味道。
可以說，莫言過去的小說風格，如在孩童眼中女人的魅力這種固定的表現各式，都制約了《蛙》難以介入到一種更豐潤的人心刻劃方式中。在《蛙》中，小說著重表現了沒有男孩的苦惱，在作者的敘事空間里，男孩只要存在，就是意義，而根本不問其質量。在《蛙》中，寫到一個搶東西的男孩，「我」前去追他，他返過來又追打「我」，這種基本沒有質量的生命，在作者的筆下根本沒有看到一種悲憫，在作者的筆下，女孩的優良質量，還不如一個缺乏品質的男孩。作者根深蒂固的理念，只是追求著男孩的意義，而對女孩的本身價值卻不著一詞，這也構成了《蛙》自成體系的一種理念氛圍的根本原因。但是，恰恰在這里，莫言的潛意識，導致了《蛙》的一種局限性的理念噴發，使得這部小說可以看清楚莫言一直以來的成功與不成功的分水嶺所在。從這個意義上講，到了《蛙》這里，一個立體式的莫言終於完美地展現在我們的面前了。對此進行再深度的解剖，那是另一篇文章應該負起的責任了。

⑵ 誰看完過莫言的小說《蛙》最後那裡是怎麼回事

再看話劇之前我以為是取蝌蚪的精子跟陳眉的卵子然後植入小獅子體內，但看過話劇後也亂了~

⑶ 小說《 跳蛙》 中文版

一個朋友從東部來了信，我遵他的命去拜訪了好脾氣、愛絮叨的西蒙·威勒，打聽我朋友的朋友列昂尼達斯·W·斯邁雷的下落。這件受人之託的事究竟結果如何，我來做個交代。事後我心裡嘀咕，這位列昂尼達斯·W·斯邁雷是瞎編出來的，我朋友根本就不認識此人。他準是琢磨著：只要我向老威勒一打聽，就會讓他聯想起那個厚臉皮的吉姆·斯邁雷來，趕快打開話匣子把那些又臭又長、和我毫不相乾的陳年舊事抖摟出來，把我頃死。要是我朋友存心這么干，那他真是做對了。
我見到西蒙·威勒的時候，他正在破破爛爛的礦山屯子安吉爾那座歪歪斜斜的酒館里，靠著吧台旁邊的爐子舒舒服服地打盹。我注意到他是個胖子，禿腦門，一臉安詳，透著和氣、朴實。他站起身來問了聲好。我告訴他，朋友托我來打聽一位兒時的密友，這人叫列昂尼達斯·W·斯邁雷——也就是列昂尼達斯·W·斯邁雷神父，聽說這位年輕的福音傳教士曾在安吉爾屯子里住過。我又加了一句：要是威勒先生能告訴我這位列昂尼達斯·W·斯邁雷神父的消息，我將感激不盡。
西蒙·威勒把我逼到牆角，拿自己的椅子封住我的去路，然後講了一通下面段落里那些枯燥無味的事情。他臉上不露一絲笑意，眉頭一皺不皺，從第一句起，他用的就是四平八穩的腔調，沒有變過。他絕不是生性就愛嘮叨；因為他收不住的話頭里透著認認真真、誠心誠意的感人情緒，這是明明白白地告訴我，按他的想法，別管這故事本身是不是荒唐可笑，他可是把講故事當成一件要緊事來辦，而且對故事裡的兩位主人公推崇備至，認為他們智謀超群。我聽憑他按照自己的路子講下去，一直沒有打斷。
列昂尼達斯神父，嗯，列神父——嗯，這里從前倒是有過一個叫吉姆·斯邁雷的，那是四九年冬天——也許是五○年春天——不知道怎麼鬧的，我記不太清楚了，總歸不是四九年就是五○年，因為他剛來到屯子的時候，那大渡槽還沒造好呢；別的不說，要比誰最古怪，他算得上天下第一。只要能找到一個人願打賭，他就賠，碰上什麼就賭什麼。別人要是不願賭黑，他就賠黑；別人不願賭白，他就賭白。不管怎麼樣，別人想怎麼賭，他都陪著——不管怎麼樣，只要能賭得起來，他就舒服了。雖說這樣，他照樣有好運氣，那可不是一般的好，十有八九總是他贏。他老惦記找機會打賭；無論大事小事，只要有人提出來，不管你的注往哪一邊下，他都照賭不誤，這些我剛才都告訴過你啦。賽的要是馬，收場的時候他不是贏得滿滿當當，就是輸得一干二凈；如果斗的是狗，他賭；斗的是貓，他賭；斗的是雞，他還賭；嘿，就算有兩只鳥落在籬笆上，他也要跟你賭哪一隻先飛；屯子里聚會他必到，到了就拿沃爾克牧師打賭，他打賭說，沃爾克牧師佈道在這一帶是頭一份；那還用說，他本來就是個好人么。要是他看見一隻屎克螂朝哪裡開步走，他就跟你賭它幾天才能到——不論到哪兒都行；只要你接茬，哪怕是去墨西哥，他也會跟著那隻屎克螂，看看它到底去不去那兒，路上得花幾天的時間。這兒的小夥子好多都見過斯邁雷，都能給你講講這個人。嘿，講起他的事來可是絕對重不了樣——他不論什麼都賭——那傢伙特有意思。有一回，沃爾克牧師的太太病得不輕，有好幾天的工夫，眼看著她就沒救了；可一天早晨牧師進來了，斯邁雷站起來問他太太怎麼樣，他說，她好多了——全憑主的大恩大德——看這勢頭，有主保佑，她能緩過來；還沒等他講完，斯邁雷來了一句：「這樣吧，我押兩塊五，賭她緩不過來。」
這個斯邁雷有一匹母馬——小夥子們都管它叫「一刻鍾老太太」，這話損了點兒，它跑得當然比這快一點兒——他還經常靠這匹馬贏錢呢。因為它慢慢吞吞的，不是得氣喘，生瘟熱，就是有癆病，以及這一類亂七八糟的病。他們總是讓它先跑兩三百碼，可等到了終點跟前，它就抖起精神，拼了老命，撒歡尥蹶子；四隻蹄子到處亂甩，甩空了的也有，甩偏了踢到籬笆上的也有，弄得塵土飛揚，再加上咳嗽、打噴嚏、攥鼻涕，鬧鬧哄哄——趕到裁判席前頭的時候，它總是比別的馬早一個頭，早得剛好讓人能看明白。
他還有一隻小斗狗，光看外表你准以為它一錢不值，就配在那兒拴著，一副賊溜溜的樣子，老想偷點什麼。可是，一旦在它身上下了注，它轉眼就變了一條狗；它的下巴頦往前伸著，就像火輪船的前甲板，下槽牙都露了出來，像煤火一樣放光。別的狗抓它、耍弄它、咬它，接二連三地給它來背口袋，可安得魯·傑克遜——這是那條狗的名字——安得魯·傑克遜老是裝著沒什麼不自在的，好像它原本就沒有別的盼頭——押在另一邊的賭注翻了倍再翻倍，一直到再沒錢往上押了；這時候，它就一口咬住另一條狗的後腿，咬得死死的——不啃，你明白嗎，光咬，叼著不動，直到那狗服軟，哪怕等上一年也不要緊。斯邁雷老是靠這條狗贏錢，直到在一條沒後腿的狗身上碰了釘子，因為那狗的後腿讓鋸片給鋸掉了。那一次，兩條狗鬥了好一陣子，兩邊的錢都押完了，安得魯·傑克遜上去照著咬慣了的地方下嘴的時候，當時就看出自個兒上當了，看出它怎麼讓別的狗給涮了。怎麼說呢，他當時好像是吃了一驚，跟著就有點兒沒精打采，再也沒有試著把那一場贏下來；他讓人騙慘了。它朝斯邁雷瞧了一眼，好像是說它傷透了心，這都是斯邁雷的錯，怎麼弄了一條沒有後腿的狗來讓它咬呢，它斗狗本來靠的就是咬後腿嘛；後來，他一瘸一拐地溜達到旁邊，倒在地上就死了。那可是條好狗，那個安得魯·傑克遜要是活著，准出了名了，胚子好，又聰明——我敢擔保安得魯·傑克遜有真本事；他什麼場面沒經過啊、一想起它最後斗的那一場，一想起它的下場來，我鼻子就發酸。
唉，這個斯邁雷呀，他還養過拿耗子的狗、小公雞、公貓，都是這一類的玩藝兒，不論你拿什麼去找他賭，他都能跟你兵對兵，將對將，讓你賭個沒完沒了。有一天，他逮著一隻蛤蟆帶回家去，說是要好好訓一訓；足足有三個月，他什麼事都不幹，光呆在後院里頭教那隻蛤蟆蹦高。果不其然，他把蛤蟆訓出來了。只要他從後頭點蛤蟆一下，你就看吧，那蛤蟆像翻煎餅一樣在空中打個轉——興許翻一個筋斗，要是起得好，也許能翻兩個，然後穩穩當當地爪朝下落地，就像一隻獵。他還訓那蛤蟆逮蒼蠅，勤學苦練，練得那蛤蟆不論蒼蠅飛出去多遠，只要瞧得見，回回都能逮得著。斯邁雷說蛤蟆特愛學習，學什麼會什麼——這話我信。嘿，我就瞧見過他把丹尼爾·韋伯斯特放在這兒的地板上——那蛤蟆叫丹尼爾·韋伯斯特——大喊一聲：「蒼蠅，丹尼爾，蒼蠅！」快得讓你來不及眨眼，蛤蟆就噌曾地照直跳起來，把那邊櫃台上的一隻蒼蠅吞下去了，然後像一攤泥「撲嗒」落在地上，拿後腿抓耳撓腮，沒事人似的，好像覺得自個兒比別的蛤蟆也強不到哪兒去。別看它有能耐，你還真找不著比它更朴實，更爽快的蛤喚了。只要是從平地上規規矩矩地往上跳，它比你見過的所有蛤蟆都跳得高一個身子。從平地往上跳是它的拿手好戲，你明白嗎？只要比這一項，斯邁雷就一路把注押上去。斯邁雷把他的蛤蟆看成寶貝；要說也是，那些見多識廣的老江湖都說，從來也沒見過這么棒的蛤蟆。
斯邁雷拿一個小籠子盛著那蛤蟆，時不時地帶著它逛大街，設賭局。有一天，一個漢子——他是個外鄉人——到屯子里來，正碰上斯邁雷提著蛤蟆籠子，就問：
「你那籠子里頭裝的是什麼呀？」
斯邁雷冷著個臉說：「它也許該是個鸚鵡，也許呢，該是只雀兒；可它偏不是——它是一隻蛤蟆。」
那漢子拿過籠子，轉過來轉過去，細細地瞅，說：「嗯——原來是個蛤蟆，它有什麼特別的呀？」
「噢，」斯邁雷不緊不慢地說，「它就有一件看家的本事，要叫我說——它比這卡縣地界里的哪一隻蛤蟆蹦得都高。」
那漢子拿過籠子，又仔仔細細地看了好半天，才還給斯邁雷，慢慢吞吞地說，「是嘛，」他說，「我也沒瞧出來這蛤蟆比別的蛤蟆能好到哪兒去。」
「你也許瞧不出來，」斯邁雷說，「對蛤蟆，你興許是內行，也興許是外行；興許是個老把式，也興許不是；這么說吧，興許只會看個熱鬧。別管你怎麼看，我心裡有數，我賭四十塊錢，敢說這蛤蟆比卡縣隨便哪一隻蛤蟆都蹦得高。」
那漢子琢磨了一會兒，有點兒作難：「呃，這兒我人生地不熟的，也沒帶著蛤蟆；要是我有一隻蛤蟆，准跟你賭。」
這時候斯邁雷說話了：「好辦——好辦——只要你替我把這籠子拿一小會兒，我就去給你逮一隻來。」就這樣，那漢子拿著籠子，把他的四十塊錢和斯邁雷的四十塊錢放在一起，坐下等著了。
這漢子坐在那兒想來想去，想了好一會兒，然後從籠子里頭把蛤蟆拿出來，扒開它的嘴，自己掏出一把小勺來，給蛤蟆灌了一肚子火槍的鐵砂子——一直灌到齊了蛤蟆的下巴頦——然後把蛤蟆放到地上。斯邁雷呢，他上窪地的爛泥里頭稀里嘩啦趟了一氣，到底逮住個蛤蟆。他把蛤蟆抓回來，交給那漢子說：
「行了，你要是准備好了，就把它跟丹尼爾並排擺著，把他的前爪跟丹尼爾的放齊了，我喊個號。」然後他就喊：「一——二——三——蹦！」他和那漢子從後邊點那兩只蛤蟆，那隻新來的蛤蟆蹦得特有勁，可是丹尼爾喘了一口粗氣，光聳肩膀——就這樣——像法國人似的。這哪管事兒啊；它動不了，跟生了根一樣，連挪挪地方都辦不到，就像拋了錯。斯邁雷又納悶，又上火；當然啦，說什麼他也想不通這到底是怎麼一檔子事。
那漢子拿起錢就走；臨出門了，他還拿大拇指在肩膀上頭指指丹尼爾——就像這樣——慢慢吞吞地說：「我也沒瞧出來這蛤蟆比別的蛤蟆好到哪兒去嘛。」
斯邁雷呢，他站在那兒抓耳撓腮，低著頭把丹尼爾端詳了好一會兒，最後說：「真鬧不明白這蛤蟆怎麼栽了——鬧不明白它犯了什麼毛病——看起來，它肚子脹得不輕。」他揪著丹尼爾脖子上的皮，把蛤蟆掂起來，說：「它要沒五磅重才怪呢！」蛤蟆頭朝下，唚出滿滿兩大把鐵砂子來。這時候斯邁雷才明白過來，他氣得發瘋，放下蛤蟆就去追那漢子，可再也追不上了。
（這時候，西蒙·威勒聽見前院有人喊他的名字，就站起來去看找他有什麼事。）他一邊往外走，一邊扭頭對我說：「就在這兒坐著，老客，歇會兒——我一轉眼就回來。」
不過，對不住了您吶，我想，再往下聽牛皮糖吉姆·斯邁雷的故事，也打聽不到列昂尼達斯·W·斯邁雷神父消息呀，於是我拔腿就走。
在門口，我碰上了那個見面熟的威勒回來了，他拽著我又打開了話匣子：
「哎，這個斯邁雷有一頭獨眼龍母黃牛，尾巴沒了，光剩個尾巴撅子，像一根香蕉，還有——」
可我既沒功夫，也沒這個嗜好；還沒等他開講那頭慘兮兮的母牛，我就走了。

⑷ 莫言新作《蛙》主要講的是什麼

這部小說以中華人民共和國近60年波瀾起伏的農村生育史為背景，真實地反映了計劃生育國策在高密東北鄉艱難推行的過程。

《蛙》是中國作家莫言創作於21世紀初期的一部長篇小說，由四封長信和一部九幕話劇組成，是第八屆茅盾文學獎獲獎作品。

小說以「蛙」為名，寓意深刻。首先「蛙」音同「娃」，計劃生育本身就是要控制「娃」的出生率，所以說這也是一篇描寫有關「娃」的一部小說。

其次，「蛙」跟「哇」同音，「哇」是娃娃的哭聲，計劃生育扼殺了那些娃娃的生命，到處回盪著那凄慘的「哇哇」哭聲，也是對那種慘無人道的非法引產的一種有力的控訴。

小說《蛙》秉承了作者鄉土文學的一貫風格，結構新穎，節奏鮮明，筆觸細膩，文字朴實，富有張力。上海文藝出版社出版過《蛙》。

(4)寫蛙的小說擴展閱讀：

《蛙》是莫言醞釀十餘年，筆耕四載，潛心打造的一部觸及國人靈魂最痛處的長篇力作，初版於2009年。

莫言在2011年「莫言茅盾文學獎獲獎作品《蛙》研討會」上曾表示，《蛙》這部小說從2005年開始寫作，中途因沒有最終確定好結構問題而一度擱置，在完成《生死疲勞》之後，又重新開始創作該作品，歷時四年，三易其稿才得以完成。

《蛙》選擇的是鄉村醫生與計劃生育題材，這不是莫言特意要寫這個敏感的題材。莫言是被他姑姑接生到人間，所以他總想有一天把姑姑寫到小說里，而寫姑姑的從醫經歷必然涉及到在中國推行了三十多年的計劃生育。

⑸ 莫言《蛙》有聲小說

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⑹ 莫言的蛙主要講什麼

主要內容：小說通過講述一位鄉村女醫生的人生經歷，既反映了鄉土中國60年生育史，也揭示了當代中國知識分子靈魂深處的矛盾與懦弱。莫言說「蛙」其實是一個圖騰，是作為繁衍的象徵。小說中，「蛙」和「娃」有著許多關聯。

《蛙》是中國當代作家莫言創作的長篇小說。小說秉承了作者鄉土文學的一貫風格，以細膩的筆觸、朴實的文字落腳於中國社會的一隅。

莫言，中國當代作家。生於1955年2月17日，原名管謨業，山東高密人。香港公開大學榮譽文學博士，中國藝術研究院文學院院長，青島科技大學客座教授，濰坊學院名譽院長。

(6)寫蛙的小說擴展閱讀

莫言的長篇小說《蛙》通過講述從事婦產科工作50多年的鄉村女醫生姑姑的人生經歷，反映新中國近60年波瀾起伏的農村生育史，描述國家為了控制人口劇烈增長、實施計劃生育國策所走過的艱巨而復雜的歷史過程。

小說《蛙》的中心詞是「計劃生育」，但這只是淺層表象，在這一中心詞背後，隱藏著的是莫言對生命（生殖、繁衍）的由衷敬畏和頂禮膜拜。

《蛙》是一部寫實主義作品，它真實地反映了計劃生育國策當年在山東高密東北鄉的艱難推行過程。萬心矛盾地擁有著兩種身份：一種是鄉村醫生，一生接生嬰兒近萬名，人稱「送子娘娘」；另一種是堅決執行計劃生育國策的計生幹部，人又稱之「殺人妖魔」。

對於萬心來說，卻必須做到統一，她的一生因而活在無法逃脫的極度矛盾和痛苦之中。讀《蛙》，讀者會時時感到殘酷：一是小說情節和人物命運的殘酷，另一是莫言客觀冷靜地書寫他人靈魂深處極致痛苦的殘酷。

高密東北鄉不僅僅是故事發生地，而且是一個泛指意義上的區域。在計生國策推行之初，中國有無數個東北鄉，萬心這樣的計生幹部也有許多個。莫言的書寫因而有著廣泛的代表意義和現實意義。

《蛙》里的一切無不指向「生命」二字，主要人物的名字、故事情節，甚至刊物的名稱都在為生命鳴唱。這一切寓言式以及象徵式的經營手法，把小說推向一個更高的層次，也即關照生命、歌贊生命、敬畏生命。

⑺ 在哪找到半隻青蛙寫的全部小說

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⑻ 《蛙》莫言小說主要內容100字

應該差不多吧。。望採納
主要講述的是鄉村醫生「姑姑」的一生。專「姑姑」的父親是八屬路軍的軍醫，在膠東一帶名氣很大。「姑姑」繼承衣缽，開始在鄉村推行新法接生，很快取代了「老娘婆」們在婦女們心中的地位，用新法接生了一個又一個嬰兒。「姑姑」接生的嬰兒遍布高密東北鄉，可喪生於「姑姑」之手的未及出世的嬰兒也遍布高密東北鄉。姑姑一面行醫，一面帶領著自己的徒弟們執行計劃生育政策。讓已經生育的男人結扎，讓已經生育的懷孕婦女流產，成了「姑姑」的兩件大事。

⑼ 莫言的小說蛙是真實的故事嗎

只有一些構思是來源於生活，莫言的書本就帶有魔幻色彩，不能完全當真。