白紙一張寫的小說

① 我想學寫小說~~我從沒寫過小說~~~是一張白紙

一篇小說，大概是一些人物，他們的對話、動作、行為，會造成高低起伏的情節，加上場景輔助，最後有個合理的結局。當然，全篇所寓含的思想意識，就是作者企圖表現的主題塑造鮮活的人物：人物是小說的靈魂，像舞台上的演員，主導著情節的進行。任何小說，都在表現人物的言行風格，或人與人間感情、利益的糾葛；沒有人物，哪有小說？然而，小說人物的選擇或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不適合當主角的，就像戲劇中的角色，很少是安分守己的尋常百姓：不是大奸大惡的壞蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奮斗的殘障者，就是游手好閑的富家子……

人物刻劃，最忌說明或形容：「他是天下的善士，經常幫忙別人。」、「她長得像仙女般美麗」，這樣的句子很抽象、無趣。必須具體化，把「幫忙別人」的過程、「美麗」都具體描寫出來。

編造麯折精彩的情節：情節是小說的內容，也是人物演出的「戲」，一般認識不清的人，會誤認「情節」就是「故事」；其實，它們是有點區別的。故事是平面的、單一的，靠敘述即可完成；情節除了故事外，可能需要人物的動作、表情、心理、對話，以及事件和事件的背景（場景），共同構成，所以它顯得立體又復雜。小說是紙上的戲劇，如果一出戲演的是平凡夫妻的平凡事，誰會去觀賞？所以小說裏的愛情都很畸型、變態；很激情、誇張；很不像人間找得到的。由此可見：小說的題材要特殊的，情節要精彩、曲折、懸疑；結局最好出人意外，才能緊緊扣住讀者的心。

我們周遭每天都有許多事件發生，這些事件如果很特殊，我們即可拿來當一篇小說的骨幹，把過去相關的經驗（記憶裏的事件）相連結，然後加上想像再「繪聲繪影」一番，說不定就能「編造」出動人心弦的小說。

敘事觀點要統一：所謂敘事觀點也叫做「視點」，是指一篇小說中，作者是以「誰」的角度去敘述的，作者自己？小說中的主角？或配角？一篇小說，尤其是短篇小說，通常只採用一種敘事觀點。因為敘事觀點不能錯亂，是小說寫作上要特別注意的技巧，所以把它的種類簡介於下：

第一人稱觀點（我）：小說情節的推展，是透過小說中的人物進行的；由「我」的眼睛來看全篇小說的世界，由「我」的語言來描述整個情節。這個「我」可能是小說中的主角，也可能是次要的配角。這個觀點是主觀的、也是有限制的；必須「我」看到的情景才能寫，「我」也不能真正了解其他人物內心的想法。

「我」是主角，主角是小說的關鍵人物，小說中的重要情節多與他有關，他又可進入自己的內心世界；這種觀點寫的小說容易引起讀者的共鳴，所以適合用來寫短篇小說。

「我」是配角，這個敘述者，通常是作者安排的替身，透過他來揭開主要人物的行為動作，以這樣的觀點寫小說，比較有新鮮神秘的色彩。

第三人稱觀點（他）：這個敘述者通常是作者自己，他是冷靜的旁觀者，卻像無所不知的神一樣，他知道小說中每一件事的來龍去脈，也知道每個人物的思想言行、外貌特徵、內心想法。以這樣的觀點寫小說很痛快，但它比較適合中、長篇採用。

關於對話、場景、主題……

小說中的人物難免會對話，對話必須遵守「什麼樣的人講什麼樣的話」的原則，畢竟屠夫和教授講話的語詞是不一樣的。從對話中，可了解說話人的修養、水準和當時的心理狀況。「渾蛋！做錯事還狡辯！你給我跪著！」這是一個憤怒的父親正在教訓他的兒子；「哎喲—，我說王董呀，怎麼那麼久沒來了。可真讓人家想死你了。」這大概是個歡場女子正在向顧客撒嬌。創作者必須揣摩小說人物，寫出符合他身分的話，切忌寫的都是自身的想法。

場景是什麼呢？就是如同演戲舞台上的布景，場景描寫有助於氣氛的感染；也能達到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以滿天烏雲或大雨滂沱為場景，會讓人覺得更哀凄；所以，有了場景描寫，小說才會產生立體感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表達作者的思想觀念，小說並不是僅供消遣而已。【紅樓夢】不只是賈寶玉和林黛玉、薛寶釵的愛情故事，作者至少也藉著賈府的興衰起落表達「物極必反」的宇宙哲理吧！有一陣子，體罰與否，各方爭論不休，我寫了一篇小說【荒謬的兒戲】，藉文中的人物情節，表達我對體罰的看法，這就是主題。我也寫過一篇【結局】的小說，表達賭的結局是家破人亡的凄慘，以提醒世人遠離賭場，這也是主題。有了主題，小說才會有它的價值，也才不致淪為文字游戲而已。

小說寫作的要訣，如同上面所說的；小說不難寫吧？但是，小說若要寫得好，對於人性、人心要深入了解，對人的表情、動作要仔細觀察，對於各行各業的人都要有深刻的認識，所以當小說家的先決條件是：對什麼事、什麼人都有濃厚的興趣，並時時去探究。

② 為什麼有些書的第一頁夾有一張白紙，有的前後都各有一張，有什麼用

這是書籍設計比較講究的一種形式，
這張白紙叫扉頁。
當然，扉頁並不是就這一張白紙。
比較講究的扉頁順序是：
1.護頁
2.空白頁
3.正扉頁（通常是書名）
4.版權頁
5.贈獻、題詞

③ 借一本書給女生，她放了一張白紙在書里，什麼意思

第一、有可能她就是把紙當成書簽，還書的時候忘記拿出來了，是你自己太敏感；

第二、有可能她暗示你，你們的關系現在是一張紙，非常薄，隨時可以捅穿。

第三、不管她什麼意思，如果你喜歡她，她也喜歡你，就不要管什麼紙不紙了，跟她明說。

④ 一張作文紙的小說 文摘

漸漸的，一陣風吹過，火紅的楓葉顫抖了幾下，天空漸漸變得陰沉沉的。不久便下起了一場
綿綿的秋雨。
伴隨著秋雨的來臨，秋天也到了。而秋天的雨是絲綢般的，是朦朧的，是凄涼的。看，有多少名人墨客嘆息，寫下一首首凄涼的詩歌，如：「一場秋雨一場寒，十場秋雨到冬眠」。
秋天來了，過不了幾天，樹葉漸漸的離開了大樹媽媽的懷抱，鋪滿一地。
秋天來了，有多少遠方的遊子在思念家鄉的親人，只因為秋天有中秋節，俗話說的好：「獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親」。每當想到了家鄉的親人，便想到了落葉歸根。

⑤ 一張白紙寫一個狂字

狂妄自大

⑥ 一個文題 題目是：一張白紙

生命本是一張白紙，經過人生的閱歷後，生命便有了不同的色彩，在人生不同的階段，給予我們動力，讓我們生命的航船在海洋中不斷地前進。
我的生命本是一張白紙，我乘風破浪，行駛在人生的海洋中，海水不斷沖擊著我。沖擊時，我會感到疼痛，但也正是因為沖擊，我走過了不少的海域，領略了數不勝數的風光。
在這場漫長的旅途中，我從一身潔白，變得五彩繽紛，在海洋中，我的色彩不斷增加。
看看我一身的色彩，會看到大部分的顏色由藍色，綠色，紅色組成。
當我開始起航時，我的身上不斷的增加綠色，那是對生命的熱愛，對生活的熱情。我不斷地向著前方前進，我的心中充滿希望，我遐想連篇，天馬行空，滿身的綠色，滿載的希望，我前進著。
走過不少的地方，我穿越過一條條大的流域。沒當我戰勝暴風雨，進入陽光明媚的世界，看著兩岸美麗的風光，我的心中充滿快樂，我的身上，紅色不斷增加。
另一種較顯著的顏色是藍色，每當我路過一個地方，遇到一些不平事，我總是挺身而出，與邪惡抗爭，為正義而戰。於是，正義的藍色，開始遍滿我的身上。
當然我的身上還有別的色彩。我有傷感的紫色，每當我孤獨一人時，紫色會慢慢擴展，但我會很快讓它消逝。因為，我是個自信，開朗的人。
我的身上也有灰色，我雖然自信，但有時也不免被風暴打敗，當我喘息地躺在沙灘上，看著風暴耀武揚威地站在我面前，灰色會悄悄出現在我的身上。不要，我不要被打敗，我的內心呼喊著，對生活的熱情，對生命的熱愛，支持著我，最後綠色驅走了所以的灰色，我又站了起來，繼續前行著。
我的生命，是彩色的，是斑斕的。我的生命的色彩，由我自己支配。我相信，我會繪畫出最美的色彩。

⑦ 全部的，寫在一張白紙上

⑧ 小說主角會算命，店裡一張白紙叫許願紙，只賣給有緣人，主角在京城拍賣許願紙，被人許願下雨，求書名

書名：《神人沈度》
作者：南黎川
內容簡介
我叫沈度，一個神人，琴棋書畫，看相算命，無一不通，無一不精。 神人朗誦術：朗誦文章能夠讓人感覺到文中的意境，熟練度越高，距離越越近，意境效果越強。 神人相術：窺天機，知天命，破人劫，能知吉凶禍福，能知過去未來，能知禍福興廢。 點石成金手：聖人之手，點石成金，一周可使用一次，點石成功，可賦予該物品特殊功能。 許願紙：把願望寫在紙上，成功率增加百分之五百，一人只能用一次。 悟道茶：一口百年，能夠讓飲用者看到自己有生之年經歷的所有事情，宛若是南柯一夢。 神人雕刻術：神來之筆，栩栩如生。

⑨ 是哪個作家一張紙就寫一行其餘的都是修改

福樓拜
福樓拜，1821年12月12日，出生於法國盧昂的一個世代為醫的家庭。青年時在巴黎攻讀過法律，因病輟學。1845年父親死後，他遷到盧昂近郊的克羅瓦塞別墅居住，靠豐裕的遺產過活，專心埋頭於文學創作，直至1880年死去。1856年出版的第一部長篇小說《包法利夫人》是他的代表作，也是批判現實主義文學的一部著名的作品。

福樓拜的最大建樹，是從作品中刪去了自我，創造了所謂「純客觀」的藝術。 和巴爾扎克、斯丹達爾一樣，福樓拜也將文學作品喻為「反映現實生活的一面鏡子」，①也力圖同步地反映自己的時代。但前期兩位作家是在浪漫主義文學運動中脫穎而出的，他們的「鏡子」難免會染上浪漫主義的色彩。巴爾扎克和斯丹達爾充滿激情，而且惟恐在作品中得不到充分表現。他們介入主人公的生活，與自己塑造的人物同呼吸、共命運，時時刻刻在剖析他（她）們的心理，評判他（她）們的言行，巴爾扎克甚至以作者身分直接和讀者談心。福樓拜卻要求「鏡子」排除一切主觀抒情成分，對事物作出完全客觀的、科學的反映。他認為「作者的想像，即使讓讀者模模糊糊地猜測到，都是不允許的。」文學作品的「一行一頁，一字一句都不應當有一丁點作者的觀點和意圖的痕跡。」②盡管福樓拜天性熱情，十分看重人格、正義、友誼，常因見到卑鄙、欺詐的行為而義憤填膺，可是他嚴禁自己在作品中流露情感，更不要說在作品中插入議論。「他深深地藏匿自己，象木偶戲演員那樣小心翼翼地遮掩著自己手中的提線，盡可能不讓觀眾覺察出他的聲音。」①從來文學作品中，還不曾見過作者的意圖隱藏得如福樓拜這樣深的。不能說福樓拜這種藝術方法比他的前輩低劣或高明，但畢竟是對現實主義藝術的一種突破。所以《包法利夫人》一出版，立刻在文壇引起強烈的反響。聖勃夫從中看出了「新的文學的標志」，②左拉宣稱「新的藝術法典寫出來了」③，馬克思的女兒愛琳娜認為這部「完美無缺的小說」出書以後，「在文壇上產生了類似革命的效果」④。不管這些說法有無誇張的成分，總之證明了福樓拜這一新嘗試的成功。普列漢諾夫曾肯定「客觀性是福樓拜的創作方法的最有力的一面」，因為這種客觀的態度，使他的作品中所描寫的人物「具有了『文獻』的價值」⑤。
福樓拜所創立的這種「客觀性藝術」，後來被左拉、龔古爾兄弟等自然主義作家向「純科學」的方向發展了，因而法國文學史上一般把福樓拜看作浪漫主義與自然主義之間承上啟下的人物。法國當代某些評論家甚至因他那種冷漠、客觀的藝術風格而稱他為現代小說藝術的前驅。
雖然福樓拜和許多偉大作家一樣，不承認自己屬於任何流派，而且對人們封給他的「現實主義」①或「自然主義」稱號感到惱火，但根據我們對現實主義的理解，根據福樓拜作品的時代感、真實感及其對社會現實隱而不露的批判精神，我們仍有足夠的理由把他列為繼巴爾扎克、斯丹達爾之後出現的十九世紀法國批判現實主義文學的第三位傑出代表。
正如斯丹達爾將他的《紅與黑》題為「一八三○年紀事」，巴爾扎克將《人間喜劇》的大部分作品題為「風俗研究」，福樓拜的《包法利夫人》也有一個醒目的副標題：「外省風俗」。
《包法利夫人》從一八五一年開始寫作，一八五七年問世，故事背景放在七月王朝，但更主要是展示了第二帝國時期的畫面。如果說斯丹達爾的《紅與黑》真實地描繪了法國七月革命前夕山雨欲來風滿樓的政治氣氛，巴爾扎克的《人間喜劇》深刻地反映了法國從封建社會過渡到資本主義社會這一重大的歷史轉折在社會生活中引起的巨大變化，那麼福樓拜所刻畫的，便是一八四八年資產階級取得全面勝利後的法國社會風貌。也許不能說福樓拜從宏觀上把握住了整個時代，但他無疑抓住了當代社會的主要特徵：法國資產階級引以自豪的英雄年代過去了，一八四八年的革命風暴也已平息，隨之而來的是一個相對穩定的平庸的時代。目光深邃的思想家、叱吒風雲的領袖人物、在生活中奮力拚搏的鬥士，彷彿都一齊銷聲匿跡，而今活動在生活舞台上的，只剩下一群群資產階級的庸夫俗子，浪漫主義激情已成過去，現存的只是鄙陋、可厭的實際生活。「路易－菲力浦一去，有些東西跟著一去不復返，如今該唱唱別的歌了。」①一個平庸的作家很可能認為，從資產者的日常生活中擷取題材是一件十分困難的事，他們的作品不能不求助於杜撰的故事和離奇的情節，福樓拜卻認為文學的力量不在故事本身，而在於作者怎樣敘述、描寫和處理。他以資產階級的庸夫俗子作為藝術描寫的對象，以對資產者思維方式、生活方式的否定作為他創作的基本主題。《包法利夫人》所揭示的矛盾，正是浪漫主義的追求和庸俗鄙陋的現實生活的矛盾。
福樓拜自己思想上，同樣存在理想與現實的深刻矛盾。他畢生都在批判浪漫主義的影響，恰恰反映了他對現實的厭惡和絕望，他不屑於與庸俗的資產者為伍，一直與社會格格不入。他認為一切向上的掙扎均屬徒勞，所以對一切慾望或追求均持否定態度。他曾告訴他的女友：「我所欣賞的觀念，就是絕對的虛無。」④這一觀念，定下了他全部作品的基調。的確，他除了對美的追求外，幾乎放棄了人世的一切追求（包括對愛情的追求）。福樓拜將自己對生活的感受、分析，都熔鑄在包法利夫人的形象之中，他要讓讀者從包法利夫人身上，看到他所領悟到的生活的真象。無怪乎他會意味深長地對朋友說：「包法利夫人，就是我！」①
《包法利夫人》引起的風波足以證明：功力深厚的藝術家，完全可以通過自己所選擇的富有特徵意義的細節及事件的組合，來達到批判揭露的目的，而不一定要直抒情懷。福樓拜認為，「批評、指責和教訓，都不屬於文學范疇作家所能做的，只是「忠實地去觀察生活的實質，並盡最大努力去描繪它。」②「如果從作品裡流露出什麼有教育意義的結論，則應是不經過作者的意圖，而是由那些最恰當的事實描寫自然表現出來的。」③從表面上看，小說的作者對他所描繪的一切都不置一詞，而事實上每一個細節都滲透著他對客觀事物的分析和判斷，只是他不願明言而已。他讓事實本身說話，讓讀者自己從中得出結論。以本書第二部第八章為例，這段關於「農業評比會」的描寫，作者始終未發一句議論，卻繪成了一幅絕妙的諷刺畫：人們熙來攘往，張燈結綵，又敲鼓，又鳴槍，一派庄嚴隆重的節日景象；店家忙著招攬生意；教堂的雜役趁機撈外快；葯劑師先生竄上跳下，到處指手劃腳；魯道爾夫全副精神用來誘惑醫生太太；州行政委員象煞有介事地在演講，冠冕堂皇的高調，恰和魯道爾夫矯揉造作的綿綿情話組成喜劇性的二重唱；人群里發出種種聲響，牛鳴、羊咩亂成一片，難得有幾句演說辭傳進聽眾的耳朵。雖說那位官員在演說中把農民捧上了天，評比會上受表彰的勞動者卻並不見得有多幸福，也並不見得比得獎的牲畜更受感動。一位老農婦，在田莊服務五十四年，得到一枚銀質獎章以及二十五法郎。她又老又瘦，臉上的皺紋比風干蘋果還多。一身破爛衣服，袖筒里伸出兩只長手。谷倉的塵土、洗衣服的鹼水和羊毛上的油脂，使她的手粗糙、發硬，結上了一層厚皮盡管剛剛用清水洗過，仍然顯很臟。這雙疙里疙瘩、合也合不攏的手，就是她半個世紀辛勞的見證，那枚獎章和二十五法郎，便是對她的全部酬勞。她還是第一次看見自己在這樣大的一群人當中，眼前又是旗，又是鼓，又是穿黑燕尾服的老爺和參事先生的十字勛章，她心裡害怕，一動不動地站著，不知道該往前走，還是該逃掉，……最後，她木然地接過獎章，仔細打量，忽然泛起幸福的微笑，咕噥著要把這送給教堂堂長。……會議結束群眾散去；每人都重新回到自己原來的地位，繼續按舊習慣行事：主子繼續虐待僱工，僱工繼續用鞭子抽打牲口，……只剩下大人先生們坐下來大吃大喝。兩天以後，鄂梅在報紙上發表了一篇洋洋灑灑的大文章，報道展覽會的盛況，捎帶提到自己的大名。……這段描寫，多麼樸素，多麼真實，卻又包含著多少無言的辛酸，多少無言的諷刺與批判！看上去似乎是不動聲色的平鋪直敘，卻又那麼繪聲繪色，充滿動感。眾多的人物，喧囂混亂的場面，象交響樂般有層次有對比地交織在一起，使人不能不嘆服作家的藝術功力。
應當承認，福樓拜的觀察力和巴爾扎克、斯丹達爾同樣敏銳，對人物內心世界的剖析和他們同樣精細，他和他們一樣不滿足於描摹事物「粗糙的表象」，而是力圖深入到對象的「精神和心靈深處」，理解其「深藏的慾望」，探究其「行為的復雜動機」，揭示其「未暴露出的本質」③。但在福樓拜看來，上述這一切固然對文學創作有不容忽視的重要意義，比起「文體」與「結構」卻只佔次要的地位。「離開文體無作品」④，這句話充分體現了福樓拜對美的追求。有人因此認為福樓拜有片面追求形式美的傾向。其實他所說的文體美並不是與內容割裂的形式美。福樓拜不能想像作品的內容可以脫離形式，或形式可以不顧內容單獨存在。他認為藝術家的天職就是為他所要表達的內容尋求最好的藝術外殼。他曾這樣教導莫泊桑：「某一現象，只能用一種方式來表達，只能用一個名詞來概括，只能用一個形容詞表明其特性，只能用一個動詞使它生動起來，作家的責任就是以超人的努力尋求這惟一的名詞、形容詞和動詞。」①
福樓拜厭惡誇張和形容詞的堆砌，尤其不能容忍裝腔作勢、矯揉造作。他所追求的美以准確、簡練、朴實無華為最大特色。他的作品表面看去簡單、平實，細細領會才知韻味無窮。莫泊桑把他的藝術評為「絢爛之極歸於平淡」②，可說是評得恰到好處。
福樓拜不僅要求文章結構嚴密，用詞准確，還要求散文能朗朗上口，和詩一樣具有節奏和韻律的美：「如果文句讀起來能適合呼吸的要求，才能說文句是活的，如果文句可以高聲朗誦，這文句才是好的。」

福樓拜是法國文學史上最著名的文體家，他的文筆清澈流暢，簡潔而不幹癟，質朴而又鮮明、生動，被公認為法語的典範。福樓拜並不是那種才思敏捷的天才，他的藝術造詣全仗勤奮不綴的艱苦努力。他曾一再告誡莫泊桑：「才能就是堅持不懈。」他信奉布瓦洛的名言：「流暢的詩，艱苦地寫。」有時他終日伏案，所得不過數百字，有時為了尋求一個理想的字詞，竟至汗流浹背。所以福樓拜曾不無感慨地說：「寫作是一種苦惱的事業，其中充滿了焦慮和令人疲憊的努力。」②
福樓拜畢生從事寫作，而成品數量並不多，只有兩部以當代生活為題材的長篇小說――《包法利夫人》和《情感教育》，兩部以歷史傳說為題材的小說――《薩朗波》和《聖安東的誘惑》，三個短篇合成的《三故事》，還有一部未完成的小說《布法爾和佩居榭》。總的說來，福樓拜的小說所反映的生活面，比巴爾扎克和斯丹達爾要狹窄得多，這首先是因為他的經歷遠不如那兩位作家豐富和坎坷。福樓拜是個有產者，一生中絕大部分時間在父親留給他的庄園里過著安適的生活。他不必為衣食奔忙，也就感受不到為衣食奔忙者那些含辛茹苦的斗爭。他在物質上無求於人，不必強迫自己與世人周旋，於是他遁世隱居，只與少數知己來往。這樣一來，他的視野就受到很大局限。他不可能具備巴爾扎克那樣深邃的歷史眼光，把握整個時代的動向；也不可能有斯丹達爾那樣的政治敏感，預測到一八三○年革命的到來。福樓拜自己也承認，他「對生活缺乏一個明確的、總體的概念」①。他把資產者平庸的日常生活當成全部生活，而看不清正在萌發的新的社會矛盾和時代的發展趨向。他對一八四八年的工人起義及後來的巴黎公社革命都缺乏正確的理解，這不能不妨礙他在作品中正確地反映歷史和時代精神。他的《情感教育》固然比《包法利夫人》的畫面廣闊，甚至接觸到一八四八年革命這樣重大的歷史事件，但也只是一個旁觀者在局外獲得的印象，雖則真實，卻沒有立體感。這部小說真正的成就毋寧說是塑造了莫羅這樣一個毫無血性的「中間性格」典型。不過，福樓拜的遁世隱居雖說限制了他作品的氣魄與深度，卻保證了他有足夠的精力追求藝術上的完美。福樓拜衣食不愁，不必指望寫作提供生活來源，也不會受到出版商的挾制或催逼，他可以從從容容地精雕細刻，直到自己滿意為止。所以，和巴爾扎克、斯丹達爾相比，福樓拜更是個藝術家，而不是歷史家或思想家。從宏觀的角度，他的小說在反映現實的深度和廣度上，顯然沒能達到巴爾扎克和斯丹達爾的水平；但從微觀的角度，卻自有超過前人的地方。我國法國文學界前輩李健吾先生說得好：「斯丹達爾深刻，巴爾扎克偉大，但是福樓拜，完美。」

⑩ 全部，一個一個的寫在一張白紙上。要正確。