A. 為什麼小說寫的那麼虛構
參考答案：
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藝術創造源於生活，但是又高於生活。
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小說虛構的原因是因為讀者的需要。
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也不是所有的小說都虛構，有些虛構是為了小說故事情節的本身。
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你讀小說，目的是什麼呢？不好看的話，可以不看呀。畢竟各類文學創造都有作者本身的思想在裡面。就看你需要什麼。
B. 怎樣把現實經歷改寫為虛構小說
將現實的經歷記錄下來，慢慢的去濃縮一些有趣或者是波瀾起伏的經歷，著重的寫出來，慢慢的將它連載起來，就會變成一部非常好看的小說。
C. 可以寫虛構小說嗎
當然可以，小說小說，哪有真的？多少有點虛構，我就是寫虛構小說的，呵呵！
D. 整個背景都是虛構的小說屬於什麼類型的小說啊
這個就是架空了，我經常看小說，一般這樣子的都是說架空的
E. 寫小說虛構程度的把握
當然可以，金庸小說里不是也寫了少林寺嗎？小說本身就是由作者的想像創造的，即便是《三國演義》，不也是七分實三分虛嗎？沒關系的！將現實的片段連接起來就算是虛構了，除了要表現出一定的現實基礎外，能體現出作品特色的必要想像完全應該充分發揮，這樣才能寫出好作品。
F. 寫小說可以虛構嗎
當然可以了，現在的許多小說都是虛構的！
G. 小說中的虛構和神話中的虛構有什麼區別
一、先說小說的虛構：
沒有虛構就沒有小說。虛構，是小說的本質。
作家的藝術才華不是看他對生活的實錄能力如何，而是看他的虛構能力如何。虛構高出於實錄，甚至比實錄更為真實。這種真實就是藝術的真實，藝術的真實比生活的真實更能反映出生活乃至人情人性的本質。
小說中虛構如果只把注意力集中在對生活的概括與升華上面，則僅停留在表面。小說虛構的深刻層面應在於揭示、展露某種生活現象在情感、事理等方面的邏輯走向，也就是人物的命運、故事的一種可能性、趨向性。從這種可能性、趨向性中點示、表現出生活的本質。小說的虛構重心理應在此，而不是其它。唯如此，才能在這種藝術的真實中感染讀者，給讀者以審美和教育。
如果用一句話來概括則是：展示生活中的一種可能性，在可能性中達到現實和藝術的真實性。
因此，虛構可以是想像，也可以是推理。想像和推理都離不開情節。如果小說離開了情節則小說不成其為小說，而成了詩歌、散文、雜文、評論。所以，小說是必須要講故事的。但單講故事而沒有對生活本質的揭示和概括，則這樣的故事就如《故事會》一樣，僅有娛樂作用而無藝術品位。
要寫小說就大膽地虛構吧。不要擔心這種虛構在現實中是否存在，只要這種虛構在現實中有可能性即可。即使讀者認為在現實中沒有這種可能性，但只要給了讀者以心靈的震撼和理性的思考，則這種虛構也就達到了目的和效果。
二、神話中的虛構：
神話：由人民集體口頭創作，表現對自然力量的崇拜、斗爭及對理想追求的虛構故事，屬民間文學的范疇，具有較高的哲學性、藝術性。千百年來一直是文人墨客與民間藝人進行創作的不朽源泉，對後世影響深遠。
人類最早的故事往往是從神話傳說開始的。因為當一個民族漸漸發展，開始對世界和自己的來源問題感到疑惑並做出各種不同的解答時，這正標志著文明的產生。
這些形形色色的答案在現代人看來，都是些似乎荒誕不經的神話傳說。可是，對初民來說，卻是合理的解釋。
他們對這些「神話」不斷地進行不自覺的闡釋和發揮，一代傳一代，他們都堅信這就是宇宙、人類、自然萬物的起源。神話反映了原始人對宇宙、人類本身的思考及解釋。
什麼是神話?馬克思做過很精彩的闡釋：「任何神話都是用想像和藉助想像以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化；因而，隨著這些自然力的實際被支配，神話也就消失了。」
神話是「通過人民的幻想，用一種不自覺的藝術方式加工過的自然和社會形式本身」。因此，神話可以說是人類早期的不自覺的藝術創作。它往往藉助想像和幻想把自然力和客觀世界擬人化。
H. 如何寫好虛構小說，或者介紹一部教寫作的書吧！
找個素材 有靈感的 怎麼想怎麼寫 大膽點 寫到結尾 再重寫一遍或讀一遍 縷清靈感 在修改 再讀再修 直到滿意為止 給同學或朋友看一看 聽聽他們的意見再修再改 不過中心內容不能改
I. 我想寫一部完全虛構的小說該怎麼寫，應該注意哪些，門派名字該怎麼寫！虛構好還是帶點歷史的好
必須要有大綱。
這是在新人寫作中最容易出現的問題，甚至很多已經有過一定寫作經驗的作者也會犯。常常見到有作者朋友們僅僅是因為偶爾想到一個絕妙的橋段，一個不錯的懸念，甚至只是幾句頗有感覺的對白，就迸發出寫作的沖動，開始稀里嘩啦地往下寫。結果卻往往在故事進行到一定階段，一定字數的時候，當最初的那一股寫作沖動褪去之後，茫然了，於是要麼勉強拼湊，虎頭蛇尾，要麼乾脆太監掉。
我個人並非反對一時沖動下的寫作，但是卻希望能將這種沖動長久地維持下去，至少維持到你的創作告一段落。可是寫作的沖動也好，稱之為寫作的靈感也好，是不可能持久的。那麼，我們就需要大綱這種東西，來將閃現的靈感和沖動文檔化、格式化。這樣，在沖動和激情消散的時候，不會茫然不知所措。
那麼大綱是什麼？大綱要如何寫？
這里我只說個人的習慣，在下以為，從一個構想，到一個完整的故事，其實就是一個逐漸完善的過程，而這個過程，都可以理解為廣義的大綱。
打個比方，假如我突然有了一個靈感，打算寫一個冒險類的故事。這個靈感本身可能很簡單，甚至有可能只是一句話，一個矛盾，或者一個橋段。沒關系，以這個最簡單的東西，作為出發點，我們開始構架我們的故事。
首先，將這個構想整理為一句或者一小段簡介類的文字，整理出至少一條主線流程。
然後，在這個最基礎的主線之上，進行發散聯想，添加明線暗線、分支情節、人物設定、背景設定、矛盾沖突等等。
接著，我們開始添加一些系統類的東西，比如比如主角升級系統，社會系統，裝備系統等等。
下一步，順著主線的脈絡，逐步的豐滿劇情，將之前的那些東西選擇合適的地方，以合適的方式添加到主線進程中。
再然後，分出詳細的情節進度，章節列表，每一章節的故事梗概，從整體上嘗試著控制好故事的節奏和脈絡。
最後，從頭開始，用文字將所有的東西寫出來，這就是一個故事了。
好吧，這里我想說的是，除去第一步和最後一步，其實中間的整個過程，你都可以看成是大綱……
大綱本身就是一個循序漸進的過程，當你做完這個過程的每一步，那麼故事也就呼之欲出了。
2.配角的設計和作用
記得在下曾經在之前的評論里提過一個觀點，人物和矛盾，某種意義上，是一部小說的靈魂。
人物一般來講，可以分為主角、配角和龍套角色。主角的設定，想必大家都有自己的心得，在下也就不廢話了，只是想說說配角。
配角是用來幹嘛的？該如何去設計？
我們說，所有的人物都是為了情節和矛盾而存在的，不管主角、配角，還是龍套。
個人以為，配角至少有兩個作用，是非常關鍵的，也是新人作者們可以掌握並且應該掌握住的。
其一：襯托主角的形象。
其二：推動情節的進程。
關於襯托主角的形象，簡單來說，就是性格上的反差。通過鮮明的性情對比，可以從側面更好地烘托出主角的形象。這樣的做法，效果顯然好於作者費盡心思去描寫刻畫一個單一的主角。有黑才有白，有善才有惡，有對比才有差異，有對比的角色，才能留給讀者足夠深刻的印象。成名作品裡這樣的例子很多，隨意舉出幾個：比如《鬼吹燈》里的王胖子，比如《楚留香傳奇》里的胡鐵花，比如《紫川》里的帝林。由於對比的關系，某些時候，配角甚至比主角還要出彩，還要令人印象深刻。
關於推動情節的進程，這個怎麼說呢……最簡單的情況就是，某些觸發性的事件和關鍵點，以主角的身份性格或者矛盾設定，他不能去做，或者不該去做，可是劇情偏偏又需要有一個人去觸發這個點，那麼誰去呢？配角。這一點比較難以用單純的文字去說明，不過可以回想一下《鬼吹燈》里相當多的情節，觸發機關，引起變故，甚至暴露懸念的這些關鍵點上，是誰去觸發的，又是誰在暗中推動情節的進程？
你會發現，很多時候，是王胖子這個配角，而不是胡八一這個主角。
3.賣點不是作者說的
這是我經常被問到的問題，總是有朋友問：我這本書應該以什麼為賣點呢？是打鬥？升級？恐怖？還是H？種馬？後宮？
每當面臨這樣的問題，我自己都覺得很困惑，因為我自己也沒想過那麼多。
或者說，我不認為一個所謂的賣點需要搞出這么多花樣來。
所謂賣點到底是什麼？個人以為，無非就是讀者的閱讀快感。讀者在讀你的書時覺得爽了，有G點了，有興趣往下看了，OK，你有賣點了。
放到實際中來說就是，別總想著用賣點去勾引讀者，那樣往往適得其反。換個角度，把你自己當成讀者去讀自己的書。如果你覺得獲得了閱讀快感，那麼祝賀自己吧，你的書有賣點了。
一本書有沒有賣點，不是作者說的，也不是編輯說的，是讀者說的。
別告訴我編輯如何如何，編輯在看你的書是否有賣點的時候，請注意，他也是個讀者！
4.人物形象？讀者說了算。
前邊有朋友在版內發帖子詢問如何設定人物形象的問題，黑大已經給出了詳盡的建議。這里在下就再多嘴幾句，說說我的一些看法。
嗯，那麼我想說的是：所謂人物形象，不是作者說我想寫個什麼什麼樣的人物，而是讀者說，我看到了一個什麼樣的人物。
身為作者，我們能設定的，其實並不是人物形象，而是一個模型罷了。
這個人長相如何？穿著如何？性格如何？背景如何？經歷如何？
這些，都是這個模型的各項參數，但是，請注意——這些參數里，沒有一項名為「形象」的參數。
我更願意理解為，人物形象，就是指作品中的人物給予讀者在閱讀之後所留下的主觀印象。
就像那位朋友曾經問過的問題一樣：假如這個主角的性格又不極端，也不臉譜化，甚至平庸無奇，是否就不能給讀者留下深刻的印象了？是否就沒有豐滿的人物形象了？
個人以為，未必，這個問題應該去問讀者。
作為寫者，我們需要做的，就是設定好這個人物的各項參數，然後將他放進一個背景環境中，讓他與相關矛盾聯系起來，隨著情節的進程，按照他既定的性情做出種種合理的反饋。
至於這個過程中他所彰顯出來的形象，更多的時候，是在於讀者的感受而不是作者的提前設定。
當然，我並不是說，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要換位思考。還是那句話，試著用讀者的眼光而不是作者的視角去看待你的故事，這樣得出的人物形象，才是最接近真實的人物形象。
當然，一千個人眼中，有一千個哈姆雷特，不同的讀者，對人物產生的不同主觀印象也可能是千變萬化的。至於如何迎合更多數的讀者對於人物形象的潛在需求，這又是另外一個問題了，咱們有空慢慢再說~
5至於起名字可以憑愛好或者查資料，架空一個故事也需要一下基礎知識的，多准備吧
J. 求 小說寫作教程:虛構文學速成全攻略
不好意思，這個私信我是才看到的。那本書我其實看過一些，但是說真心話，沒什麼用。說的很籠統，而且我覺得都是廢話，那些道理都是但凡你自己寫小說超過兩年，就會領悟出來的東西。而且，我覺得寫小說這個東西，一定要寫出自己的的風格所以才算成功的。如果寫出來了跟別人千篇一律的東西，又算什麼小說呢？
所以，不好意思，我還是沒法給你這本書，因為我也沒有。我看過的只是實體書。我也不建議你花上二十幾塊錢去買一本不太有用的書。如果想花這個錢的話，還不如買兩本經典的小說仔細看看。其實我覺得，真正的好教材，是那些小說大師的作品。注意，我這里的大師指的不是網路小說大神。我覺得那些人的水平跟真正的大師們比起來還有差距。想學習真功夫的話，還是請看些經典的小說吧。
最後就送你八個字，廣讀多寫，與君共勉！