女性寫的換偶長篇小說

『壹』 換偶小說

17657274這個群里就是做這個的，不過要驗證，還要提供健康證明

『貳』 楓哥說性的《楓哥說性》-十套簡介

從卵子受精的那一刻開始，性，伴隨人的一生。而性生理發育與性心理成長也同樣無時無刻不與生命活動相關。《性成長》一書從生理、心理的各個角度與層面，講述性的奧秘，解答許多人對於性的困惑，指導家長們正確對待孩子的性成長。
男孩遺精、長鬍子、變聲，女孩初潮、乳房發育，這些究竟是怎麼回事？假如孩子不小心看到父母性愛了該如何處理？發現孩子性早熟、做性游戲，甚至受到性侵犯，家長們可會驚慌失措？男人一生有多少精液？女人一生有多少次排卵？本書用形象的畫面與簡潔的語言告訴大家：成長的奧秘，很奇妙；成長的陣痛，不可怕。
性器官的生長與發育，決定著人的生長；人的衰老與退化，則首先從性器官開始。了解自身的結構，知曉成長的特點，是保護自己與教養子女的必要條件。現代孩子與現代家長面臨的社會環境比上世紀復雜得多，兩性關系也顯得更加多元化，通過閱讀本書——由楓哥講述成長的故事，帶領大家探索成長過程中的種種問題與疑惑，猶如撥雲見日，茅塞頓開。 天南地北婚育性，風物習俗各不同。漫長的歷史長河中，五大洲形成了風格各異的風土人情，涉及婚育性的習俗是其中的重要一部分內容。本書以幽默的語言、生動的畫面、科學智慧的評析，帶領大家神遊各洲主要國家和地區，欣賞不同地方的性習俗。
自古以來，性習俗就是文明發展的重要部分，潛移默化地影響人們生活的方方面面，甚至構建民族性格。本書將亞洲、歐洲、美洲等各主要國家和地區的性習俗做生動介紹與精彩點評。印度的《愛經》令人嘆為觀止、荷蘭的性博物館令人大開眼界，而非洲的割禮、肚皮舞則讓人震驚與驚艷。對於一些信教地區的民眾來說，宗教對於性的態度也是影響他們生活的不可或缺的部分，本書對於佛教、道教、猶太教、羅馬天主教、基督教各自的性觀念做簡要介紹，提倡文明、科學的性觀念，鼓勵積極追求性和諧。
進入21世紀，人類面臨性病、艾滋病的威脅比以往更甚，性病、艾滋病對一些地方的傳統性習俗發出了巨大挑戰，要求人們正確認識，對其中不合理的地方堅決移風易俗，對科學文明的地方堅持發揚光大。總之，閱讀本書，能使你在愉快獲得知識的同時，反思自身和社會，得到有益的探索。 中醫養生概念相信大多數人都知曉，但「性」也可以養生。若想人生之樹常青，日常生活中也不可忽視對性的細致呵護，即性的養生。保健優於用葯，預防勝於治療。
性養生是生命養生的一部分，健康、愉悅、和諧的性，離不開強健的體魄、平和的心理，「皮之不存，毛將焉附？」因此，性養生當以全身心的健康為目標前提，一味追求強大的性能力、高超的性技巧只會誤入歧途；反之，性養生又對生命養生有著不可小覷的影響，缺乏「性」福滋養的生命就像缺乏陽光雨露的枝條花朵，難以煥發生機勃勃的光彩，因此，生命養生不可避諱對性健康、性和諧的積極追求。
國際上已把是否享有優質的生殖保健服務作為衡量一個國家或地區人民生活水平的標准之一。中國男性、女性健康日益滑坡已成為嚴峻的現實。更為嚴重的是，對於陽痿、早泄等男性常見的症狀，很多人常武斷地定性為病。其實這些問題更多的是心理因素、亞健康等所致，需要調節心情，緩解心理壓力，科學的運動鍛煉，夫妻之間相互和諧鼓勵來保養的。
本書就是結合人們現實存在的種種性方面的問題及困擾，開創式的通過以幽默生動的漫畫，妙趣橫生的文字為表達形式，從生活的實際，分食物養生、性活動養生以及運動性養生三個部分，全方位的向廣大讀者展示和介紹了從古至今在性養生方式和方法上的寶貴經驗，是一本大家在提升生活質量，加強自身生殖健康保健上不可或缺的健康科普書籍。 「性情趣」可以說是一種性生活的方式，是夫妻在任何條件下，經過巧思巧手，讓閨房之樂發生不一般的變化，使性生活得到愉悅，化平凡為神奇的過程。高雅的性情趣，有助伴侶發展感情、提高生活質量；庸俗的性情趣，傷害伴侶的身心健康。
真正的性情趣是個性化的，需要自己判斷、自己感受，決不應該由一本書、一盒錄像、一個廣告決定怎麼做就有性情趣。人們提倡性文明，但在夫妻卧室里的「內部事務」，卻並不拘泥於普通的文明禮貌。適度的刺激與調節，雙方都認可的娛樂方式，個性化的閨房密事，無傷大雅的玩笑戲謔，是夫妻雙方的默契，怡情怡性。卧室里本來就是自己的「創意生活」，快樂和諧是幸福的保障。
本書分別從情景、技巧和社會三方面對性情趣進行廣泛涉獵，期待能讓一切享受性愛並願意成為更溫柔、更負責的性伴侶的人從中獲益。在夫妻生活中，不帶焦慮、有責任感、快樂的性愛永遠非常重要的。如果你有充足的時間，那麼請你別忘了用心經營你的性生活。 科學影響世界，技術改變生活。無可否認，現代科技的迅猛發展，已經極大地改善了人們的生活質量，也改變著人們的生存方式。特別是在人類的性愛歷程中，性科學技術的發明不僅帶來人類性生活方式的改變，也影響著人類傳統的性觀念和性行為。
《性科技》通過「葯具篇」、「技術篇」、「未來篇」這三個部分的講述，展示了科學技術的發展對人類性生活的影響。避孕葯具的發明，將人類的性與生育分離，從此人類的繁衍變成了有選擇性的控制，人們擁有了更大的性自由，可以自主地選擇生育的范圍。當生育不僅僅是人類性愛的最終目的時，性愛的質量成為當代幸福生活的一項衡量標准，人們該如何了解科技發明所帶給人們的驚喜，那些催情助性的葯具也許能給人們想要的答案。
回首歷史，人類的性生活從來沒有像今天這樣獲得解放。「人工流產術、結扎手術、試管嬰兒」等等醫學技術的革新，使人類的生育越來越得益於科技成果。只要願意，人們可以通過技術來改善形體、性器官甚至改變性別。把性和技術聯結起來，從某種角度上來說，正是通過技術，使人類得到性提高。
隨著社會的發展，人類自我意識的強化，在未來的日子裡，人們該選擇怎樣的生活方式，人們的身體將和誰做愛？人們想要的伴侶還是如此的難求嗎？所有的一切，也許只有科技的發展能帶給人們無限的想像。
科學技術的發展是對人類性生活方式的一種補充。但是科技的進步也開始挑戰人類的本能和社會倫理，人們該如何把握科技發展與人性之間的度，是人們應該認真思考的方向。 當虛擬的網路為人們提供了一個堂而皇之的情感宣洩渠道時，網聊、網戀、網婚成為了交友的常見方式，在虛擬世界和現實世界穿梭，網上網下，不亦樂乎。但網路畢竟是網路，它永遠不可能是人們生活的全部，當網路遇上「性」，帶來的系列問題，引人深思。《網路性行為篇》為你帶來了精彩的介紹。
在網路中，性是敏感的因素。一方面為了吸引眼球處處充斥著性元素，另一方面凡是牽扯到性的爭議事件，都觸碰著大眾敏感的神經。《網路性事件篇》為你介紹了各種此起彼伏的「××門」為名的事件，還有「人肉搜索」事件，現實世界的不平靜給網路世界提供了無數議題，肯定讓你不容錯過。
網路是一把「雙刃劍」，對人類道德建設既有促進作用，同時也有負面的影響。《網路性現象篇》為你介紹了虛擬的網路世界裡，曬隱私、色情惡搞，虛擬性愛……各種現象，有些讓人匪夷所思，有些使人感覺無聊和低俗，有些也給人思考和啟發。
隨著時代的變遷，結婚證明、耍流氓、不檢點這些曾經盤旋在人們腦海中的性詞語早已淡出。在網路時代，《網路性詞語篇》為你介紹了多如牛毛的性話語」：「打醬油」昨天還算時髦，一咋眼又流行「俯卧撐」了……不同的時代造就了不同的「性詞語」，它們的消失、變化、更新，反映出時代的「性」變化。 性愛是文學藝術永恆的主題， 無論是在東方還是西方。在中國，從《詩經》「窈窕淑女，君子好逑」表達出男女對戀愛、婚姻的觀念，到唐代性文化開明而出的「何由一相見，滅燭解羅衣」，李白的在這首《寄遠》中清楚表達出男女的性愛。明清兩朝，是中國歷史上性禁忌和性壓抑最嚴厲的時代，反而促生了一大批情色文學的經典。至近代，著名作家巴金代表作激流三部曲《家》、《春》、《秋》為著力突出了反封建的主題，有著性愛、男女情愛的大膽描寫。再到如今網路時代，當電腦和互聯網開始主宰人們的生活和閱讀習慣，網路情色小說的走向也值得人們研究。
在國外，性文學的發展歷程跟中國大致類似，比如中世紀文藝復興時期的教會認為提倡禁慾主義，大批的信徒們過著被壓抑的生活。《十日談》對當時虛偽的禁慾主義和封建制度的壓制進行了深刻的抨擊。法國著名思想家盧梭個性自由與個性解放，反對宗教信條與封建道德法規的束縛。
通過研究這些性文學的背景和背後的故事，人們還能發現當時的社會特點和他們的精神狀態，能更好的解讀書里所反映的那個時代。從這個意義上講，對這類性文學的研究不僅很重要要，而且十分必要。至於這些性文學中有些性描寫過於淫穢，有些腐朽的思想需要人們明確批判，那需要讀者跟著楓哥一起說性、讀性和明性。這也是本書出版的原由之所在。 藝術世界浩瀚如海，而性愛作為藝術永恆的主題，在繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、攝影、電影等各個方面，都做了豐富多彩的呈現。這些作品或含蓄內斂，或奔放直露，但都通過多樣化的個性色彩，構造出一個讓人驚嘆的性藝術世界。
性藝術的起源在於人對身體的崇拜或者性交本身的崇拜，從而以各種形式讓這些人體器官或者性行為定格下來。最早人對性的藝術，主要是通過繪畫、雕塑和舞蹈、歌謠的形式來表現。隨著科技的發展，才逐漸有了攝影、電影等其他表現形式。
性藝術的發展形式是有著明顯的時代印記，同時這種時代印記又能讓人們很清晰地了解那個時代的主流特徵和獨特的社會印記。比如說春宮畫反映的是封建統治階級的荒淫，而劉海粟起用裸體模特的驚世駭俗之舉，反映中國幾年來對裸體的神秘化和色情化。再比如說鋼管舞，這種最早起源於建築工人的舞蹈，有段時間成為色情舞蹈的代名字又被歸納與塑造健康的形體運動。
民間流傳的性民謠和通過專輯發行的所謂雅音樂，他們的本質其實差不多，再說到電影，色情和情色交織，對這些各種各樣的性藝術，人們如何甄別，如何欣賞，如何研究，如何去偽存真，如何對待性藝術作品和從事這方面工作的藝術家，不是每個人都清楚明白。這也是這套叢書出版的主要目的之一，人們希望能夠藉助這本書做到這點。 性，與生俱來，伴隨人們一生，是人類生活不可或缺的重要組成部分，是一種自然需要，是一種生理本能，性的健康與每一個家庭的和諧、穩定休戚相關。「人們能夠有滿意而且安全的性生活」是生殖健康的內容之一，「2015年前人人享有生殖保健服務」是中國政府的鄭重承諾。在促進人們性健康的過程中，開展各種形式不同的性教育必不可少，因為人們日常發生的性問題中，大多數可以通過非臨床處理來解決。由於中國民眾傳統上羞於談性，因而性知識的普及相對落後，為了滿足廣大群眾對性保健知識的渴求，人們編撰了本書。
本書主要包括性生理、性心理、女性性健康、男性性健康問題、性傳播疾病、優生節育六大部分。內容涉及性器官發育、生理功能、常見性功能障礙介紹、常用的避孕節育方法與使用技巧、優生優育、計劃生育過程中的性保健，以及伴隨性活動可能發生的性傳播疾病及其預防等。本書的表現形式上，擯棄一般性科學讀本說教式的枯燥方式，以風趣幽默的漫畫圖為主，配以簡明易懂又不失嚴謹的文字說明，趣味十足，寓性教育於歡樂之中，在各種不同形式的性教育中獨樹一幟；而且，知識全面、實用性強、形式活躍，十分適合家庭收藏、查閱，快速獲得有益的知識和啟示。本書是XX系列中的一本，願這本書能成為每一個個家庭的良師益友，伴隨每一個家庭度過「性福」的時光。 《性警示篇》立足於當代社會現狀，以社會各類性情現象為切入點，深刻剖析了性墮落、性賄賂、性犯罪等丑惡現象對大眾健康生活的毒害與侵蝕。通過書里呈現的各類案例和現象解讀，人們看到傳統的性愛觀念在市場經濟的沖擊下，正在被逐漸的忽略、瓦解、分離。慾望追求和感官享受的「第一性」，顛覆著人們的道德、倫理、家庭的觀念，敗壞社會風氣。新時代下，人們不僅需要以更高的道德標准來約束自己，規范自己，也需要法律法規的不斷完善來警示、維護健康的社會秩序。
本書分為「性墮落篇」、「性賄賂篇」、「性犯罪篇」三個部分，集中體現了近幾年來的社會陰暗現象及由此帶來的社會危害。「性墮落篇」主要講述了當今社會中出現的「小姐、男妓、二奶、多性伴、一夜情、換偶」等丑惡現象的存在，嚴重侵蝕了社會健康的道德理念和人生價值觀，給人們造成了「一切向錢看、是非混淆、人性扭曲」的精神危害，對中國的婚姻制度和道德倫理造成了巨大沖擊。「性賄賂篇」主要通過一系的腐敗大案，突現了權色交易對黨政幹部思想的侵蝕，使幹部們官德淪喪，信仰缺失，為追求一己私慾嚴重侵犯人民群眾的利益，而最終付出慘重的代價。「性犯罪篇」通過一些社會具體案例，表現了中國針對一些性犯罪現象作出的法律懲罰規定，並不斷完善其法律條例的過程，穩固安定的社會秩序。擁有正確的性愛道德觀和人生價值觀，是人們調整社會中人與人之間關系、家庭秩序、社會秩序的標准。
如果一味追求感官上的刺激，挑戰社會的倫理道德，都會對自己和他人造成極大的危害，不利於婚姻家庭的穩定與鞏固，更與社會的基本價值取向背道而馳。在新時期，如何重新構建人們的精神信仰價值觀，引導社會走向良性循環發展，是這本書所帶給人們的啟示。

『叄』 鏘鏘三人行只談風月怎麼樣

李漁在他的《肉蒲團》開篇即雲：「單說人生在世朝朝勞苦事事愁煩，沒有一毫受用處，還虧那太古之世開天闢地的聖人制一件男女交媾之情，與人息息勞苦解解愁煩，不至十分憔悴。照拘儒說來，婦人腰下物乃生我之門，死我之戶。據達者看來，人生在世若沒有這件東西，只怕頭發還早白幾年，壽還略少幾歲。」說得真實在啊。 也許是因為性能給人類帶來的極度快感，自人類誕生至今，人們對性就樂此不疲，雖然關於性的話題，人類談論了成千上萬年，但因為性與人類的各種倫理、道德觀念、宗教教義、風俗習慣以及每個個體的價值觀的沖突不斷，性的話題過去是將來也一定是人類一個永恆的話題，而這正是濤哥（竇文濤）的拿手絕活。 竇文濤自己坦承：「不敢說海外，至少在內地電視上，公然講黃段子，吾第一人也。」對於這樣的寶貝，鳳凰衛視豈會浪費，於是鳳凰書品的有人心精心收集自《鏘鏘三人行》開播以來竇文濤的涉「黃」話題，於本年8月份結集為《只談風月》出版（重慶出版社），書名與書中的內容相德益彰，此所謂名符其實也。被邀請的嘉賓也頗具特色，除了老牌的嘉賓許子東、梁文道、馬家輝、孟廣美，還有知名的學者、文化名人、娛樂明星、鳳凰衛視的美女主播、以及相關事件的當事人等。 如果不提書中的價值判斷，那麼《只談風月》幾乎是近些年重大涉「性」（包括情）事件的回顧展，包括「掃黃打非」專項行動、3D版《肉蒲團》上映、「蘇紫紫」事件、「性示眾」、蒼井空新浪開博、《色戒》公映、「艷照門」事件、「日記門」事件、「銅須門「事件、「天上人間」被查處、「剩女」現象、「大小戀」、「教授換妻案」等。《只談風月》決不是給那些錯過關注這些事件的人進行惡補，而是就這些事件展開熱烈的討論，他們的語氣也許是調侃的，但態度未必不是嚴肅的，他們的結論也許未必是正確的，但卻能激發你深深的思考。 前些年曾發生過夫妻在家看A片被抓事件，2010年1月又發生一乘客因為手機里有色情視頻被警察罰款的事件，這樣的事件不時會登上媒體的版面，貌似偶然的事件，背後隱藏的是公權力對個人權利的野蠻侵犯，所以竇文濤感嘆：「當今社會很多問題，就是因為『私」的范圍沒劃清楚。你搞不明白什麼是個人隱私，什麼是公民的個人通信自由，什麼是夫妻關起門來該說的東西……什麼事你能管，什麼事不需要你管，公私范圍不明晰，造成了執法混亂。」許子東教師更是進一步指出「政府管制方式有三種。管罪行、管行為、管思想。」政府最應該管的是罪行，最不應該管的是思想，他那個歲數的人，想必對「文革」還記憶猶新，「1984」對於他決不僅僅是小說中的虛構情節。 因為竇文濤誓言「要為捍衛『私』奉獻終生」，你幾乎可以想像到他認同的觀點，那就是「我的身體我作主」，這種「作主」不僅表現在我們每個人的身體在法律允許的范圍內可以隨意處置和使用，而且表現在你不能因為我沒有按當前大眾認同的道德觀念而使用我的身體就對我的個人權利進行侵犯，就對我的個人尊嚴進行傷害，對我的身份進行岐視。以這種價值觀衡量，那麼被「失足」就是岐視，被「示眾」就是傷害，被「曝光」就是侵犯。 在近些年發生的「風月」事件中，最沖擊中國人價值觀的也許是2009年的南方某大學副教授馬堯海的「換偶」事件，馬堯海在法庭的「換偶無罪」的牌子一定刺傷了許多抱有傳統性觀念的人眼睛。李銀河對馬堯海的「換偶無罪」做出了極為詳盡的理論辯護，在招來無數認同的同時也招來了無數的罵聲： 「在此類（指換偶）活動的參與者全部都是自願參與的這一前提之下，法律絕不應該認定為有罪，因為公民對自己的身體擁有所有權，他擁有按自己的意願使用、處置自己身體的權利……世界各國大都沒有懲治換偶活動的法律，因為這類活動沒有超出多數社會約定俗成的性活動三原則：自願、隱私、成人。此類活動沒有受害人（不是強奸和猥褻），甚至沒有受損的社會關系（婚姻）。」 按李銀河的解釋，換偶是無罪的，婚外戀是否損害了某種社會關系（婚姻）恐怕成了困局。我在羅賓·貝克的《精子的戰爭》中看到類似這樣的觀點：雄性動物為了使自己的基因最大限度的傳下去總是企圖把自己的精子（基因）傳給更多的雌性，不求最好，但求更多；而雌性動物總是會選擇最優秀的雄性基因，不求更多，但求最好。關於人類的性的種種沖突，說到底是男性、女性在生命本能上的沖突，而關於這樣的困局，不知李銀何有何解決方案？與李銀河相比，張愛玲雖然也沒有什麼「良策」，但她畢竟看到了男女關系的實質：「婦德的范圍很廣，但是普通人說起為妻之道，著眼處只在下列的一點，怎樣在一個多妻主義的丈夫之前，愉快地進行一夫一妻主義。」 《只談風月》貌似在談風月，但其實談論的是個人的權利、尊嚴、幸（性）福等大是大非的問題，但既然是談風月，自然少不了一些與「風月」相關的段子與一些火辣辣的字眼：如你從中可以知道紀曉嵐曾經日御五女（希望作為男人的你不要自卑），武則天曾經「嬪妃」無數，《慾望都市》中的薩曼莎曾經放出豪言：「活著就是干盡男人」，至於「口交」、「援交」、「充氣娃娃」、「打飛機」相信這些詞句相信都早已進入了民間的辭典里，如果「傳教士體位」在《只談風月》里都做了詳盡的解釋，那麼還有什麼是《只談風月》不能談的呢？

『肆』 關於戲曲的材料

戲曲中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔等五十多個劇種。
[編輯本段]釋義
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
[編輯本段]戲曲的起源
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。 （二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 （四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為傑出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被後人稱頌。 （五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應運而生。高度發展的政治、經濟為戲曲的產生提供了重要的社會條件，蓬勃發展的文化藝術又為戲曲提供了無與倫比的物質基礎，從而大大地推進了它的形成歷程。 唐代文學藝術的繁榮，是經濟高度發展的結果，促進了戲曲藝術的自立門戶，並給戲曲藝術以豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基礎。教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。 開元盛世，安居樂業，必然要求更多的文化娛樂，尤其是群眾性的戲曲活動，民間散樂的娛樂活動，更多地趨向於農閑「自樂班」式的娛樂，也是他們交流感情，學文化、學歷史、學道德的一種形式。
[編輯本段]戲曲的特點
京劇
京劇女老生京劇是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北平，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調和湖北的漢調及崑曲、秦腔糅合發展而來的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北平。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。 京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。粉墨春秋(陳芳演出楊門女將)京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。 京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。 經典劇目： 霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角摺子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（摺子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......
評劇
於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。 明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。 念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。
越劇
它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。 四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。 新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等大批優秀劇目。 八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。 主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等
黃梅戲
黃梅戲《天仙配》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。 在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。 劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團
潮劇
潮劇開台吉祥戲《五福連》之《京城會》潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲、潮曲，主要流行於潮州方言區，是用潮州話演唱的一個古老的地方戲曲劇種，距今已有440多年歷史的古老劇種，被稱為戲曲活化石。潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建閩南漳州地區的雲霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣等，廣泛流行於香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地區，泰國曾經是潮劇在全球的發展中心，現還有泰語潮劇，凡有潮州人的地方就有潮音。潮劇經常在廟會上演出，表示於對「老爺」（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。 潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即〔輕三六調〕、〔重三六調〕、〔活三五調〕、〔反線調〕，此外還有〔鎖南枝〕調、〔斗鵪鶉〕調，以及犯腔犯調。 〔輕三六調〕以61235為主音構成旋律，適用於表現歡快跳躍、輕松熱烈的情調，如《大難陳三》的〔哭相思〕。 〔重三六調〕以71245為主音構成旋律，用於表現庄穆、沉重、激動的情緒，如《奏黌門》的〔黃龍滾〕。 〔活三五調〕以57124為主音構成旋律，善於表現悲哀和優怨的情感。〔活三五調〕為潮劇唱腔中的特殊音調，在唱腔中，其音調和潮語腔調十分密切，因唱詞語音升降而產生音調圓活多變，故藝人說：「從樂譜上看，〔活三五調〕只有五音，但唱奏之，則一音數韻，圓活變化不止十音。」具有潮腔潮調的濃厚韻味，如《瓊花》的〔晴天霹靂〕等；〔活三五調〕屬悲調，但潮劇唱腔用調多變，也有悲調喜唱的，如《京城會》的〔皂羅袍〕。 〔反線調〕以61245為主音構成旋律，它是〔輕三六調〕的變體調，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風味，多用於游園玩耍、輕松明快的場面，如《刺梁驥》的〔羅漢月〕等。 犯腔犯調，是潮劇唱腔用調中經常出現的手法。潮劇唱腔用調比較講究，一般互不混雜，如〔輕三六調〕避免74為主音，〔重三六調〕避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統劇目《楊子良討親》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔輕三六調〕〔重三六調〕〔活三五調〕〔反線調〕四個調相犯而成，藝人俗稱為〔四斗臭（湊）〕，具有詼諧風趣的情調。〔鎖南枝〕調和〔斗鵪鶉〕調也屬犯調，但其子母腔句比較穩定。 〔斗鵪鶉〕調多用於自嘆或待遲（待人末至）場面，帶有凄清傷感的情緒。〔鎖南枝〕曲調較為沉悶，但也用於激動場面。 潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。 劇目分三類： 一類是來自宋元南戲和元明雜劇，傳奇如《琵琶記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《白兔記》、《高文舉珍珠記》等等；另一類是取材於地方民間傳說或以當地實事編撰的劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《辭朗洲》、《金花女》，以及《龍井渡頭》、《陳太爺選婿》、《換偶記》、《月容夫人》、《柴房會》、等；中國辛亥革命（公元一九一一年）和「五四」運動前後，潮劇盛行「樣板戲」（即當時的現代戲）曾上演過《林則徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷蘭》等許多劇目，也是潮劇豐富的傳統劇目的一部份。 潮劇三寶：《掃窗會》《鬧釵》《楊令婆辯本》；此外還有《劉明珠》、《告親夫》、《鬧開封》、《蘆林會》、《井邊會》等經典劇目；後期新編的古裝潮劇更是數不勝數，樣板戲亦層出不斷。 特色樂器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲鑼、號頭、潮州嗩吶。
淮劇
淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。 淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。 上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。
崑曲
崑曲牡丹亭崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。 崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。 明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。北昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。豫劇豫劇
原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。
秦腔

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走夫換妻拉幫套
作者：那拉伯雷
第1節，下放戶，
更新時間2010-1-5 6:30:32 字數：2249
第1節，下放戶，
下放戶劉元剛，原來是個機械模具工，在城裡靠手藝養家活囗，但是1970年前後下放落戶在偏僻的沙嶺村，就要靠體力勞動吃飯了。這里沒有電，沒有機器，沒有什麼工業，山村人甚至連這「模具工」的名詞都沒有聽過，當然沒有他發揮技術特長的場所了。地處大深山的沙嶺村，是個「五坡四溝一分田」的窮山村，任何活兒都必須憑體力，人們從孩提時期就必須參入勞動，掙工分養活自己和養活家人。除了樹上那個由干電池推動的廣播大喇叭和推行的計劃生育，這里與現代文明幾乎絕緣。
劉家五口人：七十多歲的老毋，兩個年幼的男孩和他們夫妻二人。習慣城裡生活的人，到了農村，許多事物必須象個娃娃似地重新學起。別說其它，單說生火這一項，用慣了煤氣的夫妻，用濕柴禾生火做飯，象搞科學實驗一樣屢屢失敗，搞得滿屋煙霧迷漫，嗆得鼻涕一把，眼淚一大把。
所幸劉元剛身體強壯，心靈手巧，肯出力氣又肯於學習，不久就習慣了莊稼活兒，拿到了壯勞力的工分，逢有戰天斗地的活兒，也都少不了他。什麼修梯田、造水渠、深挖井、壘河壩，餐風宿露，競競業業，一年想來，掙的工分不比坐地戶少。
日子是挺過來了，但是由於過渡勞累和不習慣山風溝潮，不到二年，直挺挺大男子漢腰彎了，身體佝僂地象個煮熟了的大對蝦殼。白天幹不了隊里和家裡的活，晚上也喪失男性的雄壯。沒……