A. 短篇小說怎麼寫
寫作短篇小說，一般情況下，往往是從特定的生活感受出發的。作者在現實生活中，被某些事件、某些人物打動了，覺得這些感觸，能夠寫成一篇短篇小說，於是在此基礎上，提煉出比較完整的情節。
寫作中，常見的提煉情節的方法有：
(一)依據主幹、充實血肉
作者在生活中發現某一事件，這事件比較完整，又有一定意義。作者對這樣的事件往往不作大的改動，而是充分調動自己的積累，來充實、豐富這一事件。如王蒙談到《說客盈門》時，曾指出，這篇小說的故事梗概就是聽來的，"為了解僱一個工人，或是為了處分一個工人，在短短幾天內就有二百多人來當說客"，作者寫作時，只把說客的人數改為199個，故事梗概並沒有作什麼改動，而是充分調動自己的生活積累，將這個故事情節充實，豐滿，使它灌注血肉。
(二)改頭換面、更置關鍵
作者在生活中見到或聽到某個故事，覺得這故事很有意思，但某個具體環節還不夠理想，於是把這個故事稍加改動。如果戈理《外套》的創作。有一次，果戈理和一些朋友閑談，聽到一個笑話，一個窮苦的小官吏，酷愛打鳥，他節衣縮食，積蓄二百個盧布，買了一支很好的獵槍。可他第一次坐船出去打獵時，獵槍被蘆葦擋入了水裡。小官吏十分痛心，回家便病倒在床，再也爬不起，後來幸虧同僚們湊錢買了一枝獵槍送給他，才算救了他一命。果戈理後來寫《外套》，利用這個笑話，把獵槍改為外套這一生活必需品，將蘆葦把槍擋入水中改為行劫，將小官吏的命運改為一個悲劇，從而使故事情節更真實、更典型、更具思想意義。
(三)移花接木、揉和綜合
作者將聽到或見到的許多不同時間不同地點的人物、事件，通過加工、改造，將它們綜合成一個有機整體。如短篇小說《賣驢》：孫三老漢誤入火葬場，這不吉祥的兆頭與他怕政策變化的疑惑一拍即合。他決定把毛驢賣掉，不想到市場後，遇到老獸醫老尚，他不但用"神鬼鞭"給孫三老漢治好了驢的病，也給孫三老漢治好了頭腦中的病，終於決定不賣驢了。據作者介紹，這個故事是兩個生活素材綜合而成的。一個是八、九年前，在閑聊中聽到一個故事，說某地一個老漢在拉腳回來的路上，因睏倦在平板車上睡著了，毛驢拉著他往回走，半路上恰遇一輛驢車拉死人去火化，拉老漢的毛驢也一路尾隨入了火葬場。老漢驚醒後十分氣惱，把毛驢暴打了一頓。當他重新收拾韁脫准備回家時，不提防被驚懼的毛驢一腳踢在前額上，當場死去，結果真的被火化了。另一個生活素材，是作者蹲點時得來的。他認識了一位老獸醫，這位老獸醫出身富農，解放前家裡養過不少騾馬。牲畜病了，他喜歡細細觀察，向懂行的人請教，然後自己摸索治療，久而久之，積累了許多醫術。解放後，他專門行醫
，以後在公社獸醫站任站長，頗有名望，性格也很開朗。他的醫術有許多獨到之處，治牲畜脫胯即是一例，他既不用針葯，也不用推拿，而是站在斜對面突然一鞭，使牲畜重心後壓，藉助本身的力量使胯骨自行復位。這兩個故事本來風馬牛不相及，但作者將兩個故事加以改造、綜合，便形成了小說的情節。
(四)依據情感，連綴片斷
作者在生活，積累了許多生動的細節，片斷；但這些細節、片斷之間沒有直接的因果聯系。這時，作者往往通過自己思想、感情的線索，將它聯綴成一個有機的整體。如史鐵生《我的遙遠的清平灣》，就是這樣寫的。從小說的局部看，一個一個片斷好像是不連貫的、分散的，但總起來看，又有著整體感。據作者介紹，他寫這篇小說時，沒有著意去編故事，而是依據情感，讓細節一個一個從心裡流出來。
(五)依據因果，環環推導
作者在生活中，獲得某個片斷、某個場面、某個細節，覺得很有意思，又覺得缺乏相對的獨立性，還不夠豐滿。於是，依據這個片斷本身提供的可能性、暗示性，規定性，回溯、鋪墊它發展至今的過程，猜測它發展的結果。如高曉聲寫《陳奐生上城》，據他介紹，最初引起他創作動機的，是他本人住進了高級招待所看到高級招待所與農民暫時貧困的差別，住一晚就要花掉一個農民近十天的工資。他感到這太懸殊了，於是想讓一個農民到高級招待所去住一晚，讓他在沙發上、高級床上和地毯上盡情體驗一番、表演一番、比較一番。於是他決定讓"漏斗戶主"陳奐生住進去。但是，陳奐生一般情況下是進不了城的，於是作者讓他在政策開放以後進城賣油繩；賣油繩與高級招待所仍掛不起鉤來，非要一個有地位的人介紹不可，於是引出了吳書記；那麼吳書記為什麼會介紹陳奐生住高級賓館呢?這里一定有特殊原因，於是設法讓陳奐生生病；而且這場病必須來勢重，好得快，所以就安排他患重感冒。陳奐生為什麼會患重感冒呢?因為他沒有買帽子。陳奐生住進了高級招待所，吳書記又急於去開會，於是，陳奐生就能夠單純在招待所並且有充裕的時間去體驗"高級"生活了。從作者構思的過程看，採用的就是因果推導法。
(六)依據性格，推導揣測
作者心中有比較成熟的人物形象，構思中將這個人物放在特定的人際關系和環境中，依據人物本身的性格，去推測猜想人物會怎麼做、做什麼，從而構思出作品的情節。如契訶夫的《小官員之死》，寫的是一個小官員在看戲時，不小心給前排座位上將軍的脖子上濺了點噴嚏沫，他為此膽顫心驚，一再向將軍道歉，最後竟為此事被嚇死。這篇小說的情節，就完全依據人物的性格推導出來的。換一個人物，如果是張飛或李逵，定會把將軍嚇死；換了阿Q，恐怕挨了將軍一頓呵斥後，他會在里暗罵"兒子打老子"，而且尋解脫。可是，在19世紀充滿奴性的俄羅斯社會里生長出來的小官吏，他的命運，不僅是怕，賠情，而且是死。小說情節的發展，安全是人物性格發展的結果。一般說來，依據人物性格推導，與依據因果推導是有區別的。我們平時說的因果推導，指的是由原因到結果或由結果到原因的比較明顯、直接的因果鏈條，它往往是單純的、單線的，由一定原因，往往能推導出明確的結果，這裡面並不包含著很多復雜的原因與變化。而人的性格是一個十分復雜的綜合體，始終充滿著各種各樣的矛盾和斗爭，往往因時而異，因人而異，瞬息萬變，沒有一成不變的模式與程序，比起單純的因果邏輯更具有人物的豐富性與復雜性。
無論用何種方法提煉、編織情節，都應該處理好人物與情節的關系。通常的教科書，把情節定義為人物性格發展的歷史，其實又對又不對。倘若"事緣人起"，"事以顯人"，情節自然也就成了人物性格發展的歷史；倘若編置情節時，見事不見人，把注意力集中在事件的趣味性、傳奇性上，也就陷入了"為情節而情節"的惡障，很難成為"人物性格發展的歷史"，很難登大雅之堂給人以深刻的美感。因此，好的情節，應該是人物性格發展的歷史。
二、要善於安排小說的結構
短篇小說是一種以小見大，以局部反映整體的語言藝術，它選材要嚴，開掘要深，雖然不一定要重大的社會題材，但必須反映重大的社會意義。同時，它在結構安排上，也應見出匠心，一絲不苟。
安排短篇小說的結構，總的說來，頭緒不能過繁，過程不能拉得太長，人物不能過多，鋪述不宜過詳，表達不宜和盤托出，高潮不能一個接一個。它應該凝練集中，以少顯多。否則，極易寫成壓縮的中篇。短篇小說常見的結構形態有下面幾種：
(一)情節結構
情節結構以事件的發生發展為結構線，小說的展開完全依據事件之間的因果關系，事件的發生往往表現為一系列的因果鏈，承上起下，環環相扣，關系緊密。巧妙的作者，往往將情節搓擰、顛倒，使讀者產生陌生感、驚奇感，但小說仍建築在一個相當完整的故事結構上。情節結構的展開一般有開頭、發展、高潮與結尾，有的還有序幕和尾聲。依據情節展開的線索，又可分為單線結構、雙線結構、三線結構。單線結構往往是一人一事一線貫穿到底，情節單純，其間間或有轉折、曲折、升降等，但無論怎樣地變化、反復，情節線索總是單一的。雙線結構的特點是情節交叉或平行，前者如魯迅的《葯》，後者如《麥客》。《麥客》寫父子倆一同去打短工，到了不同的人家，父親在艱難的境遇中失掉自尊，偷手錶被發現，內疚而歸；兒子則被新生活攪起愛情、自由的渴望，最後就範於傳統道德。作者把兩個本來可以各自獨立的故事交互結合在一起，構成一個整體，兩個空間，兩組人物、兩組不同的人際關系和不同的情感追求，構成雙重現實內容。這種結構，減弱了作者有頭有尾講述一個故事的封閉性，使小說具有廣闊的社會內容，具有現代人的時空感。短篇小說還有三條或三條以上情節線索的。有時候，作者將三條以上情節線索交織在一起，大故事裡套小故事，如《被愛情遺忘的角落》。有時，則將幾條情節線交織平行推進，形成一種網狀結構，如王安憶的《小院瑣記》。一般說來，三條情節線索以上的結構，初學者不易把握。
情節結構是短篇小說最基本的一種結構方式，它的優點是行動、吸引人，符合一般人的審美習慣，但又有它的局限性：①以事件為結構中心，作者的注意力停留在故事情節本身的生動有趣上，處理不好，容易削弱人物的刻畫。②人物性格的展開或作者感情的抒發，需要足夠的空間，但情節結構重視事件的縱向連綴，不能給人物發展在橫向展示方面以更大的地盤，更不允許脫離情節規定的具體時空規定，作者必須時時抓住情節發展的線索並把它推進，這樣就限制了作者創作的才華。③為了保持故事的完整性，作者往往不得不將許多代情節的過場戲塞進作品，這樣的過場戲往往失去精彩，不利於人物的塑造。④情節結構將萬花筒一般十分豐富的生活提煉為一個首尾完整的生活過程，讓小說的一切因素都服從情節發展的因果鏈條，不能有絲毫的游離，這樣做，很容易損失生活的真實性、豐富性，給人以編造、失真的感覺。以上這些局限，是安排情節結構特別要注意的地方。
(二)散文結構
有人覺得情節小說太顯編造失真了，極力迴避那種奇妙的、戲劇性情節，努力按生活的自然形態來描寫生活，於是產生了一種散文似的小說。散文式的結構摒棄了那種由發端、發展而推向高潮，然後下降到解決的情節模式，它沒有常見的緊張集中的情節，也不講懸念、扣人心弦的戲劇效果，看來只是一些看似零碎的片斷，彷彿與日常生活差不多，並不明顯地表現"起"、"承"、"轉"、"合"。它像一棵樹，枝枝椏椏向各個方向自然伸展，各有各的空間，時空關系的設置很散。但仔細體會，舒展自如中又有一種內在的聯系，很有點像散文的"形散神不散"。如孫犁的《荷花澱》、汪曾琪的《受戒》、《大淖紀事》，日本作家志賀直哉的《到網走去》，都屬這類作品。
散文結構往往給人自然本色之美。但由於它有意放棄了戲劇性的情節，有意淡化了事件與事件之間直接的、明顯的因果關系，寫作的難度也就大一些。它放棄扣人心弦的故事情節，更需要寫得深、寫得美、寫得可信，寫得入情入理、津津有味，娓娓動聽。它雖然寫得開放、隨意，但不能失之混亂、鬆散，要有一種整體的有機性。
(三)心理結構
心理結構又稱"意識流結構"、"情緒結構"、"心態結構"、"心理分析結構"，是現代小說一種新興的結構方法。它不按事物的因果律和時空關系來安排結構。而是按照人物心理活動的流程來組織材料，通過人物的回憶、聯想、閃念、內心獨白、幻覺、夢境等內心活動連綴生活片斷。在這種結構里，傳統意義上的故事情節看不到了，內心秩序取代了事件秩序，心理時空代替了物理時空，生活場景、片斷、細節將主要地通過人物心靈屏幕展現。而這種展現，有回漩、有倒流、有明暗、有跳躍，有時間的顛倒與空間的重疊，有時空的分解與重新組合。心理結構是心理小說所採用的主要結構方式，但又不同於心理小說。心理小說以人物心理為主要表現對象，而心理結構，有的側重於人物心理表現，有的側重於現實生活的反映。如王蒙的《春之聲》與茹志鵑的《剪輯錯了的故事》，同屬心理結構，其表現的側重點就有區別。
中國當代作家所採用的"心理結構"，與西方現代派"意識流"作家所採用的"心理結構"技巧，也是有區別的。
從整體看，他們都以人物意識流動為小說的結構框架；現實場景的描寫只是作為人物意識流動的支撐點；時序的顛倒與溶合、自由聯想情節的跳躍式穿插、心理分析形式的意識獨白等也是他們常用的手法。但現代派作家強調人物意識流動是非邏輯的、非理性的、瞬息萬變的，因此，他們筆下的意識流動是閃念性的，雜亂無章，互不關聯，像散布的彩點隱隱約約地閃爍，畫面感不強，讀來晦澀難解。中國作家描寫的意識流動，常常是回憶性的，情理性的，畫面相對完整，無數心理片斷的連綴往往構成完整的情節，反映出豐富的社會生活內容。
心理結構的優點是：①以心理流程來結構作品，讓作品的一切從主人公的心靈屏幕上放映出來，摒棄了由敘述人敘事、評價、描寫、議論的手法，具有了傳統小說沒有的新質。②心理結構不受客觀時空限制，可以把不同時間、不同地點發生的事件同時鋪敘、交錯穿插，或放射擴展，加大了小說表現的容量。③以意識流動為結構框架，在場面與場面之間，人物動作與動作之間，可以略去那些容易使氣氛沉悶拖泥帶水的過渡描寫，擺脫了追求故事情節表面連貫完整的某種束縛，取材靈活。有利於人物精神世界內心世界的揭示，可以相當充分地揭示人物心靈的真實。但心理結構的局限也是明顯的。首先，依據心理流程結構作品，極易寫得拖沓、瑣屑、冗長、晦澀，往往要讀者重新梳理、索解。另一方面，這類作品，人物想什麼往往很細膩，做什麼卻不太清楚、清晰，使人物形象性格內向、模糊。採用心理結構，要特別注意克服這方面的毛病。
(四)蒙太奇結構
蒙太奇是從電影里學來的手法，它和情節結構有相似之處，往往有一定的情節線索，但表現情節的手法不同。它的情節，常常以畫面感很強的"分鏡頭"似的片斷，跳躍性的向前推進。片斷與片斷之間，干凈利索地省掉了過程性的交代。同時，它往往以時間為經、空間為緯，交錯地敘述不同時間不同地點的生活片斷，通過一組一組"鏡頭"的組接，顯示人物性格的形成、發展和情節的連貫、推進。採用這種結構可以突破時空局限，閃現主要情節，省略繁瑣的過程性交代，節奏明快，視覺形象感強，穿插自然，變而不亂。但要掌握這種結構，必須熟悉電影藝術才行。
(五)板塊結構
結構由幾個相對獨立的"情節板塊"構成。採用這種結構方式，作者描寫一個人物或景物後，往往把它放置在一邊，又去描寫另一個人物或景物，各部分自成一統，有對相獨立的情節內容，形成了獨立的"情節板塊"。"板塊"之間，一般沒有直接的聯系，甚至舍棄了過渡性的語句，好像把完全不相乾的"板塊"前言不搭後語地直接組合在一起了。但讀完全篇，讀者可以由作品內在的無形的思想線索，把各個"單元"的內容聯接起來。如張石山的《互不關聯的四個故事》。這種結構也突破了由敘述人講述一個完整故事情節模式，擴大了作品的容量。但處理不好，容易把篇幅拉得很長。寫作時要特別注意"情節板塊"之間的關系，既不要有直接的關聯，又不要有內在的聯系；同時，還要處理好"情節板塊"的繁簡，不能把它寫成頭緒繁多的中篇。
短篇小說結構多姿多彩，學寫短篇小說，最好先從"橫斷式"和"縱向式"的情節結構入手。掌握了這兩種基本形式，就有了進一步提高的基礎。
B. 短篇小說的寫作技巧
一、立意和材料
觀察顯示有新穎獨到的眼光——這是天才作者必不可少也是最為寶貴的特徵。
藝術家看待事物或事件能夠獨具慧眼，直接取決於他認識生活的深度，以及他的膽識和勇氣。
通過表面的臨摹來表現事物，就是一個冷漠而怯懦的人也做的到，可是要表示出自己對事物的態度，表現自己的面貌，自己的靈魂，這就必須有膽量了。
作家應該熱心於所描寫的事物，要情動於中，全神貫注。創造者的**，排除了自然主義的摹寫；它能使人產生勇氣，能幫助人明確地表現出立意。無論你怎樣貌似慷慨激昂，無論你怎樣堆砌文學手法，以此自欺欺人，但總能看得出來這材料是在藝術家心靈里改造加工過了的呢，還是心不在焉的工匠仿造出來的。一篇小說也好，一幅畫也好，你總可以區分開，哪個是真正的、注進心血的藝術品，哪個是從現實，從生活表層拓印下來的毫無生氣的圖像。
自然主義無動於衷的描摹，最好的情況下也只能重復眾所周知的東西。
事物一通過藝術家的感受，就彷彿獲得了新的質，變得豐富而深刻了。不僅如此，事物的某些方面也只有同藝術家的心靈交融時才會顯現出來。
一個有才華的作者，會在作品的一切方面都留下自己個性的鮮明印記，從主題的選擇直到最小的細節。二、人物肖像、性格
人物越能清晰地表現主題思想，主題思想越多地體現為人物，這樣的作品藝術性就越強。
了解人，並把他塑造為短篇小說中的人物——這是一項非常重要的課題，解決它遠不是對你周圍那些活生生的人作一種簡單的、自然主義的「臨摹」所能奏效的。
作家的任務是要從人物的面貌中去掉那些妨礙表現主題思想的細部，並以有助於更充分、更鮮明地表現主題思想的特徵和細部來充實人物形象。
許多人之所以樂意認為自己是文學作品中的原型，是因為完美的藝術形象能鮮明地顯示典型的特徵，即許多人所共有的特徵。
如果作家是根據主題思想，而不是根據活生生的人來設計自己的主人公形象，那麼，這個形象將是公式化的，沒有生氣的。
人的性格是由環境造成的，如果作家硬要去編造主人公的性格，那麼他註定是要失敗的。
我們許多短篇小說，糟就糟在小說的主要人物只具有對大范圍的社會集團有代表性的特點——這樣一來，人物就變成了沒有生命力的公式化形象，正如恩格斯所說：「個性……消融到原則里去了」；要麼就只具有偶然的、個別的特點——這樣一來，主人公就變得索然無味，失去了思想的深度。 三、細節
不濫用藝術手段是藝術的普遍法則之一。
一個作家的作品中是否有真正的、質量上乘的細節，常常能幫助我判斷他的才華和成熟的程度。四、布局
在短篇小說中一切都是顯而易見的，小說越短，其和諧的美與不協調的丑就表露得越明顯。
經驗表明，與長篇小說和中篇小說相比，短篇小說的成敗優劣在更大程度上取決於它的完整性。
我的大部分短篇小說的創作，開始時都是心靈受到了某種莫名的推動，當時頭腦中還遠未形成一個明晰的主題思想。我之所以要寫，幾乎總是出於一種要更加深刻地認識生活現象並將激動我的思想、想法在頭腦中確定下來的願望。
為了接近真理，需要對生活現象進行長時間的比較和緊張思索，如果從某些短篇小說中看不出這一點，那麼這些短篇小說就很難說是成功的。在對文稿作最後的潤色加工時，純技巧性東西往往會取代直感而越來越佔主導地位，這時切忌為迎合主題思想的需要去修改小說，把引起創作沖動的原始感情中那極為珍貴的馨香和清新的美毀掉。當你已經疲憊厭倦，恨不得早點脫稿，讀給你朋友聽，急著把打字稿送交給出版社的時候，尤其要注意。那麼，文學作品達到和諧一致最基本的標志是什麼？
短篇小說的完整性很大程度上取決於鋪墊的部分的敘述是否充分，是否令人信服有感染力。
敘述某人的叫喊與叫喊本身給人的印象是完全不同的。
作者只有努力去揭示各現象之間的隱秘的聯系，對事件不是人雲亦雲，採取那種流行的看法，而是深化並賦予新意，才能使鋪墊部分得到開拓並顯得新鮮生動。
鋪墊若只是為了證實一些人人皆知的道理，那就完全失去了他的作用，這樣的鋪墊會顯得空洞和拖沓。
作者要有明確的思想立場。假如作者對事件的思想傾向不明確，就會導致短篇小說的整個鋪墊部分缺乏明晰的中心思想。
五、語言
修改小說不應由外而內（從語言），有內而外（從生活體驗、思索、感情）。
如果作家對所寫事物淡漠無情，那麼他的作品必將滿是程序化的句子，用濫了的比喻和隱喻。
如果你要告訴人們一件新鮮的有特別感受的事，那麼你一定會對陳腐之詞不屑一顧，討厭隨手可得的老一套句式，而去深入挖掘祖國語言，你必有辦法神奇地使用爛了的詞語重新煥發清楚活力。
一個看來十分清楚明白的句子，在上下文中為什麼卻顯得那麼不協調？你反復修改，斟酌推敲，調動詞的位置。一切似乎都已完美無缺：思想明確，恰當的修飾語能把讀者引向作者的思路，可就是有什麼地方不甚自然。於是你又著手刪掉那些尚欠妥帖的詞語，或者把句子拉長，或者尋找更為合適的同義手段。
這是怎麼回事？你感到不滿的是什麼？
你力求表達你所體驗的情感，而寫出來的句子卻不能一下子與你心中回盪的旋律相吻合。你十次二十次地修改初看起來你所需要的音調，使它的音調正好與作品的旋律合拍入扣。
無論寫什麼，動筆之前首先應找到音響。
句子的語調模糊不清，在一定的旋律結構中出現不必要的語調或各種語調都適用，在我看來，這常是作家尚未完全把握所描寫的事物，理解、感受不深，從而不能鮮明地確定自己對它的態度而造成的結果。
我們越深入現象的本質，頭腦里形成的思想越准確、鮮明，我們的句子聽起來就越分明清楚。
一般說，對話比描寫寫得好，因為青年作家在寫對話時用的是活的口語，富有準確的語調，而在描寫時，他常常落入毫無新意的書面詞語的窠臼。如果青年作家更堅決地採用活的口語去描寫人物外形、情感、景色、環境等等，那將大有裨益，因為活的句子與許多磨平稜角的結構不同，可以說是全局都有鮮明響亮的語調。生活實際只有經過藝術家在意識中、在心靈中的加工，才能獲得豐富的思想感情，這些思想感情准確地，不是矯揉造作地反映於作品中，才能打動讀者的心。
詞是抽象物，但作家寫出來的每句話背後，卻有生活中的現象，對現象的判斷、感情，這三者往往結為一體。一個極普通的詞，它在巧妙的上下文中會變得分量很重、鮮明突出、富有內容，它彷彿浸透著作家的個性，從而獲得既切情又切景的太悲劇的細微色彩。有這樣的情況：為使淡漠的死氣沉沉的文字獲得生命，作者人為地強使自己感到激奮，其結果常常是矯揉造作的旋律。讀者通常一下就能感到這一點而一笑了之，但對作者說，不自然的旋律是有害而危險的。
C. 如何寫短篇小說
你先把故事情節的簡介寫出來，然後根據簡介分為很多小段，每一小段就是一內個情節，容而這每一個情節就可以用你細膩的文筆來描寫。最主要就是要把握好小說的主方向，這才不會讓小說寫著寫著就偏差主題。建議你可以在每一小段就起一個小標題，這樣就能夠讓你能夠把內容集中到這個小標題上，當然，這個小標題是根據情節起的，等你寫完整部短篇小說後，再把這些小標題去掉。寫小說就是這樣，一點一點地拼湊起來，而好的小說，就是要拼湊得流暢，行雲流水。
D. 如何寫短篇小說
正如茅盾所說：「短篇小說主要是抓住一個富有典型意義的生活片斷，來說明一個內問題或表現比容它本身廣闊得多、也復雜得多的社會現象的。」這「也就決定了它的篇幅不可能長，它的故事不可能發生於長年累月(有些短篇小說的故事只發生於幾天或幾小時之內)，它的人物不可能太多，而人物也不可能一定要有性格的發展」
E. 我想寫小說！怎麼寫，步驟
看了4樓的，寫得蠻詳細的，不過有點多，我歸納下吧（我個人意見，老是教的，我自己也在寫小說，不過我寫的是浪子游俠類型的）
1，最主要一點：確定一條主線，無論你後期怎麼寫，始終要按照這條主線寫下去
2，開枝散葉千萬要緊扣主線，有些枝條難免有點雜了，但是你終究鼻血牽引回主線上
3，細節描寫一定要有（這一點是我最看重的，偶爾的細節決定成敗，著不是空話）
4，環境描寫一定要有（要有。但是不用每章都有，要信手拈來地填補下）
5，人物著裝打扮一定要有，這個很重要，何意給讀者此人物的第一印象，有些小說一看某些人的描寫你就有數了，是個什麼性格的人
6.不要為了寫而寫，你必須心裡有了這些劇情，把自己當主人公，或者其他某個人，投入到其中去，比如遇到某件事，你想，如果是你，你會怎麼做，再寫
7，要學會修改，反復閱讀寫好的，然後增增減減，以求達到最好
我想，應該會對你有幫助了，希望你寫出一部滿意的佳作，謝謝。
F. 怎麼寫短篇小說
先談一談短篇小說的寫法，或說取材。
取材是非常重要的一步，只要取材取對了，可以說短篇小說就成功了一大半。我的取材如果用一句話來總概括，就是在沒有文章的地方去作文章。在現實生活中，這是一個比較獨立的領域。寫短篇小說在現實中，只寫一點點東西。這一點點東西，稱之為短篇小說種子。世間萬物都有種子，一切都有。這個種子是世間萬物生存不息傳宗接代的東西，有了種子的傳遞世界才延續下去。和物質世界對應，我覺得短篇小說也有種子。有的把它稱為一個眼睛，有的把它叫做支撐點，有的把它叫內核，有的把它叫黃金點。可能有七八種說法，但我喜歡種子這個詞，一說就給人以飽滿、圓潤、美好的感覺。有可能生長成一篇短篇小說的根本因素。這是我給種子下的定義。
我們從事創作會經常看一些短篇小說，看一些小說當然都是非常不錯的，枝葉飽滿。當然，我們也看到一些非常臟污的東西，這些東西就缺少了短篇小說的因素。拿一個自然界的種子來比，我們在自然界里尋找種子是比較容易的。我們種黃瓜地，留種的瓜是要留個標簽，表示這是不能摘的，這就比較容易發現。在現實生活中尋找短篇小說的種子，我們有時苦苦追求，卻難以找到。在沒有進入創作以前，這是難度很大的。
我們舉一個例子，沈從文的《丈夫》。這是一個非常精彩的短篇。大概情節是寫過去的一種生活，說他的妻子在農閑時到船上去做一些接客的生意，她不把這種事看成多麼丑惡，到了此時，丈夫去看他的妻子，就帶著一種慾望、想念，肯定要親近一番，結果到了船上以後，他卻在眼皮底下一次次被人奪走了妻子。丈夫就在前倉，前後聽到兩個當兵的、水保等和妻子交易，情緒弄得很低沉，妻子給他錢也不要，一個人傷心地捂著臉嗚嗚地哭起來，第二天和妻子回鄉下去了。這個小說的種子，我覺得就在最後嗚嗚地一哭。整個小說的過程就是這個種子生發的，一切過程都在向這個哭走。很感人。當然，還有社會分析、情感因素等都很豐富，這里不講，講的就是最後一切都是向這一哭而來。
種子有時在開頭，有的可能在結尾，有的可能在中間。而這個小說的種子在中間。種子埋進去了，有一個發芽的過程。後面是開花結果的過程。前面培育，後面生發。因為有了種子，小說就立起來了，情緒也將飽滿。
我們聽到短篇小說的很多做法和說法，我們聽到有人說短篇小說是生命之緣 ，是可遇而不可求的。我們還是應該求，只有求，不斷地求，才有可能遇到它。否則就往往就會失去這種遇的機會。因為我在報社工作，經常去礦上走，有很多人給我談一些希奇古怪的事，我要說的，事情再多再古怪，如果沒有短篇小說的種子，一切都是瞎搭。我有時跑一些地方，跑好多天，但沒有短篇小說的種子和潛質，就沒有寫的必要。
這個短篇小說的種子可能是一個題目、一句話、一個細節、一種思想、一種理念等，各種各樣的情況都有。有一個東西，一個故事，可能在我們腦子里存在若干年，覺得可能會寫成一個短篇小說，遲遲不能動手寫，可能就是沒有找到種子所在。可能有一天，我們會發現了種子在哪裡，就會感覺一下開朗，時候就到了。
小說主要不是講道理，是理感的。但小說是理性的結果，需要一種思想，表達思想之美，而不是道理本身。寫的是思想的表情，而不是思想本身。一篇小說道理講得再深刻，感情不飽滿也不能感染人。最後建築的是情感世界，是審美層面。
其實說到這兒，已經把另一層意思說出來了。短篇小說的種子就在生活中，在心裡，就這兩個地方。在現實生活中，也可以說現實生活為我們提供了素材，激發了靈感。比方說創作需要想像，這需要生活的基礎，而不是平空的。現實生活就是我們小說創作的想像所憑籍的大地和空氣。我們每個人不可能拔著自己的頭發離開土地，所以說要注重現實生活。
說到這里，需要說明一點。小說來自現實生活，但又與現實生活不對應。這個種子還需要從心裡來進行尋找，要把現實生活中的種子拿來放到心裡去發酵、去升華，最後打上自己的烙印。從現實生活中來的東西，我覺得又要與現實生活拉開一點距離。現實生活在創作中往往有一種糾纏，攔在我們面前，說我是很刺激的，很有賣點的，趕快寫我吧，寫我不會吃虧的，甚至象一個*女糾纏一個嫖客一樣，這樣寫出的東西，可能是易碎的，不經看的。
有人說，現在的現實生活太豐富了，作家都只要拿過來就成小說了。不管現實生活怎麼樣，照搬過來都不符合小說藝術上的要求。因為它沒有進入藝術的層面，沒有心靈化和藝術的處理。這種處理除了心靈化處理還要進行深究。有一種說法，因為對現實看不明白，才寫小說。乍一看，這很新鮮，後來想想，這種說法可能是有種作家玩的一種幽默。我們有時可能一個小說沒有想透，把它寫出來，評論家看出來。如果沒想透，繼續寫，寫很多是根本不可能的。以其昏昏使人昭昭，如何可能呢?所以我們對一個作品還是要深究，要思考。
在短篇小說的種子說里，引用王安憶的一句話：有的小說看起來象預言……短篇小說是理性的果實……它只是一條思路。是模糊的，不是很明白的;是思路，不是預言。這個前面講的應該是叫尋找短篇小說的種子，應該在現實和心裡尋找。進入了內心世界，才會發現空間很大。只有進入心靈世界，我們的創作才能左右逢源。我們找到短篇小說的種子了，不等於就能寫成一個很好的短篇小說。這需要一個很艱苦的過程，象種一顆玉米，需要耕地、下種、施肥、打草、澆水……有一個環節不到，就收獲不到果實。
下面講短篇小說的生長。
可以說，我們每個人都有種子，對於創作的人來說，每一顆種子都非常珍貴，讓它長成大的果實，這才對得起讀者和自己。我們聽到短篇小說的做法很多，比較多的一種做法是說短篇小說要用減法來寫，這是指精煉而言。好多人物、好多細節，把小說撐得滿滿的，沒有一點空間，這才產生了要忍痛割愛的減法說。
短篇小說應該是用一種生長法來寫。就是說，從生活中、記憶中，只取那麼一點點種子全力培養，使之生長壯大。或說只是一個細胞，在生長的過程中不斷生長、組合，最後長成。打個比方，比如短篇小說是一朵六瓣的花，裁去一瓣，就不完整了。還聽到一種說法，寫短篇小說主要看控制能力、平衡能力。這種說法有一定道理。
我們比較一下，我們拿長篇中篇與短篇作比，故事長、細節多，我們從中挖一塊，變成短篇行不行呢?根本不行!完全不一樣。好象羊皮披不到兔子身上一樣。這是短篇小說文體的獨特性。強調了文體的獨特性，也強調了短篇小說寫作技法上的要求。有一個高的要求，有的人可以寫長篇，叫他寫短篇，卻很難。這裡面有情感和手法上的鍛煉原因。
我們說了，短篇小說是用生長法寫的，它到底生長在哪裡呢? 講到這里，談談小說與心靈的關系。如果任何作家寫的東西沒有打了心靈化的烙印，出來的就是一個標准件。就沒有存在的價值。我們指的當然是真誠的心。可以說我們每個人生活在世上，當我們有了生命意識的時候，就有了心靈意識。所謂生命意識就是一種死亡意識。當人在這種意識漸漸強烈的時候，多數人往往表現為想抓住一些物質的東西，覺得抓住東西越多就抓住了全世界。這樣的意識是錯的，從曹雪芹的好了歌里就可以看出來。我們應該抓住什麼，就是應該抓住心。文學抓住心，就是通過抓住心來抓住我們的世界。我們中國的歷史上，誰抓住了心呢?曹雪芹。古今帝王將相有多少，卻有幾個如曹雪芹一樣讓我們記住。只有他不會消失，隨著時間消失，歷史磨礪，越來越顯現出它的瑰寶價值。
抓住心，當然是真誠的心。一個作家是不是真誠的，一個作品就能看出來，一個作家寫久了，他文字裡面帶著這個作家的氣息，帶著他的呼吸，帶著他的氣質。莫言說文字是一個作家身上的分泌物。我覺得每一個作品就象一個作家生出來的孩子一樣，寫完了捨不得拉出去，象嫁閨女一樣要挑一個好婆家，希望別人會善待你的孩子，否則就會心疼。這需要我們非常精心地，多投入一些心!
我說這個進入心靈世界，一個是上心，一個是入心。 上心。平時我們會產生一些錯覺，覺得這個世界很重要，這也離不開自己，那也離不開自己，這是不對的。真正離不開自己的是自己的小說，如果不寫這個小說就不會出世。只有上心，在人的一輩子中只有上心去做好一件事，這一生都值得。入心。我們看到的現實世界很豐富花哨，往往覺得沒什麼可寫，要寫下去，只有深入內心，象捕捉瑩火一樣，才能寫出好的作品。
一些新聞性、社會性、事件性的東西，是與小說有很大距離的。小說完全不能受新聞的干擾，新聞的語言完全不能帶到小說里來。我們一定要提醒自己不要寫出新聞性的小說來，一定要讓新聞事實在自己的心裡發發酵，然後才寫成小說。
那麼說，小說生長於心，除了腦子想像，整個身心都應該投入這個創作。視野要非常開闊，才能不受局限，不使一條道走得局限。一個人如果體力不行，衰老了，他寫東西都會很費勁。汪曾祺的晚年，寫的一些東西就不敢恭維了，寫得實，不靈動，沒有飛翔感。人到一定歲數，如果體力不支，小說根本寫不出來。就象一個樹有一個掛果期，一旦過了這個掛果期，也許會結一些果子，卻不會大。再打個比方，就象一個女人有一個生育期一樣。小說是生長的，在我們還具有這個能力的時候，多寫一些。小說又不搞計劃生育，就多寫點，免得體力不支想寫寫不動時，會十分懊悔。
小說要生長，還要細，細到連花團上的絨毛都細……如果連細都不用，就用微妙來說……寫東西都是在細上下功夫，細致入微的。 作家無論何人，心理上都有相通的東西。如張煒說，有些優秀的男性作家就有一些女性化的東西。故事的情節像枝幹，而細節則像滿樹繁花。
我們中國的小說特別講究一種韻味。比較魯迅和沈從文的小說，魯迅是思想之美，而沈從文是韻味之美。
我們寫每一篇小說都要知難而進。沒有任何一篇小說是輕而易舉的，要不怕難。 我們寫小說的，不一定要看很多文學的書，在於會不會讀書。別的書我們也要讀一些，社會的、攝影的、美術的等等。好多小說是通過邏輯情節來推動它的展開，它不是經驗性情節。
地域文化對一個小說家的滋養非常重要。一是母親，一是自然，一是童年的生活，是成就一個作家的最重要的三個方面。小說的主要生產力是想像力，一個作家缺乏想像力就不成其為作家。有想像才能有藝術創造的空間。
精練——是提高短篇小說質量的所在
精練，用在短篇小說創作上，就是講究「布白」的精當，就是以最經濟的文字，表達出最豐富的內容，讓人意味無窮。寫好短小說，要有一種高超的「用語簡短而涵義深遠」(高爾基)的本領。能有一句話說明白，決不用兩句話，能用一個字的，決不多留一個字。小說創作不妨學學清人鄭板橋的畫竹句：「冗繁削盡留清瘦。」只有「削盡」「冗繁」，才能將表現神韻的「清瘦」留下來。魯迅說：「寫完至少看兩遍，竭力將可有可無功的字，句，段刪去，毫不可惜。古今中外的一切佳作，莫不經歷一番「削」「刪」功夫的。宋代歐陽修將《醉翁亭記》初稿開一段的幾十個字，最後削刪為「環滁皆山也」五個字。這是說明精練的重要，並不是要各位在小說創作上皆五個字也。現代人的生活節奏加快，人們對時間的流速產生一種緊迫感，加之當前藝術形式多樣化，看小說的群體相對不如以前了，因此，短篇小說，短而精，就更顯其審美價值。
短而精，關鍵在於高度的概括能力和高度的的簡潔筆墨。魯迅的許多作品是值得我們一看一學的。如《立論》，是以白描手法，寥寥數語，就把幾種不同性格的人物刻畫得惟妙惟肖，活靈活現。使人如聞其聲，如見其人。真是一詞見性格，一語傳神情。這里既有情節，又有人物，每一個人的性格都鮮明，清晰，更有耐人尋味、發人深思的哲理。可見，沒有高度生動、形象、准確、簡潔的筆墨，是寫不出如此短小精悍、雋永深刻的短小說來的。
對於我們進行小說創作者來說，鬆散容易緊湊難，洋洋灑灑幾千幾萬字容易，而在盡可能短的篇幅內表現出同樣容量的短文，則就不那麼容易了。即使做不到「一詞見性格，一語傳神情」，至少也不要連篇累牘地說廢話，不著邊際地亂發揮。契可夫曾不無自豪地說：「我能長話短說」。長話短說，是小說質量的表現，是作者才氣的表現。可惜的是，現在有些作者反其道而行之，習慣於或喜於短話長說，拉長作品的篇幅，平淡無味。這既影響了小說的提煉，也影響著作者自身思想和藝術的錘煉。高爾基說過：「學習寫作，應該從短篇小說入手」，西歐和我國所有最傑出的作家幾乎都是這樣做的。不屑於寫短小作品，一開始就拉長篇，其結果往往是「製造了大堆語言垃圾」。因此，對寫短而精的小說來說，有利於我們學會對素材、語言、結構等提練。阿托爾斯泰說「小小說，這是訓練作家最好的學校」。
G. 怎樣寫短篇小說（求詳細解答！！）
這
其實很簡單
啊！短篇小說嘛...其實說白了，就是寫不下去的長篇、寫太長了的作文...只要構思新穎、獨特就行。你可以先試著寫一寫長篇，寫到兩萬—五萬字之間那麼長就可以了，然後改一改，多讀幾遍，或者是列一個提綱，再根據你在寫小說的過程之中
遇到的人
和事所激發出的新情節，在上面安裝一下就好。也可以是你有一個想法很好的作文，但是結束得很倉促。那麼為什麼不能將你寫的作文打開，再次添加完善呢？等這個故事豐滿起來，有血有肉的時候，再進行發表，可以收獲很好的一筆稿費哦！寫作不一定要華麗，只要語言朴實真摯，能夠得到讀者的共鳴就行。投稿么...《
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H. 請告訴我寫短篇小說的步驟或者注意事項或者方法或者技巧
小說啊,一般來說要出人意表，長篇情節要曲折,故事要離奇,前後不能版矛盾，短篇要鳳頭權豹尾，結局驟然或引人深思。 但最主要的是要有思想，有內涵，反映一定時代事物，能引人深思，能引發一個群體心理上的共鳴。
前提步驟找到一個切入點，這個切入點需給人留下深刻的印象，短篇中的切入點不能太過含糊，否則後文難以闡述清楚。
第二步伏筆的運用，在文中多加入伏筆能使文章更有嚼頭，讓人細細品味作者是別有用心的，一步步引人入勝，充分挖掘讀者的好奇心理。
第三步鏡頭式的切換，這個切換呢不同於劇本的轉接，這更類似電視劇播放到驚險場景時給你插段廣告，其寫作手法是這樣的：當此件事的結果將公布時，將本章節結束，第二章節不續寫前文的內容，而換另一時間為前事做一闡述。一個好的作家會把創作的空間留給讀者，讓他們充滿無限的想像。此手法慕容雪村經常使用。
先說到這吧！朋友多少你也給點分，我寫的才有勁.....
最後說一句，不要以為自己不會寫小說，其實真作家也不會寫，寫出真正的自己就可以了，不要刻意的去模仿他人的手法。
九流作家葉若初夏
I. 寫小說的步驟
一、一個核心。
創作小說的核心，就是要對目標讀者進行定位。對於讀者來講，小說就是一個產品，既然是產品，必定有特定的消費群體。每一種體裁小說的讀者群體，都不會相同，有重疊交叉，也有各自愛好。
讀者的性別、年齡、文化、地域、職業和民族等不同，他們對小說的愛好也不同。為此，在創作小說之前，就要進行定位，准備創作的小說給誰看！這是最為關鍵的問題。
二、四個基礎。
1.篇幅長短。確定小說的寫作篇幅，是首要考慮因素。小說從篇幅區分上，有微型小說、短篇小說、中篇小說和長篇小說四種。
其中，微型小說，字數在幾百字至幾千字；短篇小說，字數在幾千字至三萬字之間；中篇小說，字數在三萬至六萬字之間；長篇小說，字數在六萬或十萬以上。
2.創作年代。創作年代，是寫小說需要考慮的第二個因素。無論是真實人物或虛構人物，都需要有一個特定的年代為依託，進而可以向讀者充分體現他的出身、文化、生活等背景，以及與他相關聯發生的故事。
創作年代，分為古典小說和現代小說兩個時期。古典小說為清末以前，現代小說為五四運動之後。
3.內容體裁。小說的內容體裁，是指人物身份的類別，及圍繞他發生故事的形式。具體有神話、武俠、仙俠、偵探、探險、言情、歷史、科幻、恐怖、玄幻和戰爭等十一個種類。
4.表現形式。小說的表現形式，是指其文體的主要結構模式，有書信體、自傳體、日記體和對話體等四種。
三、兩個重點。
1.人物。小說的主體是由人物組成，以某個主人公的成長、生活、發展、學習等經歷展開，圍繞他周圍有各種人物，與之存在何種關系，均需要有一個清晰的脈絡。
在刻畫人物上，要有獨到手法和特點，從外貌形象、語言聲音和服裝服飾等方面要與眾不同，又契合創作年代和民族文化。
2.故事。故事是小說最能打動讀者的核心所在，應圍繞主人公展開，通過不同的場景、空間、角度、手法、層次，以及與不同人物、事物之間發生的事情進行重點創作。
在編寫故事上，要邏輯清晰、跌宕起伏、情節獨特，各種小故事的背後都應該有一根主線，在圍繞主人公來創作。