怎麼寫這個小說

『壹』 小說怎麼寫

寫小說的大綱
一、你打算一共寫( )個字每天寫( )字。
二、你的小說是屬於( )小說主題是( )。
三、你打算用( )個角色 主角的名字是( )他的年齡是( )特色是( )。 配角的名字是( )他的年齡是( )特色是( )
四、故事發生的年代是( )從頭到尾共有多少時間( )。
五、故事發生的地點是( )是個什麼樣的地方( )。
六、發生了什麼事情大概說明一下小說的大意( )。
七、各段主題是什麼 起段( )。 承段( )。 轉段( )。 合段( )。
八、你想故事要怎樣結尾( )。
九、你想安排什麼樣的伏筆( )。
開場
圖畫式的開場讓讀者彷佛看到一個畫面所以必須先描述景像、環境、時間、地點、天色、氣候、路人、聲音、氣氛等事物然後再引人物主場。
故事中人物說話。
在小說中人物是一定要說話的不然就容易成了散文而故事中人物說話除了把他說的話的內容、發語詞寫出來外還要加上說話的人的動作、表情、語氣。而故事中人物說話基本有下列兩大類寫法
人物刻畫。
人物的描述除了要用概括性的形容詞來說明外以實際的言、行、動作、事跡來佐證是更好的選擇。
人稱。
小說寫作時我們會選定人稱也就是小朋友所熟知的第一人稱和第三人稱。
第一人稱就是「我」也就是作者化身為主角寫出自己的所見所聞。
第三人稱就是「他」也就是作者化身為旁觀著寫出他所見到主角的所作所為。
話雖如此許多的新手在寫作上還是經常犯了人稱不統一的方病
一、初出場也就是讀者第一次看到這個人物換句話說這個人對於讀者而言是個十足的陌生人所以就必須加以詳細的介紹包括長相、特色、個性、身高、體重、年齡、身份、出身背景、服裝等等。這個人如果是主角就再給他加個氣派一點、精心打造的場景和氣氛配角就簡單一些。配上這個角色固定的旁白、口白、台詞、音樂、景色也是不錯的。
二、退場這個角色因為場景轉變的關系暫時會離開讀者的目光於是給他一個帥氣的小結讓讀者很清楚的記得你要改寫別的角色前他的表現和演出以便接上下一次的再出場。
三、再出場就是暫退場的角色又復出了這是一定要「連戲」甚至稍稍微再提一下之前的情節幫助讀者回想之前的劇情以便進行銜接。
四、離場最後是這個角色的離場通常是死亡居多。一個角色的死去通常是小說中一個階段的結束或是一個轉變的開始因此給予類似初出場的筆墨和寫作深度是須要的。這個時候通常角色將死或已死所以讓他說說可以總結他一生的話是很重要的離場時的神態、表情、動作都是很重要的如再加上景色的搭配、旁人的情緒就更完美
最重要的堅持微型小說最少要幾千字小小說要幾萬字不要寫的有頭無尾或是虎頭蛇
文筆好的人很多能堅持寫小說的不多寫完的更少寫的能感動人的就沒幾個了。

『貳』 怎麼寫小說呢

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『叄』 怎麼自己寫小說

如何寫小說
方法:構建一個虛擬世界起草小說修改小說
小說是虛構的、有一定深度的敘事性文字，一部好小說既源於生活，又高於生活，讓讀者從虛構的世界中也能發現真理及人性。無論你想要寫什麼類型的小說——文學或商業，言情或科幻，戰爭史詩或家庭劇——你都需要具備無限的創作力、專注與毅力來完成從起草、修訂到編輯的整個過程。

方法 : 構建一個虛擬世界

1
激發靈感。寫小說是一件需要想像力的事兒，而且你永遠不會知道一個好點子會在什麼時候迸發，所以不妨隨身帶一個筆記本和一支筆，有了想法可以隨時記下來。你也許會在早上擠公交時聽到某段聲音而靈感大爆發，也可能在某個慵懶的下午在咖啡館發呆時來了好點子，你無法預計靈感何時到來，所以不管何時何地，都不要錯過觀察和聆聽的好機會哦。
別等著靈感來找你。寫作的過程有些像消化，有輸入才有產出。比如，你是不是覺得有時候你會的腦子里會突然憑空出現一個點子，而你想到這個點子的時候你正在做毫不相關的別的事情？其實這是因為你觀察到了一些事物，它進入了你的潛意識接受處理，而之後的某個時間，它又回到了你的意識中。你的最精彩的主意可能都是來自於這類經驗。這些靈感的隨機性能夠幫助你創造出奇絕的描述，靈動的比喻，和出人意料的劇情翻轉。
想作為一個作家，你必須時刻保有靈感。有的時候作家們也會覺得缺乏靈感，這個問題對於幾乎所有作者都存在，而最好的解決方法就是主動去尋找靈感。
靈感不一定只能從書籍中尋找，電視節目、電影、甚至是一次博物館的參觀，都是靈感的源泉！
用筆記本記下零星的片段、句子，這些很可能會成為一個完整故事中很重要的一個部分。
回憶你接觸過的所有故事——奶奶告訴你的幼年童話、讓你想法頗多的某個新聞片段、或者曾經把你嚇到的某個鬼故事。
回憶不時在你腦海縈繞的某個童年或舊時片段。也許是你們鎮上某個女子的神秘死亡案件，你的舊鄰居那濃烈的寵物貂情結，或者你不斷想起的那次外地旅遊。舉個例子，《百年孤獨》里那段冰的描繪就是基於作者自己小時候的經歷而寫出來的。
人們總說你應該「寫你了解的事」，還有人說應該寫關於你了解的事情那不為人知的方面，仔細想想你生命中那些曾經給你靈感、困擾你、讓你好奇的事情——這些事要如何通過小說的形式詳細地展現出來呢？

2
考慮小說類型。並不是每一篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好你傾向於寫哪一類型的小說以及它的受眾群仍然是有益處的。一旦選好大方向後，把這個類型里的主要作品都通讀一遍，對於如何構建這個類型的小說框架有個深入的了解。如果你還沒有想好要往哪個類型發展，或者不限於某一種類型，那也沒問題——知道自己要寫什麼比一味堅持某種特定類型更加重要，不妨考慮以下幾個選擇：
文學小說更具藝術性，通常立意深刻，大量運用象徵手法和各種復雜的修辭手段，不妨多閱讀一些大師的經典作品，參考《衛報》列出的書單。
商業小說主要用來娛樂大眾，發行量巨大，其中又細分為好幾個種類，包括科幻小說、推理小說、驚悚小說、浪漫小說、虛構歷史故事等等。通常這些類型的小說發展套路都有跡可循，而且會寫成很長的一個系列。
文學小說和商業小說仍然有不少交叉之處，許多寫科幻故事、驚悚故事的小說家依然有能力創造出和文學小說的作家們一樣構思復雜而有深度的作品，暢銷的小說並不代表它是流行性質的而不是藝術品。
無論你喜歡或者選擇了哪一種類型，你都已經讀盡可能多的這個類型里的作品，直到你完全准備充分，這么做能讓你充分了解這個類型的寫作風格和傳統，以及思考如何豐富或者挑戰這個風格傳統。
做研究也包括閱讀你所遵循的寫作風格中的其他小說。舉個例子，如果你的小說是以二戰為背景、由一個法國人的視角敘述的，那麼就多閱讀其他相似主題和視角的小說，思考你的小說要如何與其他小說區別開來。

3
設定背景。一旦你決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開始想像你的小說的背景。這背景並不僅僅意味著你的角色居住的某個城市，一整個虛構的宇宙空間都需要你來創造。你架構的背景將決定小說的感情基調，並影響你的角色將面臨的種種困境。在你勾畫你所創造的新世界時，可以想想這些問題：
它是大致基於你在現實生活中熟悉的地方嗎？
它是發生在當下，還是在另外的時間？
它會發生在地球上，還是在某個虛構的地方？
它會集中在一座城市或其附近，還是擴展到一系列地點？
它的整個過程會超過一個月，一年，還是幾十年？
它是籠罩著消極情緒的，還是能激發樂觀精神的？

4
創造角色。小說中最重要的角色也就是主角，他們應該具有充滿辨識度的個性和思維，並不一定非要很討人喜歡，但一定要是現實中可能存在的某一種人的類型，這樣讀者才會對故事保持興趣，畢竟閱讀小說很大的快樂之一就是通過小說人物看到自己，並想像自己透過小說生活在一個虛構的世界中。
你的小說角色們不必人見人愛，但一定要有趣。就像《洛麗塔》中的亨伯特·亨伯特，這個人物可謂是卑鄙可惡的，但也因此而充滿魅力。
你的小說也可以有不止一個主角，可以設置多個主角吸引讀者的興趣，也可以通過多角度的敘事方式來講述故事。
你所創造的世界也需要有其他人的參與，想想誰有可能會和主角互動，比如朋友等。
在開始創作前並不一定非要決定好誰是主角，因為在創作的過程中你會慢慢發現真正的主角有可能是一開始不起眼的某個小角色，或者在寫的過程中出現了某些你並不希望他們出現的角色。
許多小說家說，他們都會把角色想像成真正存在的人物，思考在某個特定的情景下真實的人們會有什麼反應，然後盡力讓角色顯得貼近現實。你創造的人們必須是在你腦海中已經完全構思完整的，在你看來讓他們一起進入虛擬世界是一件自然而然的事情。

5
創造情節。 無論哪種類型的小說都會有不同程度上的矛盾沖突，一個矛盾需要不斷地做鋪墊、增加張力，然後到達情節上的高潮，最後通過某種方式解決這個矛盾，不過這並不意味著所有小說都有一個大團圓結局，更側重的是為角色的行為提供動機，為小說的後續發展中的轉變和寓意創造一個渠道。
對於一部優秀小說中的情節套路並沒有固定模式。盡管傳統的寫作方法是發展情節（鋪設細節、增加張力）、展開沖突（小說的主要矛盾）、最後解決問題（主要矛盾的最終結果），但這並不是唯一的寫作模式。
你也可以以一個中心矛盾開頭，接著用倒敘的方式展開故事。舉個例子，一個女孩從父親的葬禮上回家，讀者看到這個開頭就會很想知道之前發生了什麼事，自然就引到了小說的中心沖突上。
你的小說也不必完全「解決」矛盾，留下一個引人遐想的結尾也未嘗不可。
小說並不一定非要是線性結構。可以從現在開頭，在過去與現在之間轉換，或者從過去開始，接著直接跳到20年之後——只要是利於故事的展開的都可以使用，胡利奧·科爾塔薩（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》就是非線性結構的代表作。
閱讀你最愛的小說並模仿他們的情節發展特徵。研究小說是如何進行組織的，如果是非線性結構的小說的話就更有趣了。

6
確定視角。通常小說都是用第三人稱或第一人稱寫就的，當然，第二人稱或者多角度敘述方式都有。第一人稱就是以「我」的視角，也就是直接從主角的立場進行講述的；用得較少的第二人稱則是用「你（你們）」來指代讀者，告訴讀者作者本人正在做的事；第三人稱則是以局外人的視角描繪角色或場景的。
在下筆寫第一句話之前你都不必確定你的小說視角，實際上你很可能在寫完第一章——甚至整篇小說的初稿——之後才發現如果換一個視角說不定效果更棒。
對於什麼類型的小說適合哪一種敘事角度，並不存在統一的規律，不過如果你寫的是一部融合眾多角色的全景式小說，第三人稱或許能幫助你更換的掌控大局。

7
不妨從隨手的小記錄著手。雖說從類型、情節、人物、場景等入手是不錯的電子，但如果你想要寫一部小說，你不能一開始就太拘泥於這些細節，或許你是被一些很簡單的事情激發出了靈感——一個歷史片段、雜貨店裡偶然聽到的一段對話、或者你奶奶曾經跟你說過的一個故事，這些都足夠讓你結合已知的信息創造出新的內容了。
如果你在打草稿前就過於注重細節，那無疑是在限制你的創造力。

『肆』 小說怎麼寫啊

作為一個想寫小說的人，缺乏的不是創作沖動，他們有很多想要寫的，某種情感，某些場景，某個人等等，他們缺乏的是創作能力，這些場景，人物，以及人物背後，作者想要表達感情，通過什麼樣的方式表達出來才能達到想要的效果?

首先 記住，「不要概括，要具體。」

寫作忌諱概括化，因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

當你把自己想像的場景巨細無遺的描繪出來的時候，其實，你才真正擁有了它們。
其次： 利用五種感覺.
你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾-斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。
讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。
第三：
使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：
「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。
「你從來就不喜歡我的媽媽！」 勞拉猛地扔下水壺。
第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

如果你已經能熟練掌握這些技巧，實際上你已經算是一個非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到達了這個水平，其實你可以運用「通感」來提高鋪述場景的質量 例如：
「寺多紅葉燒人眼，地足青苔染馬蹄」（不要以為這是在寫詩，如果你能把這個場景運用通感描述出來，那將是非常唯美的）
再如：
「日邊消息花爭鬧，露下光陰柳變疏。」）」。「鬧」字是把事物無聲的姿態說成好象有聲音的波動，彷彿在視覺里獲得了聽覺的感受。

在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質，諸如此類。

在普通語言里經常出現，譬如我們說「光亮」，也說「響亮」，「熱鬧」和「冷靜」：「冬日著碧衣似寒，夏月見紅似熱」。我們也說紅顏色「溫暖」綠顏色「寒冷」，「暖紅」、「寒碧」已淪為詩詞套語。
望採納。

『伍』 小說怎麼寫

寫一部小說的過程大致分為三個階段：

一、准備工作

（1）創意。創意又稱靈感，寫小說是一件需要想像力的事兒，而且你永遠不會知道一個好點子會在什麼時候迸發。所以你必須主動尋找靈感，記錄靈感。

靈感不一定只能從書籍中尋找，電視節目、電影、甚至是一次博物館的參觀，都是靈感的源泉。

仔細想想你生命中那些曾經給你靈感、困擾你、讓你好奇的事情，在回憶自身經歷的過程中你時常能夠得到很大啟發。

（2）選定小說類型。並不是每一篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好你傾向於寫哪一類型的小說以及它的讀者群體仍然是有益處的。

一旦選好大方向後，把這個類型里的主要作品都通讀一遍，對於如何構建這個類型的小說框架有個深入的了解。

（3）設定背景。一旦你決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開始想像你的小說的背景。


這背景並不僅僅意味著你的角色居住的某個城市，一整個虛構的宇宙空間都需要你來創造。

你架構的背景將決定小說的感情基調，並影響你的角色將面臨的種種困境。

（4）創造角色。小說中最重要的角色也就是主角，他們應該具有充滿辨識度的個性和思維，主角要與其他角色要鮮明的區分開來，

他們並不一定非要很討人喜歡，但一定要是現實中可能存在的某一種人的類型，這樣讀者才會對故事保持興趣，

畢竟閱讀小說很大的快樂之一就是通過小說人物看到自己，並想像自己透過小說生活在一個虛構的世界中。

（5）創造情節。無論哪種類型的小說都會有不同程度上的矛盾沖突，一個矛盾需要不斷地做鋪墊、增加張力，然後到達情節上的高潮，

最後通過某種方式解決這個矛盾，不過這並不意味著所有小說都有一個大團圓結局，更側重的是為角色的行為提供動機，為小說的後續發展中的轉變和寓意創造一個渠道。
（6）確定視角。通常小說都是用第三人稱或第一人稱寫就的，當然，第二人稱或者多角度敘述方式都有。
第一人稱就是以「我」的視角，也就是直接從主角的立場進行講述的；

用得較少的第二人稱則是用「你（你們）」來指代讀者，告訴讀者作者本人正在做的事；

第三人稱則是以局外人的視角描繪角色或場景的。

對於什麼類型的小說適合哪一種敘事角度，並不存在統一的規律，不過如果你寫的是一部融合眾多角色的全景式小說，第三人稱或許能幫助你更換的掌控大局。
二、起草小說

（1）考慮編寫大綱。每一個小說家都有自己獨特的下筆方式，而先編寫出一個故事大綱是一個很好地組織想法、由點發展到面的方法，


不過如果你是從中間部分寫起的，還沒有想好所有的細節——或者一點細節都還沒想過，就先別寫大綱了，

應該繼續尋找靈感、記錄點滴，直到你的素材已經累積足夠。擬出大綱以後，並不需要嚴格地遵守。

大綱的目的只是幫你開啟寫作的過程，用可視的方式呈現故事可能發展的方向。一旦你真正開始了，故事的走向在寫作過程中肯定會發生變化。

有的時候大綱會在你已經完成了一兩次草稿之後開始發揮「奇效」，它能讓你對於小說的結構有個更深入的理解，告訴你哪些合適哪些不合適，以及哪些值得擴充描寫哪些可以縮減。

（2）找到適合自己的寫作日程表。要完成初稿的話，首先你要找到能便於你創作的時間點和地方，可以固定在每天上午或晚上寫作，

或者一整天連續不停地寫作，又或者把戰線拉長到每周只固定寫作三天，無論你給自己設置了怎樣的日程安排，

不能隨意地在有靈感的時候就立刻著手寫起來——實際上這是一個誤解，因為必須將寫作當成真正的工作一樣看待，並嚴格遵循規律的日程表，而不是隨性而寫。


（3）進行研究。具體需要進行的研究量則取決於你要寫的小說，確保你了解過、研究過，並且對於你的小說中的場景設置（例如背景文化、角色的所在地和時間點等等）了如指掌。

比如說你要寫一部歷史小說，那麼了解獨立戰爭時期的相關背景肯定會讓你收獲頗豐，而如果你寫的是一部受自己高中生活而啟發的青春小說，那麼這些信息也許對你就沒什麼作用了。

總而言之，不管你寫哪種小說都要事先做足研究，才會保證小說中出現的事件足夠精確可信。

（4）寫初稿。當你感覺已經准備充分了，就坐下來開啟寫作之旅吧！

不要拘泥於語言的精緻與否——除了你沒有第二個人會讀這篇初稿的，所以不要帶任何約束地寫吧，

初稿無需巨細靡遺——只要完成就好，不要有所保留，初稿中最粗糙的部分很可能在經過打磨後成為最引人入勝的部分。

三、修改小說

（1）一稿又一稿地修改，直到滿意為止。也許你會很幸運，只要改三次就完美了，又或者你需要改上20次才能讓小說看起來夠好，

最重要的是把速度放慢，弄清楚你的作品怎樣才算好，什麼時候才算做好准備可以分享給別人閱讀——如果你分享得過早，你的創造力可能會就此打住。

一旦你覺得已經修改足夠、可以繼續下一步了，你就可以進入到編輯的環節了。

（2）練習自己修改。當你終於寫出了讓自己滿意的一篇稿子，你就可以開始編輯了。

可以將與情節無關的片段或段落刪掉，將重復性的或者不通順的表達改掉，或者讓段落之間過渡得更久流暢。

在初稿完成之後，你就不必每個句子都去改了——在定稿之後基本上所有表達都已經和初稿不同了。

（3）把作品展示給其他人看。從你完全信任的人開始，然後逐漸習慣讓別人讀你的作品的感覺。

鑒於從愛你的體諒你的人那裡往往很難得到誠實的反饋，你可以考慮用以下方式獲取外部意見：寫作研討會、網友等。

『陸』 怎麼寫小小說

下面是我從網上查下的，希望對你有用，謝謝！小小說雖然「小」，但麻雀雖小，五臟俱全。 要真正把小小說寫好，確實不易。要在生活的海洋中選取一滴水，並要從這滴水中反映出整個海洋，這就要有很強的選擇能力、概括能力和表達能力。 長的文章，即使長了，也便於藏藏掖掖，有點敗筆、廢話，就容易遮蓋了。而短的文章，好比白玉盤上放珍珠，瑕疵畢現，一個標點符號點錯，人們也會發現。所以，難就難在這里。當然，世上無難事，就怕有心人。只要專心致志，堅持不懈，總會做出成績來。任何事物，總有它的「竅門」，或者說經驗。要寫好小小說，了解它的寫作技巧，大概總會有益的。總的來說，寫小小說的技巧可以概括為：選題沙裡淘金；立意一葉知秋；結構巧奪天工；情節出奇制勝；人物畫龍點睛；語言惜墨如金。古人在談到寫文章的要求時，也說要做到「龍頭、熊腰、豹尾」，這也適用於寫小小說。小小說要求開頭造成懸念，扣人心弦，然後居高臨下，勢不可遏，或者投石擊水，一波三折。也可以開頭開門見山，揮斧直取，而後含蓄蘊藉，曲徑通幽。結尾則要求畫龍點睛，水到渠成；或緊急剎車，含蓄有力；或抖包袱，亮底牌；使主題得到升華，出於讀者意料，大吃一驚。小小說的特點 概括來說，小小說的特點集中在一個「小」字，即：短小精悍、小巧玲瓏、以小見大，有人稱為「三小」作品。古人把這類微型藝術的手法叫「縮龍成寸」，可見其高超而難得。通俗來說，小小說是篇幅短、人物少、事件微。在結構方面，它的特點是：奇特新穎的立意、相對完整的情節、出人意料的結尾。從內容方面來說，小小說的特點是新、深、辣。所謂新，就是具有敏銳的觀察力，寫別人沒有寫過的事，及時發現生活中的新事物、新問題，有強烈的時代感。所謂深，就是作品具有深度，啟迪思想、引人回味,從而使人得到哲理的享受。作品除了要以情動人，還要以理喻人。哲理是情節的內核，它使人震驚，發人深省，引人思考。哲理是作家對生活獨特而深刻的理解，它滲透在情節之中，引導讀者去思考並作出判斷。所謂辣，這包括以情動人，震撼人心；尖刻辛辣，一針見血。

『柒』 怎麼寫小說

愛情小說一直都有個固定的模式和順序，只要依著這個規律來就能寫出來了。
一、
角度確認
第一人稱第三人稱任選。第二人稱一般不作考慮。要清楚自己的文筆適合用哪一個角度，適合便可。
二、
風格認定
這跟作者的性格有關。小說風格是陽光還是傷感由作者自己的心情、狀態而定。
三、確定人物
人物是小說的關鍵！一般的愛情小說有自己、自己的好朋友、自己喜歡的人、喜歡自己的人、自己的情敵。這些都是必有的！其他的任意添加。人物太少使人厭煩，人物太多使人迷茫，所以要適當。
四、人物性格
人物的性格很重要。它往往能確定整個小說主題，它甚至控制著最終的結局。過程中許多事情都和這個有關系！另外，人物的性格要有所不同，最好有很大差異！這樣情節才能生動、曲折。
五、
場景布置
這也不能隨意。注意到浪漫和推動小說發展的作用。但不可太過華麗，以免華而不實。多場景多角度，不要太單一。
六、
情節設置
這是最最重要的一環了！它決定了這本小說好不好看，別人會不會喜歡。重要的是你要把握好收和放。兩者都要有度。放時要大膽想像，並且可以融入自己生活中的一些事。首先，寫過程的時候，一定要有自己的感情！萬不可空洞，胡寫！建議多讀一些書，也許會有幫助，在別人的基礎上做適當修改，可以為己所用。切莫照搬。有些地方一定要留懸念，不該說明的地方要含蓄。該抒情才抒情，不要濫情。盡量做到引人入勝！
七、
結局安排
結局可喜可悲。這完全取決於風格和內容。結局和風格內容不能有太大分歧，否則感覺會很怪，別人難以接受。結局一般要在開頭就埋下伏筆。
八、
適當引用
能引用名言佳句盡量引用，但自己的東西應該更多。引用適當，不可過多，也不可太少，否則會被質疑文化水平。自己要注意結合別人的和自己的，適當搭配，才會出好文。
九、
懸念去留
小說中間的一些懸念一定不要忘記。該揭開的要揭開，但也要適當保留一些懸念，萬不可忘記，這樣的話讀者會很難讀懂。
十、另類風情
這一點可以為小說添彩。可以加一些古典的或幻想的成分進去。但要注意適當。此文介紹的方法僅適合於現代愛情小說，切不可胡亂套用。另類風情的多少要注意把握，不可喧兵奪主。但如果缺了這一點，小說就略現單調。
以上均為個人想法，僅作參考。
真是不好意思啦~我自己寫的

『捌』 我想要寫小說，請問應該怎麼寫

1.必須要有大綱。

這是在新人寫作中最容易出現的問題，甚至很多已經有過一定寫作經驗的作者也會犯。常常見到有作者朋友們僅僅是因為偶爾想到一個絕妙的橋段，一個不錯的懸念，甚至只是幾句頗有感覺的對白，就迸發出寫作的沖動，開始稀里嘩啦地往下寫。結果卻往往在故事進行到一定階段，一定字數的時候，當最初的那一股寫作沖動褪去之後，茫然了，於是要麼勉強拼湊，虎頭蛇尾，要麼乾脆太監掉。
我個人並非反對一時沖動下的寫作，但是卻希望能將這種沖動長久地維持下去，至少維持到你的創作告一段落。可是寫作的沖動也好，稱之為寫作的靈感也好，是不可能持久的。那麼，我們就需要大綱這種東西，來將閃現的靈感和沖動文檔化、格式化。這樣，在沖動和激情消散的時候，不會茫然不知所措。
那麼大綱是什麼？大綱要如何寫？
這里我只說個人的習慣，在下以為，從一個構想，到一個完整的故事，其實就是一個逐漸完善的過程，而這個過程，都可以理解為廣義的大綱。
打個比方，假如我突然有了一個靈感，打算寫一個冒險類的故事。這個靈感本身可能很簡單，甚至有可能只是一句話，一個矛盾，或者一個橋段。沒關系，以這個最簡單的東西，作為出發點，我們開始構架我們的故事。
首先，將這個構想整理為一句或者一小段簡介類的文字，整理出至少一條主線流程。
然後，在這個最基礎的主線之上，進行發散聯想，添加明線暗線、分支情節、人物設定、背景設定、矛盾沖突等等。
接著，我們開始添加一些系統類的東西，比如比如主角升級系統，社會系統，裝備系統等等。
下一步，順著主線的脈絡，逐步的豐滿劇情，將之前的那些東西選擇合適的地方，以合適的方式添加到主線進程中。
再然後，分出詳細的情節進度，章節列表，每一章節的故事梗概，從整體上嘗試著控制好故事的節奏和脈絡。
最後，從頭開始，用文字將所有的東西寫出來，這就是一個故事了。
好吧，這里我想說的是，除去第一步和最後一步，其實中間的整個過程，你都可以看成是大綱……
大綱本身就是一個循序漸進的過程，當你做完這個過程的每一步，那麼故事也就呼之欲出了。

2.配角的設計和作用

記得在下曾經在之前的評論里提過一個觀點，人物和矛盾，某種意義上，是一部小說的靈魂。
人物一般來講，可以分為主角、配角和龍套角色。主角的設定，想必大家都有自己的心得，在下也就不廢話了，只是想說說配角。
配角是用來幹嘛的？該如何去設計？
我們說，所有的人物都是為了情節和矛盾而存在的，不管主角、配角，還是龍套。
個人以為，配角至少有兩個作用，是非常關鍵的，也是新人作者們可以掌握並且應該掌握住的。
其一：襯托主角的形象。
其二：推動情節的進程。
關於襯托主角的形象，簡單來說，就是性格上的反差。通過鮮明的性情對比，可以從側面更好地烘托出主角的形象。這樣的做法，效果顯然好於作者費盡心思去描寫刻畫一個單一的主角。有黑才有白，有善才有惡，有對比才有差異，有對比的角色，才能留給讀者足夠深刻的印象。成名作品裡這樣的例子很多，隨意舉出幾個：比如《鬼吹燈》里的王胖子，比如《楚留香傳奇》里的胡鐵花，比如《紫川》里的帝林。由於對比的關系，某些時候，配角甚至比主角還要出彩，還要令人印象深刻。
關於推動情節的進程，這個怎麼說呢……最簡單的情況就是，某些觸發性的事件和關鍵點，以主角的身份性格或者矛盾設定，他不能去做，或者不該去做，可是劇情偏偏又需要有一個人去觸發這個點，那麼誰去呢？配角。這一點比較難以用單純的文字去說明，不過可以回想一下《鬼吹燈》里相當多的情節，觸發機關，引起變故，甚至暴露懸念的這些關鍵點上，是誰去觸發的，又是誰在暗中推動情節的進程？
你會發現，很多時候，是王胖子這個配角，而不是胡八一這個主角。

3.賣點不是作者說的

這是我經常被問到的問題，總是有朋友問：我這本書應該以什麼為賣點呢？是打鬥？升級？恐怖？還是H？種馬？後宮？
每當面臨這樣的問題，我自己都覺得很困惑，因為我自己也沒想過那麼多。
或者說，我不認為一個所謂的賣點需要搞出這么多花樣來。
所謂賣點到底是什麼？個人以為，無非就是讀者的閱讀快感。讀者在讀你的書時覺得爽了，有G點了，有興趣往下看了，OK，你有賣點了。
放到實際中來說就是，別總想著用賣點去勾引讀者，那樣往往適得其反。換個角度，把你自己當成讀者去讀自己的書。如果你覺得獲得了閱讀快感，那麼祝賀自己吧，你的書有賣點了。
一本書有沒有賣點，不是作者說的，也不是編輯說的，是讀者說的。
別告訴我編輯如何如何，編輯在看你的書是否有賣點的時候，請注意，他也是個讀者！

4.人物形象？讀者說了算。

前邊有朋友在版內發帖子詢問如何設定人物形象的問題，黑大已經給出了詳盡的建議。這里在下就再多嘴幾句，說說我的一些看法。
嗯，那麼我想說的是：所謂人物形象，不是作者說我想寫個什麼什麼樣的人物，而是讀者說，我看到了一個什麼樣的人物。
身為作者，我們能設定的，其實並不是人物形象，而是一個模型罷了。
這個人長相如何？穿著如何？性格如何？背景如何？經歷如何？
這些，都是這個模型的各項參數，但是，請注意——這些參數里，沒有一項名為「形象」的參數。
我更願意理解為，人物形象，就是指作品中的人物給予讀者在閱讀之後所留下的主觀印象。
就像那位朋友曾經問過的問題一樣：假如這個主角的性格又不極端，也不臉譜化，甚至平庸無奇，是否就不能給讀者留下深刻的印象了？是否就沒有豐滿的人物形象了？
個人以為，未必，這個問題應該去問讀者。
作為寫者，我們需要做的，就是設定好這個人物的各項參數，然後將他放進一個背景環境中，讓他與相關矛盾聯系起來，隨著情節的進程，按照他既定的性情做出種種合理的反饋。
至於這個過程中他所彰顯出來的形象，更多的時候，是在於讀者的感受而不是作者的提前設定。
當然，我並不是說，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要換位思考。還是那句話，試著用讀者的眼光而不是作者的視角去看待你的故事，這樣得出的人物形象，才是最接近真實的人物形象。
當然，一千個人眼中，有一千個哈姆雷特，不同的讀者，對人物產生的不同主觀印象也可能是千變萬化的。至於如何迎合更多數的讀者對於人物形象的潛在需求，這又是另外一個問題了，咱們有空慢慢再說~

『玖』 寫小說怎麼寫

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。[齊齊讀-首發-=

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。[齊齊讀-首發

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

這些是我在（勿念集） 裡面直接復制的，目的就是想讓你仔細看看，如果你能吃透，那你直接去起點開書去吧。