科學小說劇本怎麼寫

『壹』 怎麼寫劇本了

1、寫法
（1）劇本開頭列出了幕數或集數、地點、時間、環境、劇本簡要說明、人物；
（2）整個劇本以對話的形式；
（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。
格式
每個場景都以這樣的格式：
第 N 集
場景1， 地點：（ ……）時間：（…… ）天氣（環境）：（……）
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：（……）
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。
2、劇本分類
按照 應用范圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，小說劇本 ，相聲、小品。

按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。

『貳』 寫科幻劇本怎麼寫

樓主,應該要好好多看看有關科幻之類的書,才會寫好的,5分鍾嘛..大概要寫2萬字左右,哎,實話實說吧!我也不是什麼專業人氏,但是我的老師可是一個大作家,不過你可以請教請教他.我選了一篇,看你喜不喜歡?
衛斯理的作者，筆名倪匡
原名： 倪聰，字亦明。（「匡」字是他在《辭海》中點出來的）
生日： 一九三五年五月三十日中午十二點三十七分
出生地： 上海
籍貫： 浙江鎮海
生肖： 豬
星座： 雙子座
血型： O型
家庭狀況： 二兄、二弟、一姐、一妹
最喜歡的食物： 海鮮（魚、蝦、蟹、貝……）
一九五一年，倪匡初中畢業後以十六歲半之齡進入華東人民革命大學受訓三個月，自華東人民革命大學「畢業」後，繼而參加中國人民解放軍和公安幹警，並先後參與「土地改革」、「治理淮河工程」後至蘇北、內蒙古墾荒，足跡並遠至東北大興安嶺。在內蒙時因「破壞交通」（嚴冬冰封河道時，將一條小木橋拆下來充作木柴）被打成「反革命」，遭隔離軟禁數個月。
一九五七年，倪匡由內蒙古逃亡至廣州，七月間偷渡澳門再逃進香港。從此義無反顧，再也沒有回過神州大陸。初至香港時曾在夜校讀書，因而認識了倪夫人，李果珍女士。倪匡最初在染廠里做雜工，並開始投稿《真報》，後被《真報》錄用，先後任工友、校對、助理編輯、記者與政論專欄作家（筆名為衣其）。
一九五七年底，倪匡第一篇有關「土改」的小說《活埋》在香港工商日報發表。第一篇發表的散文是《石縫中》。第一本小說是《呼倫池的微波》（創作於五十年代末，背景為蒙古草原）。
一九五八年，倪匡開始寫武俠小說，筆名為岳川。
一九五九年，倪匡與李果珍女士結婚，現有一女（倪穗）、一子（倪震）。後大部份時間乃是自修，算得上沒有正式接受過學校教育。
一九六二年，倪匡於查良鏞（金庸）的鼓勵下，開始用筆名「衛斯理」寫小說。第一篇小說名為《鑽石花》，在《明報》副刊連載。至第四篇小說《藍血人》起，衛斯理系列小說正式走向科幻系列。（《藍血人》一書於二零零零年入選「二十世紀中文小說一百強」，成為倪匡科幻小說的代表著作）。
六十年代末，武俠影片大行其道之際，倪匡轉而從事劇本創作。十多年間，所寫劇本不下數百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。
一九七二年，衛斯理系列小說《新年》發表後，倪匡暫停衛斯理系列小說的創作，時間長達六年。
一九七八年，衛斯理系列小說《頭發》發表，被評為最受香港青年歡迎的小說。倪匡此後又回到了科幻小說的創作道路上。
一九八六年復活節，倪匡在台北一家教堂中受洗（不過仍然肯定上帝就是外星人）。原因是與牧師禱告後，治好了多年以來的酒癮。近年來他篤信基督，頻頻在香港及台灣作見證。
一九八七年，倪匡與梁小中（石人）、哈公、黃維梁、胡菊人、張文達等發起成立香港作家協會，並出任會長。
一九九二年秋，衛斯理系列小說《運氣》發表後，倪匡移居美國三藩市新唐人埠，居所甚似一個多士壚。閑時在家裡種花養魚，如蔓陀蘿及神仙魚等。他笑稱洗手間可以看到金門橋，所以作了一句詩：「舉頭看金門，低頭看『小鳥』」。移民後的倪匡生活優哉悠哉，自稱廚藝第一、園藝第二、文藝僅是第三。

倪匡人生閱歷豐富，什麼苦難都嘗過。他為人風趣幽默。古怪興趣多，古怪想法更多。（曾經有一次，在一隻小小的跳蚤身上感悟到自稱為萬物之靈的人類，生命力原來如此脆弱，對於惡劣環境的適應性和忍耐力，還不及一隻構造簡單的跳蚤。）所以他寫文章手疾眼快，千變萬化。倪匡自認是個很胡鬧的人，但對於工作他是很嚴謹的。他規定自己每天要寫八千多字，這樣他便可以工作一個月，然後休息一個月。他又規定自己在黃昏前盡量把工作做好，因為一入黑，他的手便蠢蠢欲動，想摸酒杯了。他寫各種類型的小說，如科幻，偵探，武俠以及愛情文藝小說，他又寫電影劇本，乃至抒寫個人感受的雜文和散文。自一九七五年來港後，他筆下出現了不少科幻，偵探及武俠小說，電影劇本不下幾百部，而且在本港各報刊上他每天都發表專欄文字。
倪匡是個怪人，做事往往出人意表，他不懂駕駛，但迷上研究汽車時，曾經獨個兒把一部汽車化整為零後再裝嵌回原狀。他至少有兩次遇鬼經驗，堅信靈魂的存在與不滅。早年時還經歷過「狐仙顯聖」，因此，至今仍然認為不同的生物在通過所謂的修練，是可以讓身體產生結構上的變化，就會成人成仙。（衛斯理科幻系列《成精變人》，就是一隻神鷹經過種種的變化，最後變成人的故事！）
傳聞說倪匡曾在東北省看見過外星人，所以他的科幻小說才這么出色，而他自已說本身是喜歡寫武俠小說，但有金庸這位老友金玉在前，只好舍難取易，專心從事科幻小說。（寫科幻小說容易？？？）在所有作品中他最喜歡的人物是衛斯理，最喜歡的作品是衛斯理系列《尋夢》，其次是衛斯理系列《黃金故事》。最喜歡的武俠作品是《火並》。
倪匡的廣泛興趣，過目不忘的本領以及鍥而不舍的研究精神，使他自一九五七年來港後的著作深入民心。他的作品組織嚴謹又帶啟發性，常使人有意想不到的收獲。
倪匡先後使用過的筆名計有：倪匡（武俠與科幻）、衛斯理（科幻）、沙翁（雜文）、洪新（高達、高飛傳奇）、魏力（木蘭花傳奇）、岳川（武俠）、衣其（政論）、九缸居士（雜文）、危龍等等。
倪匡是最多產、多樣化的作家，他自稱「自有人類以來，漢字寫得最多的人」。（其實這是倪匡自謙，這句話中的「漢」字大可刪去。古今中外，倪匡唯一可能的對手，只有西方科幻大師艾西莫夫。然而艾大師的英文多是由打字機或文字處理機打出來的，所以這句話絕無人能找到反證。）倪匡也是最有職業道德的專業作家，他從不拖稿、欠稿（早期寫得太快，寫完後還故意擱幾天再交稿）。但稿費、版稅奇高，並有兩大原則：請先付錢；貨出不改（小說絕對不準人改，劇本如何改則絕不過問）。
倪匡的作品包括小說（武俠、推理、科幻、奇幻、奇情、色情）、散文、雜文、專欄、政論、電影劇本。（請參考倪匡著作目錄）從沒有寫過的文體只有歌詞與廣告詞。
倪匡的小說氣氛逼人、情節詭異、構思奇巧。小說的數量已超過三百本。電影劇本已超過四百部，保證是世界記錄。
倪匡的寫作動機，一、謀生；二、興趣；三、沒有別的本事（但後來又發現自己是個很稱職的演員）。寫作收入，稿費加版稅，一年超過二百萬港幣。寫作風格，喜歡玩花樣，變題材，不投讀者所好，卻總能牽著讀者的鼻子走。寫作天賦，自認是與生俱來的。（倪匡相信一種理論，就是有文學天賦的人，大多也都嗜酒，例如古之李白，今之古龍、倪匡。）寫作習慣，一定要聽音樂（否則靜不下心來），書桌桌面成三十度仰角（才不會腰酸背痛）；從來不能也不會以電腦或口述代替手寫。寫作速度，最高記錄為一小時四千五百字（格子），那是「革命加拚命」的速度；最慢一小時也有二千五百字。寫完之後從不再看第二遍（最早期作品例外）。自謂「漢字寫作，速度之快，世界第一。」
倪匡對小說的理念：「小說只分兩種——好看的與不好看的」（他認為不好看的小說，即使裡面有再多的學問、道統或藝術價值都沒用）。小說的主體是創作意念，至於情節安排則各憑功力。 他認為作家的責任是寫出的作品讓讀者廢寢忘食。他對色情文學的定義是小孩子看不懂的文學——看得懂的就不是小孩子，當然就有權利看。
倪匡的個性極端情緒化，難得不糊塗。率性放任，熱情爽朗，慷慨俠情。絕對的自由主義，不喜歡受約束，不愛爭勝負，不喜歡正經八百，絕不會道貌岸然。
倪匡的愛好很多，有養魚、種花、集貝殼、木工、烹飪、古典音樂等等，皆是由迷轉痴，由痴變狂。推而廣之，任何具有許多不同式樣的東西都喜歡研究、收集。喜歡讀書，什麼樣稀奇古怪的書都看，但最喜歡看小說。閱讀速度最快時，可達到平均一天看二十萬字的小說。
倪匡還有三個嗜好，一曰酒，以前一天至少可以喝一公升XO。最近，他宣布了「戒酒」，但定義是酒可以照飲，不過不要飲醉。如今可喝可不喝，但仍認為酒是一種最好的「抗憂郁劑」。二曰煙，曾有過三十五年的煙齡，最高記錄一天四到五包（刷牙時都不停——刷左邊牙齒時香煙咬在右邊；刷右邊時咬在左邊）。直到有一天，忽然聽到上帝的聲音說了幾遍：「你可以不抽煙了！」從此就再也不抽了。（上帝的意思倪匡想了一下子才弄懂，所謂「可以不抽煙」，是指上帝加諸自己的三十五年「煙刑」已滿。）三曰女人，最欣賞柔順聽話的女人，當然外在美也很重要。《鹿鼎記》中的雙兒是倪匡心目中完美妻子的典型。
倪匡最推崇的小說家分別是金庸、古龍、瓊瑤、亦舒、高陽、夏樹靜子、愛倫坡；最推崇的散文家是柏楊與李敖。
倪匡是業余刻圖章高手，當年就是靠偽造圖章與路條，才能一路從內蒙古逃到香港。偽刻圖章的原料是肥皂，並沒有依照任何樣本，只知道刻得愈大就愈唬人。他還是業余海洋貝殼分類專家，曾購上千本參考書，並租下一個居住單位，陳列所收藏的各種貝殼。又曾花上幾年時間收集及鑽研貝殼，雖然最後意興闌珊把心愛的收藏賣掉，但他對貝殼的認識已達專家境界。
倪匡絕對贊成人性本惡。對婚姻不贊成也不反對。他認為一生最值得追求的東西是快樂。（不過倪匡也承認很難，倒是自尋煩惱一定不會令自己失望。）認為人類之所以有進步的主要原因是下一代不聽上一代的話。
倪匡做人的態度：「看得順眼的多來往，看不順眼的，不管你怎樣，當你不存在。
倪匡有幾位至交好友，古龍，兩人於一九六七年結識，旋結為莫逆之交。古龍過世，倪匡傷心欲絕，弔祭時淚灑靈堂（還把古龍陪葬的洋酒喝了一大半）。結果古龍的遺體竟然當場吐血！倪匡不顧他人的警告，將故人之血鄭而重之珍藏起來。金庸，倪匡多年的好友與老闆。他的小說只在《明報》連載，而大部份的小說也由明窗出版社出版，倪匡曾替金庸代寫連載中的《天龍八部》數個月，故意把阿紫的眼睛弄瞎。（不過後來金庸對倪匡說想刪去他寫的一段，倪匡只說來問我就不是當我朋友。）金庸於一九八二、八三年之間贊倪匡曰：「無窮的宇宙，無盡的時空，無限的可能，與無常的人生之間的永恆矛盾，從這顆腦袋中編織出來。」黃沾，倪匡譽其為：奇才；香港粵語流行曲之父。傳說兩人是「文曲星」下凡，一分為二的結果。倪匡曾於一九九三年秋贈黃沾對聯一副：「兩日烹調有黃沾，一生煮字無白雪」，但黃沾卻認為這兩句次序應該對調。張系國，兩人同為中文科幻的開山祖師，但是對科幻小說的理念、表現形式、角色與使命的看法都截然不同。張系國描寫初見倪匡的情形：「倪匡則人未至笑聲先到，完全是紅樓夢里鳳姐兒出場的架勢。後來每次見面，都是先聽到他的朗聲長笑才見其人。」又說：「坦白說，我是先喜歡上倪匡本人，才讀他的小說。看他瘦瘦小小的個兒（註：那是十年以前），怎麼樣也不能想像他竟有如此旺盛的精力，每小時能寫四千五百字，四五天就可寫完一部小說或劇本……文壇鬼才的美稱，倪匡可當之無愧。」沈西城，倪匡專家。曾以「洛人」為筆名，替倪匡續寫浪子高達的故事。著有《我看倪匡科幻》、《細看衛斯理科幻》、《金庸與倪匡》等。葉李華，另一位倪匡專家，精研倪匡作品近二十年。因酷愛科幻小說，與倪匡結為忘年至交，也是倪匡的電腦啟蒙老師。
倪匡的妹妹即著名小說家亦舒，本名倪亦舒。他笑說出版社每次找他都是為了取得亦舒的出版權，他的反而無人問津。他的兒子倪震，也是出版界的人，出版《yes》雜志，更游說倪匡寫少年衛斯理！
倪匡在四十歲生日時，曾撰自壽對聯：「年逾不惑，不文不武，不知算什麼；時已無多，無欲無求，無非是這樣」。他自撰的墓誌銘：「多想我生前好處，莫說我死後壞處」。
倪匡下筆如有神，六十分鍾四千餘字，雖雲快矣，但仍不如其講話速度，他說話快如連珠炮，速度比寫字速度還要快近十倍（最高記錄五秒三句），放慢了速度就說不出來。（據說這是因為倪匡本來是左撇子，被硬性矯正，從小受了「腦傷」之故，也因此至今仍左右不分。）稱為名嘴，實至名歸。
倪匡自稱是世界寫漢字最多的人，因為他自一九五七年由內地來港後，寫了三十年，一個星期寫足七天，每天寫數萬字。最令人稱奇的，是他可以寫三十年而靈感不斷，題材不盡，且是暢銷的保證。江湖中人更戲稱他為「袋裝書大帝」。出版界流傳一個笑話：即使倪匡寫的是無字天書，也會迅速售清。極其量下次購買倪匡作品時，看清楚是不是無字天書續集罷了！在香港，純以寫稿而致「富」的作家甚少，倪匡是其中之一。

『叄』 怎麼學習寫小說和劇本

電視劇劇本的寫作步驟：
故事梗概——分集提綱——劇情細化到每個場景——人物對話（動作、表情、心理活動、人物之間的關系等提示）
文學劇本（偏重於鏡頭的劇本）的寫作格式：
第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多採用對動作和畫面直接白描，不追求文采。
第二，以場景（有時甚至細致到鏡頭）來劃分文字的自然段落，在每段之首專用一行文字標明場號或鏡號，場面發生的時間、地點等等。
第三，明確從技術上規選定一個故事：
你的劇本應該是一個由畫面講述出來的故事。這至少是我們的觀點。如果你覺得你自己是一個幽默作家——再確認一下，是否其他人都認為你是一個幽默作家——那你的故事也許就是一個喜劇片。如果不是，對這個故事/類型你有很多其他的選擇。劇情片、驚悚片、西部片、科幻片、色情片和家庭片。但是不要嘗試將家庭片和色情片混合在一起。那將賣不出去的。相信我們。一旦你決定你的劇本類型，你就可以開始起草故事了。是的，涉及到人物，劇情懸念,裸露的鏡頭。
妙招：可考慮關於巨魔的故事。他們是供不應求的電影。至少我們看這些電影。
學習格式的編排:
劇本需要一個獨特的格式，這對一個新手來說有點棘手。我們聽到許多新手抱怨讀完劇本後，他們不知道「背景」或「即興編詞」什麼意思。自己找一本格式編排的書，然後反復研讀。或者網上學習格式編排。而且，一定要盡可能多讀些劇本——特別是你選定的那種類型的劇本——那會教你最近的格式編排的變化點，向那些比你成功的劇本學習。
妙招：句與句之間單間距，節省空間且帶有要打破英語老師的規則的反叛。
列大綱：
有些專業的編劇家在寫之前不會列出一個「藍圖」……或稱為「大綱」。哦，他們顯然是白痴，因為大綱可以幫你保持正確的方向。最好的大綱是要點句形式的，且至少有幾句都是詳細描述每個場景的。一旦你開始進行寫作，大綱可以指導你自然地進入正確的場景。
妙招：流程圖。我們相信它會很有效。
制定寫作時間表：
一天寫一頁可能比較適合你的節奏。或者每個星期寫兩個小時。喝醉了，當然也可以。最重要的是要設定一個可實現的目標/時間表，這樣才能最終將它寫完。我們也可以計劃要求自己在21天之內寫完你的手稿。也許你可以做到，但是不要試著創記錄。草率行事…誰在乎,只是別著急。
妙招：將喝酒的游戲列入時間表。什麼時間表會完全不包含它？
有一個滑稽古怪的人物：
不管你選擇什麼類型的電影劇本，它們都能從有一個古怪的人物角色中得益。你知道這種古怪的傢伙/懦夫，常常會給予主角一些高見。這個人通常是他們最好的朋友或隔壁鄰居。給那些人物特別的外貌，並強調他們的異常古怪。他們常常會有嚴重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是，嗯，他們擁有智慧。喔，智慧。
定拍攝的方法（比如註明特寫、推、淡出之類），甚至詳細的對攝制組其他成員（導、演、攝、美、錄、服、化、道）也做出許多較為具體的指示。
格式可以如下：
第一場 地點 日或夜 內或外
A：（台詞）
B：（台詞）

收集反饋：
必須要有人告訴你寫得差的地方。將你的手稿發給至少十個朋友，並要求他們非常誠實地提出意見。可以預料有些人會用常規的回答「寫得很好」。那是胡說。但是，注意，你要得到一個真正的誠實的朋友的反饋。那才是你想要的反饋。你的第一個反應可能是為你那寶貴的手稿辯護並堅持你自己的想法，但退一步，試著從他們的視角來審視一下。他們可能是正確的。是的，他們是對的。
妙招：叫吉姆的男人沒品味。我們是從經驗中得知的。
改寫：
該死，這原來是一份全職工作啊？算了，因為改寫是創作劇本過程中的一項最重要的步驟。你非得遠離你的創作數周，去收集你的反饋，並思考該如何修改。然後回來重寫。當然，不要不忍心把你最喜愛的場景刪掉——否則稱為殺你的寶寶——因為這涉及到整個劇本。如果你非常喜歡那個場景——你的主角遇到那個瘋狂的傢伙的場景，但是這個場景不能推動故事的發展...不好意思，還是刪掉吧。
妙招：改寫的時候多喝幾杯。

『肆』 劇本的格式和寫法

• 劇本格式：

如果選擇每行44個五號漢字，則Microsoft word頁邊空白和水平標尺上數字標號為：

2 4 6

淡入（Fade in）

1.外景或內景場景發生的地點1白天1.

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——「角色1的動作」。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做「動作」的位置以及做「動作」的環境。（5/40格之間）

角色1

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞1的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述第二鏡頭中的主體——「角色2的下一個動作」 … （同上5/40格之間）

角色2

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞2的具體內容。………………………10/34格之間

（轉場方式）

2.外景或內景場景發生的地點2黑夜2.

場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示

詳細地描述第一個鏡頭中的主體——「角色3的動作」。如需要還可以描述鏡頭中

的道具、角色做「動作」的位置以及做「動作」的環境。（5/40格之間）

角色3

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞3的具體內容。………………………10/34格之間

角色1

（說話的方式或情緒

18/26格之間）

台詞4的具體內容。………………………10/34格之間

詳細描述下一個鏡頭中的主體——「角色的下一個動作」… （同上5/40格之間）

（換頁場景不變時寫上CONTINUED）或（轉場方式）

以上就是電影劇本寫作的「單欄劇本格式，針對這一格式有幾點說明：

（傳統電視的雙欄格式在這里不作介紹）

1，機位、角度和鏡頭描述：

劇作者用不著告訴導演怎樣運用視聽語言，視聽語言是導演的功課。所以，對「攝影機（CAMERA）的機位、角度」和「細致的鏡頭術語」劇作者不要具體寫作。如果確實需要，

也只是寫出簡單推薦性的提示（對於120分鍾的電影劇本而言，這種提示可能少到只有十

處）。劇作者的任務是逐個鏡頭地寫劇本。

2，對劇作者而言，關於「鏡頭」的定義：

鏡頭（shot）就是攝影機所看到的東西。

3，主鏡頭和局部鏡頭：

場景的寫作是由主鏡頭（master shot）和局部鏡頭（specifie shot）構成。主鏡頭覆蓋一個場景的全貌。如一個房間、一條街道、一個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的某一部分，如房門、或某一條街道上的某一商店的門前或某一座建築物。

在寫完「內景（或外景）·地點·時間」後，可以從一個局部鏡頭開始描述局部場景的環境和角色的動作，然後直接寫角色的對白。也可以從一個主鏡頭開始描述主場景的環境和角色的動作，然後直接寫角色的對白。但是，在具體寫作時並不標明是主鏡頭還是局部鏡頭。「主鏡頭」或「局部鏡頭」是根據我們設計場景時的需要來決定的。

4，找出鏡頭中的主體：

攝影機畫面中發生的角色動作——角色正在畫面內進行動作（肢體動作或對白）或完成動作並離開畫面（對於肢體動作叫出畫，在畫外的對白就畫外音）。一旦決定了鏡頭的主體，就可以敘述鏡頭內發生的視覺動作。

5，標註：

在最右側和最左側分別標注場景的序號，然後在最右邊寫上白天或者黑夜（DAY or NIGHT）,接著在最左邊標注室內或者室外（INT or EXT）.

6,角色：

對白角色的名字寫在其角色台詞的上面，居中的位置。。

7，空行：

使用空行的地方是：a不同的場景之間；b場景與轉場方式（如：切至、淡入、淡出、疊化）之間；c一個角色的台詞與另一個角色的名字標注之間；d角色的台詞與鏡頭中主體的詳細描述之間。e的詳細描述之間。兩個鏡頭主體

8，黑體字：

a所有的標注用黑體字；b角色第一次出現要用黑體字；c機位、角度和鏡頭等簡單推薦性的提示用黑體字；d轉場方式要用黑體字；e對白角色的名字要用黑體字。f場景換頁但場景內容繼續時寫上「CONTINUED」，「CONTINUED」要用黑體字。

例下圖

• 劇本寫法：
  

要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。 在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
I：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
II：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angleon角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Anotherangle另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilderangle更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.Newangle新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverseangle反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Overshoulderangle過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Movingshot運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Twoshot雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Closeshot近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

『伍』 如何寫劇本或小說

想寫書，首先就要多看書。俗話說的好讀書破萬卷，下筆如有神，如果你真想把寫作當成一種職業，我建議你還是去報考個文學專業吧。

『陸』 劇本怎麼寫 要正確格式

正確格式

（）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括弧的形式提示當時的情景，用括弧的形式提示當時人物的動作、神態等。

拓展資料

撰寫忌諱
一、寫成小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。

二、對白增多
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

三、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

『柒』 科普劇本該怎麼寫

科普劇劇本《豐盛的晚餐》時間 周五傍晚地點 家中人物 小胖 媽媽 芹菜 土豆 茄子 豬肉劇情（小胖拿著籃球滿頭大汗地回到家中，媽媽正在廚房准備晚飯。）小胖：（進了家門，走向卧室。）累死我了，媽，今天晚上吃什麼？我都快餓死了。媽媽：（正忙著准備飯菜。）今天的菜可豐盛了，有芹菜，土豆，茄子。你累了就休息一下吧，一會兒飯菜好了我叫你。小胖：（放下籃球，一下子躺在了床上。）媽，有豬肉嗎？媽媽：有。小胖：（小胖一聽，從床上跳起來，直奔廚房。）太好了，今天又有肉吃了。（看到菜里的幾片豬肉，小胖撅起嘴。）就這幾片豬肉都不夠我塞牙縫的，還說是豐盛的晚餐，簡直是垃圾飯。（小胖說完氣呼呼地回到自己的卧室，關上門，躺在床上開始睡覺。媽媽來到小胖卧室門口敲了敲門。）媽媽：小胖，出了一身臭汗，快去洗個澡吧。一會兒爸爸回來我再讓他去給你買豬肉。小胖：（在床上翻了個身，不耐煩地）知道了。媽媽：（搖了搖頭）唉，這孩子。都胖成這樣了，還要肉吃。（媽媽說完走向廚房。）小胖：（從床上坐起來自言自語）今天打了一個小時的籃球，累的我腿肚子都抽筋了。（猶豫了一下）算了，不洗澡了，先睡一覺再說。（小胖躺在床上一會兒就進入了夢鄉。這時，有人在敲門。小胖開了門，豬肉、芹菜、土豆和茄子擁了進來。）小胖：（上去抓住豬肉，高興地）豬肉！這下我有豬肉吃了。（小胖說著就要吃。）豬肉：（用手推著小胖）哎，哎，別著急。我知道你喜歡我，可也得等我被煮熟了再吃吧。吃了生豬肉要生病的。土豆：小胖，你還吃豬肉啊，看看你這不正常的塊頭，就知道是個豬肉的受害者。小胖：哼，是不是因為我不喜歡你，你嫉妒豬肉啊。豬肉：對，他就是嫉妒我。我的體內有豐富的維他命B1，吃了我可以補充體內不足的維他命B1，使身體有力氣。你這么強壯，可是我的功勞啊。（小胖彎起胳膊做了個強壯的姿勢，點了點頭。）芹菜：豬肉，你真是狡猾。你忘了自己的致命弱點了嗎？吃你越多，就越想吃東西。小胖本來沒有這么胖的，就是因為經常吃你才變成了今天這個樣子。小胖，你可不能再吃他了。小胖：不吃他，吃什麼？你看你，都瘦成什麼樣子了，一看就是營養不良。茄子：小胖，你可不要小看她。她的體內營養可豐富了。蛋白質、脂肪、碳水化合物、纖維素、維生素、礦物質等寶貝樣樣俱全。土豆：還有鈣、磷、鐵，芹菜妹妹體內的含量比我們其他蔬菜兄弟要多的多。茄子：你們不知道吧。芹菜妹妹可是個多面手，連醫生都佩服她的功能呢。誰要是得了高血壓或者是高血壓引起的疾病，我們的芹菜妹妹都能解決。芹菜：吃了我，老年人不會血管硬化，小朋友們不得佝僂病。特別是正在長身體的小朋友，我可以給你們提供豐富的鐵和鈣，讓你們食慾大增，消化通暢，身體強壯。小胖：（對芹菜）你真的有這么多功能嗎？芹菜：當然了。土豆：我們還會騙你嗎？你看我，雖然其貌不揚，可一樣有熱心腸。澱粉、蛋白質、脂肪、粗纖維、鈣、磷、鐵、鉀等礦物質樣樣不少，而且維生素C、維生素A及B族類維生素也很豐富。為此，人們還給了我一個昵稱呢。小胖：什麼昵稱？土豆：「地下人參」啊。芹菜：對，他不但營養多，而且含熱量低於谷類糧食，吃了他還能減肥呢。小胖，要是你以後多吃土豆就能減肥了。小胖：（疑惑地對土豆）真能減肥嗎？土豆：（拍著胸脯）沒問題，一定能讓你變的身材苗條。小胖：（高興地）太好了。以後我一定要多吃你。等我變瘦了，看班上哪個同學再喊我「肥豬」。芹菜：（笑著）土豆大哥可是我們蔬菜類的老大哥，我還聽說有人叫他「植物之王」「第二麵包」呢。他體內的蛋白質和維生素C，是蘋果的10倍，維生素B1、B2、鐵和磷含量也比蘋果高得多。土豆大哥很辛苦，豬肉引起的許多疾病我們土豆大哥都要去解決。茄子：土豆大哥的工作我也參加了。小胖，你不想了解一下我嗎？小胖：你？你的功能比他們多嗎？芹菜：小胖，你可不要小瞧了茄子大哥，他也是個多面手。蛋白質、脂肪、糖、鐵、鈣以及維生素A、維生素B、維生素C等，他的身上一樣都不少。茄子：豬肉引起的高血壓和動脈硬化我都可以防治。（轉向豬肉）豬肉，你的脂肪與膽固醇含量太高了，人們吃多了一點好處都沒有。豬肉：這能怪我嗎？很多小朋友的爸爸媽媽天天給他們吃我，我想躲都躲不了。我也知道自己的毛病，可是，我有什麼辦法？（轉向小胖）小胖，對不起，都是我害得你成了這樣，以後我還是離你遠點吧。（豬肉說完走出了卧室。小胖去追，一下子撞在了門上，疼的哎呦一聲醒了過來，原來是做了一場夢。他不由地摸了摸自己的額頭。這時媽媽端著菜放到了餐桌上，又來到了小胖的卧室門前。）媽媽：（敲了敲門）小胖，吃飯了。（小胖從床上起來，到了餐廳，看到了媽媽做的土豆、茄子還有芹菜，坐下來又想起剛才夢里的情景。）媽媽：（從廚房端出了一盤肉）小胖，剛才爸爸給你捎回來一塊回鍋肉，可好吃了，快點吃吧。小胖：（搖了搖頭）媽媽，以後我要吃很多菜，不要給我買肉吃了。（說完，小胖拿起筷子吃起了菜。）媽媽：（一愣，臉上又露出了笑容。）我家的小胖長大了。菜好吃嗎？小胖：（嘴裡滿滿的）好吃。媽媽：（故作嚴肅）小胖，這可是垃圾飯啊。小胖：（咽下嘴裡的菜）媽媽，我知道錯了。您做了這么多菜都是為了我。如果早聽媽媽的話，我就不會像今天這么胖了。今天的晚餐真的很豐盛，我一定要大吃一頓。（說著夾起一塊土豆）我要把你都吃下去。（說完一下塞進了嘴裡，）媽媽：（故做生氣的樣子。）小胖，出了一身臭汗不洗澡，難道飯前也不洗手嗎？小胖：（朝媽媽笑了笑，轉身去洗手。）媽媽，芹菜和茄子留給我，回鍋肉你留著和爸爸吃吧。

『捌』 我想請教一下，小說的劇本大綱應該怎麼寫

大綱？= =我隨便說一下大概。。只是個人意見。。

穿越嘛。。你要寫什麼首先有個總體把握（例如你是要宮斗由頭虐到尾啊。江湖前面輕松後面虐死。修真慢慢成長之流……）。然後設計一下小說的大體架構，就是分好一個個大階段。小說總是有些起承轉合嘛？最好字數你自己也想好大概要多少吧。不過很多作者貌似都是邊寫邊想。。越寫越長。。。

然後那些階段的大事件啊之流的~~之後一個個階段細化。。畢竟是大綱，也沒必要太詳細。

小說的關鍵人物要想好，人物之間的關系什麼的。

話說結局要不要想好我覺得還是可是彈性處理= =

我建議還是自己把握一下吧，因為就算有了大綱，小說也很容易寫著寫著就偏離現在的想法了，但是沒有設計會更亂更沒條理吧。

『玖』 怎樣寫小說劇本

沒有什麼嚴格的區別,通過修改,小說和劇本之間可以很容易的轉化。
「劇本」是小說藝術為了適應舞台劇或者電影藝術而產生的變種。 舞台劇或者電影，可以通過演員的表演或者鏡頭畫面的特殊處理，達到心理表達的效果，這么一來，小說中的大量抽象化的描寫就要刪除，依賴舞台劇或者電影特有的表達方式來取代。

小說的表達方式極其隨意，那取決與作者講故事的風格，看小說的人不太容易產生具體的畫面感，而是一種強烈的回憶感。比如小說中一個游俠浪跡到一個氣勢磅礴但又令人不安的地方，期間大量的現實描寫有可能穿插十分細膩的心理和表情描寫，有些地方可能用主人公特有的動作和語言取代，甚至加上一些議論，他使得讀者在閱讀中產生自己的聯想，你腦子里的東西有可能和作者具體的描述相差很遠，而這就是作者的目的，在你迷茫時，那可能才是與作者產生共鳴的真正時刻。作者就是要告訴你：那個地方極其詭異，令人興奮的同時也產生了強烈的不安，主人公和讀者一樣，是用自己特有的方式抵抗著那種不安。 當這個故事結束時，你能產生很抽象化的回憶感。你不可能知道故事具體的環境，人物的具體相貌，但是你覺得你彷彿和主人公在夢中經歷了那些故事。這就是回憶感。

如果這個小說要拍攝成電影，演員不可能依靠原來的小說來表演。就像上面提到的情節，大量的議論不能被表演出來。這個時候就需要編劇把這個議論的內涵想辦法用電影的方式取代，旁白或者用一些對話表達。大量的心理描寫也是不可能表演出來的，需要精簡成簡單的表演動作，演技高超的演員可以通過幾個表情和動作表達出復雜的心理狀況。 所以，簡單的說，劇本就是為了指導舞台劇或者電影的表演的特殊小說。

由於劇本的針對性強，所以其表達風格就不能像小說那樣隨意。要一場一場的敘述，不能出現大量的第三人稱議論，所有藝術指標都要盡量集中到人物的性格塑造上，而這個效果是依賴人物的動作和語言來完成的。那些表情描寫並非不能用，適當的運用有時候可以達到很好的效果，但是還是體現在人物的動作和語言上。你要時刻想著這個劇本是指導演員表演的，你要營造一種具體的畫面感。這是和小說最大的區別。

劇本並非要出現大量的對話。優秀的劇本，對話過程十分簡練，一句話可以概括一個人物在整個劇本的性格或者命運。簡單的對話對於表演者的發揮是很重要的。對話太繁雜就會擁有了小說的嫌疑。

小說里，作者可以根據自己的風格，時不時跳出來大發議論和感慨，字詞之間都遊走著作者本人的影子。劇本中不能出現這個狀況，劇本作者就是幕後操作者，他指導著具體的場景和人物的表演，但是不會走上台前說話或者表演。

從某些角度說，劇本作家和小說家並非同行。小說家需要高度的文字敏感和想像力；劇作家不一定需要高超的想像力，但是需要擁有捕獲具體場景的具體內涵的能力。劇作家轉行導演是有絕對優勢的。電影史上，很多極富才華的導演本身就是編劇，反之亦然。

現在一些劇本和小說其實已經沒有明顯的區別了。這是國內文學藝術水平不高的表現。劇本作家需要高度的畫面敏感度和精確敘述能力，把劇本當小說寫的人，都是缺失這些能力的人。這給國內電影藝術帶來極大的傷害。

所以無法推薦劇本。要看劇本，去書店買吧，國外的劇作家很多。不過曾經看到《幸福時光》這個劇本，先不說張藝謀的這個電影拍得怎麼樣，總之這個劇本還是很不錯的。當然，你也可以去看《雷雨》，那是一部嚴格的劇本，但就怕你看不下去。年輕人需要先培養興趣，如果你看了《雷雨》發現自己很討厭那個故事或者風格，估計你也就沒下文了。找一些自己感興趣的劇本來看才好。