寫小說怎麼將設定寫好

① 寫小說時作品設定怎麼寫

類似於寫大綱，只寫枝幹，把主要的構思寫出來就好

② 如何將小說寫好

在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性――是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面――導師型、愛慕型、協助型
不確定――神秘型、競爭型、丑角型
負面――陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

③ 怎麼寫小說怎麼寫好小說

先說點基礎的吧
寫小說要點以下：
1、文筆2、故事（要有新意）3、世界觀4、宣傳5、選材6、角色設定（角色設定不要大眾化的主角臉+主角光環） 作為新人寫作缺一不可。最後寫出故事的大致發展最後的結局設定

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既然你說你是為了興趣，但還是要提示你一點
現在寫小說的目的大概有二，其一是商業目的、其二是個人愛好。後者很難被推廣。因為其非專業性、和面向群體使之大受限制。
商業化還需要有足夠的耐心把小說寫長，忍住無人關注時的寂寞。
而前者卻存在太過庸俗的商業化缺點
需要注意的：
2、細節描寫處理不夠
3、人物描寫加強5、節奏掌握的不好6、文筆有待提升
7、略有啰嗦8、劇情過密集 9、鋪墊太少10、詞不達意
要專注於心理描寫和感情上的糾結感。但不要陷入敘述停滯，那會讓讀者反感。

不過還是要說的，寫小說不是一蹴而就的，
第三步 你該先寫啥
很多東西你都是要注意的，比如大綱
大綱一般不需要詳細描寫 僅僅要把大事件寫出來
例：我想寫一部 小學時代
第一、體材：青春校園
第二、主題：主要情節內容，說明什麼？內涵
第三、內容以及發展：就先列出時間表、之後放上大事件 再從大事件列出要寫的伏筆和小事件
第四、預計字數：XX萬
第五：環境設定
第六、角色設定
環境地理：哪個世界環境，如是異時空需要說明，什麼地名，越後面越遠，供人物移動使用。
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以下玩意值得參考
金庸先生<鹿鼎記>思考和流暢簡潔的文筆
奇幻里虛淵玄同志的《fate zero》內涵和情節
玄幻里已故的山口升老師的《零之使魔》更是穿越小說模板里標榜中的標榜倒著穿越的《史上第一混亂》
很傳統的很經典的《山海經密碼》
很愉悅的《盜墓筆記》
玄幻第一人的《青囊屍衣》
中國的哈利波特《神遊》
很崩壞的《廢柴道士的爆笑生活》《崩壞世界的傳奇大冒險》《從前有座靈劍山》
很末世的《災厄紀元》
很無限流的《無限恐怖》

這兩年網文泛濫，一個好作品的出現就像海里撈針般費勁，能想到得稱之為優秀的只有 寥寥數部
我希望LZ能堅持下去！

④ 如何寫小說大綱具體格式是怎麼樣的

一、作品設定

1、人物設置:
這兒的人物設置,包含主角,以及在作品中與主角有較多糾纏的人物。這就同我們看電影時的主要演員一樣。
在設定主要人物時,應當包括人物姓名、身世家境、性格特點、外貌喜好、力量屬性幾項。此外,最好再設置出人物簡歷。
在人物設置中,不論何種作品,其中最為重要的一個設定是「性格特點」。許多作品裡面的人物,寫出來像看木偶一樣,一點也沒有活性,就是因為作者根本沒把握好「性格特點」的原因。
要想讓自己作品中的人物充滿活性,每一個人都是活生生的,就要仔細設定其性格特點,然後在行文中時刻注意,看自己對人物的塑造是否符合該人物的性格設定。
2、世界設置:
世界設置,奇幻玄幻類作品極為需要,這個設置,即對故事所發生的世界進行一個框架的描述,以免自己在行文中,會讓自己架構的世界變形。
世界設定,應當包括世界組成、勢力分布、力量等級、貨幣換算等等。
這就如同網游中的設定:地圖、怪物分布、角色職業、角色技能等。
仔細架構作品所發生的世界,對於完善故事具有極大的作用。
二、故事主線
故事主線,即作品故事發展的主要脈絡。
是講一個傻瓜穿越到地府蹂躪小鬼,還是講兩男三女之間的愛情糾葛,又或者講某君從流氓到大亨的發跡史,這就是故事的主線。
此外,在故事主線設定時,最好能再思考一下,自己這個作品,究竟想用什麼來吸引讀者,想想究竟能不能吸引讀者。
三、分集大綱
分集大綱,應當包括兩個部分。即本集出場人物和本集故事詳綱。
1、本集出場人物,應當將本集中所有參演人員通通列出來,如果參演人員中有在「相關設置」中沒有設定的非主演,也需要用簡單的話語描述一下這個丫頭或者馬夫的性格。
2、本集故事詳綱,是本集故事發展的一個詳細介紹,需要人物、地點和事件三個要素。即某人在某地怎麼樣,然後又怎麼樣。
分集故事詳綱,如果能在一開始便將整個作品所有分集設定出來,當然是最好的。如果不能設定出來,也至少需要設定出今後10萬字左右的故事。
在設定分集故事詳綱的時候,要仔細考慮,自己所設定的這一集故事中的情節,是否是在圍繞著主線故事進行,是否是在推動著故事的發展。
2. 書名：《XXX》
第一、體材：玄幻，武俠，科幻，幻想，軍事，YY
第二、主題：主要情節內容，說明什麼？內涵
第三、內容簡介：
第四、預計字數：XX萬
第五：環境設定
環境地理：哪個世界環境，如是異時空需要說明，什麼地名，越後面越遠，供人物移動使用。

中央：
東面：
西面：
南面：
北面：

第六、角色設定(正面角色、反面角色、中間角色和閑雜職業)
1.姓名：性別，年齡，性格，語言風格，初始技能，後學習技能。
N.姓名：性別，年齡，性格，語言風格，初始技能，後學習技能。
第七、技能設定：
1.技能名稱：學習過程，使用動作，效果，優點描述，缺點描述。
第七、道具設定
1.道具名稱：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，製造成。
第八、情節設定(最簡潔的一句話介紹整個情節)
環境序引：
世界格局：
勢力分布：
第九、情節結構
主角出世：
生活環境：
引發情節：
主角入世：
學習情節名：
受挫情節名：
組隊情節名：
敵對情節名：
戰斗情節名：
進化情節名：
再學習情節名：
大勢力情節名：
書末戰斗情節名：
末尾結文情節名：
敵對情節：
介紹情節名：
結仇情節名：
內部對話情節名：
分裂或發展情節名：
盟友情節：
介紹情節名：
結盟情節名：
幫助情節名：

第十、章節情節簡述(200-500字說明全節內容)
第一節：
第二節：
第三節：
......
大結局：

第十一、他人潤色拼接說明：
1.組隊拼寫流程：主題提出->情節規劃->初建提綱->創意補充->情節補充->確立提綱->包干分配->回稿審核->章節修改->思路調整->回稿修正->拼接潤色->漏洞群修->發布計劃；
2.閱讀全文，風格及語言修改，必須由同一人完成；
3.如需要他人續稿填坑，需提供需續稿部分的詳細提綱和思路的，並保留續稿者個人標記；
4.留伏筆或新的思路，需在節末註明，利於後文編寫；
5.若單節審核，由原作者修改，需要寫詳細書評，優缺點。
6.留個人標記：作者：XX 續貂 (續貂：意指狗尾續貂，對前文原作者的尊重。)

⑤ 在寫小說想設置個好看的文檔背景怎麼辦

你好
直接在插入選項卡下找到背景，單擊就可以添加啦，其實wps的Word文檔和演示文稿的背景設置是差不多的

⑥ 新寫小說，求怎麼寫世界設定啊

西方玄幻 也可以設定一個架空的大陸 從來沒有在地球歷史出現的 高山么就是聳入雲端半山內腰雲霧繚容繞 一眼看去很沉重的感覺，盆地那就是可以在邊上看好像一個行星砸出來的凹下去的地兒似的反正看具體環境描寫 要營造什麼氣氛用的是不一樣的

⑦ 手把手教寫小說，不知道怎麼寫設定及大綱

在確定了作品題材之後，便到了編寫設定與大綱的環節。之所以將這兩項放在一起，是因為這兩者往往相互影響，密不可分。

2，大綱需要寫完，但不用寫完整

大綱的構思，是等同於作品構思的，要考慮到開端，也要考慮到結局，需要想清楚中間大致的步驟變化。

如果大綱不完整，只是完成了一半，那麼同樣會因為無法預測後續的劇情，而導致前期劇情寫偏，這和不寫大綱的結果類似。

不過，我們也沒有必要在一開始，就把大綱編得盡善盡美，從開局起，詳詳細細地把劇情編到結局。其中的原因很簡單——我們並不知道自己的書會寫多長。

一部商業小說，在構思階段，它應該是具有足夠的長度，並且可以盡可能延長的，但實際上，最終它會有多少字，是取決於作品表現的。

如果作品表現出色，非常受人歡迎，那我們就可以考慮盡量將它寫長，但如果作品明顯不被市場接受，一般來說，我們沒有必要強行硬撐，及時完結作品，去構思新書，會是更明智的選擇。

然而，在作品開局之前，新人作者是不太可能確切地知道市場反響的，也正因如此，我們需要有一個靈活的寫作計劃，而與此對應的，是一個前詳後略的大綱。

在開局階段，我們需要大綱盡可能的詳細，而越到後期，大綱就越不用深入，只需要作者大致想清楚劇情的發展線索，大致考慮好路線就行了。

比如，開局的十萬字正文，我們准備了五千字的大綱，那麼，之後的一百萬字正文，對應的可能只是三千字的大綱，而再往後的三百萬字正文，對應的大綱可能連一千字都不到了。

當然，隨著正文寫作的持續，大綱也需要隨時進行完善。在寫滿十萬字正文之前，我們就必須完善好後十萬字的大綱了。

3，設定需要隨時完善

與大綱的設計類似，在開始正文之前，我們必須先寫好基本的設定，包括世界背景、主角性格、等級設置等等。

而更詳細的設定，比如故事中出現的寶物設定，完全可以隨著正文的寫作，逐步完善。

不同於大綱的是，後續設定並不太強調前瞻性，不需要在一段正文開始之前，就想清楚後續的全部設定，我們完全可以一邊進行創作，一邊在遇到需求時再開始新的設定。

不過，新人作者需要注意的是，許多細節設定可以隨寫隨想，但在寫進正文之後，請記得立即將它們分門別類，添加到設定文檔之中。

這么做，主要是方便自己日後隨時查閱。否則，一部可能長達數百萬字，持續一年或更久的作品，寫到後期，作者很有可能完全想不起之前寫過些什麼，甚至連主角擁有的物品都會寫錯。

而若是有一個完善的設定集，作者不僅能大大減少這方面的失誤，同時，在某些思路打不開的時候，也能通過翻閱設定集，通過某一個已經被自己遺忘的人物，或是物品，尋找到一些靈感。

4，設定更宜走尋常路

在此，主要是指名詞設置方面的設定。比如武功等級的設定。

許多新人會有一個誤區，認為採用現成的設定就會使作品顯得老套，因此他們想盡一切辦法「創新」，絞盡腦汁設計了無數的新名詞，讓作品看起來「新意十足」。

殊不知，這是最下乘的創新，在多數情況下，它都會起到反效果。

上乘的創新，是體現在題材、YY模式的改變，體現在沖突的製造與解決上，而這種名詞、名稱上的變化，即使修改得很得當，甚至改成了一些更貼切的名詞，很多時候也並非好事。

其中的原因，我們可以在開局介紹的部分看到，這么做，事實上是增加了作者要額外表達清楚的信息量。

原本是約定俗成，讀者一看就明白含義的詞彙，現在卻需要費力地加上一段解釋說明，但顯然，讀者並不是為了看說明文而來，這種說明性文字越多，作品的流暢性和吸引力就越低，而如果完全不加說明，讀者又會看得摸不著頭腦。

因此，對於新人作者來說，應當盡量避免這種無謂的「創新」，在作品設定方面沿用讀者所熟悉的那部分。

5，劇情由沖突來推動

許多新人編寫大綱，或寫正文時，時常會突然卡住。

有時，這是因為劇情被寫亂了，但更多的時候，則是作者覺得沒東西可寫，突然不知道該讓主角干什麼，不知道該如何讓故事繼續下去了。

要解決這一問題，也就是研究如何推動劇情發展。事實上，它的答案非常簡單，可以歸結為兩個字——沖突！

事實上，網路文學的一切要素，都可以歸結為沖突。比如升級，這是主角對自身強大實力的渴望、或是需求，與主角當前低微實力的沖突。

而有了沖突，就要解決沖突，所以主角要修練，要為了尋找修練的途徑而四處奔波??

各種各樣的沖突，既推動了劇情的發展，同時也製造了一個又一個的高潮。可以說，沖突的設置，才是小說的根本。

關於劇情沖突設置的詳細介紹，請參考進階篇的相關文章，而在這里，新人作者只需要初步有個概念，知道在大綱難以為繼時，可以多從沖突的角度去思考，在已有劇情、已有線索中尋找新的沖突，或是強行製造出新沖突。

可以說，這是構思大綱時一個最基本的技巧。

⑧ 我想要寫小說，請問應該怎麼寫

1.必須要有大綱。

這是在新人寫作中最容易出現的問題，甚至很多已經有過一定寫作經驗的作者也會犯。常常見到有作者朋友們僅僅是因為偶爾想到一個絕妙的橋段，一個不錯的懸念，甚至只是幾句頗有感覺的對白，就迸發出寫作的沖動，開始稀里嘩啦地往下寫。結果卻往往在故事進行到一定階段，一定字數的時候，當最初的那一股寫作沖動褪去之後，茫然了，於是要麼勉強拼湊，虎頭蛇尾，要麼乾脆太監掉。
我個人並非反對一時沖動下的寫作，但是卻希望能將這種沖動長久地維持下去，至少維持到你的創作告一段落。可是寫作的沖動也好，稱之為寫作的靈感也好，是不可能持久的。那麼，我們就需要大綱這種東西，來將閃現的靈感和沖動文檔化、格式化。這樣，在沖動和激情消散的時候，不會茫然不知所措。
那麼大綱是什麼？大綱要如何寫？
這里我只說個人的習慣，在下以為，從一個構想，到一個完整的故事，其實就是一個逐漸完善的過程，而這個過程，都可以理解為廣義的大綱。
打個比方，假如我突然有了一個靈感，打算寫一個冒險類的故事。這個靈感本身可能很簡單，甚至有可能只是一句話，一個矛盾，或者一個橋段。沒關系，以這個最簡單的東西，作為出發點，我們開始構架我們的故事。
首先，將這個構想整理為一句或者一小段簡介類的文字，整理出至少一條主線流程。
然後，在這個最基礎的主線之上，進行發散聯想，添加明線暗線、分支情節、人物設定、背景設定、矛盾沖突等等。
接著，我們開始添加一些系統類的東西，比如比如主角升級系統，社會系統，裝備系統等等。
下一步，順著主線的脈絡，逐步的豐滿劇情，將之前的那些東西選擇合適的地方，以合適的方式添加到主線進程中。
再然後，分出詳細的情節進度，章節列表，每一章節的故事梗概，從整體上嘗試著控制好故事的節奏和脈絡。
最後，從頭開始，用文字將所有的東西寫出來，這就是一個故事了。
好吧，這里我想說的是，除去第一步和最後一步，其實中間的整個過程，你都可以看成是大綱……
大綱本身就是一個循序漸進的過程，當你做完這個過程的每一步，那麼故事也就呼之欲出了。

2.配角的設計和作用

記得在下曾經在之前的評論里提過一個觀點，人物和矛盾，某種意義上，是一部小說的靈魂。
人物一般來講，可以分為主角、配角和龍套角色。主角的設定，想必大家都有自己的心得，在下也就不廢話了，只是想說說配角。
配角是用來幹嘛的？該如何去設計？
我們說，所有的人物都是為了情節和矛盾而存在的，不管主角、配角，還是龍套。
個人以為，配角至少有兩個作用，是非常關鍵的，也是新人作者們可以掌握並且應該掌握住的。
其一：襯托主角的形象。
其二：推動情節的進程。
關於襯托主角的形象，簡單來說，就是性格上的反差。通過鮮明的性情對比，可以從側面更好地烘托出主角的形象。這樣的做法，效果顯然好於作者費盡心思去描寫刻畫一個單一的主角。有黑才有白，有善才有惡，有對比才有差異，有對比的角色，才能留給讀者足夠深刻的印象。成名作品裡這樣的例子很多，隨意舉出幾個：比如《鬼吹燈》里的王胖子，比如《楚留香傳奇》里的胡鐵花，比如《紫川》里的帝林。由於對比的關系，某些時候，配角甚至比主角還要出彩，還要令人印象深刻。
關於推動情節的進程，這個怎麼說呢……最簡單的情況就是，某些觸發性的事件和關鍵點，以主角的身份性格或者矛盾設定，他不能去做，或者不該去做，可是劇情偏偏又需要有一個人去觸發這個點，那麼誰去呢？配角。這一點比較難以用單純的文字去說明，不過可以回想一下《鬼吹燈》里相當多的情節，觸發機關，引起變故，甚至暴露懸念的這些關鍵點上，是誰去觸發的，又是誰在暗中推動情節的進程？
你會發現，很多時候，是王胖子這個配角，而不是胡八一這個主角。

3.賣點不是作者說的

這是我經常被問到的問題，總是有朋友問：我這本書應該以什麼為賣點呢？是打鬥？升級？恐怖？還是H？種馬？後宮？
每當面臨這樣的問題，我自己都覺得很困惑，因為我自己也沒想過那麼多。
或者說，我不認為一個所謂的賣點需要搞出這么多花樣來。
所謂賣點到底是什麼？個人以為，無非就是讀者的閱讀快感。讀者在讀你的書時覺得爽了，有G點了，有興趣往下看了，OK，你有賣點了。
放到實際中來說就是，別總想著用賣點去勾引讀者，那樣往往適得其反。換個角度，把你自己當成讀者去讀自己的書。如果你覺得獲得了閱讀快感，那麼祝賀自己吧，你的書有賣點了。
一本書有沒有賣點，不是作者說的，也不是編輯說的，是讀者說的。
別告訴我編輯如何如何，編輯在看你的書是否有賣點的時候，請注意，他也是個讀者！

4.人物形象？讀者說了算。

前邊有朋友在版內發帖子詢問如何設定人物形象的問題，黑大已經給出了詳盡的建議。這里在下就再多嘴幾句，說說我的一些看法。
嗯，那麼我想說的是：所謂人物形象，不是作者說我想寫個什麼什麼樣的人物，而是讀者說，我看到了一個什麼樣的人物。
身為作者，我們能設定的，其實並不是人物形象，而是一個模型罷了。
這個人長相如何？穿著如何？性格如何？背景如何？經歷如何？
這些，都是這個模型的各項參數，但是，請注意——這些參數里，沒有一項名為「形象」的參數。
我更願意理解為，人物形象，就是指作品中的人物給予讀者在閱讀之後所留下的主觀印象。
就像那位朋友曾經問過的問題一樣：假如這個主角的性格又不極端，也不臉譜化，甚至平庸無奇，是否就不能給讀者留下深刻的印象了？是否就沒有豐滿的人物形象了？
個人以為，未必，這個問題應該去問讀者。
作為寫者，我們需要做的，就是設定好這個人物的各項參數，然後將他放進一個背景環境中，讓他與相關矛盾聯系起來，隨著情節的進程，按照他既定的性情做出種種合理的反饋。
至於這個過程中他所彰顯出來的形象，更多的時候，是在於讀者的感受而不是作者的提前設定。
當然，我並不是說，作者就不能控制人物形象的走向了。不是不能，而是需要換位思考。還是那句話，試著用讀者的眼光而不是作者的視角去看待你的故事，這樣得出的人物形象，才是最接近真實的人物形象。
當然，一千個人眼中，有一千個哈姆雷特，不同的讀者，對人物產生的不同主觀印象也可能是千變萬化的。至於如何迎合更多數的讀者對於人物形象的潛在需求，這又是另外一個問題了，咱們有空慢慢再說~