『壹』 寫習慣小故事,寫小說的時候寫得很緊湊,劇情有點快咋辦
據我多年看小說的經驗,我覺得應該從男二或者女二下手,讓男女主不能這么快在一起,再加上男主的家庭背景啥的不能順利大結局。各種,,,你都可以擁有。其實你的問題太簡單了,我只能幫你到這。。
『貳』 如何將一部言情小說情節寫的豐滿,緊湊
這要怎麼說呢,所謂劇情豐滿緊湊其實就是在說故事的節奏感,也就是語文課上經常說的起承轉合,跌宕起伏。我個人在節奏感上的理解是,首先你每一個章節的小劇情要有低又高,也就是有壓抑有高峰,然後就是三五章合並成的一個打劇情,同樣要把握抑揚的分配,不要一路爽歪歪,也不能一路陰沉沉。建議你最開始的練習的時候要自己回頭看看自己的文,是不是做到了抑揚結合的節奏把握,也可以多分析好的文章,加深一下體會
求採納哦
『叄』 小說怎麼寫出緊湊感和代入感
謝邀。
在下也不過是個還在摸索的無名作者。一介學生還不見拙作就到知乎上大談寫作,還不自覺擺出了一副老成姿態,回答成文後再審視一番未免有些不安。要是下文有什麼錯漏謬誤,還請不吝賜教。
最近都沒怎麼動筆寫稿,來回答這些問題感覺好微妙啊……
本回答並沒有直接回答怎樣寫小說才有代入感,只是從分析什麼是代入感入手,試圖發掘並提出幾點需要注意的問題。如果只是渴求明確的方法論或者學到就定能寫好小說的方法,本回答並不能提供什麼有用的幫助。
現在不少作者常說代入感,寫小說總要提一下「要寫得有代入感」。可是代入感究竟是什麼東西?在討論如何做到「有代入感」之前,能不能將這個概念定義清楚?如果不能定義清楚,那討論也無從談起。很多時候大家就是想著聽到一個看上去很厲害的概念,掌握了這個就能把作品寫好了。事情肯定沒那麼簡單。
直截了當地說,代入感這個概念最初就是針對網路小說而提出的。因此這個概念在青年作者間流傳開來一定程度上來說也是網路時代造就的結果。一定程度上也可以說,這種概念的提出也反映出網路小說本身「事實感」的不足和對「吸引力」的高要求。因此,討論代入感這種概念,也將其放置於網路小說或類似於網路小說的創作比較恰當。
大家普遍認可的「代入感」的意思有兩種,一是能讓人感同身受,二是能讓人身臨其境。
這兩個是從不同的角度來討論「代入感」所營造的效果的。
讓人感同身受的代入感,是說故事所描述的情節、塑造的環境、孕育的情感與讀者自身的經歷具有重合,能夠引起讀者的熟悉感和共鳴。 說白了,也就是寫得要真。這種真實感並不一定是事件和世界觀的真實感,而是事件本身和個中的角色反應、遭遇與感情的真實性。例如寫成長,寫中二少年的迷茫,寫了無夢想之人的迷茫和跌跌撞撞,寫惡人欺凌善者,寫不被理解,寫與父母的矛盾,寫你我家庭的差距和帶來的不安,寫追妹不得的痛苦……這些情感狀態與經歷並不一定要在現世才能還原,架空世界裡同樣也會發生,因為這都是植根於人本身與人與人間的情感。一言以蔽之,就是還原現實中人會遇上的歡喜哀傷、迷茫醍醐。通過相似地經歷或環境或感情塑造,獲得讀者對故事的認同感,給予讀者有人與它相似的認同感和歸屬感。在這樣的基礎上,在推動故事的發展,從而滿足讀者的情感期待。一方面故事的發展要合乎人情世故的邏輯。不能生拉硬套,非得弄出大喜大虐,不然讀者就瞬間出戲了。另一方面要能夠滿足讀者的潛在期待,例如主角能不能贏,這對情侶能不能在一起,惡人最後有沒有得到懲罰,等等。
讓人身臨其境的代入感,是說故事所描述的情節、塑造的環境、編排的劇情、人物的反應等符合作品世界觀及設定的總體基調。很多作者都喜歡為自己的作品塑造宏大的世界觀,並且各種設定都設計得非常精細。但是有一些作者一方面設定做的很爽,另一方面實際創作過程中卻並沒有活用這些設定,或者並沒有在設定框架間編寫「合理的」故事。有不少作者沉醉於構建龐大設定間,卻忽略了自己搭建起的這些設定之間存在的內在聯系和邏輯,從而造成了實際成文過程中某些設定被忽略、被弱化,或是整個故事敘述並不符合設定隱含的內在發展邏輯。抑或是作者創作只為滿足自己的創作欲或是對某些情節的鍾情,從而使劇情的發展缺少令人信服的邏輯,節奏不恰當。這就要求作者寫符合小說設定的故事,強弱對抗、陣營區分、人物立場、成長軌跡都應該在設定的框架之內,並且主人公的劇情與經歷也應該依循這個框架的一般法則。與「讓人感同身受的代入感」結合,推動劇情的發展。
代入感是網路小說作者和游戲開發者非常關注的一項創作指標。它以滿足並吸引受眾為第一要義。它就是要求作品能夠使讀者沉浸其中,讓讀者參與到故事中去感受,甚至是在感受作品的過程中達到忘我的地步。從而使讀者能夠持續投入到作品之中,並且為了獲得作品後續的劇情或獲得更好的體驗而付費。它強調作品合乎設定邏輯與受眾情感期待的「事實感」,通常通過還原受眾可能普遍存在的經歷或情感等方式實現。
因此,代入感並不是要求「我」就是「他」,也不是要求對話里要做到化為某個人。代入感強調的是更高層次、接近作品全局的努力。它要求的是整部作品的「事實感」。它不是說要作者非得變成裡面的某個人,而是要求作者在塑造角色和構架劇情的時候,如果以現世為舞台,就要寫的真實,如果以架空設定為舞台,就要寫得合理。能夠讓讀者隨著作品發展的邏輯和節奏,尋得一種熟悉感或是事實感,逐漸沉浸其中。
至於「簡練到位」如何培養,那就是另一個獨立的問題了。在一個問題下面又涵蓋了另一個不相關的問題不是知乎的正確用法,這里也就不展開了。
最後還是說一句老生常談的題外話,寫作是實實在在的練出來的技能,坦白來說,我並不認為這樣的提問和獲得的解答能夠對寫作者的創作提供多少幫助,僅僅是一個層次比較低的參考。最後還是得回到實際動筆這件事上,在不斷地寫作中修正自己的感覺和手法,末了自己學到的和當初聽到的,或許都已差了十萬八千里。
我個人並不推崇在創作中特別關注某一個概念,或是以某一個概念去要求創作。特別是這些並沒有明確定論的概念。從我自己的體會來講鑽研這些並沒有太大的幫助,還不如在實際的文本中設置具體的寫作目標。或是在創作完成之後回頭重新評估作品在營造上面的優劣,再來評價人物塑造、劇情節奏、代入感這些方面是否做得好。
『肆』 寫小說,劇情怎樣發展才好
這個主要看你文筆的,最好的肯定是勞逸結合的,但能做的這樣的,基本都是大師級的寫手了。
一般如果戰斗比較多的,那情結緊湊一些比較引人入勝。
感情多的話,就寫的想小橋流水你那般,當然也要有比較具有轉折性的情結,否則就會變成白開水一樣,淡而無味了
『伍』 寫小說,如何順利推動故事情節發展
故事情節恐怕是個網文讀者最在意的東西,編故事細說起來還是很難的。因為故事都是由人物做出來的,一個活生生的人物和一個行屍走肉行事方式肯定不同,順帶而出的故事肯定也不一樣,考慮到人物刻畫不易,寫故事本身也不是一件易事。
1.故事推動人物,還是人物推動故事
這個顯而易見,應該是讓人物去做事,而不是想好一個故事然後強行讓人物「適逢其會」。其中的不同寫法大致如下:主角路過某處被人求著幫忙;主角缺少一樣東西,特意搜尋到一處古跡。
然而,人物刻畫不易,讓人物推動故事顯然也不會簡單。那麼最正常的做法是著重刻畫一個人物,讓這個人專門去推動故事發展。這個人就是主角。所以網文必定以主角為主線。從這一點來說,如果一個主角不自己主動去推動故事發展,反而總是「適逢其會」捲入某某事件,如同某些游記小說一般,那麼這個主角要來何用呢?
2.不要因為故事而忽略人物和設定
常見的例子就是日漫小說,比如《我是巫妖》。流水賬再多也是流水賬,故事的合理性在設定,靈性在人物,沒這兩個東西,寫一幫NC干一些不合常理的事情也就是一本夢話罷了。可惜了開始的設定。
3.情節發展的動力是什麼?矛盾。
我大概見過這么幾種矛盾來源:
壓力:比如無限流,外界壓力大,主角又想活著,所以就有了矛盾,也有了動力。當無限流中的主角失去生存壓力之後,這本書也基本上寫不下去了。
動力:主角個人的慾望。比如《凡人》為了修仙,為了變強,所以整篇故事。
炒作:比如《遮天》這本書弄了一堆堆的炒作(九龍拉棺之類的)來抓住讀者的眼球讓讀者跟下去。而實際上整本書寫得狗屁不通,完全是為了寫得熱鬧好讓人去圍觀。
懸念:比如重生文,主角的前世恩怨,今生規劃都是一個個懸念,讓人好奇。
4.矛盾越大的書,情節發展越有力度。
龍空爭論得最多的三個問題:不穿越能死?不重生能死?進入蜀山世界為什麼不抱住峨嵋的大腿?
不穿越能死?穿越以後就有穿越眾和土著之間的不同,相互之間的磨合,這其中矛盾不斷,故事因而也層出不窮。
不重生能死?重生之後就有無數懸念,無數選擇,主角可以先幹了一件事情而後再來上一句「根據前世的經驗這么干最正確」把自己的行事方式解釋得清清楚楚,可以讓作者想怎麼編就怎麼編。
進入蜀山世界為什麼不抱住峨嵋的大腿?蜀山老怪不用親自動手就能把邪道大佬收拾了。主角這時候加入峨嵋干嗎呢?給人家峨嵋大佬當寵物?人家不用你一個主角就能輕松收拾了所有的敵人,你一個主角加入了峨嵋還能做主角嗎?相反,主角和峨眉作對,那就有無數的矛盾,而問題夠難,這樣才能有更多的故事,也才能顯出主角的本事來。
5.女主為什麼往往變成花瓶?、
前面說過主角的一個主要作用是推動故事情節發展,主角是主線。所以主角到處都出現。而女主如果不是主線,不推動故事情節發展,那麼她總會在某個時刻失去作用。
所以,一個作者若是沒有寫雙主線的本事,女主必然出場不會太多,而且一般淪為花瓶。如果作者打算寫好女主,那麼首先要有本事同時刻畫兩個人物(男女主),其次要能寫好雙主線,最後還要讓兩條主線和男女主角很相配,其中難度絕對不是1+1=2。
6.戰斗很重要,但不是一切。
網文的高潮就是戰斗,所以能否寫好戰斗基本上決定了這本網文的上限在哪裡。這其中該怎麼寫戰斗,我覺得各位可以參考一下其他成功的例子,先試著總結別人的經驗,然後盡可能模仿別人,最後形成自己的風格。這個世界上文字很多,歷史也很悠久,作者自己想出來的寫作手法基本上早就被別人用得很成熟了,而且自己想出來的主意肯定有很多不完善的地方,從別人那裡才能總結出來竅門和注意事項。這不叫抄襲,因為作者所借鑒的只是行文習慣和風格。
這其中可以借鑒的東西很多,比如多個人戰斗的時候,作者是喜歡著重描寫其中一個人還是一起寫;是寫勾心鬥角還是打鬥;是寫一拳一腳,還是魯智深打鎮關西的開染坊;是寫兩人招式還是寫心理活動;是見面報招數,還是詳細描寫;是從上帝視角刻畫,還是從當事人視角描寫。還有哪個多寫,哪個先寫,都是有竅門在其中。
但是戰斗不是全部。戰斗是高潮,但是沒有哪個高潮會持久,會反復連綿。所以作者最好不要寫成《法相仙途》那種除了戰斗就是勾心鬥角的網文。
7.劇情復雜:不要讓讀者猜出結局
故事情節最好不要太白。所謂的白就好比偵探小說還沒寫到結尾的時候讀者就已經知道兇手是誰了。同樣,網文也不應該讓讀者看完一章就知道下一章要講些什麼。
想要做到這一點,巧妙的布局,但是又符合人物行事方式的寫作是最好的,但是這比較難。我見過另外一種寫作方法是說明文寫作。大概的方式是在關鍵的時刻出現一件新奇的物品、外星人、仙人等等超出讀者想像的東西。
比如《法相仙途》這本書就經常出現「袖裡乾坤」「周天星斗」之類的上古神通,讓讀者按照劇情絕對猜不出來。當然,這么寫有很大的缺點,一是難以自圓其說,到最後難免爛尾;二是這種模式用得太多讓人膩煩。對於新手這種方法用用不失一種迅速進入網文的好辦法,但是想要長時間寫作的話,最好還是多構思一下情節。
8.要不要虐主
一本小說怎麼寫有各種可能,根本沒有一定的框架,所以虐不虐主主要看作者怎麼想。但是從讀者角度來說,網文本來就是給讀者消遣用的,讀者更多的想看到爽的情節。所以,我想作者在寫虐主情節之前應該想好兩個問題:
a.為什麼要寫虐主的情節?
如果僅僅是因為自己想寫,那麼將來被讀者攻擊也是很正常的。如果作者覺得劇情需要,是為了鍛煉主角的意志而寫虐主。那我想知道,既然一本書有無數種寫作方式,那麼作者就真找不到一種可以不虐主就能發展劇情的行文?作者真非要靠虐主來磨練主角嗎?主角不可以一開始出場的時候就設定為擁有堅強的意志嗎?條條大路通羅馬,為什麼非要虐主呢?
b.什麼時候安排虐主情節:開篇,前期,中期,後期,還是結尾?
一本網文從頭到尾寫的東西大致就那麼幾樣:主角多麼努力,多麼運氣好,成長多麼快,多麼特殊,多麼擁有強者風范。如果出現虐主的情節,讀者基本上都會問上兩個問題:「為什麼這么努力,這么運氣好,成長這么快,這么特殊,這么擁有強者風范的主角,會混得這么慘呢?」「連主角這么努力,這么運氣好,成長這么快,這么特殊,這么擁有強者風范的人都混得這么慘,我這么個小人物又有什麼希望呢?」。
所以讀者不是不能接受虐主,而是他們無法接受這么多努力的付出,這么逆天的氣運,竟然沒什麼回報。如果虐主的情節出現在一本書的開篇,在讀者還沒有見識到主角有多麼努力,多麼運氣好的時候,讀者是可以接受虐主的。君不見,多少重生文、重生文的主角開頭混得那叫一個慘!
9.如何判斷一個情節是否虐主?
變強為什麼是網文的永恆主題呢?因為讀者要看這種情節。主角變強是為了什麼呢?這個答案還在讀者那裡:為了掌握命運和所擁有的東西。
所以判斷一個情節是否虐主就看主角能否掌握自己的命運,能否保住自己所擁有的東西。如果主角被人打得吐血,但是很快跑掉了,而且沒什麼損失,那麼這個情節不虐主,凡人、無限流等等網文中這種情節到處見。如果主角無法掌握命運,比如被人抓住,如果主角無法保護自己所擁有之物,比如功力大降、法寶丟失、心中的秘密被人知道、變成牛頭人,那麼這就是虐主。
10.如何令一本網文長期保持情節發展活力?
很多網文寫到最後就寫成流水賬、說明文,其主要原因是情節發展動力下降,為什麼情節發展的動力會下降呢?小說情節發展的動力是矛盾,對網文來說,這個矛盾大致有如下幾個:主角想變強但是環境艱難,主角想成為天下無敵但是現在與頂尖高手的差距太大,主角想要獲得天材地寶、獲得美女但是競爭對手太多,主角想要控制自己的命運但是他只是一個小人物,讀者想要了解這個小說背景世界但是作者還沒展開。
當網文情節發展到一定程度,這些矛盾必定會發展到主角一方佔得上風,矛盾已經快要都被主角解決掉了,整篇小說的發展動力自然大大下降。這時候作者如果想要讓自己的小說接著保持活力只能加強這些矛盾,甚至是創造新的矛盾。
但是,我不建議作者在一篇已經失去情節動力的網文中接著增加矛盾。一篇小說把前期的矛盾都解決掉了,這片文章就應該結尾,再增加新的矛盾,這本小說已經是續集了。所以作者最好能在寫小說之前先認真思考一下自己小說中的矛盾都是什麼,大概發展到什麼程度矛盾就會解決了,然後按照這個大綱來控制小說的情節。
舉一些例子:主角想要成為天下無敵,那麼作者就應該考慮主角前面有多少人比他強,到什麼程度的時候主角就可以說自己已經天下無敵;主角想要控制自己的命運,那麼做這就要考慮到底有什麼事情、什麼人限制了主角,主角怎麼樣才算是解決了這些事情;讀者想要了解整個世界設定,那麼作者就要考慮如何一點點的放出設定,但是又能讓讀者完全理解作者所敘述的東西。然後該結束的時候結束全文。
一本網文在情節失去發展動力的時候未必是訂閱大幅度下滑的開始,這個時候是否應該結束全文?這個問題不是我能回答的,只能說看作者想要什麼了。
11.後期情節難以控制
一本網文發展到後期的時候,作者經常會發現自己控制不住劇情,前後不能自圓其說,讀者抱怨增多。這是由於後期累積了太多的東西。
在網文開頭的時候,主角一個人沒有多少家當,沒多少本事,沒多少人要養活,配角出場也不多。到網文後期的時候,主角天材地寶無數,功法技能繚亂,小弟老婆一大幫,配角怎麼也出場了一個加強連了。還有全文設定已經交待了很多,讀者已經能根據設定來推斷各個人物的戰鬥力了,作者沒法隨心所欲的安排劇情了。這個時候,劇情就脫離作者的掌控了。
如何讓劇情節奏一直掌控在作者的手中?我覺得大綱設計的時候就應該考慮這個問題:讓主角的武力系統更加簡練,減少雜七雜八的功夫;讓主角的法寶葯物更加有針對性,過了一定時間清理淘汰一批物品;讓主角的手下和老婆不要太多,甚至少寫;每過一段時間就讓一些配角退場,簡化人物;當然,要是每過一段時間就換一個地圖也是一個辦法。
『陸』 寫小說如何合理安排與推動劇情的發展
樓下寫的毫無意思,寫小說最好按照板塊來寫,一個大故事一個專大故事來寫,比如屬帝都篇,鄉下篇,這樣劇情才不會亂,寫的篇幅多了,就可以回顧來幾千條合計成一作為完結。劇情發展可以按照以下,一,環境推動,二,任務推動,三,人物性格推動。四,劇情需要推動。等等。。。還是太多了。。。
純手打。。。累死。。。
『柒』 寫小說怎樣讓情節緊湊起來讓故事緊張沖突感強
一環扣一環,前面要為後面埋伏筆。也就是挖很多坑,可以參考一代坑神 辰東 的作品《遮天》
『捌』 麻煩高手告訴我怎樣使小說情節更緊湊~~~~
文章的優劣,不能簡單地看一方面,或者幾方面.而是要從全局角度和整體規劃上入手。以下分別從十個方面來論述我個人的觀點。
一: 在寫之前,首先要確定,為什麼要寫這個文章?(中心思想)
這點至關重要,作者的一個閃念,很可能就是整個文章的中心思想。所有的內容和結構,自然都應該以作者的寫作目的為中心。
倘若一個文章完全注重思想性。但是什麼思想都往裡頭寫。把整個文章變成一個哲學總論。那很抱歉,沒人會喜歡這樣的文章。因為思想再充實,犧牲了文章的個性,也就得不償失了。 除了少數思想豐富的哲學家,沒有人喜歡這樣文。
當然,如果沒有中心思想,想到什麼寫什麼,完全的泡末文,更會令讀者看完就忘。一些網名文到是無所謂。
總的來說,文章中最好只寫一個思想,其他的思想都必須與這個思想一致,任何一句話,都要為這個思想服務。不論是何種表達方式;不論是何種修辭手法;不論是何種邏輯結構。這一點,是最最重要的。
唯一曰:沒有中心,還算是文章嗎?
二: 如何來使讀者認同文章的中心思想。(寫作方法)
有了好的中心思想,文章就有了美麗的靈魂。但是,一個美麗的靈魂,仍然需要一個美麗的肉體來襯托。倘若肉體醜陋,很可能給讀者留下不好的印象。從而使讀者用抵觸的情緒來看待文章,最後的評論便可想而知。記得有個現代典故,某女很美麗,路上遇到兩個男性。兩個男性都很喜歡,就多看她幾眼,眼神有一點曖昧。結果女子對那個帥氣一點的有了好感,對醜陋一點的有著厭惡。但實際上,醜陋的那個,不僅僅有著過人的才智,也有著高尚的品德。卻因為外在的缺陷而被人忽視,被人厭惡。
某些作者,可能會寫一些有悖於常理的思想。這樣的文章,很容易遭到普通人的厭惡。即使,作者的用意再好,也無法扭轉人們心中固有的觀念。所以不妨換種寫法,就乾脆直接把主人公寫成惡人。到最後,用做好的扣,來揭示出主人公的本來面貌。這樣,在文章大部分段落中,讀者始終都覺得作者站在讀者一邊,總是用諷刺的筆觸針對「萬惡」的主人公。這樣就會使讀者先對作者有了很大的好感。慢慢的自然就會信任作者。然後在適當的條件下揭開迷團,為主人公伸冤平反。這樣,就會很大程度上引起讀者的反思。使讀者對此文久久不忘。甚至後悔自己多次的咒罵主人公。
總結起來很簡單:思想上,絕對不能背離讀者。倘若得不到讀者的認同。任何」道理」都會變成」瞎扯」。此中並沒有收買人心,趨炎附勢之意,而是要用合理的方式來講明一些不為世俗所接受的真理。
唯一曰:誰說良葯必定苦口?
三:邏輯與哲學
文章,必然是由復雜的邏輯所組成。前因後果必須完全合理。人物性格也必須對事件的流程有一定的控制。絕對不能寫成宿命文。一切都是命中註定,一切都是命運之類的沒幾個人會喜歡。因為每個人都想掌握自己的命運,所以這樣的寫法,也算是背離人心。
另外,一切事物,完全由人心來控制,所有的邏輯都是人為因素和社會因素。而忽略了哲學與因果,也是一種致命的偏激。
正所謂三分天理,七分人心。忽略人情或者忽略事理的都屬於不合情理的范疇。人情,事理,是社會矛盾的對立和統一。與其說是邏輯,不如說是哲學。人定唯心論,形而上學的唯物論,都是極端。不懂得辨證哲學,寫出來的文章必不合理,必不合現代哲學觀!
唯一曰:翻翻馬列主義有好處。
四:矛盾,變化與規律。
文章,必然要寫一些矛盾,對立的事物。一切都是和諧的,一切都是完美的,那是詩人給皇帝作詩,歌功頌德呢!
矛盾和變化,需要緊密結合起來、需要與思想協調、也需要符合文章的表現形式。事物的不斷變化,時時地改變著矛盾的事物,使事物呈現出錯綜復雜的邏輯關系。這樣才有利於刻畫人物性格,才有利於表達作者的思想。
下一個就是感情的結構性
只有邏輯遠遠不夠。因為讀者是人類,所以必須採用某種方式,對人類的感情加以調節和控制。在一般人的承受和認知范圍內來寫文章。
一味地抑鬱,讀者就越來越難受,慢慢的變的麻木(批評:<會有天使替我愛你!>,就是典型的抑鬱文),慢慢的,讀者就失去了最敏銳的感覺,無法在更大程度上與心靈共鳴。
當然,也不能光是東拉西扯,一會哭死,一會笑抽。讀者一樣沒辦法接受。過快的節奏變化,會加速讀者的神經疲勞。
這個,便涉及到心理學。也沒必要說太多,道理很簡單。那就是灌輸感情,像吹氣球一樣,吹的多了,便爆了,讀者厭惡,吹的少了,讀者便感到空虛,不充實。
不過,讀者的群體里,各類人應有盡有。性格更是千差萬別。所以想寫出符合所有人胃口的情感文章。那不可能。正是所謂的眾口難調。
但是道理一樣,沒有絕對,只有相對。對讀者的感情控制,一定要遵循前拉後扯,錯綜復雜,且矛盾重重的糾葛之中。
實現結構化,就要求作者始終都能體會到讀者的心理狀態。把讀者的期待變成事實,是在鬆弛神經,倘若鬆弛過度,讀者就感到索然無味。人的七情,都需要統一協調的調度。這一點,只有心思細密,感情敏銳的人才能做到。
反正有松有弛的不斷變化是必要的。至於是周期變化還是漸進變化就看作者的性格了。而重要是這變化規律可決不能讓讀者看出來。
唯一曰:人的感情何其復雜?豈是三言兩語就能表術?
十: 最後一點,統籌。
所謂不謀長久者,不足謀一時。不謀全局者,不足謀一域。
時間、空間、順序、結構、思想、邏輯、各類要素、筆法等這些東西都設置好了,還需要一個整體的規劃,還需要一個完整的流程。
就像編寫程序一般,一定要實現結構化,模塊化。
線路要清晰、結構要完整、思想要統一、方法要恰當、邏輯要合理、筆法要適合。這一切,都是在從虛幻而抽象的思想中,構建出一個完整的藍圖,把」無」變成」有」。
一個有血有肉的作者,應當充當的角色其實最多。首先是全知全能的上帝,其次是悲天憫人的神明,然後是有血有肉有感情的人,還有就是要理解各種類型的人的感受,甚至連動物的心理都需要把握。
把一個故事,變成讀者的一段回憶,一段往事。字里行間,光有感情和理論還遠遠不夠,更需要一個全方位的和諧思想。總之,文章的每個小部分,都不應該是孤立的,都要成為整體中不可缺少的部分。這樣,才是完美,完整,全方位的文章。
有點長,但認真讀下去,一定會使你受益匪淺的。
希望對你有所幫助。
這樣可以么?
『玖』 寫小說時劇情怎樣才能更緊湊,看起來有節奏感
可以學學電影劇本
所謂節奏,就是該詳細的地方就詳細,該略寫的就少寫點。只寫重點,千萬不能寫流水賬,寫日記,也不能想當然,自己覺得怎麼寫就怎麼寫,問問別的看法。