在紐約小說作者是誰

『壹』 美國主要作家及其代表作

有：威廉·福克納，代表作《喧嘩與騷動》、司各特·菲茨傑拉德，代表作《人間天堂》、傑克·倫敦，代表作《野性的呼喚》、海明威，代表作《老人與海》、馬克·吐溫，代表作《湯姆·索亞歷險記》等。

1、《喧嘩與騷動》

《喧嘩與騷動》（The Sound and the Fury）是美國作家威廉·福克納創作的長篇小說，創作於1929年。

該小說講述的是南方沒落地主康普生一家的家族悲劇。老康普生游手好閑、嗜酒貪杯。其妻自私冷酷、怨天尤人。長子昆丁絕望地抱住南方所謂的舊傳統不放，因妹妹凱蒂風流成性、有辱南方淑女身份而愛恨交加，竟至溺水自殺。

次子傑生冷酷貪婪，三子班吉則是個白痴，三十三歲時只有三歲小兒的智能。全通過這三個兒子的內心獨白，圍繞凱蒂的墮落展開，最後則由黑人女傭迪爾西對前三部分的「有限視角」做一補充。該作品採用了多角度的敘述方法。

2、《人間天堂》

《人間天堂》是美國作家菲茨傑拉德創作的長篇小說，也是其處女作。

它的問世奠定了菲茨傑拉德作為「爵士時代」的魁首和桂冠詩人的地位。在《人間天堂》中，菲茨傑拉德通過對艾莫里「幻想——追求——破滅」這一歷程細致入微的描繪，「將青年人狂熱追求『美國夢』的幻想和註定要破滅的這一主題淋漓盡致地表現了出來」。

3、《野性的呼喚》

《野性的呼喚》，又名《荒野的呼喚》（The Call of the Wild），是美國作家傑克·倫敦創作的中篇小說。

作品講述巴克原是米勒法官家的一隻愛犬，經過了文明的教化，一直生活在美國南部加州一個溫暖的山谷里。後被賣到美國北部寒冷偏遠、盛產黃金的阿拉斯加，成了一隻拉雪橇的狗。該作以一隻狗的經歷表現文明世界的狗在主人的逼迫下回到野蠻，寫的是狗，也反映人的世界。

該作延續了傑克·倫敦小說的「生存」主題：生命總是在不斷掙扎求存的過程中獲得意義與力量。

4、《老人與海》

《老人與海》是美國作家海明威於1951年在古巴寫的一篇中篇小說，於1952年出版。

該作圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述。盡管海明威筆下的老人是悲劇性的，但他身上卻有著尼采「超人」的品質。

泰然自若地接受失敗，沉著勇敢地面對死亡，這些「硬漢子」體現了海明威的人生哲學和道德理想，即人類不向命運低頭，永不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。

它奠定了海明威在世界文學中的突出地位，這篇小說相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎。

5、《湯姆·索亞歷險記》

《湯姆·索亞歷險記》（The Adventures of Tom Sawyer）是美國小說家馬克·吐溫1876年發表的長篇小說。

小說的故事發生在19世紀上半世紀美國密西西比河畔的一個普通小鎮上。主人公湯姆·索亞天真活潑、敢於探險、追求自由，不堪忍受束縛個性、枯燥乏味的生活，幻想干一番英雄事業。

小說的時代在南北戰爭前，寫的雖是聖彼得堡小鎮，但該鎮某種程度上可以說是當時美國社會的縮影。小說通過主人公的冒險經歷，對美國虛偽庸俗的社會習俗、偽善的宗教儀式和刻板陳腐的學校教育進行了諷刺和批判，以歡快的筆調描寫了少年兒童自由活潑的心靈。

『貳』 在美國的作者簡介

蘇珊·桑塔格1933年生於美國紐約，畢業於芝加哥大學。1960年前後，她開始活躍於紐約文壇，1963年，她出版首部小說《恩人》，贏得著名哲學家漢娜·阿倫特的激賞。1966年，桑塔格把在《黨派評論》上發表的一系列論文結集出版，名為《反對闡釋》，令她名噪一時，該書迅速成為當代經典。
1977年，桑塔格的《論攝影》榮獲國家書評人評論組首獎。在從事評論之餘，她同時進行小說創作，1992年出版的第三部長篇小說《火山情人》，進入美國暢銷書排行榜，是桑塔格最雅俗共賞的一部作品。而2000年面世的小說《在美國》，更為她贏得該年度的全美圖書獎。2000年獲美國國家圖書獎、2001年獲耶路撒冷國際文學獎，並獲得2003年度德國圖書大獎——德國書業和平獎。
在美國，蘇珊·桑塔格幾乎是家喻戶曉的人物，一直是所謂的「明星」作家，過去40年裡，她掌握著時代的脈搏，言行觸動著國際事件的敏感神經。美軍在伊拉克的虐囚事件曝光後，桑塔格在《紐約時報雜志》上發表長文，她說，美軍在阿布格萊布監獄虐待伊拉克囚犯的事件曝光之後，布希及其辯護者力圖限制照片流傳之迫切，顯然勝過對照片所反映的罪行進行處理。照片已經由一種載體轉而成為現實本身。該文在美國引起了極大反響。
在2001年5月9日「耶路撒冷獎」頒獎禮上，上台領獎的桑塔格發表了題為《文字的良心》的演說，在這篇文氣如虹的講稿中，她指出，除非以色列人停止移居巴勒斯坦土地，並盡快拆掉這些移居點和撤走集結在那裡保護移居點的軍隊，否則不會有和平。此舉引起了以色列主流媒體的震怒。
在文化界，桑塔格和西蒙·波伏娃、漢娜·阿倫特被並稱為西方當代最重要的女知識分子，她擁有一大堆桂冠，比如「美國公眾的良心」、「文學批評的帕格尼尼」等等，然而她卻這樣解釋自己為什麼經常發表對時政的看法，是因為「我有一種道德感，不是因為我是一個作家，而是因為我是一個人」。
她既是學者，也是作家、詩人，是以書寫、話語來標明自己身份的知識分子。她的言論介入了社會生活，她完全從個人驗、個人價值判斷出發來發出自己獨立聲音的，她的這種個人立場不代表任何集團的利益。
蘇珊·桑塔格：維護思想的尊嚴（作者：張玥晗 )
直至蘇珊.桑塔格逝世，這位被譽為「美國公眾的良心」的女作家，在國內依然屬於部分精英知識分子的私人收藏。在他們的理解和闡釋中，蘇珊.桑塔格再次經歷了自己所拒絕的——命運——被闡釋。他們給她封上一個高不可攀的稱號：「真正的知識分子」，成功地將她簡單化，不可避免地和大眾人群保持了遙遠的距離。
她是誰？她究竟在做什麼？他們所謂的「良心」是什麼？和普通人究竟有什麼關系[被屏蔽廣告]
呢？蘇珊.桑塔格以她的一生行動，畫上了一個完整的地圖。在這個旅人的地圖上，她在醫院，在戰場，在抵達事物真相的最前沿，在被損傷被侮辱被遺忘的人的身邊，她給予的不僅是同情或善意，更多是生為一個人的責任。——「我相信所有的人都對社會負有責任，無論他們的職業是什麼。這種責任甚至不是社會的責任，而是道德的責任。我有一種道德感不是因為我是一個作家，而是因為我是一個人。」
1933年1月16日
出生 曼哈頓
蘇珊.桑塔格出生後，一直由祖父母撫養。她的父母常年在中國北方做皮貨生意，5歲那年，父親在中國患肺結核逝世。
整個童年，蘇珊.桑塔格都在對文學書籍的陶醉中度過，她迷上了莎士比亞、狄更斯、勃朗特姐妹、維克多、雨果、叔本華等人的作品。六歲時，她讀到居里的女兒依娃.居里(Eve Curie)寫的《居里夫人》，曾立志成為一個化學家，後來又希望成為物理學家。最後，她決定從事文學，成為一個作家。她說：「我真正想要的是將每一種生活都過一遍，一個作家的生活似乎包含了最多。」
1950年
結婚.學習 波士頓-倫敦-巴黎
蘇珊.桑塔格很聰明，因為能讀寫，一開始上學就上了三年級。從北好萊塢高中畢業時，她才15歲。她上了柏克萊加州大學，17歲時，遇到了28歲的社會學家菲利普.里夫(Philip Rieff)，10天後，兩人閃電結婚。兩年後，她隨丈夫移居波士頓，誕下兒子戴維，同時考獲芝加哥大學學士學位和哈佛大學英語及哲學雙碩士學位。她回顧時這樣說道：「五十年代的大部分時間，我都在做學生。」
1957年，她拿到獎學金赴英國牛津大學攻讀博士，但四個月後轉赴巴黎大學，深受到法國知識分子的傳統的熏陶，在此期間，她閱讀了大量的歐洲哲學著作，並結識了一批先鋒藝術家，他們組成了一個由搖滾樂、新浪潮電影、新小說寫作和存在主義哲學的新興歐洲文化圈，蘇珊.桑塔格深深被其吸引，並從此愛上了電影。
1959年
離婚 紐約
26歲，她回國，回國之後便要求與丈夫離婚，並提出不要資助獨自撫養兒子戴維。離婚後，她攜帶了「70美元、兩只皮箱、7歲兒子」來到紐約，在著名的哥倫比亞大學教授宗教學。這時的蘇珊.桑塔格依然混跡在紐約的先鋒藝術家和反文化的圈子中，對當時美國的小說不屑一顧。而且她完成了小時候的夢想，在《黨派評論》那類文化雜志上發表作品，她覺得能讓5000人讀到我的作品，就是天堂了。在1995年，《巴黎評論》對蘇珊.桑塔格做的訪談中，她這樣形容當時的場景：「到紐約不久，我在一個晚會上碰到威廉.菲力浦(William Philips)，我鼓起勇氣過去問他：『如何能為《黨派評論》撰稿？』他答道：『你到雜志社來，我給你需要寫評論的書。』第二天我去了，他給了一本小說。對那小說我並不感興趣，不過還是寫了一篇不錯的東西。書評不久發表了，門就這樣向我敞開了。」
蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)
1964年
《坎普札記》 紐約
在給《黨派評論》寫的文章中，蘇珊.桑塔格拒絕了編輯向她提出的選題，只願意寫自己感興趣的東西，選擇那些被忽略或少有人知道的作品，關注在前衛藝術家小圈子裡當時鮮為人知的藝術試驗。1964年，《黨派評論》用20頁篇幅刊載了《坎普札記》，令31歲的她引起紐約文化界的矚目，同時寫成的《反對闡釋》成為美國1960年代的示範文本。
在《反對闡釋》中，蘇珊.桑塔格提出了她一生為之抗爭的主張：顯露真相，反對對藝術和生活的簡單化和冷漠。她強調，藝術不是一種你可以翻譯或破譯的東西。觀賞藝術品這一經歷的目的不是為了說出其「真正的意義」，不要另建一個「意義」的影子世界，作品的價值肯定存在於別處，而不在意義當中。重要的是恢復我們的感覺，我們更多地看，更多地聽，更多地去感覺，而不是強加意義。
在《坎普札記》中，蘇珊.桑塔格強調了藝術的趣味，如同今天年輕人中流行的「惡搞」「無厘頭」一樣，人們在一樣刻意造就的事物中發現了有趣，並成為無趣的對立面。在蘇珊.桑塔格看來，賦予藝術品以意義，顯然是一件無趣的事情，它局限了作品的多樣性，甚至蒙蔽了作品的原樣。
1976年
患病 醫院
得病是蘇珊.桑塔格的思想的一個轉折點。生病前的蘇珊.桑塔格沉浸在文學藝術當中，在藝術思想中體現獨特的趣味和智慧。但生病後，為了治療，她穿梭於美國和法國的數家腫瘤醫院，見到很多和她一樣的病友，她開始發現認識到這個世界有很多隱喻和被遮蔽的真相。
比如，人人都可能患的疾病和生病的人，卻在健康人的社會處於尷尬位置。患者沉浸在對疾病的幻覺中和他人的歧視中，自覺有罪。但蘇珊.桑塔格卻不認這種罪。她認為這是一個自古就有的疾病的隱喻，在隱喻中，患者和疾病都被妖魔化。
蘇珊.桑塔格從不為自己的疾病感到羞愧，更不妥協這種命運——最初診斷她患了癌症的醫生認為她逃不過這一劫。她接受切除手術，請求醫生讓她進行2年半的電療。兩年半後，她戰勝了癌症，同時發表了作品「Illness as Metaphor」(《疾病的隱喻》)，從文學作品和現實背景分析疾病的文化寓意及其深刻影響，探討「僅僅是身體的病」為何會變成道德批判，又為何會轉換成一種社會壓迫和歧視。
1993年
《等待戈多》 薩拉熱窩
生病以後，蘇珊.桑塔格更關心眼前的世界，她說：「我力圖理解我所生存的世界。但我的思維很具體，也很實際。我用具體的歷史現實衡量我的一切思想行為。」這種「具體和實際」代表著一種面對真相的態度，即親身參與，擁有第一手知識和體驗，才具有公開發表意見的權利。1989年，她根據艾滋病的盛行，又寫下《艾滋病及其隱喻》。
1993年4月，蘇珊.桑塔格在兒子的邀請下，來到薩拉熱窩。7月，她決定再回來，在那裡工作和生活一段時間。她問人們「我能做些什麼﹖我告訴人們，我能寫作，我可以在醫院做護理工作，我能教英語，我能做戲劇導演等等。」於是，那裡的戲劇工作者說，你能不能導演一出劇﹖。就這樣，她導演了貝克特的戲劇《等待戈多》。後來，她在薩拉熱窩出出進進有三年。
在《薩拉熱窩等待戈多》一文中，揣了四隻手電筒和很多電池來這里的蘇珊.桑塔格寫道：「演一出戲，對當地戲劇界專業人士來說是意味深長的，因為這使他們成為正常人」。經過排練，8月17日，《等待戈多》開幕。文章的最後，蘇珊.桑塔格回憶著那個場景：「在信使宣布戈多先生今天不會來但明天肯定回來之後，弗拉迪米爾們和埃斯特拉貢們陷入悲慘的沉默期間，我的眼睛開始被淚水刺痛。觀眾席鴉雀無聲。唯一的聲音來自劇院外面：一輛聯合國裝甲運兵車轟隆隆碾過那條街，還有阻擊手們槍火的噼啪聲。」
後來有人問她，是否有人會認為你扮演了一個高高在上的救贖者角色。蘇珊.桑塔格非常憤慨：「假如去過薩拉熱窩，去過任何一個人們在忍受著同樣痛苦的地方，就不會產生這種玩世不恭的或天真的問題。如果有人看到路上的行人摔倒了，並扶起他來，你會想到他們的關系是救世主和被救者的關系嗎﹖這種花里胡哨的言辭正是當今那種使人們猶疑於慷慨行為的思潮的一部分。」
2001年
9.11事件 紐約
從薩拉熱窩到紐約，城市與城市之間的區別以及人與人的誤解，讓蘇珊.桑塔格發現現代社會的冷漠。人們不關心你剛剛離開的城市，不關心人們遭受的折磨、恐懼和侮辱，你無法向他們訴說你的感受，更無法沖破人的冷漠和無動於衷。世界被永遠地分割為「彼處」和「此處」。她眼睜睜地看著人們在隱喻和自我蒙蔽中追求個人健康的幸福。
有人說，這是社會對自己形成的看法。蘇珊.桑塔格在《「彼處」與「此處」》一文中寫道：「從那些可以被稱為知識分子的人的言行看來——是一個混亂的、不負責任的、自私的、懦弱的……追求幸福的社會。」
進入21世紀之後，美國9.11事件以及之後的美伊反恐戰爭，更讓年近七十的蘇珊.桑塔格寫下了《真正的戰斗與空洞的隱喻》一文，反對美國出兵伊拉克。她說：「9.11之後的口號：我們站在一起。在我看來，這意味著：要愛國，不要思考！讓你做什麼就做什麼！」而拋棄理性的行為佔了上風，正是蘇珊.桑塔格認為的最大危險。人不再自己思考事物的真相，而盲目的接納隱喻所產生的狂熱情緒。
2004年12月27日
逝世 紐約
當蘇珊.桑塔格逝世的消息傳來，了解她的人為之感慨不已。如翻譯家黃燦然所說，「人們失去了評估未來美國和世界重大事件的一個清晰尺度。更少了一個如此清楚冷靜並具有良知的人。」
1998年，蘇珊.桑塔格接受中國學者楊小濱、貝嶺采訪時，曾提過自己思考問題的方式，她說：「我更感興趣的不是理論，而是基於描述真實的全面的解釋，即參考了歷史的全面的解釋。每當我想到什麼的時候，我就問自己，這個字的來源是什麼？人們是從什麼時候開始使用它的？它的歷史是什麼？它的中心詞義是什麼？它被發明以攪混或克服的意義是什麼？因為我們所作用的一切思想意義都是在一個特定的時候被發明的。記住這一點很重要。」
在采訪的最後，她告訴來自中國的友人，她對中國懷有深厚的感情，因為她的父親在中國去世。她希望能夠來到中國，當然「只是在我覺得中國之行對我自己，從精神上或人生上，或對其他人有利的情況下，否則我是不會去的。我不想僅作為一個旅遊者去中國，那對我來說是不道德的」。

『叄』 《紐約的探險家》的作者是誰

韋恩·約翰斯頓是加拿大當代作家，在英語文壇頗受矚目。2002年出版他的長篇小說《紐約的探險家》，這部取材於歷史紀錄，但目的並非是回應歷史問題或解決歷史爭議。

『肆』 北京人在紐約的作者是誰

北京人在紐約作者:曹桂林.

主要作品:<北京姑娘在紐約> <北京人在紐約> <偷渡客> <王起明回北京>

<北京人在紐約>介紹:

內容簡介：中國影帝姜文第一部電視劇作品，榮獲中國廣播電影電視部第十四屆「飛天獎」， 第十二屆大眾電視「金鷹獎」。 一本不朽的著作，一部經典的名片。中國首部全程在美國拍攝的電視劇，開創收視最高紀錄，獲飛天獎、金鷹獎及「五個一」……

簡介：
美國，一個淘金的夢。

這是一個經典的、關於北京人在紐約奮斗與掙扎的生存故事。東西文化的碰撞引起的不只是疼痛、無助與彷徨。在家庭的分解與重組中，在婚外情的發生和發展中，在移民子女的教育及兩代人的觀念沖突中，這群懷著美國夢的北京人，事業與情感發生著巨大的變化。

這是第一部全面描寫赴美移民浪潮中北京人的故事。北京音樂家王啟明與妻子郭燕，懷著對美好生活的渴望。終於來到了神往以久的美國。然而，一切並不完全象他們想像中的一樣美好。通過奮斗，王啟明終於成為一位富翁，但卻付出了巨大代價。妻子郭燕成為外國商人大衛的妻子崦大衛卻是王啟明最大的競爭對手，情感與來在復雜而微妙的沖突中發展，王啟明也找到了聰慧美貌的紅顏知已阿春，但是矛看並不能得以很好的解決，女兒寧寧的到來，又在幾個人的生活中掀起軒然大波。寧寧不能理解父親王啟明與母親郭燕，更不能接受阿春。處身於美國的社會環境，她變得任性和反叛，以放縱自己的方式表達對父母的怨恨。

《北京人在紐約》折射出東西文化的差異，全景式展現北京人在紐約生存狀態，早在十年前就引起轟動，成為描友誼賽第一批赴美淘金的中國人事業與情感歷程的經典之作。

『伍』 有美國文學之父之稱的作家是誰

美國文學之父

歐文

華盛頓·歐文是美國著名作家，他於1783年4月3日出生在紐約一個富商家庭。歐文從少年時代起就喜愛閱讀英國作家司各特、拜侖和彭斯等人的作品。中學畢業後，他遵從父命在律師事務所學習法律，但他的志趣卻在文學方面。1802年，19歲的歐文在《早晨紀事報》上發表了幾篇書信體散文，嶄露頭角。後來他因病赴歐洲休養，游歷了法國、英國和義大利，作了大量旅途筆記，為以後的創作積累了豐富的素材。1809年，他的第一部作品《紐約外史》以「迪德里希·尼克博克」的筆名出版。這是一部具有獨特風格的詼諧之作，充分顯露出歐文的幽默才能。《紐約外史》出版後，歐文便成為紐約文壇風靡一時的人物。在這之前，美國雖然獲得獨立已有三十餘年，但在文學方面卻始終未能擺脫英國的束縛，創作出足以代表這個新興資產階級共和國的作品來。歐文運用本國題材寫出的《紐約外史》這部具有民族特色的作品，對於促進美國民族文學的發展有著重要的意義。1815年，歐文再度赴英。他游遍英國的名勝古跡，懷著對英國古老文明的仰慕和對從前資本主義社會的嚮往，寫出了著名的《見聞札記》和風格類似的《布雷斯勃列奇田莊》。《見聞札記》是歐文的代表作，包括小說、散文、雜感等32篇，以幽默風趣的筆調和富於幻想的浪漫色彩，描寫了英國和美國古老的風俗習慣以及善良淳樸的舊式人物。這部作品在英國出版後，受到歐美文學界的高度重視，奠定了歐文在美國文學史上的地位。1826年，歐文到西班牙搜集了許多有關哥倫布的珍貴資料，游歷了格拉納達的名勝，並在阿爾罕伯拉宮逗留了將近三個月。這一切激起了他對研究西班牙歷史的興趣。1929年前後，他寫了三部有關西班牙的著作：《哥倫市傳》、《攻克格拉納達》和《阿爾罕伯拉》。在這些作品中，歐文以講故事的形式，揭露了統治階級的驕奢淫逸，歌頌了摩爾人為追求自由幸福而進行的斗爭。寫了《阿爾罕伯拉》之後，歐文的創作熱情便衰退了。1832年，他回到了闊別17年的祖國。他的晚年，除了當過幾年美國駐西班牙公使外，絕大部分是在家鄉度過的。1859年11月28日，歐文與世長辭。美國人民為了懷念這位在文學方面做出突出貢獻的作家，在紐約下半旗致哀，而歐文的許多優秀作品則被人們傳誦至今，成為珍貴的文學遺產。他本人更被尊為「美國文學之父」。

『陸』 有一本出版的小說叫《紐約黑幫》大概是叫這個，大約在10年前看過的。它的作者叫什麼

The Gangs of New York: An Informal History of the Underworld By Herbert Asbury

『柒』 美國的知名文學作家有哪些呢！

斯托夫人、馬克·吐溫、傑克·倫敦、歐·亨利、海明威、福克納、海勒、塞林格等。

美國文學作品

1、「引起一場大戰的小婦人」（林肯語）斯托夫人——美國最早的現實主義小說，揭露蓄奴制野蠻丑惡的《湯姆叔叔的小屋》

2、浪漫主義作家霍桑——長篇代表作《紅字》，《玉石雕像》《帶七個尖角閣的房子》，短篇小說集《重講一遍的故事》《古屋青苔》

3、「把害怕發展到恐懼，把奇特變成怪異和神秘」的愛倫·坡——恐怖小說：著名短篇小說《厄舍古廈的倒塌》《黑貓》《紅色死亡假面舞會》，推理小說《莫格街謀殺案》《被竊的信件》《金甲蟲》

4、惠特曼——唯一的詩集《草葉集》，共383首詩。

5、麥爾維爾——「捕鯨網路全書」《白鯨》
6、馬克·吐溫——長篇小說《湯姆·索亞歷險記》，童話小說《王子與貧兒》《亞瑟王朝廷上的康涅狄格州美國人》，諷刺小說《百萬英鎊》《敗壞了赫德萊堡的人》《競選州長》

7、德萊塞——長篇小說《嘉莉妹妹》《珍妮姑娘》《天才》，「慾望三部曲」《金融家》《巨人》《禁慾者》，轟動美國的「美國最偉大的小說」《美國的悲劇》

8、歐·亨利——《愛的犧牲》《麥琪的禮物》《最後一片藤葉》《警察和贊美詩》等，他的三百多篇短篇小說，大都收在《四百萬》《西部之心》《城市之聲》《善良的騙子》等集子里。

9、1950年諾貝爾文學獎獲得者福克納——《聖殿》《八月之光》《押沙龍、押沙龍》《喧囂與瘋狂》——「約克納帕塔法世系小說」

10、傑克·倫敦風格粗獷、充滿力量的「硬漢文學」——《北方的奧德塞》《熱愛生命》《海狼》《鐵蹄》《馬丁·伊登》

11、1954年諾貝爾文學獎獲得者創立簡潔文風的海明威——長篇小說《太陽照樣升起》，以第一次世界大戰為題材的《永別了，武器》，反映西班牙內戰的《喪鍾為誰而鳴》，第二次世界大戰後舉世聞名的《老人與海》
12、獲得諾貝爾獎，小說大都以中國為背景的女作家賽珍珠——獲獎小說《大地》，她還把《水滸傳》譯成了英文。

13、女作家馬格麗特·米切爾——美國內戰為背景的《飄》

14、黑人文學，哈利——《根》

『捌』 誰是美國歷史上最好的作家

歐-亨利是短篇小說的巨匠。馬克-吐溫是幽默大師。我認為海倫-凱勒的個人經歷，相比她的作品更能打動人。從不同角度說，他們都是美國歷史上偉大的作家。
個人很欣賞海明威，無論是人格魅力，還是文學造詣，都已經是登峰造極了。而且，從歷史發展的角度來看，他代表了美國的一種精神。

『玖』 急啊！！<<北京人在紐約>>書是誰寫的

北京人在紐約作者:曹桂林.

主要作品:<北京姑娘在紐約> <北京人在紐約> <偷渡客> <王起明回北京>

<北京人在紐約>介紹:

內容簡介：中國影帝姜文第一部電視劇作品，榮獲中國廣播電影電視部第十四屆「飛天獎」， 第十二屆大眾電視「金鷹獎」。 一本不朽的著作，一部經典的名片。中國首部全程在美國拍攝的電視劇，開創收視最高紀錄，獲飛天獎、金鷹獎及「五個一」……

簡介：
美國，一個淘金的夢。

這是一個經典的、關於北京人在紐約奮斗與掙扎的生存故事。東西文化的碰撞引起的不只是疼痛、無助與彷徨。在家庭的分解與重組中，在婚外情的發生和發展中，在移民子女的教育及兩代人的觀念沖突中，這群懷著美國夢的北京人，事業與情感發生著巨大的變化。

這是第一部全面描寫赴美移民浪潮中北京人的故事。北京音樂家王啟明與妻子郭燕，懷著對美好生活的渴望。終於來到了神往以久的美國。然而，一切並不完全象他們想像中的一樣美好。通過奮斗，王啟明終於成為一位富翁，但卻付出了巨大代價。妻子郭燕成為外國商人大衛的妻子崦大衛卻是王啟明最大的競爭對手，情感與來在復雜而微妙的沖突中發展，王啟明也找到了聰慧美貌的紅顏知已阿春，但是矛看並不能得以很好的解決，女兒寧寧的到來，又在幾個人的生活中掀起軒然大波。寧寧不能理解父親王啟明與母親郭燕，更不能接受阿春。處身於美國的社會環境，她變得任性和反叛，以放縱自己的方式表達對父母的怨恨。

《北京人在紐約》折射出東西文化的差異，全景式展現北京人在紐約生存狀態，早在十年前就引起轟動，成為描友誼賽第一批赴美淘金的中國人事業與情感歷程的經典之作。
參考資料：http://lib.verycd.com/2005/02/06/0000038165.html, http://www.xs100.net/xd/4_10866.html