戴望舒的雨巷寫小說

1. 戴望舒的簡介及他的作品《雨巷》的全文和分析

戴望舒（1905年3月5日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。後曾用筆名夢鷗、夢鷗生、信芳、江思等。中國現代派象徵主義詩人、翻譯家等。他先後在鴛鴦蝴蝶派的刊物上發表過三篇小說：《債》、《賣藝童子》和《母愛》。曾經和杜衡、張天翼和施蟄存等人成立了一個名謂「蘭社」的文學小團體，創辦了《蘭友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45歲。

《雨巷》
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘

她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨

她彷徨在這寂寥的雨巷撐著油紙傘像我一樣像我一樣地
默默行著
寒漠、凄清，又惆悵

她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地凄婉迷茫

像夢中飄過
一枝丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了、遠了
到了頹圮的籬牆
走盡這雨巷在雨的哀曲里
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵

撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘

分析：詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景，藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」，沒有陽光，也沒有生機和活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨的ㄔ亍著的彷徨者。「我」在孤寂中仍懷著對美好理想和希望的憧憬與追求。詩中「丁香一樣的姑娘」就是這種美好理想的象徵。但是，這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態，正是大革命失敗後一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於惶惑迷惘心境的真實反映。在藝術上，本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既採用了象徵派重暗示、重象徵的手法，又有格律派對於音樂美的追求。詩中的「我」、「雨巷」、「姑娘」並非是對生活的具體寫照，而是充滿了象徵意味的抒情形象。全詩還回盪著一種流暢的節奏和旋律。旋律感主要來自詩韻，除每節大體在第3、6行押韻外，每節的詩行中選用了許多與韻腳呼應的音組。詩中重疊反復手法的運用也強化了音樂效果。

《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。
這首詩里就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。

2. 戴望舒，雨巷，全文閱讀

雨巷賞析
在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「我希望逢著」改成了「我希望飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

白牆黑瓦的建築物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷裡空盪盪的，只有詩人
撐著油紙傘
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態——這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後，詩中出現了一段詩人的內心獨白：
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
這個「丁香一樣的姑娘」並非現實世界中的真實人物，而是詩人幻想出來的（他希望碰上的）一個虛擬人物。這是一個什麼樣的姑娘呢？詩中接著寫道：
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
丁香花開在仲春時節，花色或白或紫，給人柔弱、嬌美而又純潔、莊重的感覺。丁香花嬌美卻易凋謝，中國古代的詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是引愁之物。中國古代的詩歌中有不少吟詠丁香的名句，如：「青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁」（南唐李璟《浣溪沙》詞）；「丁香體柔弱，亂結枝猶墜」；「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」；等等。由於中國古代詩人們的反復吟詠和廣泛傳唱，在中國人（尤其是文人）心中，丁香逐漸成為美麗、高潔、柔弱、愁怨之類性質或具有這類性質的事物的象徵。《雨巷》中出現的「姑娘」就是全面具有中國古代詩人賦予丁香的上述性質的一個女性形象——她既具有丁香的美麗姿態和顏色，又具有丁香的高潔和芬芳，還具有（古代詩人賦予）丁香的憂愁與哀怨的特點。
這樣一個宛如丁香魂魄所花的\'姑娘\'，一經詩人的想像而創造出來之後，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也像一個現實人物一樣活動起來：
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣。
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
詩中所寫的雨巷裡，本來只有詩人一個人獨行；自「丁香姑娘」出現後，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。在「悠長又寂寥的雨巷」中，現在有兩個各自孤獨的青年男女在活動了，那麼，接下來會發生什麼呢？這是我們想知道的，（我們可以推想，這）也正是詩人當時所想知道的。詩中接著寫道：
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
她終於向詩人走近了，（我們可以想見詩人這時的心跳），可是，她卻沒有向詩人打招呼，而只是向詩人投出了一道嘆息的目光，然後，像夢一般輕盈而不著痕跡地飄過去了！（我們在心底里叫：為什麼只是這樣啊？!）當她從詩人身邊飄過去的時候，詩人看到她的表情是一臉的凄婉迷茫。這表情分明透露著：她心裡實際上是不願意與詩人分離的。但因為某些（說不清楚的）原因，她卻不得不與詩人失之交臂！俗話說得好：人生難得一知己！這兩位心靈相通（甚至連表情和步態都那麼一致）的青年男女在雨巷中不期而遇後，竟然又失之交臂，這是多麼令人遺憾的事啊！眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，（我們可以想見，）詩人是何等的痛心！在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著「丁香姑娘」在雨巷中漸行漸遠：
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆。
走盡這雨巷。
等到走過一道「頹圮的籬牆」——這「頹圮的籬牆」正是詩人想與「丁香姑娘」相聚相守這一較為具體的希望破滅的象徵——「丁香姑娘」終於消失在雨巷的盡頭。但這時的詩人還是處在魂不守舍的狀態中，即使不能再看到「丁香姑娘」，他還是在感受著 「丁香姑娘」遺留在雨巷的黯淡光線和清冷空氣中的顏色和芳香，並為這種顏色和芳香的不斷消散而傷感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆悵。
（我們可以想見：）詩人一個人呆立在雨巷中，久久地回味著剛才與「丁香姑娘」相逢時所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的滿含嘆息和惆悵的目光。但殘酷的現實卻容不得美好的愛情或理想。在詩的最後，我們看到：在「悠長又寂寥的雨巷」中，又只剩下了詩人在獨自彷徨：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
在詩的末尾，詩人似乎又將詩的開頭所出現的那個鏡頭又重放了一遍。首尾兩節的詞句幾乎全部相同，只是將其中的「（我希望）逢著」改成了「（我希望）飄過」。這一改，一方面表明詩人並沒有完全放棄希望，另一方面卻讓人感到詩人的希望越來越渺茫了。因而，讀到詩的最後一節，我們不禁感到：詩中所渲染的那種理想破滅而又無法挽回的苦悶、哀怨而又無奈、惆悵的情感又加深了一層。

3. 戴望舒的《雨巷》寫作背景

《雨巷》寫於1927年夏天，血腥的「四·一二」大屠殺之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而被捕的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」，「夜坐聽風，晝眠聽雨」，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。

可生活貧乏，整天「窗頭明月枕邊書」，詩人只能在「舊時的腳印」、「青春的綵衣」和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂郁和時代的重壓，使《雨巷》成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。

(3)戴望舒的雨巷寫小說擴展閱讀：

本詩巧用象徵手法，營造了一種既實又虛，朦朧恍惚的氛圍。「我」在雨巷中獨自彷徨，似乎有滿腹的愁苦，但又不願說出。

第一，古人在詩里以丁香結本身象徵愁心。《雨巷》則想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

第二，詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中定西那個一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息。「丁香空結雨中愁」，沒有「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。

第三，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情。《雨巷》中那個在雨中飄過的丁香一樣的姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想像的成分。它既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想像的結晶，是真實與想像相結合所產生的藝術真實的形象。

戴望舒說：「詩是由真實經過想像而出來的，不單是真實的，也不單是想像的。」（《詩論零札》十三）我們說《雨巷》的意境形象借鑒於古典詩詞，又超越於古典詩詞，最主要的即因為它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想像的創造。它是比生活更美的藝術想像的產物。

《雨巷》最初為人稱道，一個重要的方面是它的音節的優美。葉聖陶盛贊這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，雖然未免有些過譽，但首先看到了它的音節的優美這一特點，不能不說是有見地的。《雨巷》全詩共七節。

第一節和最後一節除「逢著」改為「飄過」之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感，也加重了詩人彷徨和幻滅心境的表現力。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行里重復一次韻腳。每節押的兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。

全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞句的關連。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如 「雨巷」、「姑娘」、「芬芳、「惆悵」、「眼光」，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回盪的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦讀旋律在全曲中反復回響，縈繞在人的心頭。

為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭相見。這種語言上的重復，復沓，像交織一起的抒情樂句反復一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和「新月派」的豆腐乾詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，開拓了音樂在新詩中表現的新天地。

4. 戴望舒 雨巷 的寫作背景

戴望舒《雨巷》的寫作背景如下;

《雨巷》寫於1927年夏天，也就是在血腥的「四一二」大屠殺之後。

但是詩人年僅22歲，曾因投身革命而被捕的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘，他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」以及「夜坐聽風，晝眠聽雨」。

詩人在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹，可生活貧乏，整天「窗頭明月枕邊書」，因此詩人只能在「舊時的腳印」、「青春的綵衣」和星光下的盤桓中尋求慰藉。

個性的輕柔、憂郁和時代的重壓，促使《雨巷》的誕生，使之成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。

(4)戴望舒的雨巷寫小說擴展閱讀：

《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代，反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。

原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途，他們在痛苦中陷於彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。

《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映，戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。

1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過，「四一二」政變後，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」，他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。

這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。

《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音，在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號，這是低沉的傾述，失望的自白。

然而從這傾述和自里，我們不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻滅後的痛苦和追求的心境，失去美好希望的痛苦在詩句里流動，即使是當時的青年也並非那麼容易受著「欺騙」。

人們讀了《雨巷》，並不是要永遠彷徨在雨巷，人們會憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

5. 誰能將戴望舒的《雨巷》改編成小說或散文，800字的

先寫這些，湊合看吧。

一直以來，我害怕雨巷，那會讓我想起一位丁香一樣結著幽怨的姑娘。
她穿著丁香色的裙，撐著一把油紙傘，世界便安靜下來，為著她那彳亍雨中、冷漠、凄清、又惆悵的身影。
是夢嗎？若不是夢，為什麼當她走近，讓我感到如此凄婉迷茫。那時整個雨巷裡只有我們倆個。雨悄無聲息地打在她的傘上，我背負行囊，腳步略顯沉重。她仍把傘移向我這邊，自己的右肩被雨淋濕，正像被打濕的丁香一樣芬芳得讓人憐愛。
巷口，是分別的時候了，她依然微笑，只在轉身的剎那，被太息的目光出賣了自己的惆悵。她靜默地遠了，遠了，只剩下背影，只剩下到了頹圮的籬牆。在雨的哀曲里，消了她丁香一樣的顏色， 芬芳散去，只剩下凄冷的余韻。
異鄉，又是雨巷。是什麼讓雨巷變得如此寂寥？清冷的空氣中飄舞著失了魂的精靈，滴下冰冷的淚滴。我還是不願意打開油紙傘，直到遠處的巷口出現一位姑娘的剪影。是她嗎？不可能。但我卻慢慢地將傘撐起，試圖掩飾心中的波瀾，像只把頭埋進沙中的鴕鳥，用傘將自己遮住。

6. 誰可以幫我用戴望舒的《雨巷》為主題素材寫一篇八百字左右的小說或散文。很急，謝謝拉

江南雨巷

江南，這濕漉漉的名字一直是久居北方的我一個綠色的夢。對江南的嚮往，對江南的情有獨鍾使我一度懷疑自己的祖籍不應該是在寒冷的北方。中學的時候讀戴望舒的《雨巷》，我幾乎認定了自己就是那個結著紫丁香淡淡愁怨的女孩兒，我想那條雨巷不在北方，而該在江南，只有江南才有雨巷，青色的石板路在細雨中泛著青色的光輝，兩旁是高高的布滿苔草的老石牆，小巷的盡頭應該有座小小的石拱橋，橋下有緩緩劃過的小船，船頭甲板上俏立著一個婉約的女子手裡撐著一把油紙傘。。。。。。

這就是我夢中的江南，那樣真實又那樣朦朧，那樣親切又那樣陌生。哦，江南，我該重新去探訪你，我該去找尋屬於我的那條雨巷。

於是，我選擇了蘇州，因為她的纖細雅緻，因為她的含蓄安詳。

到了蘇州，天氣格外的晴朗，我住在賓館里向服務生打聽天氣情況，問什麼時候能下雨，那個男孩兒頗感意外的看著我，他說我是他遇到的最特別的遊客。我笑著並不解釋。蘇州本身就是雨做成的，如果沒有了雨，就像少女沒有明眸，花兒缺少了露珠兒。終於，在一天早晨醒來時，發現窗外飄著蒙蒙的細雨，我欣喜的穿上在蘇州特意買的月白色的旗袍，然後拿上一把淡紫色的油紙傘，在走到大廳的時候，我問那個男孩兒哪有小巷，他顯然有些困惑了，他說蘇州有很多小巷，不知道我要找哪個。我說要最古老的、最長的、最安靜的。他笑了，露出一排好看的牙齒，他說這有點難，不過他可以告訴我有條小巷離這里不遠，是不是最古老的他不知道，但他認為是最長的，最安靜的。我笑著和他道謝，就在走出大門的時候，他對我說你是真正懂得蘇州的遊客。

我找到了那小巷，在走進她的一剎那，世界突然安靜了下來，所有的喧囂都停止，只有我和這條雨巷。我緩緩的走進去，青石板上響起的足音是我長長的叩問，我對自己說：「我來了。」這條小巷真的很長也很安靜，我想她應該是最古老的，至少在我心中是。漫天的雨在我傘外織成一張細密的網，我用手細細撫摩石牆上柔軟濕滑的青苔，這暗綠色的身後必定刻滿滄桑。高牆的那邊不知道會是什麼，也許是個茶樓，也許是個鬧市，但我想在千年前一定有個很大的宅院，宅院里也一定有個小樓，樓上一定有個孤獨的女子臨窗嘆息，凄艷的眼神幽幽穿過無邊的網，刺痛千年的寂寞，而又在此刻聆聽我心中的獨白。我就是那個女子，你是被我追尋的前生，我是被你喚回的後世。雨巷好長好靜，彷彿是通往歷史的隧道，千年前紫色的愁怨在這條雨巷上開成淡淡的丁香，我是那擎傘婀娜而行的女孩兒。我深深的呼吸著，千年前的我也在深深的呼吸著，我的四肢魂魄已溶化在這潮濕的霧氣中，隨之一起蒸騰、飄散。。。。。。此刻，曾經在我心中唱了萬遍的曲韻流觴已消退成畫外音，在我心中畫了萬遍的端著細瓷茶碗玲瓏的手已暈染成一幕背景，天地間已然定格在這條雨巷，我是這雨巷中微微泛黃的剪影。

這時，一陣由遠及近的腳步聲打斷了我的神思魂往，是個撐傘款款而行的女孩兒，就在我們擦身而過的時候，我們彼此都愣了一下，然後相視而笑，我們居然都穿了月白色的旗袍，都撐一把淡紫色的油紙傘，天下竟有這樣的巧合，在相同的地方，在相同的時間，同樣裝束的兩個陌生的人相逢在雨中，相忘在一笑中。

在回首的一瞬間，我驀然驚覺，我已走到了小巷的盡頭，時光在此交錯變換，巷外是車水馬龍的張揚前行，巷內是緘默無語的內斂守望。歷史已悄然淡出，在遙遠的天際和我揮手告別，那個和我相視一笑的女孩兒，早已蹤跡杳然，莫非她就是這條雨巷的精靈，在這里守侯了千年，只為了今天與我的擦肩而過？或許她也和我一樣，來此找尋失落在千年前的夢？

7. 戴望舒雨巷的故事

《雨巷》創設了一個富於濃重象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。

他在孤寂中懷著一個美好的希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。

然而詩人知道，這美好的理想是很難實現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆悵，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望！

(7)戴望舒的雨巷寫小說擴展閱讀

《雨巷》寫於1927年夏天，血腥的「四·一二」大屠殺之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而被捕的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」，「夜坐聽風，晝眠聽雨」，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。

可生活貧乏，整天「窗頭明月枕邊書」，詩人只能在「舊時的腳印」、「青春的綵衣」和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂郁和時代的重壓，使《雨巷》成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。

8. 戴望舒的《雨巷》在什麼背景下寫的

雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。當時代理《小說月報》編輯的葉聖陶收到這首詩以後，說這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，戴望舒也因此贏得了「雨巷詩人」的稱號。展讀《雨巷》，我們被引進了一種夢幻曲般的朦朧飄忽的境界，全詩以其優美低沉徐緩的曲調，抒發了詩人極端的憂愁和追求無著的失落之情。它是詩人美麗憧憬與虛幻追求的藝術顯現。這首詩中的「我」，是一位沉醉於感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠長的雨巷，等待著一位姣好的姑娘，
「她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁」。這是一個美麗的形象，但同時又被詩人賦予愁苦的色彩。她的內心充滿「冷漠、凄清又惆悵」，
「她默默地走近」，然而又終於從身邊飄然而過，令我失望，投出太息一般的眼光，「她」是個夢，難以覺察，不可捉摸，「他」就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著、追求著……但「我」無能為力，只有無限的惋惜，只能遠遠地目送「她」「到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷」。最後，在「雨的哀曲里」，「她」的一切，統統像輕煙薄霧似的消失在朦朧之中，一去不返。只留下「我」的追求無著的惆悵，「我」的絕望地嘆息，從而使本已低沉的詩的基調進一步蒙上一層感傷的情緒，更加凄清和愁怨。
詩中的抒情主人公具有悲劇感和孤獨感，因為他所期待的象徵著理想的美麗姑娘只是一個像夢一樣的朦朧的形象。由於抒情主人公的吟唱和含有象徵意義的姑娘的形象，都與一個內涵豐富意境深遠的詩歌意象（悠長而寂寞的雨巷）緊緊相扣，這就使得全詩從內容到形式都染上了象徵派詩歌的風格特點。然而，由於詩中傳達出來的那些感情體驗是以真實的日常生活的細節做底子的，因而該詩又擺脫了象徵派詩歌（如為戴望舒所崇敬的法國詩人威爾倫的作品）常有的不可捉摸的神秘意味。《雨巷》中那陰暗狹窄的小巷，連綿不斷的雨絲，是江南小鎮梅雨時節司空見慣的普通景色，可是詩中出現的「撐著油紙傘」的「我」和「一個結著愁怨的姑娘」卻並非真實生活的具體寫照，而是充滿象徵意味的抒情形象，這些並非實指的虛幻的形象，既清晰又朦朧，既明快又深沉，隱隱約約，若有若無，使讀者深切領悟到詩人飄忽不定的愁悶和徒勞追求的空虛孤寂之情。除了受到象徵詩歌藝術的影響，《雨巷》借鑒中國古典詩詞藝術的痕跡也很明顯。"春鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁"，是南唐中主李王景的名詞。戴望舒吸收了舊詩詞中描寫愁情、創造意境的方法來表現悵惘傷感。
《雨巷》在音樂性方面也具有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，押韻的位置長短不等，但間隔有致，一韻到底。特別是詩人十分巧妙地運用了詞語的重迭、音組的停頓和反復拉長了詩的節奏，構成了一種回盪往返、攝人心魄的音樂旋律，「雨巷」、「悠長」、「姑娘」、「芬芳」、「惆悵」等詞在韻腳中一再重復，更傳達出一種流動著的情緒，一種低回而迷茫的感覺。