有沒有寫中國古典樂器的小說

『壹』 有沒有關於琴，蕭，笛總之是樂器的穿越，或古代言情的小說。

法老的寵妃,第一皇妃,尋找前世之旅,契丹皇妃,蘭陵繚亂,月沉吟,去搜一下悅讀紀出版的小說,就可以找到很多好看的書...

『貳』 關於古典樂器或古典風或古典音樂的玄幻小說

瀟湘書院的《音煞》

『叄』 中國古典樂器有那些

中國古典樂器
古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調神，這與佛教文化似出一源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。
喜歡中國古典樂器，喜歡品賞古典音樂，每每沉浸於那種遠古空靈的境界中而清心寡慾，忘記周遭一切。向來鮮少聽西洋音樂，倒不是因為西洋樂不夠動聽，總覺少了某種內涵韻味，一種深厚的傳統文化沉澱後的韻味。以為西洋樂器表現的形式多是通過聽者的感官來引發其思想和情感的體驗，而中國的古樂器則是透過感官直達心底，在心靈深處迴旋、激盪、屢屢不絕，餘味無窮。
中國樂器的音色歷來注重個性化，強調不可替代性。凡是在歷史上被淘汰或沒有得到長久傳承或普遍使用的樂器，大都是因為其音色與其他樂器相似。如瑟因其音色與箏和箜篌相近而幾乎絕跡，排簫因其與洞簫相近而失傳多時。因而好的樂器都有各自的品性特徵。
古琴--- 大度的高人名士
古琴就象個大度的能包容一切的高人名士。
古人雲：「八音之中，惟弦為最，而琴為之首」，「眾器之中，琴德最優」,這個琴字指的就是古琴。古琴因為長期在文人士大夫手中而積淀了豐厚的文化內涵，又有著優雅詩意的名字，諸如「綠綺」「九霄環佩」「海月清輝」等。雖然唐宋元明清時的古琴早有很高的文物價值，卻始終是作為活的、有生命力的樂器在使用，而不單是作為文物或工藝品被陳列著。「琴者靠天地之聲」「通神明，驚鬼神」，因而瓠巴鼓琴，飛鳥翔集，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣，玄鶴延頸.....幾乎所有有關音樂的故事都來自古琴。古琴又有著極為廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、 氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什麼東西是古琴所不能表達的。
箜篌--- 飄逸優雅的上古佳人如果說古琴是高人名士，那末箜篌便是裊裊婷婷、飄逸優雅的上古佳人。
在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，有著古琴同樣悠久的歷史。其音色更偏向清亮圓潤又內含悠揚之韻，也是唯一可以用左右手同時彈奏出旋律的樂器。《隋書音樂志》中記載它本來自西域，於是更蒙上一層神秘的色彩。白樂天形容琵琶「大珠小珠落玉盤」，我卻覺得此句用來形容箜篌之音韻更貼切。它比琵琶輕柔雅緻，有如纖纖佳人長袖起舞。一曲空靈又寫意的《湘妃竹》傳來，曠野上的行雲便頹然為之凝滯，使人遠離喧囂遠離煙塵。
古箏--- 傳統又時尚的女子
古箏又如傳統中帶著現代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同於古琴的沉穩、箜篌的飄逸，所以更被現代的女孩子大為接受，學習它可以少些古琴所必須的古典文化底蘊。在東漢劉熙《釋名》一書中解釋為：「箏，施弦高急，箏箏然也。」說明箏是由本身發出的「錚、錚」音響而命名的。《春江花月夜》《漁舟唱晚》的意境最適合古箏來詮釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有「坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲」句形容箏演奏藝術達到令人神弛的境地
葫蘆絲--- 簡朴無憂的少女
葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得象十七八歲純真無憂的鄰家少女，給人純美愉悅的感覺。但它節奏感卻特別強，音色親切動人。它能傳達男女間的純潔的情愛，可以是雲南美麗山水的聲音，也可以是孔雀美麗的多姿的羽屏，只是它沒有大氣空闊的意象。《月光下的鳳尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一個美麗的地方》是婀娜清麗的浣沙女兒式的淺唱。這樣浪漫迷人的音律當作清雅場所的背景倒是最好不過了。
琵琶---- 霸氣的勇士
琵琶的線條和形態很柔美，嫻靜地擺在那裡猶如一個性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，一如霸氣的勇士。所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免綳緊人的神經，隨時擔心著弦會斷裂。一般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。
洞簫--- 隱者僧人
而洞簫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我.其實今日洞簫之源就是漢代的羌笛，王之煥的「羌笛何須怨楊柳」的情感基調正也說明了前代羌笛和今日洞簫所善於表達的情緒。洞簫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗獷、高昂、嘹亮，大異洞簫。微微惆悵的《鳳凰台上憶吹簫》低低說著簫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禪味，《寒山僧蹤》《深山禪林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深.
二胡--- 飽經滄桑的老人
二胡是位飽經滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。\阿炳其實也擅長琵琶、瑟、笙、鼓等多種樂器，他是天才的音樂家。可他卻只因為二胡而被推崇，他的經歷背景和二胡的品性多麼相似！也只有這樣的人才能與二胡融合為一體，這個帶著悲劇性的樂器根本就是他本人。他只開始調弦，你便感覺到了那種凄慘和悲涼。《漢宮秋月》中宮女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命運的劫厄，都是清冷黑暗的長夜裡對人生的控訴。只是《二泉映月》這文雅的曲名偏和曲子本身營造的意境是多麼不和諧，彷彿是故意為之的諷刺。
陶塤--- 一個幽靈
塤是所有樂器中最無法言喻的東西，它的成質是泥土，發出的聲音也是泥土的嗚咽，彷彿沉埋千年後的殉葬品，有永遠訴不盡的傷感。只能說它象個幽靈，不屬於塵寰不屬於白天也不屬於人類，你也根本無法分辨它的聲音來自何處，若遠若近那麼飄渺迷茫。《哀郢》的曠古、凄厲，《楚歌》的古樸、低沉表現了塤的極度荒涼不著邊際之感。塤是一件沉思的樂器、懷古的樂器 ，《樂書》說：「塤之為器，立秋之音也」，塤的聲音是立秋西風中的蕭索，異常冷靜的，是另人深思的，也許人們受不了那種沉沉的哀怨，所以很少有人去「感受」--我以為塤的嗚咽聲不能只用「聽」字
中國的古典樂器還有好多，每種樂器都駕奴著演奏者傾聽者的思維神經，安靜地感受它們，你會被那種無形的網糾纏著感染著，那是著了魔的狀態，直到曲終時才能緩緩找回自己

『肆』 有沒有人知道中國的古典樂器以及其代表作

古箏十大名曲
《漁舟唱晚》《出水蓮》《高山流水》《林沖夜奔》《侗族舞曲》《漢宮秋月》《寒鴉戲水》《東海漁歌》《香山射鼓》《戰台風》

琵琶名曲
夕陽簫鼓 虛籟
陽春白雪 龍船
海青拿鶴 塞上曲
青蓮樂府 歌舞引
十面埋伏 趕花會
漢宮秋月 月兒高
霸王卸甲 改進操
飛花點翠 彝族舞曲
大浪淘沙 狼牙山五壯士
昭君出塞 新翻羽調綠腰
天山之春 火把節之夜
草原小姐妹 瀏陽河
高山流水 渭水情
瀛州古調『文板八首』『快板八首』
將軍令 陳隋
寒鴉戲水 春蠶
春江花月夜『版本與夕陽簫鼓不同』
訴 天鵝 春雨
出水蓮 野蜂飛舞

二胡名家名曲
根據時間和作曲家的方式分類：
·1920至1930年代
劉天華：劉天華二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鳥語》(1918)、《苦悶之謳》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《閑居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《獨弦操》(1932.1)、《燭影搖紅》(1932)
阿炳：《聽松》(1939)、《二泉映月》、《寒春風曲》
·1950年代
劉文金：二胡協奏曲《豫北敘事曲》 (1959)
·1960年代
劉文金：二胡協奏曲《三門峽暢想曲》 (1960，陳鋼編曲 ）、《陽光照耀在塔什庫爾干》、《梁祝協奏曲》
黃海懷：《江河水》
·1970年代
魯日融：《迷胡調》、《秦腔主題隨想曲》、《歡樂的秦川》、《採花》、《搖籃曲》、《曲江吟》
周維 ：《葡萄熟了》
·1980年代
劉文金 ：《長城隨想》
吳厚元：二胡協奏曲《紅梅隨想曲》
朱昌耀：《江南春色》、《蘇南小曲》、《歡慶鑼鼓》
陳耀星：《戰馬奔騰》、《陜北抒懷》
張曉峰、朱曉谷:：二胡敘事曲《新婚別》 (1980)
陳剛、 何占豪：《梁山伯與祝英台》
譚盾：二胡、揚琴二重奏《雙闕》 (1984)
陳能濟：二胡協奏曲《明月幾時有》 (1988)
何占豪 ：二胡協奏曲《亂世情》、二胡協奏曲《別亦情》
楊春林：雙二胡協奏曲《長恨歌》
何占豪：二胡協奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)
閻惠昌：二胡與大型民族管弦樂隊《幻》(1987)
·1990年代
王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山風情》 (1992)、二胡與管弦樂隊《姑蘇行》(1995)、二胡協奏曲《楊貴妃的故事》(1998)
高韶青：《隨想曲》
譚盾：《火祭》 (1995)
嚴潔敏：《卡門主題隨想曲》
黃安倫：二胡與交響樂《敦煌古譜四首》 (1997)
瞿春：《霓裳曲》 (浙江民間樂曲)
吳華：二胡及革胡雙協奏曲《天仙配幻想曲》 (1995)
黃曉飛：二胡協奏曲《愛河之春》(1997)、二胡協奏曲《長恨歌》、二胡協奏曲《母親》、二胡與鋼琴《懷念》、二胡協奏曲《六月雪》
關銘：《蘭花花敘事曲》
金夏載：《春江水暖》
廬亮輝：《疆風舞韻》
顧冠仁：二胡協奏曲《夜月》
許可：二胡與鋼琴《風韻》（1991）、二胡與鋼琴《思念》(1993)、《搖籃曲》（1996）
王燕樵 ：二胡與管弦樂隊《百鳥朝鳳》（1990）
陳怡：二胡與弦樂隊《胡琴組曲》（1998）
外山雄三：二胡與管弦樂隊《橋》（1998）
松尾佑孝：胡琴協奏曲《天風愛舞和庵》（1998）、二胡協奏曲《江河雲夢》 作曲：梁雲江
·2000年代
劉文金：《二胡套曲——如來夢》 (2002)、二胡與琵琶與樂隊《火—綵衣姑娘》（ 劉文金曲，二胡：王穎 琵琶：鄧樂
劉學軒）、《第二二胡協奏曲》、《二胡協奏曲》、《山林之秋》二胡與絲竹室內樂團、《二》低音二胡與南管團、《港都、春花、夜雨》給二胡與民族室內樂
關乃忠：《第二二胡協奏曲－追夢京華》
陸橒：《西秦王爺》 (2003)
莫凡：胡琴協奏曲《京風》
譚盾：胡琴協奏曲《卧虎藏龍》 (2003)
王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》
楊青：《秋之韻》
王之輝、景建樹：《黃水韻》
王曙亮、梁奇：《剪窗花》
許可：《大莫敦煌》（2004）、《黃沙古道》（2004）
楊勇：二胡與大提琴二重奏《河曲》（2001）
蔡東鏵：二胡協奏曲《浮徒》(2007)、二胡與樂隊《幽滿庭》（2007）、（二胡、中阮、揚琴、打擊樂）《三生石》（2007）
朱毅：二胡與管弦樂隊《西域風情》（2004）
王燕樵：二胡、大提琴、鋼琴三重奏《阿吐什的朝晨》（2001）
·改編作品
《查爾達斯》(維多里奧·蒙第)
《流浪者之歌》 ( 巴布羅·薩拉薩第)
《漁舟唱晚》（關偉07年）
《中花六板》 (江南絲竹)
《羅西尼主題變奏曲》（帕格尼尼/90年編）
《浪漫曲》（魯賓坦/93年編）
《乘著歌聲的翅膀》（門德爾松/93年編）
《夜曲》（柴可夫斯基/95年編）等。

古琴名曲
十大古琴曲
1.秋水
2.佩蘭
3.流水
4.平沙落雁
5.瀟湘水雲
6.高山
7.梅花三弄
8.廣陵散
9.醉漁唱晚
10.漁樵問答

『伍』 幫忙找一些古典樂器..可以當小說中用樂器作法器的樂器

古人把樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，稱「八音」。編鍾、磬這兩種樂器所發出的音響清脆明亮，被稱為「金石之聲」，是官方認可的「最高雅的聲音」。

古代樂器主要有塤、缶、築、排簫、箜篌、箏、古琴、瑟等。漢唐以後，源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、胡琴等大量為中國音樂採納，並被中國人改良發展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴一直被文人寵愛，得以樂器流傳，正式在「民樂」公眾中演出的樂器幾乎都是外來的。

編鍾由若干大小不同的「鍾」組成，每一個鍾體上都飾有簡 單的獸面，內腔是空的。編鍾的編制有許多種類，東周時期的 編鍾以九枚一組的居多；較大的編制以曾侯乙編鍾（曾侯乙墓 出土的編鍾）為代表，共計六十四枚，分三層懸掛。

編鍾的歷史可以追溯到新石器時代的晚期，當時的鍾多為陶制；商代以後的編鍾多為銅制。

編鍾屬於變音打擊樂器族，發音類似鍾聲，清脆悅耳、延音持久 。具有東方色彩，適合於演奏東方五聲音階的音樂。

編鍾在中國古代音樂中佔有極其重要的地位。
http://gb.chinabroadcast.cn/3601/2005/04/30/[email protected]

古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調神，這與佛教文化似出一源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。
喜歡中國古典樂器，喜歡品賞古典音樂，每每沉浸於那種遠古空靈的境界中而清心寡慾，忘記周遭一切。最近鮮少聽西洋音樂，倒不是因為西洋樂不夠動聽，總覺少了某種內涵韻味——一種深厚的傳統文化沉澱後的韻味。以為西洋樂器表現的形式多是通過聽者的感官來引發其思想和情感的體驗，而中國的古樂器則是透過感官直達心底，在心靈深處迴旋、激盪、屢屢不絕，餘味無窮。這可能就是我比較喜歡中國音樂的原因吧！
古琴就象個大度的賢士能包容一切的高人名士。古人雲：「八音之中，惟弦為最，而琴為之首」，「眾器之中，琴德最優」,這個琴字指的就是古琴。古琴因為長期在文人士大夫手中而積淀了豐厚的文化內涵，又有著優雅詩意的名字，諸如「綠綺」「九霄環佩」「海月清輝」等。雖然唐宋元明清時的古琴早有很高的文物價值，卻始終是作為活的、有生命力的樂器在使用，而不單是作為文物或工藝品被陳列著。「琴者靠天地之聲」「通神明，驚鬼神」，因而瓠巴鼓琴，飛鳥翔集，淵魚出聽；師曠鼓琴，六馬仰秣，玄鶴延頸.....幾乎所有有關音樂的故事都來自古琴。古琴又有著極為廣闊的藝術表現力，清越、古樸、圓渾而又極富穿透力和質感，所以其表現境域十分寬廣：清微淡遠的《平沙落雁》、質雅清純的《梅花三弄》、悠閑舒緩的《漁樵問答》、剛烈粗厲的《廣陵散》、哀婉沉痛的《長門怨》、 氣勢磅礴的《流水》，幾乎沒有什麼東西是古琴所能及。
如果說古琴是高人名士，那末箜篌便是裊裊婷婷、飄逸優雅的上古佳人。
在所有樂器中，箜篌外型是最特別最漂亮的，有著古琴同樣悠久的歷史。其音色更偏向清亮圓潤又內含悠揚之韻，也是唯一可以用左右手同時彈奏出旋律的樂器。《隋書音樂志》中記載它本來自西域，於是更蒙上一層神秘的色彩。白樂天形容琵琶「大珠小珠落玉盤」，我卻覺得此句用來形容箜篌之音韻更貼切。它比琵琶輕柔雅緻，有如纖纖佳人長袖起舞。一曲空靈又寫意的《湘妃竹》傳來，曠野上的行雲便頹然為之凝滯，使人遠離喧囂。
古箏又如傳統中帶著現代因素的女子，其音色比較清脆典雅卻不同於古琴的沉穩、箜篌的飄逸，所以更被現代的女孩子大為接受，學習它可以少些古琴所必須的古典文化底蘊。在東漢劉熙《釋名》一書中解釋為：「箏，施弦高急，箏箏然也。」說明箏是由本身發出的「錚、錚」音響而命名的。《春江花月夜》《漁舟唱晚》的意境最適合古箏來詮釋，任何樂器的聲韻都無法做到如此完美。古人曾有「坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲」句形容箏演奏藝術達到令人神弛的境地。
葫蘆絲的外形毫無修飾，簡單樸素得象十七八歲純真無憂的鄰家少女，給人純美愉悅的感覺。但它節奏感卻特別強，音色親切動人。它能傳達男女間的純潔的情愛，可以是雲南美麗山水的聲音，也可以是孔雀美麗的多姿的羽屏，只是它沒有大氣空闊的意象。《月光下的鳳尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一個美麗的地方》是婀娜清麗的浣沙女兒式的淺唱。這樣浪漫迷人的音律當作清雅場所的背景倒是最好不過了。
琵琶的線條和形態很柔美，嫻靜地擺在那裡猶如一個性感的女人。可它的品性卻是剛烈的，一如霸氣的勇士。所以它最能演繹《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因為它的密度和強度及嘈嘈切切的聲音總不免綳緊人的神經，隨時擔心著弦會斷裂。一般場合心境是不大適宜聽這樣的曲子的。
而洞簫更象隱者僧人，總在月色下在松林中在幽澗邊超然忘我。
其實今日洞簫之源就是漢代的羌笛，王之煥的「羌笛何須怨楊柳」的情感基調正也說明了前代羌笛和今日洞簫所善於表達的情緒。洞簫與竹笛外形相似又同是吹奏的樂器，但笛音色粗獷、高昂、嘹亮，大異洞簫。微微惆悵的《鳳凰台上憶吹簫》低低說著簫史與弄玉的動人傳說，竹笛是無法摹擬的。同時它又蘊含著禪味，《寒山僧蹤》《深山禪林》是最適合它的，幽深渺遠的聲音綿長不絕，讓人恍惚中悟到回歸和出世之高深。
二胡是位飽經滄桑的老人，或許就說是瞎子阿炳更貼切。
阿炳其實也擅長琵琶、瑟、笙、鼓等多種樂器，他是天才的音樂家。可他卻只因為二胡而被推崇，他的經歷背景和二胡的品性多麼相似！也只有這樣的人才能與二胡融合為一體，這個帶著悲劇性的樂器根本就是他本人。他只開始調弦，你便感覺到了那種凄慘和悲涼。《漢宮秋月》中宮女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命運的劫厄，都是清冷黑暗的長夜裡對人生的控訴。只是《二泉映月》這文雅的曲名偏和曲子本身營造的意境是多麼不和諧，彷彿是故意為之的諷刺。
塤是所有樂器中最無法言喻的東西，它的成質是泥土，發出的聲音也是泥土的嗚咽，彷彿沉埋千年後的殉葬品，有永遠訴不盡的傷感。只能說它象個幽靈，不屬於塵寰不屬於白天也不屬於人類，你也根本無法分辨它的聲音來自何處，若遠若近那麼飄渺迷茫。《哀郢》的曠古、凄厲，《楚歌》的古樸、低沉表現了塤的極度荒涼不著邊際之感。塤是一件沉思的樂器、懷古的樂器 ，《樂書》說：「塤之為器，立秋之音也」，塤的聲音是立秋西風中的蕭索，異常冷靜的，是另人深思的，也許人們受不了那種沉沉的哀怨，所以很少有人去「感受」--我以為塤的嗚咽聲不能只用「聽」字。
中國的古典樂器還有好多，每種樂器都駕奴著演奏者傾聽者的思維神經，安靜地感受它們，你會被那種無形的網糾纏著感染著，那是著了魔的狀態，直到曲終時才能緩緩找回自己。
參考資料：http://www.blogercn.com/user1/6285/archives/2005/9927.shtml

『陸』 中國古典小說都有哪些、、

中國十大名著 總目錄

第一部 《紅樓夢》

第二部 《西遊記》

第三部 《水滸傳》

第四部 《三國演義》

第五部 《聊齋志異》

第六部 《喻世明言》

第七部 《警世通言》

第八部 《醒世恆言》

第九部 《初刻拍案驚奇》

第十部 《二刻拍案驚奇》

中國古典小說的十大巔峰之作

體現中華民族氣質的典範著作

《紅樓夢》：因其巨大的社會容量和思想容量，被稱之為我國封建社會的「網路全書」，對此書的研究也成為一門學科——紅學。

《西遊記》：魯迅《中國小說史略》稱此書「『復善諧劇』，故雖述變幻恍忽之事，亦每雜解頤之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉」。

《水滸傳》：不但在中國家喻戶曉，而且也深受世界人民的喜愛。1759年日本就有了《水滸傳》的節譯本；1933年美國賽珍珠譯的名為《四海之內皆兄弟》的水滸譯本，產生了很大影響。現在《水滸傳》已有十多種文字的數十種譯本，風行世界。

《三國演義》：充分運用史料，著重寫出三國時代的盛衰變化，著眼於人心、人才、戰略、策略，探討如何鞏固政權、長治久安的道理，並在小說中運用藝術描寫。被後人譽為「有志圖王者」的啟示錄。

《聊齋志異》：有近五百篇作品，文筆夭矯，委婉曲折。《聊齋志異》問世後，人競傳寫，甚受歡迎，並對以後的文言話篇小說創作產生了巨大影響。

《喻世明言》：反映明人的思想和價值觀念，藝術上也達到相當的高度，為中外小說史研究者所重視，是《三言》中最早刊行的一部。

《警世通言》：表現了明中葉以後的社會理想和美學追求，藝術上也有相當高的成就。

《醒世恆言》：反映市民思想、體現時代風貌、揭露人性弱點，風靡當時社會各個階層。

《初刻拍案驚奇》鮮明的反映作者所處時代的思想和觀念，特別是明中葉以來商品經濟發展帶來的社會生活的變化以及作者的反理學思想。

《二刻拍案驚奇》：中國小說史上里程碑式的著作。主題涉及社會生活的各個方面，從揭露官吏貪賄，判案不公，統治黑暗，到描寫男女歡愛及社會、家庭的各方面問題。

『柒』 求跟音樂有關的小說，各種類型都可以，只是最好是重生的，發揚中國古典音樂和樂器有關的

全音域狂潮 這個寫的好

『捌』 中國古典小說都有哪些

萌芽期
上古到先秦兩漢的古代神話傳說、寓言故事促成了小說的孕育和形成。如《女媧補天》《誇父逐日》。

2成長期
魏晉南北朝時期，出現了志人、志怪小說，其情節結構比較簡單、粗略。如干寶的《搜神記》和劉義慶的《世說新語》。

3成熟期
唐傳奇的出現，標志著中國古代小說的成熟。如《柳毅傳書》和《鶯鶯傳》。

4發展期
宋代的話本，明代的擬話本的出現，推動了古代小說的發展，擬話本的題材更加廣泛，情節更加曲折，描寫更加細膩，如《灌園叟晚逢仙女》。

5高峰期
明清章回體小說將古代小說逐漸推向了頂峰。如《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《聊齋志異》《儒林外史》《紅樓夢》等，《紅樓夢》則代表古代小說的頂峰。[1]

6四大名著
《紅樓夢》
作者曹雪芹，是中國小說中反映時代最深刻的作品，它表現出任何其他作品所不具備的空前絕後的思想深度和哲學追求。小說通過描寫賈府在政治上的衰落、道德上的腐敗、經濟上的崩潰、子弟的一代不如一代，預示著舊的制度必將走向沒落的趨勢。
《西遊記》
作者：吳承恩。是一部以神怪為主角的幻想喜劇，記述孫悟空、豬八戒、沙和尚保護唐三藏去西天取經，歷經八十一難，取回真經，皆成正果。在這個大間架中，無數的天仙地靈、妖魔鬼怪都圍繞著唐僧師徒進進出出，打打殺殺，哭哭笑笑，生生死死。
《水滸傳》
作者施耐庵。是一部經過宋元兩代數百年的醞釀、積累而最終完成的長篇歷史小說。它集合了水泊梁山英雄好漢生生死死的悲壯故事，凝聚了無數中國人的理想、感情和才思。貫穿小說始終的，是一種在特殊歷史環境下的「只反貪官，不反皇帝」的「忠君報國」思想，和具有濃重平民色彩的英雄主義精神。
《三國演義》
作者：羅貫中。是中國古代第一部長篇章回小說，是歷史演義小說的經典之作。小說描寫了公元3世紀以曹操、劉備、孫權為首的魏、蜀、吳三個政治、軍事集團之間的矛盾和斗爭。在廣闊的社會歷史背景上，展示出那個時代尖銳復雜又極具特色的政治軍事沖突，在政治、軍事謀略方面，對後世產生了深遠的影響。
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參考資料：http://ke..com/view/1049839.htm?fr=aladdin等