小說如何寫一句話立意

1. 網路小說中的立意是什麼意思要具體一些，指什麼別說一些我不懂的話，最高懸賞在線等。

網路小說是依託網路基礎平台，由網路作者發表的小說；是隨著網路的快速發展而出現的一種新興的小說類型。
網路小說（Internet novel）多分為以下類型：
玄幻：東方玄幻、王朝爭霸、異世大陸、異術超能、遠古神話、轉世重生、猥瑣升級
奇幻：西方奇幻、吸血家族、魔法校園、異類獸族、領主貴族
武俠：傳統武俠、歷史武俠、浪子異俠、諧趣武俠、快意江湖
仙俠：現代修真、洪荒小說、古典仙俠、奇幻修真、遠古神話
都市：都市生活、恩怨情仇、青春校園、都市異能、都市重生、耽美小說、BL小說、
合租情緣、娛樂明星、諜戰特工、愛情婚姻、鄉土小說、國術武技、總裁虐戀
言情：冒險推理、純愛唯美、品味人生、愛在職場、菁菁校園、浪漫言情、千千心結、古代言情、宮廷爭斗
歷史：架空歷史、歷史傳記、穿越古代、外國歷史
軍事：戰爭幻想、特種軍旅、現代戰爭、穿越戰爭
游戲：虛擬網游、游戲生涯、電子競技、游戲異界
體育：弈林生涯、籃球運動、足球運動、網球運動
科幻：機器時代、科幻世界、駭客時空、數字生命、星際戰爭、古武機甲、時空穿梭
靈異：推理偵探、恐怖驚悚、靈異神怪、懸疑探險
同人：小說同人、動漫同人、影視同人、武俠同人
隨著網路小說飛速的發展，讀者對作者的要求也愈來愈苛刻。一些流水賬般的小說漸漸淡出了讀者的視線，取而代之的是更新穩定、文筆優良、感情真摯的作品。其實仔細的讀一讀它們，也會發現很多亮點，受到很多啟發。這類小說對讀者的人生觀產生一定影響。[1]
網路作者是指在網路上發布自己原創的作品的作者。例如：詩歌，小說，漫畫，歌曲，影視等等，其原創作者都可稱為網路作者。
其中網路小說目前群體最大，網路小說是指利用網路如BBS、Web界面連載發表的小說，與一般的小說比起來，網路小說的語法會更近口語並充斥網路流行語，另外除了文字內容，利用符號圖案排版等進行變化也是其特色。網路小說是網路文學的主要形式。
網路小說有廣義和狹義之分，廣義上可以包含所有在網路上發布和流傳的小說，但從網路小說起源的狹義層次上，主要是指由網路寫手創作並首次在網上發布，進而流傳的小說形式。網路小說主要分為兩類，一類的男生看的小說，被泛稱為男頻；另一類是女生看的小說，被泛稱為女頻。男生看的小說大多追求從身體到權利的強大，而女生看的小說大多從愛情的角度出發，而這兩個類型的小說的強大取決於網路上男性和女性的比例。
在中國網路發展最快的那幾年鮮有好的小說出現，是因為當時作為網路小說第一大的網站對小說的原創並不關注，而後隨著幾大原創小說聯盟的逐漸強盛網路小說才真正的抬起了它的頭。網路小說的形成是因為網路時代人們對閱讀娛樂的需要和追求正在轉變，又加上有商業公司的推動使得網路小說如魚得水一般蓬勃發展，中國網路小說的數量正逐步超越其他的小說類別成為中國第一的小說群體。
網路小說與一般的小說形式有些許不同，它比較寬松的文體使的內容包含很廣泛，仙俠、玄幻、網游都市，如果要用一句話來形容的話就是正規的小說形似所不能包含、容忍的小說一般都可以算做網路小說。（或者可以用另一種解釋，在網路上首發的就是。）
絕大多數網路小說是以快餐文學為定義，大都情節冗長，很大一部分情節不符合常理邏輯，有時情節還很虐，口水話多，結構枝枝蔓蔓，內容有時相互矛盾，缺乏經典之作。雖然也不乏有脫穎而出的傑作，但是，很多網路寫手寫作的目的大多數是為了賺錢，這使得網路小說具有很大的功利性，失去了文學性，難以被文壇認同。
造成這些弊病的原因：一是網路小說的寫作成本太低，從讀者到作者很容易，很多缺少文化修為的人大量湧入；二是以字數多少為盈利模式，導致作者重量不重質；三是作品大都是即時更新，而不是先寫好再發表，讀者催促作者更新，一般每天至少更新幾千字，這樣很難出經典；四是很多讀者大概是雅的東西看太多了，要看點俗的，雅俗共賞嘛！

2. 怎樣寫小說該如何立意

我覺得樓上的答案 真的有夠羅嗦 我也有寫過小說的 我覺得 小說嘛...就像是作文 但是你千萬不能用作文的文筆去寫小說 所謂小說 就是自己所想所說的 根據自己的經歷 和想法 因為每個人都有關於美好故事的幻想 把你的幻想寫下 注意措辭 一點點的積累 就OK了~！ 需要練習的 不是每個人天生都會寫小說 先從作文開始吧憂頂你哦 你的色貓 小憂

3. 小說怎樣寫才能吸引人呢

樓主你好
唔.
說說本人的看法和經驗好了.
小說不一定修飾語要太多.
不一定要華麗.
要容易懂.
容易讓人動用感情.
有一些人喜歡樸素凄美的文章.
有一些人喜歡轟轟烈烈的文章.
突出文章重點是關鍵.
這個我不用說大家也知道.
愛情的小說.
就要寫出他們如何去愛.
如何主動或者被動的去愛.
而不要加上多餘的情節.
口水話也不要太多.
直攻中心.
校園的小說.
就要把校園的氣息寫出來.
把人物的校園形象用字描繪出來.
寫他們的精彩事例.
好的文章.
不一定要字多.
濃縮就是精華.
寫完以後.
把不必要的字一一刪除.
留下那文章的精髓.
這樣才能把自己真實的一面.
把自己真實的才華.
表現出來.
寫一篇小說.
就這么簡單.

其他人看法.
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1，情節
如今網路上的小說層疊如山，可是吸引眼球的小說並不是很多，堪稱經典的更是少之又少，那麼為什麼像郭敬明，明曉溪這樣的網路作家會如此受到讀者的器重呢？究其原因，就是情節吸引人．
自己在讀言情小說的時候也有這樣的感覺，一本好的書看了前幾頁，會有一種想要繼續讀下去的感覺；而對於一本讀了幾頁就感到枯燥無味的書，根本就是擺到一邊，不去過問．那為什麼同樣是厚厚的一本書，有的是那麼想看，看完後還意猶未盡，而有的卻那麼不屑一顧呢？依然是取決情節的吸引程度．
由此可見，情節對於小說來講，重要性是無須在說的，它是小說三要素之一，這地位也是舉足輕重的．那麼該如何來寫好情節呢？ 讀一些好的書就不難發現，作者在多處情節中設有很多的懸念，所以，懸念是情節的靈魂，懸念多的小說就比較引人注目．
2，就是優美的語言
經管看小說的讀者不會去深究語言，但語言畢竟是將情節展現在讀者面前的重要工具，優美的語言能將人吸引，而繁雜無序，顛三倒四的亂說一通，就酸情節比較新穎，也難以取得讀者的青昧．
再者，就是講懸念一個個串聯起來的時候所要注意的問題，將這些懸念串聯所用的情節往往作者就會去用一些老套的事情來草草完成，這是寫小說的大忌，首先新穎是不用多說的，其次一定要合理的將情節串聯，這里的合理不是邏輯上的合理，當然邏輯上是一定要合理．而這里的合理是從語言上考慮的，一些作品中經常會出現以下的話語
＂原來是這樣，原來我一直被蒙在鼓裡，直到他告訴我事實的真相，我才明白我是那麼可悲．＂（在此不點出小說名稱，見諒）
如此一筆就將懸疑解決了，雖然作者省筆了，可是讀者可是要罵了，真是能說的上不負責任的完成了． 最後只要多描寫一些環境，多描寫一些人物的性格，並在小說的語言風格中注意展示，就基本可以寫出好的作品了。
3，立意，也就是選題，選擇自己要寫的題材。
很多作者對於選題是比較忽視的，而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者，都隨著寫作有自己的風格。而這種風格，又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生，其文字優美繁瑣，採用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。
4，選題，最忌諱的是跟風。
別人寫什麼，也不管自己對這個題材喜不喜歡，只覺得這個題材紅，就連忙動筆。結果越寫越不爽，越寫越沒有特色，到後來不是因為寫不下去太監了，就是人氣低放棄了，或者自己寫不下去，就去抄別人的作品。
5，標簽：

以前看韓劇的時候，一邊看一邊感嘆還是社會主義好，資本主義怎麼那麼多白血病，車禍，以及失憶，現在值得高興的是，我們在中國的言情小說看到了越來越多的白血病，車禍，以及失憶。
為了繁榮我們中國的言情小說事業，以及為中國電視劇提供抗擊韓流的好劇本，看得多了，於是從一個讀者的角度向廣大言情寫手朋友們總結了一下寫言情小說的三個技巧。
第一個技巧是絕症，在這里我推薦使用白血病，而不用其它的絕症比如癌症，艾滋，非典，瘟疫，禽流感……下面說一下理由。
第一，白血病時間比較長，有足夠的時間來流鼻血，膚色蒼白，突然昏倒等等，總之，有足夠的時間來纏綿，非典，瘟疫等急性的就不行了，死那麼快，都還沒演兩三集，主人公就死翹翹了，後面還有20多集，你和誰情深深，雨蒙蒙去啊，又不是鬼片。
第二，白血病患者外觀沒有很明顯改變，即使是最後化療掉頭發，也可以弄得很凄美，而且很有一種玉殞香銷的病態美，較之其它疾病來說洗凈了對殘酷的病症的想像，比如「潰爛」、「增生」、「截肢」、「哮喘」這類慘不忍睹的症狀，而只有一個詞轟然閃現：美麗的睡美人，她只是睡著了而已。
最後一個答案也許要歸於藝術的偏好了。據統計，有70%的韓國電影中有死亡，而80%的愛情片中主角患不治之症，僅有20%的電影中出現車禍。
所以，在這里，我鄭重向大家推薦白血病作為你小說女主人公最後的歸宿，當然，如果你選擇了心臟病，或者某種極其罕見的病我也沒多大意見，只要遵循上訴三條法則便可。
成功案例：近期，一些女言情小說家已經成功將傳統女性得絕症的慣例移植到了男性身上，真是創造性的突破啊，比如可愛淘的《那小子真帥》，明曉溪《會有天使替我來愛你》，都有一個男主人公得絕症。

第二個推薦的法寶是，車禍！
車禍運用的鼻祖已經無法考證了，最近使用的比較成功的案例有郭敬明同學在《夢里花落知多少》裡面把陸敘送進地獄，雖然一看就很突兀，很假，但是還是會讓很多女生哭得稀里嘩啦。
車禍相對於白血病的纏綿來說，是一個嘎然而止的突發事件，能給人以強烈的震撼！屬於劇情轉折點，如果故事到了關鍵時刻或者高潮不能收尾了，就可以祭出這一法寶。
但要注意一點，一定要留個全屍，千萬不能被車輾成身首異處，咱寫的是言情，可不是恐怖小說。

第三，失憶是三大寶典中最牛逼的，用好了可以讓天地為之淚流滿面，草木為之45度仰望天空，我們經典的游戲《仙劍》就是這樣一個灰常典型的例子，李逍遙去了仙靈島，把18歲的趙靈兒給**了，而後最駭人聽聞的事情發生了，他吃下了苗人的葯，居然把趙靈兒給忘了，精彩開始了，下面剖析一下。
一方面，正直李逍遙如果知道自己和趙靈兒**了，肯定會負起男人的責任，（這是很多言情小說男主人公正面形象豎立的必要），但問題是他忘了，於是，接下來他和林月如等等的感情發展就可以被原諒。
試想下，如果他沒吃下毒葯，可以分成兩種情況：
A 他和林月如發展，這將削弱他的正面形象，有花心的嫌疑。
B 他不和林月如發展，這將使情節大受折扣，因為三角戀，以及多角戀，是言情小說最吸引人的地方。
所以，失憶就成了解決這兩個難題的最好的手段，
它可以讓李逍遙在不知情的情況下開始他不必負責的戀愛，可以讓善良的靈兒傷心同時獲得玩家的眼淚，可以讓靈兒最後知情以後原諒逍遙，可以讓逍遙知情的時候又深情地後悔一把。
失憶，給了仙劍里李逍遙開始多角戀的合理借口。

說完三個基本技巧，下面來說一下組合運用，剖析一下最近很火的《泡沫之夏》，明曉溪是典型的三大寶運用高手，在n年前，熟練使用了絕症這個寶讓《會有天使替我來愛你》里的人得絕症掛了，可能是感覺還不夠，於是今年使用了這種「車禍+失憶」雙管齊下的模式，效果也是剛剛滴。
建議：如果想把一個人寫死，女主角最好選擇白血病，男主角就車禍吧，如果想牛逼點，就學明曉溪，弄個男主角發生車禍，引發了失憶，然後在醫院檢查時，發現其實他有嚴重的白血病……此書一出，一定笑傲言情小說江湖。
展望未來中國的言情發展，相對於韓國日本，我們還有很長的路要走。
第一， 倫理，什麼兄妹之情，姑表之戀，很高興，我們在郭敬明的《幻城》我們看到兄弟之戀；
第二， 女主角一定要出身貧寒。貧寒還不夠，單親者有之、父母雙亡者有之、親友重病等錢者有之、有個不長進的家人在身邊製造麻煩更是家常便飯。而男主角喜歡的永遠是從貧民窟出來的女一號，不管他有錢沒錢。女二號也許可以在早期占據情場上優勢，——其間不排除使用種種見不得人的下三濫勾當——但最終會被女一號翻盤。
第三：最好讓兩個家族抱錯孩子，而且是兩家貧富差距灰常大，然後孩子長大後，故事就精彩了……
最後，奉勸各位寫手一句，大家先把初級階段三大寶反復練習好，等熟練地把一個人的白血病描述得栩栩如生，車禍玩得熟能生巧，失憶如同家常便飯的時候

網路小說，尤其是字數經常過百萬的長篇網路小說，從根本上來說只有三種。
一，以角色塑造為主，劇情橋段都是為了突出角色性格而服務的。這方面，將我引進網路寫作的巨作，《風姿物語》是非常具備代表性的。風姿的劇情，四百多萬字下來，誰也記不住了。可是風姿的人物，卻是讓你忘掉了情節依然記憶深刻。另一部經典作品《紫川》，也是人物引導情節的經典範例。這種寫法和忠實讀者，大都是具備大量動漫閱讀習慣。我稱之為動漫化創作。關於動漫化寫作的好處和壞處，我會在以後的部分提到。
二，以情節推動作品，角色的性格模糊，書的主題和情節的架構是核心。角色性格只是劇情的一部分引申表現的。一般來說，受傳統寫作方式影響比較深的作者喜歡採取這樣的寫作方式。這樣的寫法，難度也高於以角色塑造為核心的寫法。
三，兩者兼顧，既能夠有讓人追捧的情節，又有性格鮮明的人物。嗯，能夠在第一部就寫出這樣水準的作品的，讓我稱呼一聲天才吧。反正起點四萬多作者裡面，有這樣能力的，大概不到兩位數。所以，新作者們，現實一點，將第三種放棄吧。

如何把稿子寫得更好（逍遙編寫）

——不要使用那些你常在報刊雜志上看到的隱喻、明喻或其它比喻；

——字用得越少越好，能用一個字表達，不用兩個字；

——能刪除的字，一定要刪除；

——能使用主動語態，絕對不使用被動語太；

——如果能使用曰常詞語，絕不使用外來語、科學名詞或專業行話；

——寧願打破上述規矩，也不要寫任何粗野語言。

——長段落、長句子會把讀者搞糊塗。一個段落最好只表達一個單元的思想。簡潔的思路是見解的寫作的關鍵。喬治.奧威爾說，一個細心的作者在寫每一句話時，必須問他自己至少五個問題：我在試圖說什麼？什麼樣的詞語能表達它/什麼樣的形象或土語能表達得更清楚？這個形象是否很新鮮，能足以產生某種效果？我能否再把這句話寫得更短一些？

因此，我們在寫作的時候，可否遵守下面這些原則：

1．直截了當地概括文章內容作章節標題。最重要的或最有意思的永遠放在引言里，最沒有意思的永遠放在故事的最後。

2．只有清晰的思想才能產生清晰的作品。只是思考你想要說的話，而且要盡可能地把話說得簡明；

3．稿件的風格和色調。讀者和觀眾關心的是你想要說什麼，而不是你採用的是什麼樣的風格。因此，你採用的寫作風格或文章的色調的唯一目的必須是能誘惑讀者把你的作品一口氣讀下去，而不是讓他不想讀你的作品；

4．文章在格調上千萬不要乏味。要採用一種真誠的、為廣大的講中國話的讀者和聽眾所喜聞樂見的一種表現形式。讀這種文章，要讓讀者感覺到你正在他跟前，用一種普通的聊天方式與他親切交談，在這種交談中，你選擇的字眼必須是輕松但有力量的白話。一定要擺脫書生氣的字眼，不要讓讀者感覺你在那裡誇誇其談地在演說或是在教育別人；

5．使用常用的字，使用短詞語。這些字詞人們都能認識和理解。比如，應該使用：建設，而不是建構；從理論上看，而不是從理論的層面分析；讓，而不是允許；參加，而不是參與；窮國，而不是非發達國家。正如丘吉爾說的，「越短和越老的字眼是最好的字眼。」不需要的詞。有些詞只是給你的文章增加長度，什麼作用也其不到。如果非要使用形容詞，這種形容詞必須是使你要表達的意思更精確。使用形容詞去特別強調一件事事，要特別小心。比如，當使用「非常」「十分」「重大」這類形容詞時，如果你把這種詞刪掉，看看會不會改變意思。「人民生活幸福」可能比「人民生活非常幸福」更有力量。

6．不要使用累贅的詞語：女性少年（女孩）、生存在下層社會的人（窮人）罷工行動、荒原地區、大規模的工廠、天氣條件等等。著名科學家、頂尖科學家、著名政治家、重要講話、安全的避風港、給工業和農業部門的貸款、黑人社區、商業社區（商人們）、同行戀社區（同行戀者們）、重大成果(除非旁邊還有一個渺小的成果)、增加透明度（公開）、管理機構（＝）、國際社會（其他國家）。一句話，文字要簡明。伏爾泰的一句名言：要想令人生厭，就什麼也不要刪除；

7．避免使用術語和行話。不用自己頭腦思考的記者總是愛使用術語和行話。最需要避免使用的術語是那種為了顯示自己的學問或知識面、或把某種毫無意義的東西披上一種嚴肅的面孔。盡量不要使用外來語，除非漢語中找不到替代詞；

8．使用人們曰常生活中使用的語言，而不是＝官員、新聞發言人、法官、律師使用的語言。如：這些軍人被指控犯有眾多的侵犯人權的罪行。更有力的寫法應該是具體的而不是抽象的：這些軍人被指控犯有強奸和謀殺罪；

9．永遠要給你的文章有一種清新的春風。要避免陳腐、低劣的傳統體裁老套問題。法國《紅與黑》的作者斯湯達說，「我認為寫作只有一個規則：思路清晰，文字簡練。」

<轉>

4. 網路小說中的立意是什麼意思要具體一些，指什麼別說一些我不懂的話，在線急

跟寫作文的一樣，立意就是你所要表達的中心思想，舉例子，《牧神記》的立意就是改革，當然了，並不是每本網路小說都有立意，就拿系統流的《最強升級系統》來說，一切只是為了升級打怪變強，顯得很膚淺，很套路化

5. 寫小說，如何使句子更美好

運用排比增強氣勢，使用場景描寫烘托氛圍，描寫的時候多注意細節，把自己代入，自己去感受人物的感情以及按你設定性格的主角的思路想他會說什麼做什麼

6. 寫小說到底什麼是立意 看了相關的書，看了半天都看不懂求解！

小說的靈魂吧。。。命題之類的，就像我們小學時代背的中心思想之類的。
那個全文的思想內容啊，作者的構思設想和寫作意圖及動機什麼的，額，要在寫小說之前立意，
嗚嗚嗚，我寫了這么久都沒注意到這個問題。

其實我認為這要把你想到的寫出來就好了啊，沒必要注意這么多的，寫寫大綱就可以寫小說了。

7. 怎樣寫一本立意很深的小說

首先得有靈感

8. 如果寫小說的話，該如何去構思呢

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

9. 寫小說的時候，在寫到一個人如何如何說，或者說一句話的動作，怎樣才能做到不突兀，很自然

我覺得寫小說很重要的一點是你想要再現一個情景，那麼在這個情景里，就不僅僅有對話，一個情景的發生，一個情景的推進，是依靠人物的動作神態和對話來共同推進的。

所以在這里我想說的是，你首先要營造一種畫面感，當這種畫面感出來了以後，這話不管怎麼寫，它都是有生活氣息的。

技巧

你可以多看看一些名著，在很多名著里看看一些文學大家是怎麼樣來處理人物之間的對話的，在這里，我可以向你介紹一個很重要的一個小技巧。比如就是這種，「我……我喜歡你……」男孩欲言又止地說。「滾！」女孩憤怒地說。

• 總結

總的來說我覺得要寫小說，最重要的是你要有一顆真誠的心，你要從內心深處去相信你的作品，才能夠打動別人。