小說秋天的童話作者是誰

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秋天的童話
電影
秋天的童話 (1987)(Autumn's Tale, An)

導 演：張婉婷
編 劇：羅啟銳
主 演：周潤發 鍾楚紅 黃淑儀 陳百強
類 型：愛情

故 事：
美麗而驕縱的年輕姑娘李琪（鍾楚紅）隻身從香港赴紐約攻讀大學，並探望先她赴美的男友（陳百強）。前來機場接她的是一位遠房親戚和一個在唐人街做工的船頭尺（ 周潤發）。 李琪發現男友移情別戀，心灰意冷，把自己關在房裡。一次因家中煤氣泄漏而中毒，幸虧住樓下的船頭尺悉心照顧，得以很快康復，並逐漸建立信心，專心讀書和工作。 滿口臟話、粗俗不堪的船頭尺，被人看作「爛鬼」。但他對李琪日久生情，開始戒煙戒賭。但他不善對女性示愛，且自覺不配，只得暗中關懷。 李琪雖然明白他的心意，因初戀的創傷尚未癒合，而且兩人的生活方式、思想、趣味南轅北轍，故未表態。秋天時李琪接受遠地一份新工作，船頭尺黯然相送，兩人始終將情感深藏內心。 在多年後，當她舊地重遊時，發現船頭尺實現了夢想，在事業上有了成就，在海邊開了一間具紀念性的餐廳。二人在以前夢想創業的地方重逢。 本片於1987年 獲第七屆香港電影金像獎最佳電影獎 、最佳編劇獎、最佳攝影獎。

部分評論1：
有一種電影會永遠鐫刻在你的記憶之中,決不會因時間的彌久而褪色,每一次在記憶里或者在銀幕上與之重逢,你會看到一切都鮮亮如新、溫謦如昨。2月4日中央電視台電影頻道佳片有約欄目中播出的香港故事片《秋天的童話》(1987 台灣國語版名為《流氓大亨》 導演：張婉婷 主演：周潤發 鍾楚紅 )正是一部這樣的電影。

現在跟別人進行交流時提起十多年前的片子往往會被視為老土、落伍。確實，十多年前，還沒有徐克天馬行空的新武俠電影（正與吳宇森合作拍槍戲）、沒有周星馳恣意妄為的喜劇(經常演配角而已)、沒有王家衛沉醉忘我的異類風光（還很商業地創作）、沒有劉青雲、吳鎮宇的演技革命（都在二線混著）、更沒有今天紛紛追逐好萊塢的熱鬧（當時投資千萬縱橫天下取景的巨片相當少）。但是，就整個香港電影的發展而言，八十年代中、晚期的香港電影佔有相當重要的地位，其時，正逢香港電影新浪潮的高潮。當年電影作品的技術革新、思想進步，足以令今天的新人新作回過頭去重新上一課。此時的香港電影縱然風起雲涌、另類橫行，新浪潮精神還是少得可憐--作為一個電影種群已經不再整體上追求藝術。

雖然稱不上香港電影新浪潮運動中的扛鼎之作[《投奔怒海》（1982 導演：許鞍華）、《等待黎明》（1984 導演：梁普智）、《英雄本色》（1986 導演：吳宇森）等佳作層出不窮，而且一個比一個具有大師級作品的責任感），但作為新浪潮運動中難得一見的女性導演作品，《秋天的童話》另有一番別致細膩和溫情。較之於其他潮頭力作她打動我們的方式與眾不同。

還是從我最初見到這部影片時說起把。1990年，有三部片子是我和我的朋友每播必看的：吳宇森的《英雄本色》、王家衛的《旺角卡門》(1988)、張婉婷的《秋天的童話》（只能在錄像廳看看錄像帶而已）。用我們當時使用頻率最高的形容詞來說，這三部片子可謂銳氣逼人！堪稱香港電影新浪潮的代表作。概括而言，《英雄本色》是商業片的典範，《秋天的童話》是文藝片的佼佼者，而《旺角卡門》恰恰是對前兩者的天才的完美結合！以上每一部片子都可以寫出長篇論文。

《秋天的童話》的製作班底可稱的上是強強聯手、精英組合。編劇羅啟銳（張婉婷的老公）一向以出精品著稱，周潤發當時已經上升到巨星的位置，攝影鍾志文亦是圈中好手。據有關資料介紹，張婉婷帶著劇組赴美拍攝期間，由於條件所限，基本上一切從簡。不料想歪打正著，沒有了過多的人為置景、燈光修飾，影片的質感分外自然清新起來！所以鍾志文的鏡頭內容竟然比美國人自己拍攝的城市風情還深刻，更能夠旁觀者清地反映其本質展示其魅力，海景、夜景、街景都表現出一種歐洲電影中才能見到的底蘊深厚的銳利。《秋天的童話》可以說是香港電影自然光效作品的範例。有了這種清新灑脫的創作基調，演員也進入了一種輕松狀態，自然、本色。周潤發一向以其《英雄本色》中塑造的小馬哥形象所為人稱道（獲香港電影金像獎、台灣電影金馬獎最佳男主角獎，始有雙料影帝之譽），其實筆者以為，周潤發在《秋天的童話》中演出的船頭尺方才是其演藝畫廊中的極品（周藉此榮獲當年亞太影展最佳男主角獎）。

至少有兩部影片和《秋天的童話》相類：《甜蜜蜜》、《不見不散》（都在講男女主人公在海外奮斗求生存）。周潤發的精彩表演使後來的天王巨星和內地最佳男一號黯然失色：黎明表面深沉、葛優外觀油滑，均乏內涵。周潤發在這部影片中的自如狀,可以和同一時期姜文在《芙蓉鎮》中的表演（秦癲子）相媲美，那可能是許多演員畢生都在企及的境界：在觀看過程中，觀眾會完全忘記演員（不論其有何等輝煌的成就），大家眼裡只有影片中的人物。《秋天的童話》里的男主人公船頭尺在常人眼裡也許是個很爛的男人：賭博、打架、邋遢，但他還在老老實實地工作，很喜歡幫助別人。他常掛在嘴邊上的話是：「這輩子我什麼也沒有，只剩下一點自尊。」微笑、自嘲、幻想、破壞，一個男人的真性情就在經意與不經意間袒露。《秋天的童話》最動人的場面是結尾段：沉浸在愛情喜悅之中的船頭尺拿著送給愛人的禮物在街頭奔跑，一個滿臉陶醉的三十大幾的男人在街上奔跑，回味起來似乎有點令人瞠目結舌，但是沒有人為此而感到詫異，周潤發毫不害羞地跑著，身後不斷流逝的多彩街景也在傳達著喜悅，那一刻，人物、畫面、音響都相當完美，於是，整個世界都變得浪漫而幸福了。幾分鍾之後，愛人已經遠走。船頭尺為了追逐她而狂奔起來，整個城市籠罩著憂郁，連一輛輛悄然滑過的黃色的士都似乎悲情滿懷，沒有人能安慰這個失去愛人的男人，一切都在充滿失落的秋天結束。

看了多遍《秋天的童話》之後，這部影片在閱片無數的我們看來已然成為愛情影片的經典。以當時的實際年齡，對所謂愛情是談不上什麼理解的。只不過是根據看片經驗，比較、論證一番不同影片對愛情的解釋罷了。什麼樣的影片才稱得上好的愛情影片？對那些見面就讓男女主人公接吻的外片，總覺得是域外文明，陌生、遙遠。至於秦漢、林鳳嬌時代的瓊瑤式又哭又鬧的悲喜劇，卻從來看不上眼，那種極媚小女生之俗的苦心經營只能使我們感到好笑和不耐煩。我們的理解是，相對而言，只有那種不張揚的、沉默的、堅忍的愛情才是真正中國式的愛情。張婉婷用兩個字就解決問題：含蓄。我們發現，和任何一部愛情影片比較，想在《秋天的童話》中找到男女主人公手拉手的鏡頭都很難，就更別說接吻、上床了。較之今天的可以讓男女主人公在幾秒鍾之間擦出火花速生愛情的電影作品，《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。當愛的表面形式被忽視掉後，感情深處的微妙、細膩變化才會自然地盡情地發揮。於是我們所看到的愛情表演是純粹心靈的對話和交流。自始至終，船頭尺都沒有按照愛情片的慣例說一聲「我愛你」或者「我很喜歡你」。這就是《秋天的童話》之貢獻所在。

一向被我們視為商業王國的香港電影圈竟然能出這樣一部解釋中國式愛情的好作品，確實值得素以正統自居、常常沉不住氣在愛情片中偽造「西洋景」模仿各種時尚的內地影人冷靜思考一番。

部分評論2：
故事發生在秋天。紐約。

他是她的遠房親戚，她是他四姨婆的十三侄女。

他叫她十三妹，她叫他船頭尺。

船頭尺是用來做什麼的呢？是用來周轉的。唐人街的哥兒們給他這個綽號，是因為他喜歡賭博的原因，經常不是他借錢給別人，就是別人借錢給他。有借有還，日子不難。他說是為了平衡心理才賭博。所以他從來不說」輸」字，因為不吉利。讀書他叫讀贏，給十三妹做的書桌他叫贏桌。

十三，從香港到美國，本來是想和她的男友VINCENT一起念書的。誰知到了紐約，男友卻有了新歡。而且還對她進行了一次愛的教育：伍迪愛倫說過，感情應該象沙魚，要不停向前游，否則會死的。

女人總是把男人當成救命稻草,而男人總是把女人當成生命中的過客。愛情由此產生，也由此而結束。

VINCENT於十三是在美國的救命稻草，失去了依靠和愛情的十三，在異國的夜晚顯得格外的落寞和傷感。狂歡的紐約夜，十三精神恍惚，煤氣不慎泄漏，虧得船頭救了她。從此，她又多了一個稱呼：茶煲（TROUBLE）。因為在船頭的語錄裡面，女人就是麻煩的代名詞。

生活仍然要繼續下去的。十三開始了留學生活，除了上學，業余的時間也到長島高尚住宅區去幫人看小孩，日子過得充實而忙碌。偶爾會有一點小小的傷感，也被船頭那讓人哭笑不得的語錄拋到了九霄雲外。

船頭的語錄之一：有了好的開始，就是成功的一半，是華盛頓說的或者是孔子；語錄之二：做人要象賭馬一樣，重要的是贏；語錄之三：做湯，人離得遠一些放鹽，湯會比較淡，離得近放鹽，湯會比較咸；他叫票販子為YELLOW COW（黃牛）；最經典的語錄是寫在鏡子上的：三大規條，戒賭，戒酒，戒煙，五大目標，學海無涯，唯勤是岸，拿完綠卡，再拿金卡，穿鞋要穿襪，英文要語法，想做就去做，船頭愛茶煲。讓人忍俊不禁。

日子一天天過去，有種莫名的情愫在兩人心中暗生。也許，兩人都不能確定，因為他們似乎是兩個世界裡的人：船頭成天無所事事，更象是唐人街的小混混，十三是學戲劇的留學生，對未來有著自己的憧憬，而貌似完美的愛情，又都是要講門當戶對的。某年某月的某天，似乎命運向他們開了一個玩笑：兩個原本不可能相愛的男女，在異國他鄉的同一屋檐下，擦出愛的火花。

在海邊，十三說，每隻海鷗都是死去的水手的靈魂，回來找他們曾經跑船去過的地方，也來找他們的老朋友。曾經當過水手的船頭說，他並不想變成一隻對著茫茫大海的海鷗，只想在海邊開一個小餐館。這應該算是船頭的心裡的願望吧。因為船頭的英文名叫：SAMUEL PENG,他們還給那餐館取名叫：SAMPAN。

深秋，VINCENT和女友分手了，他又來找十三，經歷了許多事後，十三不會再去喜歡那個今天喜歡紐約，明天喜歡曼哈頓的男人了。看到VINCENT來找十三，船頭忽然明白，也許自己是不適合十三的那種男人。夜裡，負氣的船頭又去賭了。十三在他的房間看到了他在鏡子上的經典語錄，感慨萬千。而桌上的日歷上標注著，明天，是船頭的生日，而明天，十三也即將搬到長島去住。

船頭一夜未歸。第二天早晨，十三把爺爺曾經送給她的那隻很珍貴的表，包好送給了船頭。船頭也送了她一件禮物留作紀念。十三在路上打開禮物來看，是她和船頭一起看過的那根價值八百塊美元的表帶，船頭賣了車，買了它送給十三作紀念。而船頭打開禮物也必然會明白十三的心意。兩個身無彩鳳心有靈犀的男女，就這樣將愛情留在了秋天……

某年某月的某一天，在那片熟悉的海灘上，在一個叫SAMPEN的餐館前，兩人再度相遇……

秋天裡的童話，總是隨風而逝。一段隱藏著的愛情，也被時間漸漸埋沒。回憶意味著失去，失去的是永遠無法追回的曾經。關於愛情的結局，也許總是喜歡象《秋天的童話》這樣的：兩個戀人再度相遇，一段傷感的音樂，影片攸然而止，讓人唏噓，感慨。

也許當你沒想到去愛一個人的時候，其實你已經愛上了他；也許當你發現你愛上了一個人的時候，你已經失去了他。秋天，寂寞的戀人們總會聽到一首歌，歌中唱：請勿回望，請勿善忘。

我以為說的是愛情，說的是秋天的童話。

後記：

發哥

還是喜歡發哥去好萊塢發展之前的樣子。小馬哥也好，船頭尺也好，《上海灘》中的許文強也好。不喜歡《安娜與國王》中的發哥，雖然看上去很有帝王之相，還有《卧虎藏龍》里玄乎其玄的李慕白。因為這時發哥在電影里的形象，已經是好萊塢電影式的了。

紅姑

紅姑，也許在許多電影中一直是花瓶的角色，因為她太美，美得可以不用演技。看過《秋天的童話》，我想很多人會改變對紅姑的看法的，雖然紅姑從未得過獎。也喜歡紅姑和發哥搭檔拍的另一部片子《縱橫四海》，雖然是部香港娛樂片，相信卻是陪著很多人渡過那段青春歲月。在那部片子裡面，發哥叫紅姑：紅豆妹妹。

《秋天的童話》

這部電影獲得了第七屆香港電影金像獎最佳電影，最佳攝影，最佳劇本，第二十四屆台灣電影金馬獎最佳男主角。導演是張婉婷，作品還有《玻璃之城》，《北京樂與怒》。《秋天的童話》被香港人評為十大受歡迎的電影之一。

㈧ 秋天的童話內容簡介

簡介
劇情：

美麗而驕縱的年輕姑娘李琪隻身從香港赴紐約攻讀大學，並探望先她赴美的男友。前來機場接她的是一位遠房親戚和一個在唐人街做工的船頭尺。李琪發現男友移情別戀，心灰意冷，把自己關在房裡。一次因家中煤氣泄漏而中毒，幸虧住樓下的船頭尺悉心照顧，得以很快康復，並逐漸建立起信心，專心讀書和工作。滿口臟話、粗俗不堪的船頭尺，被人看作「爛鬼」。但他對李琪日久生情，開始戒煙戒賭。但他不善對女性示愛，且自覺不配，只得暗中關懷。李琪雖然明白他的心意，因初戀的創傷尚未癒合，而且兩人的生活方式、思想、趣味南轅北轍，故未表態……

簡評：

上世紀八十年代的十大佳片之一，到現在看來也還是沒有過時。因為只是想好好說一個愛情故事，不故弄玄虛，也不惺惺作態，男女之間的相吸引相愛慕、離散與失落，原本便不是多少了不得的事情，大多數時候也驚不動天地、泣不了鬼神，悄悄地發生了，悄悄地失手，甚至是連結尾的悲或者喜都說不上的，最真實的是相處當中的誠懇。

周潤發除了許文強的扮相，原來也可以是一個圓臉月牙眼的大孩子模樣。張婉婷敢用已給江湖英雄片幾乎定型的周潤發，就足夠證明她的眼光和他的演技，果然周潤發沒有辜負眾望，船頭尺這個角色亦成為經典，無所謂是為了掩飾三十歲男人的羞澀、自卑與自尊，他的張狂和粗俗之下其實隱藏小小的可愛，有些電影，就是因為這么一個角色而活起來的。此外那些生活中有趣的小橋段，也會令人會心一笑，而陳百強的絕版演出，也令人再度對鏡嘆息。

碟評：香港三區新發行的這個版本對畫質進行了修復，此外在聲音和字幕上也都可以使人滿意，是一個不錯的收藏版本。

㈨ 秋天的童話小說蘇凡結局

秋天的童話

作者：木瀾汐

簡介：她是默默無名的職場新人，因為一次接待任務而結識了一位回前途遠大的中年答男人，孰料這個男人竟然成了她的上司。與妻子常年分居情同陌路的霍漱清，萬萬沒想到自己被蘇凡這個小丫頭迷了心智。一次次的相伴，是他的刻意安排還是上天的慫恿，蘇凡一步步陷入了對他的迷戀，而情場老手霍漱清也中了自己布下的圈套。這段危險的戀情，讓蘇凡面臨著怎樣的人生際遇？這遲來的愛情，真的是霍漱清寂寞人生的解脫嗎？「君生我未生，我生君已老」，紅塵熙攘，執子之手，竟是如此艱難！這不是蘇凡第一次見到霍漱清，前兩次，她被黃局長點名去陪領導吃飯，上班快一年了，像這種事情，局長一般會讓全局第一美人姜姍姍去.....