一部小說如何寫

1. 如何寫一本優秀的網路小說

一本優秀的網路小說，必須具備一個能夠給人代入感的架構背景，很多鮮活的人物設定以及引人入勝的故事情節。縱觀現在比較火的網路小說，無不滿足這三個必備的條件。

最後，故事的情節一定要跌宕起伏和引人入勝。網路小說必須具備一定的天馬行空的想像力以及故事情節的轉折，要讓人意想不到。如果是那種讓人從看了開始之後就知道結尾的和中間大概情節的小說，是難以吸引讀者去閱讀的。現在網路上好多優秀的小說，絕大多數都有很不錯的故事情節，經常讓人嘆為觀止，難以置信，這就是一部好的網路小說必備的元素。

2. 怎樣寫好一部小說

怎樣寫好小說

請記住愛勒莫·雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」
——巴納比·康拉德

「你為什麼不扔掉它們呢？」一位著名作家對我說道，「撕了它們吧，把它們去掉吧。
他這是在評價我花了整整一年創作的某本小說的前72頁，我興致盎然地寫下又反復修改的72頁。我目瞪口呆。我究竟哪兒錯了？
那年我24歲，在加利福利亞的聖·芭芭拉探望父母，我從報紙上得知辛克萊爾·劉易斯當時也正在同一座城市。我一直想拜見這位美國第一位諾貝爾獎獲得者，《巴比特》、《大街》。《阿羅史密斯》、《埃爾默·加特利》等一系列作品的作者。於是我鼓足勇氣寫了一張便箋給他，告訴他我想成為一名作家並想和他相識。令我吃驚的是，第二天他就邀請我去共進午茶。
在會面快結束的時候，他要求看看我的小說。我回家取來了滿載著希望的小說的前75頁，我對這個開頭非常自豪，它是對小說主人公即將涉足亞速爾群島的精彩描寫。因此，當第二天大文豪讓我去掉這前72頁時，我無疑是受到了一次巨大的打擊。
「但……但……」，我辯解著，「我必須作好背景和氛圍的渲染，不是嗎？」
「拿72頁來渲染？」他反駁道，「如果我想了解亞速爾群島，我會去查閱《各國地理》，而不是一本小說。」
然後，他補充了這點對任何作者都不無神益的建議：「人們讀小說是為了感情，而不是為了知識。如果他們在受到感情感染的同時獲得了一些知識，那是好事，但感情永遠是第一位的。純粹的描寫不能使一部小說變得偉大。當你作品中的船隻在風景如畫的島上靠岸時，你的敘述就突然中止了，但後三頁中倒不乏一些精彩的東西，沖突、情感、人物，讓我讀到了更多。」
結果是，因為他喜歡下面的章節，雇我作了他的寫作秘書。我和他一同前往馬薩諸塞的威廉姆斯鎮，在那裡度過了令人難忘而又獲益匪淺的6個月的時光。
在那兒，我學到了描寫四忌的第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。
請記住愛勒莫·雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」
讀者的確願意跳過那些無效內容。
何謂無效內容？
「任何偏離故事主線的內容都可稱之為無效內容。」
與你的敘述無關的任何說明、解釋和描寫都是無效的。它們猶如截流的堤壩一樣阻擋著故事情節的發展。
這並不意味著你在講述一個醫生、一個律師或一個捕鯨者的故事時，不能透露有關這項職業的種種常識。但你應該巧妙而不露聲色地做到這點，應該將這些常識與主人公的行動、沖突和敘述的主幹很好地交織在一起。通過知識的滲透，我們能不費吹灰之力地從司考特·杜羅那裡學到法律，從湯姆·克蘭西那裡了解潛水艇，從麥克爾·克里奇頓那裡知道日本。
應該讓你的描寫生動豐富而又服務於主人公的各種行動。你可以描寫紫色山巒後漸沉的夕陽，河邊飲水的老牛，但為什麼不是通過小說主人公的眼睛來描寫這一切呢？他或她觀看著這番景色，由此聯想到一個寧靜的過去，目前處境的感受，或由此讓我們領悟到他（她）的性格，以及一切能推動敘述向前發展的情節。
這就引發了第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。
我曾收到過一部短篇小說的底稿，其中有這樣一段描寫，或許能說明問題。

科莉從列車的車窗向外看，這列車正載著她經過鄉村駛向舊金山，她將在那兒舉行婚禮。列車在愛瓦的比格利弗鎮（標牌上寫著：人口251）停下，她看見了一排排毫無生氣的房屋，全都千篇一律，就連房前熟睡的大黃狗都如出一轍。早先，比格利弗曾是一個繁榮的礦業小鎮，但現在它已沒落，不再有往日的生機。她看見一個拄著拐杖的男人在站台上賣報。該鎮由馬修·克魯姆（1850－1899）於1892年建立，它最能引以為榮的一件事就是1912年特迪·羅斯福在這兒呆了整整一天，「棒極了」，他說道。列車呼嘯了兩聲，科莉便告別了比格利弗小鎮，以後再也沒見過它。

在一部長篇小說里這樣的文字都是在浪費篇幅，更不要說短篇小說了。讓這段描寫小鎮的文字能保留下來的惟一理由，只能是科莉或多或少地將它與自己的過去或將來聯系在一起。試對比：

盡管科莉從未見過，但她仍然十分了解這個小鎮，它和所有的小鎮一樣，科莉憎惡它們。她來自一個和比格利弗極為相似的小鎮，只不過叫別的名字，地處西弗吉利亞罷了。現在，謝天謝地，她將去一個城市，一個繁華的大都市，在那兒，她的美貌和音樂天賦都將得到賞識。她迫不及待地等著列車駛離這座醜陋的小鎮。

或相反的反應：

科莉立即愛上了這個小鎮，它綠樹成行的土路、刷得粉白的小教堂和熟睡的大狗捍衛著一派寧靜的氛圍。也許在結婚後，她能說服愛德離開擁擠的舊金山，而到一個酷似比格利弗的小鎮定居，她婚後打算要三個孩子，這種小鎮將是撫養子女的好去處。

以上兩個例子，對小鎮的描寫都具備充足的理由，從中我們能了解到一些有關主人公的情況，包括她的希望、她的夢想以及她的性格。因此，對實物合理有效的描寫應是人物對周圍環境的反應。你可以對環境賦予任何情感，如例一中是「恨」，例二中則是「愛」。
小說家大衛·羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」
請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」
描寫的第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。
這是初學者最容易犯的錯誤。這里有個突出的例子，摘自一位中學生的習作。

他緩緩地從椅子上站了起來走到門口，他猶豫了。他用滿是皺紋的濕手握住了金屬門把，感覺涼冰冰的。他將它慢慢地擰向左邊，叭地一下推開了棕色的櫟木門。然後，他一步一挪地走進了正午的驕陽下，腳下的舊鞋吱吱作響，他拾級而下，發動了他那輛1959年產的福特牌小貨車，開進城裡，殺死了他的兄弟。

顯然，文章把重點放在了並不重要的行為上。
這點告誡還可以擴大為，不要將故事重點放在無足輕重。只在故事中起承上啟下作用的人物上。例如，「一位有著猙獰面孔、和寡居的母親一起從南斯拉夫來的傳者」，或「那位有著薩克斯管色的頭發、嚼著口香糖的女招待，正在為成為一名法庭速記員而學習」，都有可能將我們的注意力從餐桌上那對戀人——我們的主人公身上轉移開來。
描寫的第四點忌諱是：不要概括，要具體。
「天空是藍色的，鳥兒飛來飛去，遠方的山模糊不清，綠色的田野散發著好聞的香味。」
我們會立即知道我們面對的是一位業余作家，或說得好聽一點，一位懶惰的作家。為什麼呢？因為這段描寫是以概括的方式，描繪了一幅既模糊而又毫無重點的場景。我們完全可以對這一景色作出另一番描寫：

天空是孩子們畫中的那種天空，徹頭徹尾的深藍色。綿延的山脈看上去就像恐龍的脊背，人字形的大雁在頭頂盤旋。青翠欲滴的田野散發著陣陣新別的牧草的清香。

如果你必須描寫靜態的景物或天氣，請發揮點創造性，就像維吉尼亞·沃爾夫在《浪花》中對酷熱的描寫那樣：

太陽的烈焰擊打著南部群山的層巒疊嶂，一直射入深不見底的河床，高高的吊橋下的河水頓時收縮；烈焰擊打著果園的牆壁，每一塊磚石都幾乎達到了熔點，紫紅紫紅的，熾熱得彷彿一觸即化，一碰就會變成一堆滾燙的碎末。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。如果你這樣寫道，『在水壩上，一隻破玻璃瓶的瓶頸折射出一星亮閃閃的星光，塑像倒映出圓形的黑影，一隻狼慢慢地出現在視野之中並開始奔跑』，你也就將一個月朗星稀的夜晚的效果描寫到了極致。」
顯而易見，這里要說明的問題就是，「在細節描寫中要具體」。
最近，我讀到一本小說，作者是這樣開頭的：「女主人公在公共汽車上專心致志地讀著書。」
什麼書讀得這樣專心致志？作者沒有交待。
多好的一個機會錯過了！如果她讀的是《安娜·卡列尼娜》、《花花公子》、《帶著癌症生存》、《足不出戶學法律》、《領域與意識流》、《怎樣寫浪漫小說》或《格雷解剖學》，我們就可以對她的性格有所了解，因為以上的每一本書都反映了一個截然不同的人物。
如果是一位年輕漂亮的小姐在讀一本關於癌症的書，我們會深感興趣2一個小女孩在讀《領域與意識流》，我們也同樣會感興趣；而一位老婦在讀《花花公子》，我們則會好奇心大發。毫無疑問，這都會比「她專心致志地讀著書」，使我們對女主角了解得更多。
因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，
不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」2不是「一支槍」而是「一支0．44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞」』。
將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

3. 怎麼樣才能寫好一部小說

我之前讀過亞里士多德的《詩學》，別看好像很高大上，實際上他的套路都是沿用至今的，都是底層的邏輯，與你分享我整理的干貨。

1、首先要考慮的，是情節的主線，先設立大綱，把情節擺在眼前。在情節的發展符合必然律或或然律。人物的行動要詳略得當，詳寫對情節發展有推動作用的行動。

6、措辭清晰有條理，又不能平淡無味，由日常使用的詞彙構成，又具有一定高雅風格。也可用延伸詞、縮體詞和變體詞。在我看來是冗雜了古風的更為准確精煉的詞，還有句子結構排列的強調與美感的注重。

以上就是我整理的內容，不過如果初級學習的話，可以先看暢銷類的寫作書，例如舒明月的《大師的寫作課》、許榮哲的《小說課》，等寫到一定程度，有感覺了，再重頭看詩學，你會有種恍然大悟之感。

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4. 怎麼寫好一部小說 本人第一次寫小說

首先，自己對要寫的小說要有一個明確的發展方向，對豬腳的性格要突出，不至於讓人過目就玩，
還有一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
還有配角的襯托和對比。。要注意，1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

懸念很重要，就好像電視劇一般，為以後情急發展做准備，1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

5. 如何寫好一本小說

很多的新作者在推出了大量的作品後，卻是留給讀者的是迷茫，包括作者本人都處於迷茫之中，一開始都想寫成一部輝宏巨作，場面巨大，卻寫到一半發現，後文該不知如何寫下去，也不知道如何延續，如何收尾，數十萬字的文章如何才能打動讀者，如何才能胸有成竹的撰寫，這就需要，像是在蓋一幢大樓前，必須有一副精細的圖紙，任何一部分都能心中有數，文章也會條理分明，情節也可以循序漸進。
以下的提綱就是為所有新作者們提供的一個寫小說前的框架，也適合於多人合寫，如果把小說當作一個人，那這個提綱就是小說的骨架，情節就是肌肉，風格就是外表，筆力就是情感。
沒有一個堅實的骨架，小說就會顯的軟弱無力，讓讀者不能真正理解作者的寫作意圖，小說不是給作者自己看的，而是給千千萬萬的讀者欣賞的，所以把自己的意思表達清楚是至關重要，首先讓別人看明白之前，就必須自己比別人更清楚。
雖然以下的提綱有點像是游戲製作的設定，但同樣也是小說所需要具備的元素，每一個環節和設定都在寫之前都明列清楚，因為寫小說跨度時間長，人的記憶不可能長時間記憶原先設定的內容，在寫作時就不會出現如從下手和甚至偏離原來設定的尷尬局面，每一節的編輯就會如同把一句話放大成數千字一樣，能夠隨時把握小說的進度和方向，寫作時的難度也會大大降低，這樣能利於新作者們把自己的獨特風格和創意展現給大家。
寫作提綱草案
書名：《XXX》
第一、體材：玄幻，武俠，科幻，幻想，軍事，YY
第二、主題：主要情節內容，說明什麼？內涵
第三、內容簡介：
第四、預計字數：XX萬
第五：環境設定
環境地理：哪個世界環境，如是異時空需要說明，什麼地名，越後面越遠，供人物移動使用。
中央：
東面：
西面：
南面：
北面：
第六、角色設定(正面角色、反面角色、中間角色和閑雜職業)
1.姓名：性別，年齡，性格，語言風格，初始技能，後學習技能。
N.姓名：性別，年齡，性格，語言風格，初始技能，後學習技能。
第七、技能設定：
1.技能名稱：學習過程，使用動作，效果，優點描述，缺點描述。
第七、道具設定
1.道具名稱：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，製造成。
第八、情節設定(最簡潔的一句話介紹整個情節)
環境序引：
世界格局：
勢力分布：
第九、情節結構
主角出世：
生活環境：
引發情節：
主角入世：
學習情節名：
受挫情節名：
組隊情節名：
敵對情節名：
戰斗情節名：
進化情節名：
再學習情節名：
大勢力情節名：
書末戰斗情節名：
末尾結文情節名：
敵對情節：
介紹情節名：
結仇情節名：
內部對話情節名：
分裂或發展情節名：
盟友情節：
介紹情節名：
結盟情節名：
幫助情節名：
第十、章節情節簡述(200-500字說明全節內容)
第一節：
第二節：
第三節：
......
大結局：
第十一、他人潤色拼接說明：
1.組隊拼寫流程：主題提出->情節規劃->初建提綱->創意補充->情節補充->確立提綱->包干分配->回稿審核->章節修改->思路調整->回稿修正->拼接潤色->漏洞群修->發布計劃；
2.閱讀全文，風格及語言修改，必須由同一人完成；
3.如需要他人續稿填坑，需提供需續稿部分的詳細提綱和思路的，並保留續稿者個人標記；
4.留伏筆或新的思路，需在節末註明，利於後文編寫；
5.若單節審核，由原作者修改，需要寫詳細書評，優缺點。
6.留個人標記：作者：XX 續貂 (續貂：意指狗尾續貂，對前文原作者的尊重。)
滿意的話採納呦

6. 如何寫好一部小說。

一ˋ小說的創作程序
這里的想法是一個一個加上去的，就是說先要有背景設定，才能去資料收集，接下來再去寫人物細部分析，然後用前面三個要素去寫內容大綱，之後才是去寫內容，然後再修改。
1.「背景設定」
2.按照「背景設定」來做「資料收集」
3.以「資料收集+背景設定」來做「人物分析（設定）」
4.以「人物分析+資料收集+背景設定」來寫出「故事大綱」
5.集合「故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來做「內容撰寫」
6.依照「內容撰寫+故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來「修改」
二ˋ故事發展的基本原則
1.時間的順序
就是說，在小說的發展裡面，時間軸要讓讀者清楚的知道，讓讀者知道你故事進行的流程，進行到了哪裡，即使要回溯過往，也要寫明時間，讓人家知道現在進行到了哪裡。如果時間軸一亂，就好像你正在說故事，卻沒有照順序說，也沒有連續，讓聽的人，自己去組合，你說的內容，這樣的故事，我想聽的懂的人並不多吧。
2.發展（廣義空間的概念）的順序
就是說，在小說的發展裡面，空間的概念要清楚的表示，可以讓人感受到畫面是怎麽發生的，不要寫出來之後，讓讀者不能對事件的進行和這個空間的具體化，對於動作和景色，還有人物的描寫，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以說明，例如空間描寫…
3.中心（中心思想）
即是主軸，也就是這部作品的主要想法，這是不能違背的，如果你的主軸是跟著你的主角走的話，結果主角前後矛盾，那她的主軸也會跟著破壞，依此類推，每一種主軸類型，都有她的中心思想，這個中心思想在小說中是不能破壞的，除非你有特殊理由。
4.邏輯
小說必定要符合，而上面三點也要在符合邏輯的前提下才成立。這里的邏輯並不是指日常生活的邏輯，而是作者賦予小說之中的邏輯。換句話說，就是不要前後矛盾

7. 如何寫一部歷史小說。

小說的創作程序
這里的想法是一個一個加上去的，就是說先要有背景設定，才能去資料收集，接下來再去寫人物細部分析，然後用前面三個要素去寫內容大綱，之後才是去寫內容，然後再修改。
1.「背景設定」
2.按照「背景設定」來做「資料收集」
3.以「資料收集+背景設定」來做「人物分析（設定）」
4.以「人物分析+資料收集+背景設定」來寫出「故事大綱」
5.集合「故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來做「內容撰寫」
6.依照「內容撰寫+故事大綱+人物分析+資料收集+背景設定」來「修改」
二ˋ故事發展的基本原則
1.時間的順序
就是說，在小說的發展裡面，時間軸要讓讀者清楚的知道，讓讀者知道你故事進行的流程，進行到了哪裡，即使要回溯過往，也要寫明時間，讓人家知道現在進行到了哪裡。如果時間軸一亂，就好像你正在說故事，卻沒有照順序說，也沒有連續，讓聽的人，自己去組合，你說的內容，這樣的故事，我想聽的懂的人並不多吧。
2.發展（廣義空間的概念）的順序
就是說，在小說的發展裡面，空間的概念要清楚的表示，可以讓人感受到畫面是怎麽發生的，不要寫出來之後，讓讀者不能對事件的進行和這個空間的具體化，對於動作和景色，還有人物的描寫，要合乎常理，如果有特殊的想法，一定要加以說明，例如空間描寫…
3.中心（中心思想）
即是主軸，也就是這部作品的主要想法，這是不能違背的，如果你的主軸是跟著你的主角走的話，結果主角前後矛盾，那她的主軸也會跟著破壞，依此類推，每一種主軸類型，都有她的中心思想，這個中心思想在小說中是不能破壞的，除非你有特殊理由。
4.邏輯
小說必定要符合，而上面三點也要在符合邏輯的前提下才成立。這里的邏輯並不是指日常生活的邏輯，而是作者賦予小說之中的邏輯。換句話說，就是不要前後矛盾。
三ˋ故事發展的基本條件與限制
1.時間和空間的限制
時間是背景，即使你的時間亂跳，也要有一個系統讓角色遵循；而空間就是要依照擬定出來的空間概念去走。
2.表現媒介的限制
第一、必須確定你的表現媒體
例：網路。
網路上的的表現媒體為電腦，電腦的顯示介面為螢幕，受限於螢幕的特性，在網路上留下的文章，就必須顧慮到這一層，注重分段清楚，每篇的長度也要考量。
第二、讀者的限制
必須考慮你的作品讀者群，寫出來的東西要給誰看，來控製作品的文學的層次和品味的層次，去符合一個讀者群以紅樓夢和西遊記為例，由於某些人因口味（習慣與嗜好）和品味（閱讀觀）的不同，有人偏向紅樓夢而也會有人偏向西遊記。這就是讀者的限制。
第三、作者的功力
某些的人作品構思雖好，架構也大，但是功力（筆力）不足。不能清楚表達意念，反而引起反效果，讓人不想閱讀，抑或說，讀不懂他的作品。也就是說，當一名作者在構思故事情節的時候，必須考慮到自己能表現出來的層次到哪裡而設定才對。這樣構思出來的故事完成度才會夠高。
3.情緒效果
情緒效果，就是說給人在情感上的感受。作者能影響閱讀時情緒的強弱而言，這就是情緒效果。
4.幻覺效果
幻覺效果，簡單的說，就是景物和人物的具像化。也就是作者所塑造出的主人公，他身處的世界和舉動，能否讓讀者有的清楚的概念。
四ˋ從作者的觀點來談小說的幾大形式
有傳統的。和第一人稱。第三人稱。劇本形式
筆記小說。日記式，另外還有意識流。魔幻寫實等形式。
但簡單來說觀點只有兩個：
1.第一人稱
2.第三人稱
當然也可以一三人稱混用。
五ˋ小說的結構
1.情節結構
在情節結構中有五個部分，。發現。急轉。受難。沖突[注一].危機
為求解釋清楚，便順著此一流程舉例說明。
一個人走在路上發現某事物（發現）
然後要撿那個東西時有人先撿走（急轉）
然後那個人的心理會難過（受難）
兩個人為了那東西吵了起來（沖突）
然後對方要打你（危機）
情節結構和其他的關連：
A.人物對情節結構的影響
例如因兩個人的個性而起的沖突，或是兩個人的職業而發生的危急（如赤川的小偷和刑警的夫妻檔），其實人物跟情節幾乎密不可分，因為每個人物的特質不同，一旦相遇必然會產生某些情節，這就是人物對情節結構的影響。
B.思想對情節結構的影響
作者想讓讀者知道什麽，就必須要設計出情節出來。例如，一個作家想讓大家了解，有強大的力量不一定可以解決任何事的悲哀，就要設計出一個情節，然後，故事會因為這一段情節，而有所變化，這就是思想對情節結構的影響。
C.語言情節結構的影響
雙關詞是最常出現的一種用法，譬如說再見通常是招呼語，代表離開的意思，但他也含有再次見面的意思，從此就可以產生一段情節；還可以利用語言特性來輔助劇情，例如聽錯話，然後去作了一件不需要做的事，然後又扯出了一大段故事，這就是語言對情節結構的影響。
D.節奏跟情節結構的關系
在你編完劇情之後，故事就會產生應該有的長度，也就是最適合故事的長度。如果你把長度寫的更簡潔一點，那節奏就快了一點，反之，寫的細一點，節奏就會變慢了
例如，一個男人，在舞會上吻了一個女人的手，會有下列幾種寫法。
正常：約克蘭看了面前的女生，輕輕的牽起了她的手，然後吻了她一下。
快版：約克蘭吻了女生的手一下。
慢板：約克蘭看了面前的女生然後用眼睛的餘光，快速的看了舞廳裡面的女姓，確認了站在她面前的女生是其中最美的一個，於是輕輕的牽起了她那有如玉一般的手，然後舉高了30公分，自己也低了下頭。深情的吻了她一下。
E.景觀對情節結構的影響
可以利用一些特殊景觀來增加劇情張力，例如batman里的高譚市就為它增加了不少情節。
注一；沖突有下列幾種
1.個人，心理生理習慣
2.社會，他人。集團。人為的法律。風俗。制度
3.自然，如科學，
2.人物
用遇到一件事的反應來表現人物的個性，要先決定人物的特性、個性，接著用個性去推人物的生平。然後，在用這一些去決定她在小說里會有的發展和結局。
人物與其他的關連：
A.情節：情節的安排可以人物的個性產生改變，例如，有一個角色，貪生怕死，。去被作者的情節設計，讓他陰錯陽差變成勇者，然後，因為這個身分，漸漸的改變他的個性去配合這個故事的發展和職業身份。
B.思想：思想可以改變人物
C.語言：每一個人，一定有她的說話特色。
D.節奏：利用節奏，可以加強人物的觀感，例如，一個人，每次出場都是快節奏，那他給人的緊張感，會跟著加重。
E.景觀：就是利用景色的描寫，使的人物的感覺出來，例如，一個人出場時，總是偏重描寫冷酷感覺的景色，久之，這一個人給人的觀感就會是冷酷。
3.思想
就是你要給人家知道的是什麽意念、思想，換句話說也就是決定故事腳色的想法和行為模式。
4.語言
語言，狹義的說是對話，廣義的說，則是作品風格。
5.節奏
節奏說的是作品的節奏分布，該緊張的就緊張，該緩慢的就緩慢。
節奏與其他項目的關連：
A.利用時間的經過長短來改變節奏。
B.根據人的對話里的緊張感，或是話里的含意感覺來影響節奏。
C.例如寫一個換然人覺得緊張的景，。就會使得一場普通的對話，變得較為緊張。例如兩個人，在平地下棋跟在懸崖下棋，給人的感覺會不一樣吧！
6.景觀
第一種是移動視點
簡單的說，就是作家視點，也可以說是讀者的切換。
例：寫從遠景寫一棟房子，然後慢慢拉近，拉到了房子外面、看到窗戶，從窗戶看進去，有兩個人在裡面吵架，吵完一個出去、一個留下來。
這時產生兩個選擇，一個是寫出去那一個人，視點跟著她走；一個是寫留著的那一個，當然也可以依著一開始描寫的方向倒回去。
第二種是空間透視
就是以遠觀、近見、仰視、俯瞰、前瞻、後顧等六種角度去攝取景物，造成空間的凝聚或擴張，和角度轉換，加上三遠法（平遠、深遠、高遠）的運用，來把作家心中的景物具體化。

8. 自己如何寫一本小說

第一，要想寫好一部網路小說，一定要有足夠的閱讀量。這里所說的閱讀量不僅限於網路小說，更有名著、散文、詩歌等多方面，因為在網路小說中會遇到的東西很多，方方面面的都有，這也就需要作者有足夠的閱讀量，能夠用自己讀過的東西來支撐自己的寫作。否則很多時候，你想寫小說卻不知該寫什麼。

第二，要想寫好一部網路小說一定要有自己觀察事物的角度。其實，網路小說很多時候就是不同作者看待事物的角度和觀點。如果你想寫出一部好的網路小說，請記住，不要人雲亦雲，你可以欣賞別的作家的作品，但不要去模仿人家的寫作觀點和態度，因為那是人家看待事物的角度。你想成功的話，就請去挖掘你自己的寫作觀點和態度，這很重要。

第三，要想寫好一部網路小說，請先用心錘煉寫作技巧。很多時候，人們可能覺得寫作技巧對網路小說沒有太大作用，其實這是大錯特錯了。寫網路小說不單只是簡單的敘事抒情，在網路小說寫作過程中，更應懂得熟練運用寫作技巧，比如排比、比喻等修辭手法，如果運用准確，則能收到事半功倍的表達效果。

第四，要想寫好網路小說還要切忌閉門造車，要多去與外界交流，去活躍自己的思維，在我認識的很多成功的網路作家，都是喜歡和別人溝通寫作經驗，而不是人們所說的宅男宅女，如果要是一個宅男或宅女，是很難寫好一部網路小說的。因為宅男或宅女只會幻想，而小說卻需要貼近生活，而不是只有一味幻想，逃避生活，就能寫好網路小說的。

9. 如何寫好一部小說

第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•；斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲•；惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。
本人非著名作家昂醬。。。。。。。。。
這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。