⑴ 小說的文學評論怎麼寫啊，順便附一篇範文，最好是外國
山重水復疑無路，柳暗花明又一村
——談《潘虎》的結構藝術
「山重水復疑無路，柳暗花明又一村」，陸游的這句詩，指的是大自然的景色美不勝收，忽而「山重水復」，忽而「柳暗花明」，把人們帶進一個美麗無比的自然天地。如果這句詩可以借用來形容文藝作品的結構的話，那麼《潘虎》的結構正好可以與這種自然美景相媲美。在這個作品中，作者以其高超的技藝為我們安排了一個個極為曲折生動的故事情節，展現在我們面前的是一幅幅驚心動魄的場面，產生在我們頭腦里的是一個個令人費解的疑團，作用在我們心理上的是一串串扣人心弦的懸念。它把我們帶進一個神奇的境地，置身於此而流連忘返。其中雖然沒有「山重水復」「柳暗花明」的美景，卻有著峰迴路轉、引人入勝的意味。其對讀者的吸引力絕不亞於陸游詩中所描寫的大自然的美景。
作品一開頭，在簡單交代了「我」的身份及經歷後，便出現了一系列曲折生動的故事情節：不明身份的農民跟蹤「我們」；他們的隊長叫「我們」去談談；去了後是對「我們」進行不明不白的一頓吊打；當「我」亮出共產黨員的牌子時，得到的是更嚴厲的斥責，他們的隊長還威脅說要請「我們」「直架」；直到「我」說出自己是有組織的，並說出保人潘紹桃時，他們對「我們」的態度才稍微好了一點，給「我們」松綁，請「我們」吃飯；但吃過飯後又將「我們」綁了起來，拉著「我們」往深山老林里鑽；住宿時還派人監視「我們」，還問「我」「還有什麼話要說」……驚心動魄的場面一個接著一個。伴隨著這驚心動魄的場面的一個個出現，讀者心中的疑團也一個個產生：不明身份的農民為什麼要跟蹤「我們」？他們的隊長請「我們」去干什麼？他們是怎樣的一幫子人？他們要把「我們」怎麼樣？……舊的疑問消除了，新的疑問又產生了。一個個疑團接踵而至。同時，由於讀者對作品中人物命運的關注以及決心搞清這些疑問的心理作用，伴隨著這一幅幅驚心動魄的場面和一個個急待解決的疑問的出現，讀者的心裡必然會一陣陣緊張，由此產生一連串的懸念：擔心著「我們」會不會碰上土匪，擔心著「我們」會不會被殺害……正是由於這一幅幅驚心動魄的場面，一個個令人費解的疑團以及一個個扣人心弦的懸念，緊緊地抓住了讀者，所以它即使沒有「山重水復」「柳暗花明」的景色，卻能牢牢地吸引住讀者，從而下定了不搞個水落石出決不罷休的決心，在作者人為的神奇世界裡盡情遨遊，覓奇探勝。使這篇作品具有了藝術的魅力。
當然，作品的成功是與作者在結構這個作品時所下的功夫分不開的。因此，我們不僅要了解這個作品在結構上有什麼特點，而且要了解作者在結構這個作品時採用了哪些藝術的手法。不僅要知其然，而且要知其所以然。
首先，在結構這個作品時，作者採用了層層設疑、層層剖析的手法。作品在所述事件的開端部分，寫了一個不明身份的農民在跟蹤「我們」，他們的隊長還請「我們」去談談。我們素不相識，他們邀「我們」上山是什麼意圖呢？這是第一層設疑；他們的隊長自稱他們是紅軍游擊隊，為什麼不懂紅軍游擊隊的聯絡暗號呢？為什麼對被迫為土豪推車的貧苦農民不寄予同情，反而加以刁難和責打呢？這是第二層設疑；潘虎身為游擊隊的隊長，為什麼態度那麼粗暴，蠻不講理？他到底是怎樣的一個人呢？這是第三層設疑；他們既然知道了「我們」的身份，為什麼還要綁著牽著「我們」往深山裡鑽呢？他們到底安的什麼心？這是第四層設疑……
如果作者只是羅列這么一個個疑點，而不對此進行剖析的話，那麼讀者就會如墜煙霧，看不出個所以然來。這樣，即使把疑點設得再多也是徒然。作者貴在不僅是層層設疑，而且是層層剖析。即使讀者感到不可思議，又使讀者感到原來如此。如作品寫到「我們」被「請」上山，見到他們的隊長時，隊長便朝「我們」吼道：「你們是探子！……我們昨天卜了卦，說今天有兩個探子來！」這兩句話便剖析了第一層疑問：原來他們卜過卦。而碰巧「我們」是在這天來，又剛好是兩個人（「我」和李春生），因此他們派人跟蹤「我們」，把「我們」當作探子也就理所當然了。當「我」質問隊長他們是什麼游擊隊，歸哪裡領導的時，隊長潘虎說：「我們是紅軍游擊隊，我自己領導的。」顯然，這是一支農民自發成立的武裝力量，和黨的組織還沒有建立必要的聯系。這就剖析了第二層疑問：正是因為他們沒有和黨的組織建立聯系，因此也就不懂紅軍游擊隊的聯絡暗號。由於他們大多出身農民，有缺乏黨的政策的影響，因此犯了一些政策性的錯誤（如刁難責打為土豪推車的農民）也就不足為奇了。再下面有潘紹桃向「我」介紹的潘虎的有關情況：「大家都叫他潘蠻子」「他在國民黨軍隊中呆過」「他是個文盲」「人可是個好人，又公道，又爽直，膽量又大，說干就干」「看到國民黨部隊盡做些摧殘老百姓的事，他氣憤不過，開了小差」，這就剖析了第三層疑問：因為潘虎是個粗漢，加之缺乏文化修養，又多少沾染舊軍隊的一些惡習，所以他的態度粗暴、蠻不講理也就可以理解了。但是，潘虎畢竟與舊軍隊的軍官有所不同，與迫害、摧殘老百姓的舊軍隊勢不兩立，表現出一種樸素的正義感。而後來他們綁著牽著「我們」去深山老林並宿營一節則回答了第四層疑問：原來他們是拉著我們去宿營，以防敵人偷襲，並不是想加害於「我們」；至於將「我們」綁著牽著，乃是對「我們」未敢輕信，生怕「我們」逃走泄露軍情。是出於一種本能的警惕，別無他意。……通過這一層層的設疑，一層層的剖析，便把讀者的思路和注意力吸引到一個比一個更美好的境地。時而「山重水復疑無路」，突然間「柳暗花明又一村」。時而感到前境幽暗曲折，突然間又感到前途豁然開朗。這樣或明或暗，或隱或顯的描寫，難免會激起讀者無限的閱讀興趣的。
其次，在結構這個作品時，作者採用了推波助瀾、自然銜接的手法。在作品中，往往是一波未平，一波又起；或者是一波方平，一波又起。方才是風平浪靜，突然間波濤陡起，由此產生了一種波瀾起伏、高低錯落的氣勢。在作品中，「我們」被他們抓住綁吊一陣後，「我」說出了自己是共產黨員，是有組織的，他們才把「我們」放了下來，請「我們」吃飯，但並沒有消除對「我們」的戒心，吃了飯之後又將「我們」綁上了。這里一波尚未平息，又冒出他們責打刁難被迫為土豪推車的農民一節，引起「我」對他們將怎樣處置「我們」的擔心，一波又起了。當「我」拉出潘紹桃做保人，並且從潘紹桃的談話中了解到潘虎的為人時，「我」懸著的心才放了下來。至此，一坡稍有平息。但緊接著而來的是他們又綁著牽著「我們」往深山裡鑽，還問「我」「有什麼話要說嗎」，使「我」疑心他們終於要對「我們」下毒手了。一波陡起了。……
當然，在作品中，前一波與後一波，此一波與彼一波之間並不是互相脫節，而是緊密關聯、自然銜接的。前一波是後一波的基礎，彼一波是此一波的發展。正是由於「我」被他們綁吊的余驚未息，所以有看到他們責打農民時內心引起的恐懼；潘紹桃的介紹是對造成「我」驚恐的原因的解釋，而他們的反常舉動則是對潘紹桃介紹的內容的證實。這樣一波接一波，一環扣一環，波瀾起伏，環環相扣，方見「山重」，又見「水復」；才過「柳暗」，又見「花明」，奇卉異景，琳琅滿目。使讀者得以在作者人為的藝術境界里盡情瀏覽、目不暇接。
最後，在結構這個作品時，作者還採用了扣人心弦、引人入勝的手法。在作品中，作者有意識地安排了幾個緊張的場面。如果讀者是對事態的發展和作品中人物命運關注的話，那麼伴隨著作品中險情的一個個出現，讀者的心裡必然會會發生一次次緊張的跳動，並由此產生一系列的懸念。當讀者看到潘虎沉著臉喝叫將「我們」綁起來時，他的心必然為之一震，擔心著「我們」是否碰上了歹人；當讀者看到潘虎吼著「叫你直架」的場面時，他必然為「我們」的命運而擔心：哎呀，這可不好了！特別是看到他們不走大道，偏往小路，把「我們」綁著牽著往深山老林里拉，並問「我」還有什麼話要說時，讀者的心必然會提到嗓子眼上：哎呀，這下他們可沒命了！正是由於讀者對事態發展和作品中人物命運的關注的心理作用，正是由於這一連串的懸念，迫使讀者把目光和思路深入到作品中去，不管它是「柳暗花明」，還是「山重水復」，總之，不到山窮水盡，不弄個水落石出，讀者是不會善罷甘休的。
當然，《潘虎》的結構在其他方面也有特色，比如脈絡清晰，條理清楚、疏密有致、詳略得體等等。由於它們都是非常明顯的，因此也就沒有闡述之必要。
⑵ 兩篇中短篇小說的文學評論
《邊城》
翠翠是沈從文心目中的湘西苗族文化女神，是沈從文用「他者」（西方）的眼光看出來的湘西苗族幕的「本質」。
「翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶。自然既長養她且教育她，為人天真活潑，處處儼然如一隻小獸物。人又那麼乖，如山頭黃麂一樣，從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣。平時在渡船上遇陌生人對她有所注意時，便把光光的眼睛瞅著那陌生人，作成隨時皆可舉步逃入深山的神氣，但明白了人無機心後，就又從從容容在水邊玩耍了。」這個形象可以說是「優美、健康、自然」。不過這形象也含有深深的隱痛：「黃麂一樣……隨時皆可舉步逃入深山」，隱喻苗族先人在漢族的壓力下，從中原地區向洞庭湖地區遷徙，並溯沅水退入湘西的深山裡。深山是他們最後的庇護所和自由天地，在這里他們是「在家的」。翠翠的形象取材於瀘溪絨線鋪的女孩、青島嶗山的鄉村女子和「身邊的新婦」沈夫人。《邊城》里的愛情故事，討論的是文化問題，性的話語和文化的話語交織在一起。翠翠的形象凝聚了沈從文的文化戀母情結，銘刻下沈從文對湘西苗族文化的無盡傷逝和眷戀。
翠翠的身世是個悲劇，翠翠的父親是個綠營屯戊軍人，嚴格地說，對苗族文化而言是一種異質（heterogeneity）。翠翠本身是漢文化（父系文化）和苗文化（母系文化）融合的產物。從翠翠父母的愛情悲劇里，我們可以看到漢文化同苗族文化的不平等關系，以及這種權力關系在苗／漢文化關繫上的歷史沖突和歷史悲劇（如乾嘉苗民起義）。
翠翠這個無所歸依的孤雛無疑是湘西苗族文化的象徵。
「在一種近於奇跡中，這遺孤居然長大成人，一轉眼便十三歲了。」爺爺這個閱盡人事、飽經風霜的老人是苗族古老歷史的象徵。「爺爺和翠翠」是苗族「民族古老，文化年輕」的形象的說明。爺爺目睹了翠翠父母的悲劇，「口中不怨天，心卻不能完全同意這不幸的安排」。「他從不思索自己的職務對於本人的意義，只是靜靜地很忠實的在那裡活下去」。「翠翠大了，他也得把翠翠交給一個人，他的事才算完結！交給誰？必需什麼樣的人方不委屈她？」年邁衰老的爺爺是翠翠唯一的依靠，「假若爺爺死了」，翠翠這個歷史的孤兒能否加入到新的歷史的腳步中去呢？
《項鏈》
《項鏈》的故事由女主人公丟失項鏈的前前後後構成。小說以「項鏈」為線索，將瑪蒂爾德為參加晚會而借項鏈，戴著項鏈在晚會上出盡風頭，回來時丟失項鏈沿途尋找未得而焦急萬分，四處借錢買了項鏈歸還，用10年的光陰償還所借款項，直到得知那項鏈原來是條贗品為止貫穿情節，使讀者對小說中的項鏈有了至深至透的感受。而女主人公的性格也就在這一失一得中盡顯風采，使其成為外國文學史上不可多得、獨具特性的
作為世界短篇小說巨匠，莫泊桑的《項鏈》在藝術上也是韻味無窮的。首先他採用了以物寫人的手法，將項鏈作為一條主線，從它與人物的多重關系出發，用它牢牢系住人物的行為、語言和心理活動，使讀者透過項鏈對女主人公的形象一目瞭然。在小說中，項鏈與瑪蒂爾德的關系分為「強烈地被項鏈吸引」「戴上項鏈的風采 」「丟失項鏈的恐慌」「賠償項鏈的代價」「得知是假項鏈的真相」等環節，一環扣一環，從不游移，從不松動，用項鏈這一物品刻畫出了瑪蒂爾德動態的變化過程。其次，莫泊桑巧妙地處理了幾組對應的關系，使多種關系在相輔相成中既是真實可信的情理之中，又是突如其來的意料之外，給讀者以思考的空間。例如偶然與必然的關系，項鏈對改變瑪蒂爾德生活的作用，就在種種偶然中孕育了必然：因舞會而借項鏈、用項鏈和丟項鏈是偶然，但實質上正是瑪蒂爾德的愛慕虛榮和炫耀姿色使她在舞會上忘乎所以，為不使別人發現她的真實身份和丈夫的寒酸相，舞會結束時她倉皇逃離，才忽略了項鏈而丟失，而這一切都恰恰來自於她性格的必然。在處理虛幻與現實的關繫上，小說也自然妥帖，將瑪蒂爾德舞會前對物質生活的嚮往虛寫，將項鏈丟失後她生活的窘況實寫，一虛一實恰到好處。小說中真與假的關系也轉換得很微妙：瑪蒂爾德參加舞會戴的是別人的項鏈，作為項鏈的主人她是假的；項鏈丟了她當做真的賠上，而10年後才得知原來那項鏈根本就是假的。這其中的真真假假是對普遍存在於資本主義社會的虛偽和欺騙的最好諷刺。小說結尾處，作者以隱喻的方式對全篇作了總結：瑪蒂爾德最初嚮往而不得的那些東西，就如同那掛項鏈，原來每一顆粒都是假的；而她用了10年艱辛換來的這一掛，就像她真真切切領悟到的人生一樣，每一顆粒都是真實的，只不過她付出的代價多了一些而已。
⑶ 如何寫小說的文學評論
文學作品是內容和形式的統一，形式的優劣好壞影響著內容的表達和藝術感染力的高低強弱。要考察作家對藝術形式的探求，看是否具有獨創性，是否達到完美的程度。忽視形式美的觀點是版面的，因為作品的思想內容和藝術形式是互為表裡、相依相存的。
文學作品是以情感人的，缺乏藝術感染力的作品是發揮不了文學的特殊功能的，也是沒有生命力的。創作，是「為情而造文」，而不是「為文而造情」。創作需要激情批評也需要激情。沒有激情，沒有審美感覺，就無法進入美學的批評。所謂歷史標准，指的是歷史唯物主義觀點，即把作品放到它所產生和所反映的歷史背景、歷史實際中去考察。文學作品總是一定時代社會生活的反映，離開一定的歷史環境和社會氛圍，就無法對它作出公正的評價和科學的說明。
⑷ 寫一篇文學評論，選擇讀過的一篇小說，分析人物形象，不少於300字
[人生]里的高佳林是個有理想的知識青年，當他的教學工作被村支書高明樓利用手中的權力拿下由兒子三星頂替時，高佳林怒憤痛恨，要報復要舉報。但最終還是惆悵不振，這時心底善良的巧珍走來了，早就暗戀他的巧診走進了他的生活。雖然接受了不識字的巧珍但骨子裡還有些不甘心，所以在縣里的領導知道高佳林的叔叔調回市裡當官後以農轉非的方式安排高佳林到廣播電台當記者，高佳林才有了用武之地，如魚得水地工作，也與有共同志趣的播音員黃亞蘋戀爰上了。
高佳林這個人物形象很生動地說明了農村太落後，有知識用不上如老牛墜入井底有勁使不出來，同時也告訴年輕人在選擇爰情要慎重。看完這部獲獎小說我從中讀到了自己，我的性格與高佳林一樣，但有一點我不會像他那樣把有一顆金子般的心的善良的巧珍一腳踢開！這也是這部書的主題所在。
⑸ 小說的文學評論怎麼寫啊，順便附一篇範文，最好是外國的小說
文學評論概述
文學評論是一種以作家、作品、文學創作和文學思潮作為評論對象的理論文體。寫作者通過寫作評論，表達自己對該作品美學價值的認識和評價，啟發和幫助讀者提高欣賞水平，對作品的作者提出正確而有益的批評和建議。俄國詩人普希金說過：「批評是科學。批評是揭示文學藝術作品的美和缺點的科學。」（《論批評》）這種評論，「是一種洞察過去，啟發未來的禮物」。「只有當評論是苛刻的、有破壞性的、不辨是非的或使人誤解的時候，它才是有害的。在多數情況下，人們歡迎評論，並且接受有益的（富於建設性的）評論」。（威廉·W·韋斯特《提高寫作技能》）
評論一部文學作品、一個作家或一種文學現象，必須掌握批評的標准。文學評論的標准有政治標准、思想標准、歷史標准、社會標准、藝術標准、美學標准等等。用不同的標准來評論文學作品和文學現象會得出不同的結論。我們應該用美學標准和歷史標准來衡量作品的思想意義和藝術價值。所謂美學標准，指的是藝術規律和美的原則。別林斯基指出：「確定作品美學上的優劣程度，應該是批評家的第一步工作。當一部作品經不住美學分析的時候，也就不值得對它作歷史的批評了。」（《關於批評的話》）美學標準的內容具體包括以下四點：
一、形象的真實性和生動性。沒有形象就沒有文學藝術，分析作品要從分析藝術形象體系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真實、生動。這里講的真實性，不僅包括「客觀真實」，也應包括「主觀真實」。如卡夫卡的《變形記》把人寫成一條蟲，仍是來自對現實的人的思考。它是對「客觀真實」的一種「變形反映」，滲入了作者「主觀真實」的成份，仍然是真實地揭示了現實關系中人的本質的某一方面。
二、典型化的程度。典型性是作品藝術性的重要標記，要考察作品在典型化上所達到的高度，看是否達到「以一當十」的境界。典型化不僅指典型環境中的典型人物，也包括典型情緒、典型心理等。
三、形式的完美性。文學作品是內容和形式的統一，形式的優劣好壞影響著內容的表達和藝術感染力的高低強弱。要考察作家對藝術形式的探求，看是否具有獨創性，是否達到完美的程度。忽視形式美的觀點是版面的，因為作品的思想內容和藝術形式是互為表裡、相依相存的。
四、作品的美感效果。文學作品是以情感人的，缺乏藝術感染力的作品是發揮不了文學的特殊功能的，也是沒有生命力的。創作，是「為情而造文」，而不是「為文而造情」。創作需要激情批評也需要激情。沒有激情，沒有審美感覺，就無法進入美學的批評。所謂歷史標准，指的是歷史唯物主義觀點，即把作品放到它所產生和所反映的歷史背景、歷史實際中去考察。文學作品總是一定時代社會生活的反映，離開一定的歷史環境和社會氛圍，就無法對它作出公正的評價和科學的說明。這就要求我們把作家、作品放在歷史的發展中，放在一定時代的、社會的、民族的生活環境中去考察。用中國的古話講，就是「知人論世」。用歷史標准去衡量作品，要考察作品產生的客觀因素和主觀因素。客觀方面，要考察作品所反映的社會生活是否真實，深廣程度如何，有沒有表現出深刻的歷史感和新鮮的現實感。此外，還要考察作家主觀方面的情況，研究作家的創作實踐和創作個性，弄清作家是在什麼情況下，怎樣寫出這部作品的，他的思想、性格、氣質如何等等。總之，要把這一切作綜合分析，而不能抓住一點，以偏概全，任意褒貶。美學標准和歷史標準是統一的，兩者不應該也不可能分離開來。前面分開來說，是為了表述的方便。如果把批評標准表述為「美學——歷史」標准，就更貼切。總之，文學評論作者應該把美學標准與歷史標准結合起來，把思想和藝術、內容和形式結合起來進行評論和寫作。
文學評論的寫作
文學評論的寫作大致有四個步驟：閱讀——定題——評論——寫作。
（一）閱讀閱讀對於文學評論來說，是佔有材料、調查研究的過程。只有通過閱讀，才能為寫作打下堅實的基礎。1．閱讀范圍。從文學評論的寫作要求看，閱讀既要做到點面結合，又要做到深淺結合。
所謂點面結合的「點」，是指作品。所謂「面」是指作家生平、作家其它作品、其它作家的作品等。在這里，作品的閱讀是最重要的，這是獲得評論權的最重要的依據。只有閱讀作品，才能使自己對評論的對象了如指掌，評論時說到點子上，切中要害，避免片面性。所謂深淺結合，是指作品的閱讀要深一點，鑽得透一點，深到能產生真知灼見為止。為了深，就要多讀幾遍。恩格斯為了對拉薩爾的《弗蘭茨·馮·濟金根》一劇本進行評論，先後將作品至少讀了四遍，他在《致斐迪南·拉薩爾》中說：「為了有一個完全公正、完全『批判』的『態度』」，為了「在讀了之後提出詳細的評價、明確的意見」，所以需要一個「比較長的時間我才能發表自己的意見」。再如，列寧為了對小說《怎麼辦》進行評論，在一個夏天把這部小說讀了五遍，「每一次都在這個作品裡發現了一些新的令人激動的思想。」（《列寧論文學藝術》第897頁）毛澤東也說過，《紅樓夢》要讀五遍，不讀五遍就沒有發言權。
這說明，浮光掠影、晴蜓點水式的閱讀是不行的。對於被評論的對象，一定要研究得透徹一些，對作品象對人一樣，要知心、知音。對其他作品和材料的閱讀不妨淺一點，瀏覽一遍，有一個直覺印象即可，否則，不能保證「點」的深。2．閱讀方法。一般採取「總體——部分——總體」的步驟。一、總體，就是從頭至尾通讀。得出初步而概括的印象。二、部分，是要對重要部分仔細地讀，分析研究，加深印象，發現特色（或發現問題），初步形成觀點。三、總體，是要獲得完整的本質的認識，對作品的傾向和藝術性作出自己的判斷。在閱讀過程中，要及時做好摘記工作。有一種「評點法」的評論，就是一手拿筆，一邊閱讀，一邊評點的。如金聖嘆評點《水滸》、《三國演義》。還要通過閱讀培養復述節錄作品內容的能力。這是因為評論中常要概述作品內容，以作評論的依據。
（二）定題所謂定題，就是在讀書、搜集材料的基礎上，選擇並確定評論的題旨（中心）。定題也稱為「選題」。
初學寫作文學評論的人在定題時常犯以下幾種毛病：第一種，為評而評，無的放矢。評論者隨便拿一篇作品，自己沒有明確的目標，未經過認真思考，就去評論。第二種，貪大求全，面面俱到。一開始就寫《論×××的小說創作》這樣大的題目，往往無從下筆而流於一般、平庸、膚淺。第三種，缺乏新意，老生常談，步別人的後塵，拾人牙慧。應該怎樣定題呢？首先要選准作品。應該選擇什麼人的哪一篇作品，這是有標準的。標准就是：
（1）作品的價值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，權衡一下，問問自己：這作品有沒有價值？值不值得評？俄國文藝批評家車爾尼雪夫斯基說：「假使你要做一個徹底的人，那麼就應該特別注意作品的價值，而不必拘泥於你以前覺得這同一位作家的作品是好還是壞。」（《談批評中的坦率精神》）這說明：文學評論要評的是文學作品，作品本身的價值才是我們確定評論與否的重要依據。所謂作品的價值，指的是它的美學價值，也就是作品的思想性和藝術性達到的水平應是很高的，或比較高的；另外，是某一種作品代表著一種值得注意的傾向，或者就是壞作品。這兩類作品都是值得評論的。因為，評論好的，可提高讀者的審美水平，使讀者獲得美的享受，也可使作者認識到自己的特色，向好的方面發展，提高一步；評論壞的，可以防微杜漸，給作者敲警鍾，使讀者也能認識假、惡、丑。
（2）現實的需要。現實的需要指的是：國家事業的需要，人民生活的需要，社會發展的需要。凡是現實需要評論的作品，我們作為評論者，就應該負起評論的責任。
（3）個人的專長。選作品要根據自己的愛好、專長來定。也就是說，要選自己有所研究的，有把握的，有心得的，能評論的來評。尤其是初學評論寫作的，更要揚長避短，否則評起來困難，也不容易評好。其次要定好中心。要確定評的論中心，有兩個原則要遵守：第一、不同體裁，區別對待。體裁不同，確立評論中心的角度也應有所不同。如：敘事文學的評論，評論的角度應信箋於人物塑造、矛盾沖突等方面。抒情文學的評論，評論的角度應偏重於藝術意境、感情抒發等方面。第二、應有真知，貴在創新。評論的中心，必須從自己對作品的獨到見解、真知灼見出發來確立。由於是自己的真知灼見，就可避免雷同，就能創新，評出新水平。對一篇作品，是評人物形象，還是評情節安排，是評某一細節，還是評全篇結構，是評思想意義，還是評語言風格，都需要評論者具有一雙慧眼。培養「眼力」，可以採取兩個辦法：一是選取。選取作品有意義之點來評。因為作者在寫作時就是這樣選材的。魯迅說：「選取有意義之點，指示出來，使那意義格外分明，擴大，那是正確的批評家的任務。」（《關於小說題材的通信》）應該使自己能夠熟練地從評論的作品中選取有意義之點。在開始時，可以選擇一些名篇，自己確定一個具體的范圍，選取一些有意義之點。如評價魯迅的小說《祝福》，可以確定一個范圍：評論祥林嫂的形象塑造技巧。這樣，既可以從總的方面——祥林嫂是一個什麼樣的典型，成功在哪裡等方面來選取；也可以從局部的方面——魯迅怎樣刻劃祥林嫂的眼睛、語言、性格等方面來選取。二是甄別。主要從三方面鍛煉自己的甄別能力：一，作品中什麼是應選取的有意義之點，什麼是要舍棄的無意義之點；二，什麼是自己對於作品的真知灼見，什麼是拾人牙慧的舊調重彈、老生常談；三，哪些是自己評論時能夠駕馭的，而哪些是偏大偏難自己力不勝任的。總之，定題是在閱讀作品的基礎上，通過評論者的思考，從感性認識上升到理性認識的「飛躍過程」。要順利完成這個「飛躍」過程，需要花大力氣、下深功夫。一些批評家能定題定得准，不是一朝一夕之功，「冰凍三尺非一日之寒」。
（三）評論多數評論是基於以下五個問題：
1．這部作品說些什麼？
2．這部作品意味著什麼？
3．這部作品是如何表達的？
4．這部作品表達得好不好？
5．這部作品值得創作嗎？
第一個評論的問題，只涉及到作品的一些表面現象。主要應對「誰」、「什麼」、「何處」、「何時」、「為何」和「如何」給予正確的答案。目的在於明確作品所反映的具體內容，並且把作者所經驗的與自己所經驗的聯系起來。
第二個評論的問題，在於闡明作品的主題。這種能力只有在閱讀和欣賞文學作品有了豐富的經驗之後才能具備。要正確評論作品的主題，一般要從：一、內容釋義；二、感覺感情；三、語言調整；四、作者意圖等四個方面去理解作品。
第三個評論的問題，涉及到作者為了在讀者中得到預期反應所運用的技巧。技巧是作者要達到他的目的而使用的手段和工具，作為文學作品來說，除非能夠注意並運用這些特殊的技巧，否則，讀者就不可能充分理解和評價它。評價作品的表達技巧是讀者和作者都會感興趣的。
第四個評論的問題，是建立在對前三個問題的刻苦研究之上的，是為了公平、正確地評價一部文學作品與讀者進行思想感情交流的能力。這種評價在很大程度上是主觀的——評論者對這部文學作品的個人感受。但是他如果能正確判斷作者藝術手法表達的成功程度，對作品的技巧的運用作出應有的評價，將會得到作者和許多讀者的贊同。
第五個評論的問題是關於作品的價值的。一篇文學評論只有正確地指出作品的認識價值和藝術價值，才稱得上是一篇好的文學評論。「使文學作品獲得寫作價值的，除了帶來愉快，擴大知識領域，提供新的見識，促進積極行動，促進對生活有更正確的態度等等以外，還有語言的描繪（通過色彩、形狀、明暗、場景的描寫），思想、結構或語言的宏偉，歷史性（對於另一時間的描述），以及存在於許多散文和詩歌中的韻律。」（威廉·W·韋斯特《提高寫作技能》）
在《文學評論》、《文藝報》等報刊上發表的評論作品，為我們學習評論提供了範文，我們可以從這些評論中學習到有益的評論方法。
（四）寫作文學評論屬於議論文。它必須具有議論文的一般特點，這是它與其它議論文相同的共性。但是由於它是對文學作品發表的評論，所以又不同於其它的議論文，而要有點文學色彩，這是它的個性。因此，一篇好的文學評論，既要具有一般論說文的特點，又要講究文學性。
1．要有正確而鮮明的觀點（論點）。我們對一篇文學作品發表議論，總要有個基本看法：是好還是壞？是基本上好的還有缺點，還是基本上不好但尚有某些可取之處？這個基本看法就是文章的中心論點，而這個論點必須是正確的、鮮明的。
2．要有準確、充分而有說服力的論據。文學評論的論據，主要應從作品的人物、情節和藝術描寫中去找，也就是說，要對作品的人物形象、故事情節、藝術描寫和語言運用等方面進行深入細致的具體的分析。從而引用足以說明自己論點的材料來作為論據。這些論據一定要准確可靠，不能想當然，更不可曲解，甚或斷章取義，攻其一點不及其餘。
3．要運用科學的符合邏輯推理的論證方法。是用歸納法，還是用演繹法，或者是類比法，應深思熟慮。而且，是寫成一篇立論的評論，還是一篇駁論的評論，也需要根據寫作目的，從作品實際和讀者需要出發來確定。
4．要具有文學批評的當代意識，能按照文學規律和特性結合作品實際進行寫作。必須運用學過的文學理論知識、文學史知識、美學知識、語言學和修辭學知識，針對具體作品進行具體分析。否則，在文章中盡講外行話，或者對文藝作品提出不切實際的要求，這樣的評論肯定難以服人。
5．在創作上文學觀念在不斷更新，因此文學評論的理論和術語也隨之不斷更新。為此，就要努力使評論的語言既准確、嚴密、有科學性、理論性，又要鮮明、新穎、有文學性、形象性。要通過語言的運用將評論的理、情、文三者完美地結合起來。範文：評論《高老頭》
高老頭是巴爾扎克塑造的一系列富有典型意義的人物形象之一，他是封建宗法思想被資產階級金錢至上的道德原則所戰勝的歷史悲劇的一個縮影。有人曾贊賞他「表現了人類崇高的至性」。其實，這都是把高老頭的父愛抽象化，神聖化了。事實上，高老頭的父愛並不單純，而帶著階級的復雜性，他的父愛是交織著封建宗法觀念和資產階級的金錢法則的。從封建宗法倫理道德觀出發，他認為父女之愛天經地義，「父道」是家庭、社會的軸心；但他又懷著往上爬的虛榮心，把對女兒的「愛」作為攀援名貴、抬高地位的手段，結果，原本高尚的感情變得庸俗、猥瑣。 高老頭
高老頭的父愛的悲劇，既是個性發展必然結果，也是時代的必然產物。
他的父愛交織著封建宗法觀念和資產階級的金錢法則。因而具有自我抹殺性，正如高老頭自己所說：「一切都是我的錯，是我縱容她們把我踩在腳下的。」