如夢令小說作者郝佳思

⑴ 如夢令作者

清照是作者 如夢令是詞牌
李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》賞析

如夢令·昨夜雨疏風驟 ·李清照

昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道「海棠依舊」。知否，知否？應是綠肥紅瘦！

【賞析一】

這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。

「昨夜雨疏風驟」指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」

這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂「傳神之筆。

作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。

真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。

【賞析二】

李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻「無一首不工」，「為詞家一大宗矣」。這首《如夢令》，便是「天下稱之」的不朽名篇。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是「濃睡不消殘酒」，又何以知道「昨夜雨疏風驟」，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：「明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。」馮延巳《長相思》詞：「紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。」周邦彥《少年游》詞：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說「濃睡不消殘酒」也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：「不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。」韋庄《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：「枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。」這些詩句正可用來作為「濃睡不消殘酒」的注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所雲：「紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。」亦可視為對「濃睡」一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。我們只要思索一下詞人為什麼要寫「濃睡不消殘酒」這句詞，得到的回答只能是「惜花」。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二致。但易安的高處正在於不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在「濃睡不消殘酒」背後的這層「惜花」之意，那麼對以下數句的理解也就「水到渠成」了。

接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個「試」字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。「試問」的結果如何呢？——「卻道海棠依舊。」侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個「卻」字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。是啊，「雨疏風驟」之後，「海棠」怎會「依舊」呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！「應是」，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著「必然是」和「不得不是」之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是「卷簾人」所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的「綠肥紅瘦」一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。「綠」代替葉，「紅」代替花，是兩種顏色的對比；「肥」形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那「紅瘦」不正表明春天的漸漸消逝，而「綠肥」象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：「此語甚新。」《草堂詩余別錄》評：「結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。」看來皆非虛譽。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而「試問」，因不相信「卷簾人」的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：「短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。」可謂的評。

李清照《如夢令·常記溪亭日暮》賞析

如夢令·常記溪亭日暮 ·李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

【賞析一】

現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭」，時間是「日暮」，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉，「不知歸路」也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個「爭渡」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

【賞析二】

這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為「酒興」。

玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢游於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。

花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。

這首詞楊金本《草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從「誤作」之多，也可看出此詞之放逸已超出了「閨秀詞」的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。

⑵ 《如夢令》的作者是誰

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蘋果發布了新款智能手機iPhone 4S，與上一代產品iPhone 4相比，iPhone 4S在外型方面相差無幾，不少希望購買新機的鋒友們並不清楚兩款產品主要差別在哪，iPhone 4S並非革命性產品，如同3GS一樣，命名中的「S」僅代表了「Speed速度」的意思，很多理想中的NFC、更輕薄機身等功能均未實現。總體來看，新機iPhone 4S與iPhone 4主要改變之處在於A5雙核處理器、800萬像素攝像頭、新增64GB儲存、GSM/CDMA雙模以及Siri語音助手功能。其他一些細節還包括：機子重量提升至於140g，待機時間縮短至200小時，3G通話時間提高到8小時，藍牙升級至4.0版本。
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⑶ 如夢令的作者介紹

李清照（1084－1155），今山東省濟南章丘人，號易安居士。宋代女詞人，婉約詞派代表。早期生活優裕，與夫趙明誠共同致力於書畫金石的搜集整理。金兵入據中原時，流寓南方，境遇孤苦。所作詞，前期多寫其悠閑生活，後期多悲嘆身世，情調感傷，也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。論詞強調協律，崇尚典雅，提出詞「別是一家」之說，反對以作詩文之法作詞。能詩，留存不多，部分篇章感時詠史，情辭慷慨，與其詞風不同。有《易安居士文集》《易安詞》，已散佚。後人有《漱玉詞》輯本。今有《李清照集校注》。

⑷ 如夢令作者簡介

《如夢令》是宋代詞人李清照創作的一首詞，是一篇追憶舊游之作。從其明快的色彩和歡樂的格調來看，此詞當是詞人回憶青年之作。

⑸ 《如夢令》的作者。

李清照，

⑹ 如夢令的作者是誰

是李清照的！！ 下面是她的 資料： 李清照（公元1084-1151？），號易安居士，濟南章丘人，宋代傑出的女詞人。李清照生於書香門第，父親李格非精通經史，長於散文，母親王氏也知書能文。在家庭的熏陶下，她小小年紀便文采出眾。李清照對詩、詞、散文、書法、繪畫、音樂，無不通曉，而以詞的成就為最高。李清照的詞委婉、清新，感情真摯。前期的詞，主要描寫少女、少婦的生活，多寫閨情，流露了她對愛情生活的嚮往和別離相思的痛苦。她後期的詞，多悲嘆身世，有時也流露出對中原的懷念，以表達她的愛國思想。李清照的文學創作具有鮮明獨特的藝術風格，居婉約派之首，對後世影響較大，在詞壇中獨樹一幟，稱為易安體。 李清照前期的詞真實地反映了她的閨中生活和思想感情，表現了自然風光和別思離愁。如[如夢令]二首，活潑清新，語意雋秀。[鳳凰台上憶吹簫]、[一剪梅]、[醉花陰]等詞，描繪了孤寂的生活，抒發了對丈夫的相思之情，曲折宛轉，清俊疏朗，表現出作者熱愛大自然，憧憬美好的愛情生活，沖破了以往花間閨怨詞的樊籬，有一定的文學價值。 南宋時，李清照的作品與前期相比變化較大，表現出關心國家命運的愛國主義精神，表達了自己堅持民族氣節的決心。如《詠史》、《上樞密韓公詩》、《夏日絕句》等，詩文的思想性都提高了，具有很強的現實性。南渡後的詞也與前期風格迥異，變清麗明快為凄涼沉痛，抒發了傷時念舊、懷鄉悼亡的情感。如[菩薩蠻]、[蝶戀花]以及慢詞[永遇樂]等，寄託了強烈的故國之思。她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁。如[武陵春]、[聲聲慢]、[清平樂]等，將亡國之痛與個人孤苦凄慘的生活晚景融為一體，悲傷愁緒渲染極致，可以說這是時代的苦難與個人不幸命運的藝術概括。 她曾作《如夢令》，描述她少女時代在濟南的歡樂生活常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。宋時，濟南城西確有溪亭」。 李清照十八歲時，在汴京與太學生、丞相趙挺之之子趙明誠結婚。婚後，夫妻感情篤深，常投詩報詞。一年重陽，李清照作了那首著名的《醉花陰》，寄給在外作官的丈夫薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。秋閨的寂寞與閨人的惆悵躍然紙上。據《嫏環記》載，趙明誠接到後，嘆賞不已，又不甘下風，就閉門謝客，廢寢忘食三日三夜，寫出五十闕詞。他把李清照的這首詞也雜入其間，請友人陸德夫品評，陸德夫把玩再三，說只三句絕佳。趙明誠問是哪三句，陸德夫答莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦,公元1127年，北方金族攻破汴京，徽宗、欽宗父子被俘，高宗倉皇南逃。李清照夫婦也先後渡江南去，第二年，趙明誠死於建康（南京）。李清照獨身漂泊江南，在孤苦凄涼中度過了晚年。詞人連遭國破、家亡、夫死之痛，所作詞章更為深沉感人。比如那首著名的《聲聲慢》尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘摻戚戚。乍暖還寒時候，最難將息，兩盞三杯淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。者次第，怎一個、愁字了得？」李清照在南渡之初，還寫過一首雄渾奔放的《夏日絕句》生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。借項羽的寧死不屈反刺徽宗高宗父子的喪權辱國，意思表達得淋漓盡致。

⑺ 《如夢令》的作者是誰

⑻ 如夢令作者是誰

一提到《如夢令》，我們便會想到李清照。的確，李清照的兩首《如夢令》優雅婉約，尤其是「知否，知否，應是綠肥紅瘦」一句，對比新奇，令人印象深刻。
可是很少有人知道，《如夢令》並不是李清照的原創，《如夢令》最早也不叫《如夢令》。
其實，《如夢令》最初叫《憶仙姿》，而已知最早創作此調的詩人居然是一位皇帝，他就是五代十國時期，最有手段、最有魄力的領導者之一——李存勖。

李存勖動漫形象
很多人對李存勖的認識停留在歐陽修的《新五代史·伶官傳序》里，文章批評了李存勖因為愛好伶人，而導致的身死國亡的做法。但其實，李存勖在位期間，並岐國，滅前蜀，得鳳翔、漢中及兩川之地，震動南方割據諸國，「五代領域，無盛於此者」，可見其軍事才能遠超出同時代的一般軍閥。
不僅如此，李存勖的文學素養在皇帝里也算是比較突出的了。除了比較為人熟知的喜歡演戲、唱戲之外，他也非常善於填詞，這或許是因為詞本來就是用來唱的關系。放到現在，那就是一位傑出的創作型歌手啊！

李存勖
翻閱全唐詩，你還能看到李存勖流傳的今天的四首作品，其中最有名的就是這首《如夢令》了。《如夢令》最常見的格式是單調三十三字，七句五仄一疊韻，這種格式就是來自李

⑼ 如夢令的作者

摘取一首詞中的幾個字作為詞牌，《如夢令》原名《憶仙姿》，這是因為後唐庄宗所寫的《憶仙姿》中有「如夢，如夢，殘月落花煙重」等句。

【詞牌格式】：
(仄)仄(仄)平平仄，
(仄)仄(仄)平平仄。
(仄)仄仄平平，
(仄)仄(仄)平平仄。
平仄，平仄（疊句），
(仄)仄(仄)平平仄。

【名篇】

如夢令 清·曹雪芹、脂硯齋（紅樓夢70回，史湘雲）
豈是綉絨殘吐，
捲起半簾香霧，
纖手自拈（蔫同音，nian）來，
空使鵑啼燕妒。
且住，且住！
莫使春光別去。

如夢令 李清照
【年代】：宋
【內容】：
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
【注釋】：
常記:時常想起.
溪亭：臨溪的亭子.
沉醉：大醉.
興:指興致.
誤:指錯.
爭渡:指急速行駛.
灘:指河.湖邊上淤積成的平地或水中的沙洲.

【譯文】
經常記起在溪邊的亭子遊玩直到太陽落山的時候，喝得大醉不知道回來的路。游興滿足了，天黑往回劃船，錯誤地劃進了荷花深處。快速的劃，快速的劃，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。

【賞析】：
這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫「興盡」歸家，又「誤入」荷塘深處，別有天地，更令人流連。最後一句，純潔天真，言盡而意不盡。

「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭 」，時間是「日暮 」，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「 沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉 ，「不知歸路」也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。
盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。
一連兩個「爭渡 」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「 爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得 」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

《如夢令?昨夜雨疏風驟》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。
試問卷簾人，卻道「海棠依舊」。
「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」
【賞析】：

這首小令是李清照的奠定「才女」地位之作，轟動朝野。傳聞就是這首詞，使得趙明誠日夜作相思之夢，充分說明了這首小令在當時引起的轟動。又說此詞是化用韓偓《懶起》詩意。韓詩曰：「昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側卧卷簾看。」但李清照的小令較原詩更勝一籌，入木三分地刻畫了少女的傷春心境。
「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。」這兩句寫昨夜的風很急，還淅淅瀝瀝的下起小雨；晚上又飲了一些酒，睡的很沉，直到早上醒來酒意還沒有完全退去。一開始就將整首詞的時間、環境勾勒得十分清楚。「雨疏風驟」十分恰當的寫出了暮春的特點，風吹的緊而雨卻是疏落，四個字即使人能夠感受到暮春的氣息。「濃睡不消殘酒」則寫出了人物現在的狀態，剛剛醒來略略還帶些酒意，一副慵懶的模樣，這種狀態下最容易想起昨夜的雨疏風驟，隱隱心底還藏著些許心事，這樣就順理成章地引出下文。上下兩句前者寫室外，後者寫室內，轉折的巧妙恰當，靈動自然。
經歷了一場風吹雨打，主人公心中十分想知道園中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面對，因此急急地向「卷簾人」詢問。一個「試」字，寫出了人物心中的擔憂，她不願意春天就這么快的過去。「試」字將不忍問卻又忍不住想知道的矛盾心理刻畫的淋漓盡致。孰料，「卷簾人」「卻道海棠依舊」，這讓她出乎意料，雖然她內心渴望海棠依舊，但自己也明白風雨之後必是花事凋零，所以「卷簾人」的回答給了她意外的驚喜。「海棠依舊」從後面應和了前面「問」的內容，這種手法使得其詞更加耐讀。「卻」字同時寫出了主人公原有的心思和聽到回答後的意外之情，還隱隱道出了「卷簾人」不了解主人公的心思和回答時的漫不經心，這兩者之間形成了一個微妙的對比，主人公的細膩委婉與「卷簾人」粗疏淡漠之間的對比。詞至此，又疊進一層，意境又開一界。
「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」主人公畢竟還是知道這是暮春時節，況且昨夜又是一夜風雨，海棠花斷然是不會依舊了，因此她連用兩個「知否」來糾正「卷簾人」的答復，口語的語氣使得這兩個「知否」讓人讀來頗覺清新。「應是綠肥紅瘦」一句寫出了當前的情形。這句是最為世人稱道的一句，它十分的新穎別致、生動傳神，看似信手拈來，卻是功力獨到。她用「綠」字代指滿枝的綠葉，用「紅」代指枝頭的花朵，「肥」替換了「多」，「瘦」替換了「少」，寫出了一個全新的意境。無怪乎多為歷代詞論者贊譽，如《草堂詩余別錄》中曰「結句尤為委曲工整，含蓄無窮意焉」。而更深一層，「紅」又不單指花朵，還隱指了春天萬紫千紅的景象與色彩，隱指了春天眾多無比美好的事物，隱指了在春天裡的喜悅心情。這樣「紅瘦」一詞就逼真地寫出了人物地傷春情思。不需直言，不假雕飾，卻更令人心動，這是李清照的詞作給讀者的一個典型感受。
作為李清照的成名之作之一，這首小令寫法別致。它曲折委婉，意境層層疊進，雖只六句，卻幾度轉承，時時宕開一筆。同為傷春之作，作者並沒有像其他詩篇一樣直接寫如何百花凋零、如何悲傷惆悵，而是通過聽覺、視覺等側面營造暮春時節的氛圍，從客觀現實逐漸轉入主觀感受，從而能夠更加強烈的引起讀者的共鳴。
其次，作者通過主人公與「卷簾人」的對話來展開全文。這種寫法，不僅是讀者如聞其聲、如見其人，在腦海里形成一副完整的畫面，增添了真切感，而且行文上也顯得緊湊而有內容。同時還將人物的心境通過話語表現出來，更顯得真實可信。此外作者在對話中稍加點綴，如「試」、「卻」等字，將人物情感的轉折細膩地刻畫出來，對比著描寫了兩個人物的情感心思。
再者，成功地運用代指手法。以「綠」「紅」代指葉和花，以「肥」「瘦」代指多少，在語言上更顯凝練，言前人所未言。前已詳述，此處即不重復了。
接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個「試」字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。「試問」的結果如何呢？——「卻道海棠依舊。」侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個「卻」字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。是啊，「雨疏風驟」之後，「海棠」怎會「依舊」呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！「應是」，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著「必然是」和「不得不是」之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是「卷簾人」所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的「綠肥紅瘦」一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。「綠」代替葉，「紅」代替花，是兩種顏色的對比；「肥」形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那「紅瘦」不正表明春天的漸漸消逝，而「綠肥」象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：「此語甚新。」《草堂詩余別錄》評：「結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。」看來皆非虛譽。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而「試問」，因不相信「卷簾人」的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：「短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。」可謂的評。

如夢令 秦觀
【年代】：宋
【內容】：
遙夜月明如水,風緊驛亭深閉。
夢破鼠窺燈,霜送曉寒侵被。
無寐！無寐！門外馬嘶人起。
【賞析】：
此詞是作者紹聖三年（1096）貶謫郴陽時於途中所寫。詞中通過夜宿驛亭的描寫，繪出貶謫途中的情景，表達了作者旅途中凄涼寂寞的心情和倦於宦遊的情緒。
首句點明時間是夜晚，「遙夜」即長夜，狀出了夜漫漫而難盡的感覺。緊接「沉沉」的疊字，將長夜難盡的感覺再度強化。一句尤妙「如水」的譬喻。「夢破」二字，又流露出多少煩惱情緒。沉沉寒夜做一好夢，更反襯出氛圍的凄清。「無寐，無寐」的重復，造成感嘆語調，再聯系「風緊」、「鼠窺燈」、「霜送曉寒」等等情景，可以體味出無限的感傷。
此詞不直寫心境，而是寫一夜難寐的所見、所聞、所感。詞寫長夜沉沉，驛亭風緊，飢鼠窺燈，曉寒侵被，人聲嘈雜，驛馬長嘶，真實謫徙羈旅的苦境與凄情。

如夢令 （李存勖）
曾宴桃源深洞，一曲舞鸞歌鳳①。
長記別伊時，和淚出門相送。
如夢，如夢，殘月落花煙重。

【作者簡介】
後唐庄宗李存勖，本姓朱耶，其先沙陀部人，賜姓李氏。武帝李克用之長子。天佑
五年嗣晉王位。後即皇帝位，繼唐正統。滅梁，都洛陽。在位四年，兵亂，中流矢亡。
《五代史補》：庄宗為公子時，雅好音律，又能自撰曲子詞。其後，凡用兵皆以所
撰詞授之，使揚聲而唱，謂之御制。

【注釋】
①一曲舞鸞歌鳳：一本作「一曲清歌舞鳳」。鸞鳳：鸞鳥和鳳凰，古代傳說中吉祥
美麗的鳥。

【評解】
那次宴會中「舞鸞歌鳳」的歡樂和別「伊」時「和淚相送」的情景，依然如在眼前。
回憶起來，真是「如夢」一般。
眼前的「殘月落花」，更引起了別後的相思；如煙的月色，給全詞籠上了迷朦孤寂
的氣氛。這首小令，抒情細膩，婉麗多姿，辭語美，意境更美。
這首《如夢令》，毛氏汲古閣本題作《有寄》，傅干本調下注雲：「寄黃州楊使君二首，公時在翰苑。」當是元佑元年（1086）九月以後，元四年三月以前，蘇軾在京城官翰林學士期間所作。詞中抒寫懷念黃州之情，表現歸耕東城之意，是作者當時特定生活和心理狀態的真實反映及流露。
首二句「為向東坡傳語，人在玉堂深處 」，以明快的語言，交待他在「玉堂（翰林院）深處 」，向黃州東坡表達思念之情，引起下文。這兩句的語氣，十分親切。在蘇軾心目中，黃州東坡，儼然是他的第二故鄉，所以思念之意才如此殷切。
次二句「別後有誰來 ？雪壓小橋無路」，是「傳語」的內容，是蘇軾對別後黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想。先設一問以避免平直。有此一問，便搖曳生姿，並能引出下文。「雪壓小橋無路」，仍承上句帶有問意，似乎是說：別後有沒有人來？是雪壓住了小橋，路不通嗎？以景語曲折表達之，既富於形象性，委婉深曲。是與否之間，都表現了對別後黃州東坡的無限關心。
末三句「 歸去，歸去，江上一犁春雨」，緊承上意，亦是「傳語」的內容，表達歸耕東坡的意願。「歸去 ，歸去 」，直抒胸臆，是願望，是決定，是決心。
「江上一犁春雨 」，是說春雨喜降 ，恰宜犁地春耕，補充要急於「 歸去」的理由，說明「歸去」的打算。
「一犁春雨」四字，使人自然地想起他所作《江城子》詞「昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴」的意境。「一犁春雨」四個字更是「皆曲盡形容之妙」，妙就妙在捕捉住了雨後春耕的特殊景象，情感輕快。
作為豪放派代表詞人，蘇軾頗多氣勢磅礴之作；但在他一生中也有很多淡雅清秀的詞作，顯示了東坡創作風格的多樣性。這首《如夢令》便代表了蘇軾創作清淡的一面，詞中不設奇險之語，清新淡雅而自然。

如夢令

秦 觀

鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。

指冷玉笙寒，吹徹《小梅》春透。

依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。

秦 觀詞作鑒賞

開頭二句，鶯嘴啄花，已經很美，綴以「紅溜」，似見花瓣落下，更覺幽雋。燕子從池上掠過，如剪的雙尾點破水面，泛起小小漣漪。二句描寫物態，可謂細致入微，其中「溜」「皺」二字用得極巧，都突出了一個輕字。

前二句寫客觀景物，到「指冷」二句，始正面寫人。那是一位女子，她正在吹笙，曲子是《小梅花》。

詞中「春透」二字，極為精煉含蓄，它可以讓人感到人間充滿春意，也可以覺得此時她春興正濃。從指冷笙寒到小梅開透，有一個感情變化的過程，即從情緒低落到情緒高漲，但詞人寫來流麗婉轉，似乎不費力氣，同前二句相比，要自然得多，因而也雋永得多。

詞筆至此，似乎出窮水盡，再無法發展；但到了「依舊，依舊」以下，情緒猛一跌宕，復又別開生面，出現了另一種境界。人與綠楊俱瘦「，乃寫人物因傷春而瘦。本非落花時節，而盛開的鮮花卻因鶯啄而墜落；池中綠波，亦並非微風吹拂，而系燕尾點成漣漪漪說明人當盛年，也系因外在感染而引起心靈上的波動。如此，又怎能不瘦呢？一個」瘦「字也包含著許多的憂思與哀感。

如夢令（嚴蕊）
道是梨花不是。
道是杏花不是。
白白與紅紅，別是東風情味。
曾記，曾記，
人在武陵微醉。

[譯文]
說是梨花，但不是
說是杏花，也不是
顏色紅白相間，此花的風韻別具一格，超凡脫俗！
還記得嗎？在武陵的那一醉？（這就是《桃花源記》武陵源的桃花阿！）

【鑒賞】:

對這首小令，先且不談背景，直單微欣賞之，別有逸趣。

「道是梨花不是。道是杏花不是。」發端二句飄然而至，雖明白如話，但決非一覽無味，須細加玩味。詞人連用梨花、杏花比擬，可知所詠之物為花。道是梨花 ——卻不是，道是杏花——也不是，則此花乍一看去，極易被誤認為梨花，又極易被誤認為杏花。仔細一看，卻並非梨花，也並非杏花。因此可知此花之色，有如梨花之白，又有如杏花之紅。

白白與紅紅「緊承發端二句，點明此花之為紅、白二色。連下兩組狀色的疊字，極簡煉、極傳神地寫出繁花似錦、二色並妍的風采。一樹花分二色，確非常見，此花實在別致啊！

「別是東風情味」上句才略從正面點明花色，此句詞筆卻又輕靈地宕開，不再從正面著筆，而從唱嘆之音贊美此花之風韻獨具一格，超拔於春天眾芳之上。實在少此一筆不得。可是，這究竟是一種什麼花呢？

「曾記。曾記。人在武陵微醉。」結筆仍是空際著筆，不過，雖未直接點出花名，卻已作了不管之答。「曾記。曾記」，二語甚妙，不但引起讀者的注意，呼喚起讀者的記憶，且暗將詞境推遠。「人在武陵微醉」，武陵二字，暗示出此花之名。陶淵明《桃花源記》雲：武陵漁人曾「緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳華鮮美，落英繽紛。漁人甚異之，復前行，欲窮其林」，終於來到世外桃源。原來，此花屬桃源之花，花名就是桃花。句中「醉」之一字，寫出此花之為人所迷戀的感受。詞境以桃花源結穴，餘味頗為深長。它可能意味著女詞人的身份（宋詞習以桃溪、桃源指妓女居處），也可能有取於桃花源凌越世俗之意。

此詞所詠為紅白桃花，這是桃花的一種，「桃品甚多……其花有紅、紫、白、千葉、二色之殊。」（明李時珍《本草綱目。果部》）紅白桃花，就是同樹花分二色的桃花。北宋邵雍有《二色桃》詩：「施朱施粉色俱好，傾城傾國艷不同。疑是蕊宮雙姊妹，一時攜手嫁東風。」詩雖不及嚴蕊此詞含蘊，但可借作為此詞的一個極好注腳。

南宋周密《齊東野語》卷二十曾記嚴蕊其人及此詞：「天台營妓嚴蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，絲竹書畫，色藝冠一時。間作詩詞，有新語，頗通古今，善逢迎。四方聞其名，有不遠千里而登門者。唐與正守台日，酒邊嘗命賦紅白桃花，即成《如夢令》。與正賞之雙縑。」依據這段記載來體味此詞，不難體會到這位女詞人作這首詠物詞的一番蘊意。詞顯然體現了作者的情感。道是梨花不是、道是杏花不是、別是東風情味的紅白桃花，不正是這位色藝冠絕一時的女性自己的寫照嗎？而含蓄地點明此花乃屬桃源之花，不正是她身陷風塵而心自高潔的象徵嗎？她的《卜運算元》詞，有「不是愛風塵，似被前緣誤」之句，正可詮釋此意。孫麟趾《詞逕》雲：「人之品格高者，出筆必清。」此詞有清氣，有新意，正是詞人品格的自然流露。尤其這首詠物詞中，能巧妙地藉助於典故的文化意義，表現詞人自己的高潔懷抱，似無寄託，而有寄託，就境界言，可以說是詞中的上品。

此詞絕不同於一般滯於物象的詠物詞，它純然從空際著筆，空靈盪漾，不即不離，寫出紅白桃花之高標逸韻，境界愈推愈高遠，令人玩味無極而神為之一旺。就藝術而言，可以說是詞中之逸品。

⑽ 如夢令的作者是誰

李清照是作者 如夢令是詞牌
李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》賞析

如夢令·昨夜雨疏風驟 ·李清照

昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道「海棠依舊」。知否，知否？應是綠肥紅瘦！

【賞析一】

這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。

「昨夜雨疏風驟」指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啟戶卷簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：「還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！」女主人聽了，嗔嘆道；「傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？」

這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人復雜的神情口吻，可謂「傳神之筆。

作者以「濃睡」、「殘酒」搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個「卷簾」，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。

真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。

【賞析二】

李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻「無一首不工」，「為詞家一大宗矣」。這首《如夢令》，便是「天下稱之」的不朽名篇。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是「濃睡不消殘酒」，又何以知道「昨夜雨疏風驟」，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：「明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。」馮延巳《長相思》詞：「紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。」周邦彥《少年游》詞：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是說「濃睡不消殘酒」也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：「不如醉里風吹盡，可忍醒時雨打稀。」韋庄《又玄集》卷下錄鮑征君（文姬）《惜花吟》詩：「枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。」這些詩句正可用來作為「濃睡不消殘酒」的注腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所雲：「紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。」亦可視為對「濃睡」一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。我們只要思索一下詞人為什麼要寫「濃睡不消殘酒」這句詞，得到的回答只能是「惜花」。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二致。但易安的高處正在於不落窠臼，獨辟蹊徑。一旦領悟了潛藏在「濃睡不消殘酒」背後的這層「惜花」之意，那麼對以下數句的理解也就「水到渠成」了。

接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。盡管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在卷簾的侍女問個究竟。一個「試」字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年游》：「一夕東風，海棠花謝，樓上卷簾看。」便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。「試問」的結果如何呢？——「卻道海棠依舊。」侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個「卻」字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。是啊，「雨疏風驟」之後，「海棠」怎會「依舊」呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

「知否？知否？應是綠肥紅瘦。」這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！「應是」，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著「必然是」和「不得不是」之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是「卷簾人」所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的「綠肥紅瘦」一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。「綠」代替葉，「紅」代替花，是兩種顏色的對比；「肥」形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，「瘦」形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生發聯想，那「紅瘦」不正表明春天的漸漸消逝，而「綠肥」象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人嘆為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：「此語甚新。」《草堂詩余別錄》評：「結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。」看來皆非虛譽。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而「試問」，因不相信「卷簾人」的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：「短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。」可謂的評。

李清照《如夢令·常記溪亭日暮》賞析

如夢令·常記溪亭日暮 ·李清照

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

【賞析一】

現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記游賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別致。這首《如夢令》以李清照特有的方式表達了她早期生活的情趣和心境，境界優美怡人，以尺幅之短給人以足夠的美的享受。

「常記」兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境。「常記」明確表示追述，地點在「溪亭」，時間是「日暮」，作者飲宴以後，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。「沉醉」二字卻露了作者心底的歡愉，「不知歸路」也曲折傳出作者留連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的游賞。果然，接寫的「興盡」兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那末，興未盡呢？恰恰表明興致之高，不想回舟。而「誤入」一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的「不知歸路」相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪舟上是游興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然低上，呼之欲出。一連兩個「爭渡」，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於「爭渡」，所以又「驚起一灘鷗鷺」，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞嘎然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。

這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂「少年情懷自是得」，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。

【賞析二】

這首詞在南宋人黃升的《花庵詞選》中題為「酒興」。

玩詞意，似為回憶一次愉快的郊遊而作。詞人命舟備酒，暢游於清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮靄中，回舟誤入曲港橫塘，藕花深處。這是一個清香流溢，色彩繽紛的，幽杳而神秘的世界。它給詞人帶來的是巨大的驚喜和深深的陶醉。

花香、酒氣，使詞人暫時擺脫了封建社會名門閨秀的重重枷鎖，顯現出她開朗、活潑，好奇、爭強要勝的少女的天性。於是有爭渡之舉。當輕舟穿行於荷花之中，看著棲息在花汀漁浦的鷗鷺驚飛，她感受到了一種強烈的生命的活力。這種活力就從詞短促的節奏和響亮的韻腳中洋溢而出。

這首詞楊金本《草堂詩余》誤作蘇軾詞，《詞林萬選》誤作無名氏詞，《古今詞話》、《唐詞紀》誤作呂洞賓詞。從「誤作」之多，也可看出此詞之放逸已超出了「閨秀詞」的范圍，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黃升的《花庵詞選》、曾慥的《樂府雅詞》都把它作李清照詞，應當是可信的。