寫小說一次成功

⑴ 第一次寫小說需要哪些步驟

我目前是一名作家，正在寫幾本小說，所以盡管我還沒有出版，我覺得我有足夠的能力給你一些見解。

決定你是否覺得有必要寫一個提綱，還是你認為你可以/更喜歡即興發揮。你也可以兩者兼而有之。這就是所謂的「繪圖者」與「pantster」(即憑直覺寫作)的區別。

和其他作家交流，找到願意幫助你的人。寫作社區里有很多喜歡互相幫助的作家。我們很多人都意識到這是一個非常艱難的過程，如果我們互相幫助，我們都會更成功。

參加寫作會議(如果你負擔得起的話)。從我的個人經歷中我知道，我的寫作技巧有了很大的提高，因為我在與其他作家交流和參加寫作會議的小組討論時學到的東西。

最後，不要停止寫作。這有時是一段殘酷而痛苦的旅程。有時你會討厭你在網頁上鍵入的東西，當你覺得你在寫垃圾，當你沮喪時。聯系那些你在第9步中遇到的寫作朋友。尋求幫助。允許自己失敗，並明白我們每個人都會有失敗的時候。如果你需要別人的幫助一旦你想好了什麼，請隨時來找我。我不能說自己是專家，但我確實喜歡盡我所能幫助我的同行作家。我知道我錯過了很多東西但希望這足以讓你們從正確的方向開始。

⑵ 新手第一次寫小說

不知道樓主聽沒聽過平行宇宙空間？如果你想寫點玄幻類的穿越文，可以試試這個思路，主角可以設定為一個菜鳥，不慎遇到時間裂縫掉入了平行宇宙之中。。。在那裡主角遇到不同的人種，由於時空扭曲所產生了人體基因睿變，主角一下子在平行空間里擁有了類似於超強大的能力並間接成為那個世界的救世主。。。你知道故事該怎麼發展下去了吧，其實並不一定玄幻就要神呀鬼呀那些玩意都被人寫成爛泥了，你可以多一些想像加入很多科幻元素甚至加進異能也行，但以我愚見還是不要太過天馬行空記住無論怎麼寫一定要給讀者一個奇思妙想的解釋讓情節絲絲入扣 這樣才能順理成章的將故事進行下去，最發對主角掉進一個仙洞修習了某某大神的無上術法一下吧對手滅的不能再滅了，第一次寫不要給自己太大的壓力就當練筆多看其他人寫的好作品。沒有思路不要緊，記住寫小說要寫出它的靈魂，不要浮誇虛華再美的詞彙再動人的情節沒有一個靈魂還是失敗的作品，關鍵是要多描寫主角吧重點放在人物本身身上，祝你好運！ 還有一般word文檔就行，還有現在作者一般都是先把小說寫出來發之前再排版和安排章節字數的，這個步驟是在校正階段因此主角不要一邊寫一邊排寫完了再排。發的話推薦幻劍書盟，紅袖添香，起點的話一般新手的作品很難混，以上兩個都挺不錯的。

⑶ 怎麼才能成為一個好的作家 寫小說

想要專業的分析這個問題，還是要客觀地說

1.天賦優良，能夠把握情感 作家這個行業很接近藝術的性質。何為作家（具體到小說家），他首先有種對情感細膩的把握和對文字的敏感，換句話說，你先天就應該有豐富的情感細胞，能夠體會到不同人物的心理，從而運用文字來刻畫人物形象。

2.經歷豐富，且社會經驗足 所謂經歷決定思想，你的問題中說了，是一個「好的」作家。現在有很多青年作家，天賦很好，刻畫細膩新意，能夠引起讀者的共鳴。可是，也僅僅是「情感細胞豐富」而已。他們沒有很豐富的經歷，（回望經典，很多經典小說都是從個人的經歷中得到的，畢竟思想才是小說的靈魂。沒有思想沒有深度的小說是沒有價值的。）舉個例子，你把郭敬明與一些文豪相比，他缺了什麼？說實話，他的文字功底之深已經賽出很多大作家很多了，但你仔細研讀一下，就從賈平凹說起，他作為一個經歷很豐富的作家就能把人心裡深處的東西寫出來，並且布局限於男女情感，更多有民族情節，愛國情結，包括親情，人性，善惡，豐富而深刻。
3.刻苦學習，書中自有黃金屋 讀書是一個很重要的過程，其實前兩點都可以從讀書中的到彌補，讀書可以拓寬自己的視野，豐富自己的情感，提高自己的寫作能力，更能體會到不同人物的心理（這點很重要，畢竟小說的主體是人物，是情節）。。

註：以上三點只是概述，第三點我頗有經驗，不知道需要不，可以幫你列一些書目，讓你有下手的角度，不過希望可以追加分數。呵呵。

希望以上三點能對你有幫助，早日實現自己的夢想，能夠成為一名寫物寫人入木三分的作家，到時候我一定拜讀你的作品！加油！

⑷ 我第一次寫小說，看的人不多,我都沒有自信寫下去了

沒事。不在乎文筆如何。只要你能寫得有種真實的味道,能帶人走進你寫的文中就是內成功了。還有容，說一句話，有些作者說些什麼不在乎別人的看法,別人罵自己也是讓自己前進的力量等，非常的矯情，說真的，誰會不在乎呢？畢竟自己辛辛苦苦寫出來的東西遭人家的排誹，呵呵~不說了。但是希望你也能抱著和我一樣的態度，別太在乎人家的看法，你認為是對的，就是對的。你寫書難道還不相信自己么？我相信每個作者第一次寫的文章都難免有些青澀的味道，只要堅持寫下去就對了。呼呼(～ o ～)~zZ，說的我都干啦~~~ 總之還是那句話，別太過於在乎別人的看法，你努力過就非常有希望取得成功。還有最後一句話，你寫文是為了享受那種在現實上難以遇到的唯美，童話般的愛情吧。不要太在意別人的看法。你就是你。我支持你，就像支持我自己一樣.

呼呼~~~~~(～ o ～)~zZ北北~~~我睡覺去咯~~~

⑸ 第一次寫小說，怎麼樣才可以成功的簽約

自己多去首頁逛逛，看看有沒有作者幫助或書網論壇的按鍵，想要自己的文被更多人看見只埋頭寫文是不夠的哦，可以嘗試加入一些作者群，經常在裡面發言討論，遇到前輩就把地址奉上讓他們指點一下吧，嘴甜的話收藏和長評都不在話下，當然相應的你也要給他們加收和評論。
只靠友情收也是不夠的，要多逛一逛讀書或小說下載的論壇，一般裡面會有推薦專區，多去自薦一下自己的文吧。
還有，很多人喜歡看已經完結的文，如果你離完結還早，也要等鋪墊寫完劇情打開了再自薦，【一般是字數5w+左右的時候】不然給人留下沒有誠意的印象會很難改掉的，【淚】
每章的字數最好是3000+，如果你想以後v文的話，也可以借鑒同一網站的作者先來個每章1000或2000+，但是那樣的話一定要注意，得更新的很快，至少也是兩三天一更【一般都是寫的特別吸引人，文筆超好已經有名氣的作者才敢做的事】日更和一天兩更或三更都是平常事。
如果你想寫個20w左右的文先聚集些人氣，以後再推出更好的可以v的文的話，誠意一定要足，不要擅自更改寫過的情節，寫的亂糟糟的理不清頭緒。總之穩妥些就是啦。
要多和讀者交流，如果有【題外話功能】就要很好的利用它，可以在裡面與讀者討論劇情【不可以大量且清晰地劇透】，聊聊家常，生活感言什麼的，身段放低一些，讀者會很喜歡給你打分留言的，O(∩_∩)O~
文案一定要吸引人【其實這個該放在開頭講的】，封面什麼的最重要了，可以到網站論壇里求助高人【有的要花錢，但也有好心人給免費的，這樣也算交到一個朋友了】文案也是可以找人幫忙寫的。看你的介紹就有點兒差點什麼的味道，自己琢磨不出來的話就去求人吧，這樣也算又拉一個人來看你的文了，所以說多結交朋友很重要。
呵呵，某人也是寫文的啊，一起加油吧。

⑹ 好擔心.第一次寫小說了沒人看，完全不知道自己寫怎樣

網路小說，門檻並不高。
如果想寫好
第一，就要表述清楚，讓別人可以看懂你在說什麼，這是最基本的了。
第二，要構思好主要角色，性格，這非常重要。有時候，你開頭寫了幾萬字，往後完全就是靠各個角色的性格，從而引領劇情的發展，就像，你來創造事件，而主角一個個解決掉，主角什麼性格，會做出怎樣的選擇。
第三，大綱，一定要想好自己要寫什麼，主角在裡面要做什麼，為什麼要這樣做，不這樣做會怎樣。
第四，就是一切的的重中之重，那就是堅持，堅持每日不斷更，寫三本書，最後總會成功的，而如果第一本書就放棄了，那何來的成功呢。

⑺ 第一次寫小說

正常，現在要想多人看，懂不懂都連載十幾萬字的，有些流水賬小說甚至幾十萬字。你才剛剛開始，頂多就2-3章的篇幅，還不能吸引人呢

⑻ 新手靠寫小說賺錢，可以嗎

新手靠寫小說賺錢當然可以，而且寫網路小說比上班掙錢。

凌嬌是西安一名兼職網路文學作家，雖說是兼職，但笑稱：每個月寫小說的進賬，要比專職工作的工資還多。24歲剛開始接觸網路文學，大學本科計算機專業一直對寫小說比較感興趣，剛好認識了一個朋友是網路文學平台的編輯，便鼓勵寫一寫。

剛剛起步時，凌嬌的稿費標准只有7元/千字，可以說是很低了。第一部網路小說《重生之鳳還朝》簽了60萬字，賺到了將近1萬元的稿費，錢不多，但寫作能力有了信心。不久新小說《復活嫡女受寵記》在陳里文學簽下了120萬-160萬字的量，稿費也達到了30元/千字。

預計這部小說將會為她帶來至少5萬元的入賬，平均月入5000元左右。雖然這個數字和專職工作的收入已不相上下，但這個收入是屬於網路文字行業較底層的，因為有很多大神級別的月入10萬輕輕鬆鬆。

(8)寫小說一次成功擴展閱讀：

互聯網調研構艾瑞咨詢最新發布的網路文學平台監測數據也顯示，從簽約作者的性別上來看，男頻網站（閱讀用戶主要為男性）的男作者較多，佔比88.0%，但仍有部分女作者在男頻寫文；女頻網站（閱讀用戶主要為女性）的作者則幾乎全為女性，佔比高達97.4%。

從年齡上來看，網文作者普遍較年輕，30歲以下為主，平均年齡為28歲。二、三線城市更易出網文作者。從簽約網文作者的地域分布來看，競爭壓力小、消費水平相對較低的二、三線城市作者的比例相較生活節奏快、工作強度高的一線發達城市更高。

廣東省的網文作者比例最高，其次是江蘇、浙江，網文作者主要集中在東部人口稠密的經濟發達地區，而西部地區網文作者少。

參考資料來源：人民網-90後畢業寫小說月賺30萬到50萬：寫網路小說比上班

⑼ 玄幻小說怎麼寫才能一書成名呢

作為一個寫手，如何才能寫好小說，寫小說時突然斷了主線，或者是文章內容無法用文筆表訴清楚。都成了寫手的困擾。
那麼如何才能寫好一部小說呢？俗話說，好記星不如爛筆頭，通常很多寫手沒有寫大綱的習慣，第六筆文學社認為，這種做法是不科學的。
一、大綱
通常寫手們在腦海中已經構思一個大概的故事情節，按照腦海中的故事情節，隨意發展故事內容，這樣會導致主線的中斷，上文與下文不符，故事情節沒辦法環環相扣等問題出現。
我平時看過很多網路作品，有些網路作品甚至在50萬字以上，那麼寫手不可能將所有的故事情節全部記住。在有些網路作品中，明明前幾章就已經死去的人，在後幾章居然神奇的出現。這種類是於「詐屍」的情況，在網路作品中頻頻出現，而寫手卻寫的神采飛揚。
但是有了小說的大綱，很多問題便可以得到解決，第六筆文學社認為，要寫好一部小說，首先要先學會寫大綱。大綱基本上會存在於你的最初幻想中，那是你要表達的初衷。延伸那個初衷，就會變成大綱。用文字具體描述出來，就成為作品。若後期，文章需要修改，大家也不用大費周章的去文章中逐漸的去修改，直接將大綱改好，然後按照大綱的每一章節慢慢修改，這樣省時省力，而且不會出現紕漏。

二、文筆
很多認為，我的文筆不好，那麼如何才能寫出文筆優美的文章呢？很多作者也為著文筆而煩惱，有時候為了一句話而折騰幾個小時。但第六筆文學社認為，其實在網路作品中，文筆並不是很重要。大家也可以完全忽略掉文筆，只要能夠用你的語言，將故事情節表述明白就可以了。很多大作家，他們的文筆也並不突出，但是他們的作品，小學生閱讀都不會出現生字，而且不缺乏內涵。這樣的作品老少皆宜。

三、靈感
所謂的靈感，就是指作家因情緒或景物所引起的創作情狀。很多作者因為找不到靈感，而困惑，有時坐在電腦前，就是幾個小時，也寫不出一個字來。大家習慣等待靈感來找自己，這樣做，第六筆文學社認為也是不科學的。
靈感是需要自己去尋找，可以出外面走走，看看周邊的人與事，或者可以借鑒一下別人的作品，很多人認為，借鑒別人的作品，就是抄襲，其實不然，現在很多的網路作品都是大同小異，借鑒而是通過別人的作品來開發自己的創作靈感，而不是完全復制別人的故事。

漫漫人生路，難免錯幾步，長長寫作史，難免踩狗屎。寫作並非憑著自己的感覺，而隨心所欲的。只有真正的掌握了寫作的方式，才可以出奇必勝。
寫好小說抓住十三個關鍵
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。

文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

現在我們來討論小說的創作技巧：

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面——導師型、愛慕型、協助型

不確定——神秘型、競爭型、丑角型

負面——陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過 10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。