寫小說的名人國外

A. 外國寫作名人的情感小說

現代主義，又稱現代派、先鋒派、試驗派，是西方世界十九世紀九十年代出現的由自然主義等傳統文化演變而來並富有現代西方社會時代特徵的文藝思潮的總稱。屬於現代主義的范圍並在國際上發生了較大影響的主要是十個文學流派，它們是:象徵主義、表現主義、未來主義、意識流、超現實主義、存在主義、荒誕文學、新小說派、垮掉的一代和黑色幽默。

象徵主義是歐美現代主義文學中出現最早、影響最大的一個派別。它約起源於十九世紀中葉，盛行於二十世紀二十至四十年代，影響一直延續至今天。人們一般把它的形成看作是歐美現代文學與歐美古典主義的分界線。象徵主義一詞，是法國詩人讓·莫雷阿斯根據波德萊爾、阿瑟·韓波和保爾·魏爾倫等人的詩作中出現的新手法和新傾向，於年9月在巴黎《費加羅報》上正式提出來的。它主張詩人擺脫自然主義文學，著重描寫外界事物的傾向，努力探求內心的「最高真實」，要求賦予抽象觀念以具體的可以感知的形式。法國詩人波德萊爾年發表的詩集《惡之花》，人們普遍認為是象徵主義的發軔之作。這部詩集在題材方面，把社會之惡和人性之惡作為藝術美的對象來寫(《惡之花》是說詩人可從丑惡的事物中創造美好的東西)，揭示了現代城巴黎這座「地獄」中諸如乞丐、娼妓、戰爭等罪惡現象，突破了浪漫主義後期風花雪月的框框；在藝術方法上，波德萊爾發展了瑞典神秘主義哲學家安曼努爾·史威登堡的「自然界萬物之間存在著神秘的互相對應的關系，在可見的事物與不可見的精神之間有互相契合的情況」的「對應論」，認為外界事物與人的內心世界息息相通，互相感應契合，把山水草木看作為向人們發出信息的「象徵的森林」，詩人可以通過有聲有色的物象來暗示內心的微妙世界。

表現主義一詞的出現，有兩種不同的說法:有的說是在年法國巴黎舉辦的瑪蒂斯畫展上，有的說是在年德國《暴風雨》的繪畫評論上，後來在年引入德國文學界。表現主義最初是作為對以莫奈為代表的印象主義畫派的反撥出現於繪畫界的。它不滿於印象主義者注重外在的客觀事物(如光與影)的描繪，要求突破事物的表象表現事物內在的實質，要求突破對人的行為的描寫而揭示其內在的靈魂，要求突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質或真理。表現主義者們深受康德的哲學、柏格森的直覺主義和弗洛伊德精神學的影響，強調描寫人們的主觀世界、直覺和下意識，用特殊的手法來反映現實世界。瑞典劇作家奧古斯特·斯特林堡是歐洲表現主義的先驅人物，他的三部曲《去大馬士革》是歐洲最早出現的表現主義戲劇，它以獨白的形式描寫人與命運、與異性、與教會、與自我的搏鬥。著名的《鬼魂奏鳴曲》讓死屍、亡魂和活人同時登場，對資本主義社會中人與人互相傾軋的關系作了淋漓盡致的揭露。

未來主義發端於義大利，緊接著波及，隨後也影響到法國、英國、波蘭等歐洲國家。
年2月20日，義大利詩人、戲劇家馬利涅蒂在法國《費加羅報》發表《未來主義宣言》，宣告未來主義誕生。翌年，馬利涅蒂又發表《未來主義文學宣言》，進一步提出這一流派的理論主張。
在內容上，未來主義認為:鑒於二十世紀初科學和工業的飛速發展帶來的客觀世界的巨大變化以及機器和技術、速度和競爭已成為時代的主要特徵，需要創造一種與此相適應的「新的、未來的藝術」。文藝應該由反映停滯不前的、死氣沉沉的現象，轉而「頌進取性的運動」、「機器文明」，頌資本主義都的生活，贊美「速度的美」和「力量」，應該勇於探索未知，面向未來。基於這樣的思想傾向，未來主義者也認為，戰爭、、恐怖是摧毀舊傳統、建造新未來所必需的，因而鼓吹頌所有的戰爭，甚至聲稱戰爭是「偉大的交響樂」，是「世界上唯一潔身之道」。在形式上，未來主義認為客觀世界的運動是脫離人類社會的、抽象的因素，視「速度」、「力量」為美的准繩，因而不可避免地陷入非理性主義和虛無主義。他們提倡以「不羈的字句」為基礎的詩，以便隨心所欲的表達運動的各種各樣的形式、速度以及他們的組合，主張用一系列的「類比」、「感應」、「斷斷續續的想像」，表現作者朦朧的、奧秘的感受。

意識流是西方現代文藝創作中廣泛運用的一種寫作技巧，它於本世紀二十至四十年代在英、美、法等國勃起並形成影響較大的流派。
意識流的名稱，最早出現於年美國心理學家威廉·詹姆士的論文《論內省心理學所忽略的幾個問題》。他在該文中指出:人類的思維活動不是片斷的銜接，而是一種斬不斷的「流」，即「思想流、意識流，或主觀生活之流」。提出過與此類似的觀點的，還有法國哲學家亨利·伯格森(——)。他曾經說過:「真實」存在於「意識的不可分割的波動之中。」意識流就是在這種現代心理學的直接影響下產生的。意識流理論的出現，適應了十九世紀末、二十世紀初的一些竭力追求描寫人物內心生活的作家的需要。這些作家認為歐洲的傳統小說由作者從外部描寫人物性格，忽略了對人物的感情和內心生活的描繪，他們要求突破已往的「程式」，深入到人物意識的奧秘中去，讓人物自己直接展示他的思想活動。因此，他們強調用內心獨白、聯想和種種象徵手法來真實地顯示人物意識流動的軌跡。
年，法國作家艾杜阿·杜夏丹在《月桂樹被砍掉了》一書中最早運用「內心獨白」的手法，開了意識流小說之先河。接著，英國作家維吉尼亞·沃爾夫於二十世紀初期在《牆上的斑點》、《波浪》等作品中，更以略去人物的身世、姓名只一味地「獨白」自己的感受和暢寫由某一事端引起意識向前(未來)或向後(過去)流動的聯想，大大發展了意識流的表現技巧。

超現實主義是第一次世界大戰後在法國出現的，它的影響波及歐美及非洲、亞洲的一些國家。超現實主義是從達達主義發展而來的。達達主義由法國作家查拉在瑞士創立。「達達」是小兒的語言，其本身並無意義，它主張以嬰兒對待生活的態度作為美學基礎，排斥一切傳統的寫作技巧。達達主義沒有系統的理論，也沒有成功的創作，只存在了短短的幾年。超現實主義一詞最先是在法國詩人阿波利奈力的詩劇《蒂雷齊亞斯的》的序言中提出來的。年法國作家布勒東和艾呂雅、貢等創立了《文學》，進行超現實主義的試驗，並於年發表了第一個《超現實主義宣言》，組織起了「超現實主義研究會」，初步形成了一股頗有聲勢的潮流。從超現實主義的提出到年布勒東發表第二個《超現實主義宣言》，這十年是超現實主義的興盛期。隨後，超現實主義的陣營出現了，貢、艾呂雅先後與布勒東分道揚鑣。
超現實主義的創始人布勒東、貢早年都是醫科大學的學生，他們受弗洛伊德的潛意識學說和關於夢的闡釋的影響很深，其創作主張直接建立在這一理論的基礎上。他們認為，文藝要在人的復雜性後面發現它的統一，現實的表面不足以反映現實本身，超於現實之上存在著「某種組合形式」，這種形式至今為人們所忽略，但它卻能體現事物的本質。

存在主義哲學正式形成於第一次世界大戰後的德國
德國哲學家胡塞爾、丹麥哲學家基爾克戈爾等人，對客觀存在持悲觀主義的看法，他們承認客觀世界，而又把存在和本質割裂開來，特別強調意識的主宰性。法國文學家薩特根據他們的理論，提出了「存在先於本質」的著名存在主義觀點。薩特一方面認為世界是荒誕的，人生是沒有意義的，但另一方面又肯定人的存在價值，認為「人註定是的」，重要的是作出「選擇」，訴諸「行動」。但薩特從非理性主義的觀點出發，認為人們選擇不受社會和階級的限制。

荒誕派興起子本世紀四十年代末五十年代初的法國。不久即風靡於歐美各國，由於它與二十年代的先鋒派比較相似，開始人們把它視為先鋒派；又由於它主要活躍在戲劇領域，並且一反傳統戲劇的特點和規律，人們又稱它為「反戲劇派」、「反傳統戲劇派」。直到年，英國著名戲劇批評家馬丁·埃斯林根據這個流派的思想藝術特點，才在《荒誕派戲劇》一書里正式提出了「荒誕派」的概念。
荒誕派作家在思想上深受存在主義哲學的影響，認為世界已經喪失了理性，沒有正義和邏輯，人與世界的關系，人與人的關系，都是荒誕的；他們還認為，人來到世上純屬偶然，不僅沒有什麼目的，而且為丑惡的世界、荒誕的現實、不合理的社會所包圍和擠壓，已經不再是人，變成了「非人」。「使人感到荒誕的是人本身，而不是任何社會制度」。正如荒誕派尤金·尤奈斯庫所宣稱的:「荒誕就是沒有目的，和宗教、哲學甚至直覺的源泉切斷，人感到迷惘。他所有的行動成為毫無意義、荒誕不經和沒有用處。」荒誕派正是基於這樣一個認識，是「在一個毫無意義的世界裡試圖為其毫無意義的存在找出意義來」的表現。
同存在主義相比較，荒誕派更看重人生的荒誕性。他們的作品拋棄了結構的邏輯性、人物行為的理性和語言的准確性，也無所謂悲劇喜劇之分。

新小說派於二十世紀五十年代興起於法國，六十年代後期形成一股浪潮，一時影響波及歐美。五十年代期間，法國一些反對現實主義文學傳統的作家集聚在「午夜出版社」周圍，提出要改革傳統小說。起初，他們並沒有明確的理論主張，只是在「反傳統小說」的大前提下，各自作自己的創作試驗。年到年，法國作家阿蘭·羅伯一格里耶先後發表了《未來小說的道路》和《自然、人道主義、悲劇》兩篇論文，系統地論述了小說創作反傳統的主張，被人們看作是「新小說派」的理論宣言。
新小說派認為:當今時代變了，工業技術獲得了相當的進步，而小說藝術卻陷入「嚴重的停滯狀態」。其所以如此，原因就在於還沒有從傳統小說的觀念的束縛中擺脫出來。照他們看來，客觀世界只是一個「物的世界」，而傳統小說把人作為現實生活的中心加以描繪，因而掩蓋了「事物的面貌」。由此出發，凡與現實主義傳統有的以往時期的一切小說技法，他們也都持反對態度。他們以為，存在主義以及薩特的有傾向小說，與現實主義有著一定的關系，因而不足取。對於意識流和卡夫卡的小說，他們也以為有著現實主義成分和哲理性，一概加以拒絕。因而，新小說派又被稱為「拒絕派」或「反傳統小說派」。

「垮掉的一代」在本世紀五十年代至六十年代興起並盛行於美國。它在文學上的實踐和成果不多，但對於美國以至於西方世界的文學藝術卻有著不可忽視的影響。
「垮掉的一代」早先是一股社會思潮。第二次世界大戰之後，美國的科學技術和經濟實力獲得了很大發展，但由於施行「麥卡錫主義」和種族滅絕等高壓政策，以及失業、勞資對立等固有矛盾的加劇，國內的階級矛盾、日益激化。人們從大戰的殺戮中擺脫出來，又被冷戰等不測陰雲所籠罩。許多美國青年感到了「社會的崩潰」和「世界的毀滅」的威脅，紛紛以一種混合著消極反抗和自暴自棄情緒的虛無主義、享樂主義來對付生活。他們認為，現代世界的一切苦難皆源於「理性」、「精神」，如果人們不按照什麼「理性」、「精神」去行事，世界就會變得好起來。他們否定一切，只把人分成「正人君子」和「嬉皮士」兩種人，他們要從「狗打架的人世生活」中撤退出來，做所謂「嬉皮士」，即「明眼人」。他們身著異服，狂放不羈，拒絕承擔任何社會責任，對一切傳統觀念都嗤之以鼻，或者建立「垮掉分子」村，過男女居的團伙生活，或者浪跡於都的底層，加入流氓、、毒品販子和爵士樂手的隊伍，形成了與文明社會、傳統文化鮮明對立的「地下社會」和「地下文化」。

「黑色幽默」是本世紀六十年代產生於美國，至今仍在流行的一個文學流派。
年，美國作家弗里德曼根據一些作家在小說中表現出來的共同思想、藝術特徵，選取了十二個作家的有關小說片斷，輯為《黑色幽默》集。八個月後，另一作家尼克貝克又發表了《致命一蜇的幽默》一文。從此以後，「黑色幽默」的名稱便廣泛傳開。據說，「黑色」是指可怕而又滑稽的客觀現實，「幽默」是指有意志的個性對這種現實所採取的嘲笑態度。
「黑色幽默」所以產生的原因很多，最主要的是戰爭創傷、社會所引起的人們對末日臨頭的預感和科學技術的畸形發展所造成的人的個性喪失。一句話，是本身就充滿著「黑色幽默」色彩的美國社會現實在文學上的反映。黑色幽默作家面對著資本主義世界日益惡化的社會矛盾，看到了社會的畸形與弊病，看到了周圍世界與「自我」的敵對，不再相信「社會和諧」的說法，對人類的「完美境界」也不抱任何希望。他們信奉存在主義，但比存在主義走得還遠。認為在荒謬的生存條件中，人能夠進行選擇的可能性是非常有限的，甚至是不存在的。他們更加強調絕對的荒謬，思想也顯得更加絕望。因此，他們以無情的揭露和辛辣的嘲諷為己任。黑色幽默作家馮尼格說「黑色幽默」「是大難臨頭時的幽默」，「絞刑架下的幽默」，反映了他們在創作上的思想和情緒。

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B. 好聽的外國人名，寫小說要用到，雷同的少來，要不常聽即為和某些名人不起沖突

Isabella伊莎貝拉 Katrina卡特里娜 Silvia西爾維婭 Natalia納塔利亞 Lilywhite莉莉白 Lacie蕾西 Collet柯蕾特
用宗教或神話、 古典話劇里的人名會比較有意思的

C. 著名的外國名著有哪些

1、《安娜·卡列尼娜》

《安娜·卡列尼娜》是俄國作家列夫·托爾斯泰創作的長篇小說，也是其代表作品。《安娜·卡列尼娜》把19世紀批判現實主義推向了最高峰，人們又把《安娜·卡列尼娜》當做俄國19世紀現實的教科書。正是通過它，許多人了解到了俄國19世紀70年代的社會現實。

《安娜·卡列尼娜》在兩條主線之間穿插了渥倫斯基和多麗的家庭生活這條主線，它在外部結構上成了兩條主線的拱形結合處。其次，小說運用人物向心對照法溝通了兩條主線間的內在聯系。

2、《巴黎聖母院》

《巴黎聖母院》是法國文學家維克多·雨果創作的長篇小說，1831年1月14日首次出版。《巴黎聖母院》的文學價值以及社會意義，影響深遠。這部小說，打破了以往古典主義的桎梏，是浪漫主義作品中一座里程碑。《巴黎聖母院》面世之後，曾多次改編為電影、動畫片、戲劇等。

《巴黎聖母院》作為一部浪漫主義代表作，由於作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典主義死板模式的又一勝利。

3、《童年》

《童年》是前蘇聯作家馬克西姆·高爾基以自身經歷為原型創作的自傳體小說三部曲中的第一部。《童年》是一本獨特的自傳。它不像大多數自傳那樣，以一個主人公為形象創造出一幅肖像來。它更多地像一幅長卷斑斕的油畫，復原了一個時代，一個家庭里的一段生活。

這段生活中，出現了許許多多的主人公。無論是美的，還是丑的，都同時站在讀者面前，沖擊著讀者的心靈。《童年》以其獨特的藝術形式，深刻的思想內容和獨樹一幟的藝術特色在俄蘇文學乃至世界文學史上佔有重要地位，並具有不可比擬的藝術的價值。

4、《呼嘯山莊》

《呼嘯山莊》是英國女作家勃朗特姐妹之一艾米莉·勃朗特的作品，是19世紀英國文學的代表作之一。《呼嘯山莊》出版後一直被人認為是英國文學史上一部「最奇特的小說」，是一部「奧秘莫測」的「怪書」。原因在於它一反同時代作品普遍存在的傷感主義情調。

而以強烈的愛、狂暴的恨及由之而起的無情的報復，取代了低沉的傷感和憂郁。它宛如一首奇特的抒情詩，字里行間充滿著豐富的想像和狂飆般猛烈的情感，具有震撼人心的藝術力量。

5、《大衛·科波菲爾》

《大衛·科波菲爾》是英國小說家查爾斯·狄更斯創作的長篇小說，被稱為他「心中最寵愛的孩子」，於1849至1850年間，分二十個部分逐月發表。

《大衛·科波菲爾》是19世紀英國批判現實主義大師狄更斯的一部代表作。在這部具有強烈的自傳色彩的小說里，狄更斯借用「小大衛自身的歷史和經驗」，從不少方面回顧和總結了自己的生活道路，反映了他的人生哲學和道德理想。

D. 外國的著名作家

不同國家有不同的知名作家：

1、英國：福笛、斯威夫特、薩克雷、簡奧斯回丁、狄更斯、夏洛蒂·答勃朗特、艾米莉·勃朗特、毛姆、伏尼契、哈代；

2、法國：拉伯雷、拉封丹、莫里哀、盧梭、司湯達、巴爾扎克、雨果、大仲馬、小仲馬、福樓拜、莫泊桑、都德、左拉、洛蒂、儒勒·凡爾納、羅曼·羅蘭；

3、俄國：克雷洛夫、屠格涅夫、果戈理、車爾尼雪夫斯基、列夫·托爾斯泰、陀斯妥耶夫斯基、契訶夫；

4、德國：歌德、海涅、席勒、格林兄弟、尼采；

5、日本：紫式部、芥川龍之芥、夏目漱石；

6、美國：愛默生、梭羅、歐文、斯陀夫人、歐·亨利、馬克吐溫、傑克·倫敦、德萊塞、霍桑。

E. 寫小說有哪些名人

韓寒、郭敬明、肖默白···一些青年文學性的。 孔二狗···社會文學的版 唐家三少、蝴蝶藍權···網路小說的。 「中國新時期作家50強」王蒙、韓少功、賈平凹、劉恆、張承志、王安憶、鄧友梅、汪曾祺、張賢亮、馮驥才、鐵凝、王小波、林白、陳染、方方等。
還有好多上面是男性的。
笛安、桐華、明曉溪、葉傾城 雪小嬋 亦舒 張小嫻 滄月
步非煙 瓊瑤 凌力，衛慧、棉棉、虹影，嚴歌苓，張欣、
安妮寶貝、木子美、張悅然、蔣方舟 、殘雪，。。。女作家！
還有好多，呃，好多文學性的國外的沒說，數不清了····

F. 外國十大文學家有誰

普遍的說法有「世界十大文豪」，他們分別是：

1.荷馬。荷馬，古希臘盲詩人。荷馬為古代希臘兩部著名史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的作者。他的傑作《荷馬史詩》，在很長時間里影響了西方的宗教、文化和倫理觀。

2.但丁。阿利蓋利·但丁。義大利詩人，現代義大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物之一，以長詩《神曲》留名後世。除《神曲》外，但丁還寫了詩集《新生》、語言詩學論著《論俗語》、哲學神學論著《饗宴》及政治學論著《帝制論》等著作。

3.歌德。歌德（1749—1832），是18世紀中葉到19世紀初德國和歐洲最重要的劇作家、詩人、思想家。歌德除了詩歌、戲劇、小說之外，在文藝理論、哲學、歷史學、造型設計等方面，都取得了卓越的成就。代表作：《少年維特之煩惱》《浮士德》《普羅米修斯》。

4.拜倫。拜倫（1788—1824）英國詩人。支持人民革命的民主思想，一生為民主、自由、民族解放的理想而斗爭，而努力創作。他的作品具有重大的歷史進步意義和藝術價值。主要著作有《異教徒》、《哈羅爾德游記》等。

5.莎士比亞。莎士比亞（1564—1616）文藝復興時期英國偉大的戲劇家、詩人。代表著作有：四大悲劇：《哈姆雷特》《奧賽羅》《麥克白》《李爾王》，喜劇：《威尼斯商人》，正劇（悲喜劇）：《羅密歐與朱麗葉》。這些作品表現了歐洲資產階級人文主義最為充分，是文藝復興時期的文學集大成者。

6.雨果。雨果（1802—1885）19世紀法國偉大的小說家、著名詩人。代表作有《巴黎聖母院》和《悲慘世界》。他的作品以精細的手法，廣闊的生活畫面和豐富的內容，對專制制度和反動教會的罪惡，進行了憤怒揭發和有力控訴，對下層貧民悲慘遭遇寄於同情。

7.泰戈爾。泰戈爾（1861—1941）印度詩人，小說家、戲劇家、散文家、社會活動家。一生寫有詩集50多部，中長篇小說12部，短篇小說百餘部，戲劇20多種。代表作：《吉檀迦利》、《飛鳥集》、《新月集》。另有文學、哲學、政治、游記、書簡多種。

8.列夫·托爾斯泰。列夫·托爾斯泰（1828—1910）19世紀俄國最偉大的作家。1840年入喀山大學，受到盧梭、孟德斯鳩等啟蒙思想家影響。代表作有《戰爭與和平》，《少年》，《懺悔錄》，《復活》等。

9.高爾基。瑪克西姆·高爾基，前蘇聯無產階級作家。社會主義現實主義文學的奠基人，列寧稱他為「無產階級藝術最傑出的代表」。代表作品有《童年》 、《在人間》 、《我的大學》等。

10.魯迅。魯迅（1881—1936）原名周樹人，浙江紹興人，偉大的文學家，思想家，革命家，中國現代文學的奠基人之一。魯迅的一生，對中國文化事業作出了巨大的貢獻，其著作有《狂人日記》，《吶喊》，《朝花夕拾》 ，《阿Q正傳》等。

G. 國外名人作家有哪些

1、培根2、狄更斯3、大仲馬、小仲馬4、艾默生5、歌德6、高爾基7、海明威8、勃朗特三姐妹：夏洛蒂·勃朗特、艾米麗·勃朗特、安妮·勃朗特9、雨果10、蕭伯納11、莎士比亞12、列夫·托爾斯泰13、屠格涅夫14、馬克·吐溫15、伏爾泰16、福樓拜17、莫泊桑18、米蘭·昆德拉19、瑪格麗特·米切爾20、雪萊21、托妮·莫里森22、馬爾克斯23、歐·亨利24、契科夫25、泰戈爾26、荷馬27、莫里衷28、司湯達29、濟慈30、拜倫31、海涅32、普希金33、巴爾扎克34、安徒生35、果戈理36、謬塞37、涅克拉索夫38、陀思妥耶夫斯基39、車爾尼雪夫斯基40、左拉41、王爾德42、愛倫堡43、法捷耶夫44、奧斯特洛夫斯基45、蓋達爾46、蒙田47、紀伯倫48、塞林格49、卡夫卡50、茨威格……

H. 推薦幾本名人自傳體小說（國外的）

《18歲的少年》

作品《18歲的少年》是一部優秀的奇幻小說。

大家都說本小說第一部比較好看,第二部比較粗糙,

呵呵 看看試試

I. 請介紹外國文學名人

歐·亨利
歐·亨利是其筆名，原名為威廉·西德尼·波特(William Sydney Porter)。美國著名批判現實主義作家，世界三大短篇小說大師之一。曾被評論界譽為曼哈頓桂冠散文作家和美國現代短篇小說之父。他的作品構思新穎，語言詼諧，結局常常出人意外，代表作有小說集《白菜與國王》、《四百萬》、《命運之路》等。其中一些名篇如《愛的犧牲》、《警察與贊美詩》、《帶傢具出租的房間》、《賢人的禮物》、《最後一片藤葉》等使他獲得了世界聲譽。

歐內斯特·米勒爾·海明威
歐內斯特·米勒爾·海明威，美國小說家。海明威出生於美國伊利諾伊州芝加哥市郊區的奧克帕克，晚年在愛達荷州凱徹姆的家中自殺身亡。海明威代表作有《老人與海》、《太陽照樣升起》、《永別了，武器》、《喪鍾為誰而鳴》等，憑借《老人與海》獲得1953年普利策獎及1954年諾貝爾文學獎。海明威被譽為美利堅民族的精神豐碑，並且是「新聞體」小說的創始人，他的筆鋒一向以「文壇硬漢」著稱。海明威的寫作風格以簡潔著稱，對美國文學及20世紀文學的發展有極深遠的影響。

傑克·倫敦
傑克·倫敦，原名為約翰·格利菲斯·倫敦(John Griffith London)，美國著名的現實主義作家。他一生共創作了約50卷作品，其中最為著名的有《野性的呼喚》《海狼》《白牙》《馬丁·伊登》和一系列優秀短篇小說《熱愛生命》《老頭子同盟》《北方的奧德賽》《馬普希的房子》《沉寂的雪原》等。

傑克·倫敦，原名為約翰·格利菲斯·倫敦(John Griffith London)，美國著名的現實主義作家。他一生共創作了約50卷作品，其中最為著名的有《野性的呼喚》《海狼》《白牙》《馬丁·伊登》和一系列優秀短篇小說《熱愛生命》《老頭子同盟》《北方的奧德賽》《馬普希的房子》《沉寂的雪原》等。

弗·司各特·菲茨傑拉德
弗·司各特·菲茨傑拉德，男， 他也是美國著名編劇，是「爵士時代」最重要的代表人。他的每一篇成功的作品都是詩人的敏感和戲劇家的想像力的結晶，都是他的藝術才能發揮到爐火純青的地步的產物。1920年發表第一部長篇小說《此岸天堂》，一舉成名，聲名遠播。小說出版後他與珊爾達·賽瑞結婚。珊爾達對他的生活與創作影響很大，他的小說里許多女主人公都有她的面影。以後又出版了兩部短篇小說集《姑娘們與哲學家們》(1921)和《爵土時代的故事》(1922)。1925年，他的代表作《了不起的蓋茨比》出版，確立了他在文學史上的地位。《了不起的蓋茨比》表現了「美國夢」的幻滅。這部小說譴責以托姆為代表的美國特權階級自私專橫，為所欲為，以同情的態度描寫了蓋茨比的悲劇，並指出他的悲劇來自他對生活和愛情的幻想，對上層社會人物缺乏認識。1934年菲茨傑拉爾德出版了另一部重要的長篇小說《夜色溫柔》，成功地表現了上層資產者的自私與腐化，對主人公的沉淪滿懷同情。但評論界對它反應冷淡。1936年菲茨傑拉爾德在病中寫了自傳《崩潰》。

索爾·貝婁
索爾·貝婁（Saul Bellow，1915-）美國作家。生於加拿大魁北克省的拉辛，在蒙特利爾度過童年。1924 年，舉家遷至美國芝加哥。1933年，貝婁考入芝加哥大學。轉入伊利諾斯州埃文斯頓的西北大學，獲得社會學和人類學學士學位。赴麥迪威的威斯康星大學攻讀碩士學位。他長期在芝加哥等幾所大學執教。任芝加哥大學教授和社會思想委員會主席。
從1941年到1987年的40餘年間，貝婁共出版了9部長篇小說。早期創作有結構優美的《晃來晃去的人》（Dangling Man）（1944）、《受害者》（The Victim）（1947），頗為評論界注目。其後不久，美國古根海姆基金會授予他研究金，福特基金會也給予資助，他成了全國文學藝術協會會員。《奧吉·瑪琪歷險記》(The Adventure of Augie March)（1953）的出版，使他一舉成名，第一次獲得全國圖書獎，奠定了他的文學地位。由於他把「豐富多彩的流浪漢小說與當代文化的精妙分析結合在一起」，這部小說成為當代美國文學中描寫自我意識和個人自由的典型之作。其後，陸續出版了《只爭朝夕》（Seize the Day）（1956）、《雨王漢德遜》（Henderson the Rain King）（1959）。1964年出版的小說《赫索格》（Herzog）第二次獲得全國圖書獎；1970年出版的小說《賽姆勒先生的行星》（Mr.Sammler『s Planet）第三次獲得全國圖書獎；1975年出版的小說《洪堡的禮物》（Humboldt『s Gift）獲得普利策獎。此外還有《系主任的十二月》（1981）、《而今更見傷心死》（1987）、《偷竊》（1989），劇本《最後的分析》、游記《耶路撒冷去來》、散文集《集腋成裘》等。這些作品袒露了中產階級知識分子的精神苦悶，從側面反映了美國當代「豐裕社會」的精神危機。 1976年索爾·貝婁榮獲諾貝爾文學獎，他的作品被認為「融合了對人的理解和對當代文化的精妙分析」，瑞典皇家學會授獎時特別提及他的小說《抓緊時光》，認為是現代典型作品之一。