Ⅰ 有沒有有關如何教你寫小說的書或雜志
引用兩位先生的話和你共勉吧
寫不出的時候不硬寫－－魯迅
年輕的時候我們常把創作沖動誤以為是創作才能，想寫不代表能寫。——錢鍾書
Ⅱ 如果要學習寫小說，可以買哪些書籍
一、細致觀察，追求真實 什麼是觀察？所謂觀察，就是用眼睛去看，要遠「觀」近察，事事留心，時時注意，並養成一種習慣。被譽為世界短篇小說之王的法國作家莫泊桑曾拜當時著名的作家福樓拜為師，一天，他把自己坐在屋裡編的准備寫成小說的故事講給福樓拜聽。福樓拜聽後說：「我勸你不要忙於寫這些虛擬的東西，你每天騎馬到外面轉一圈，把路上看到的一切准確地、細致地記錄下來」。於是莫泊桑意識到福樓拜是教他首先學會用眼睛去觀察、認識、練好觀察這一基本功。從此，他花了一年左右的時間，每天外出觀察，終於寫成了小說《點心》，並成為世界著名的小說家。所以學會觀察是提高寫作水平的第一要素。我在多年的教學中，常聽一些學生說：「我就怕作文，一拿起筆起來就頭疼，總學得沒東西可寫」。有的乾脆說：「我不知道該寫什麼，從何寫起。」有的作文雖然也交上來，但是仔細一看，生搬硬套的多，甚至瞎編一些內容，空洞無物，脫離實際。為什麼造成作文難寫呢？總的來說，就是缺少觀察，沒有真實感，因此無從下筆。如何改變這種現象呢？我認為，首先要學會觀察。我在教初中語文第三冊阿累寫的《一面》這篇課文時，指出作者阿累在描寫魯迅外貌時，五次寫了他的「瘦」。其中三次是從遠到近更清楚，更細致地寫出外貌特徵。為什麼作者對魯迅的外貌特徵寫得那麼傳神，那麼典型呢？主要是作者善於細致的觀察，內心有獨特的感受。所以，我指導學生進行寫作訓練時，非常重視觀察，重視寫真實內容。因此，每個星期的作文課，我都利用一定的時間帶學生走出課堂，進行實地寫作，有時在校園里觀察校園植物，觀察竹子、樹木、花草，有時在周末時間到野外參觀，進行野外寫作，領略秀美的自然風光。經過這樣的訓練，不但激發了學生寫作興趣，積累豐富的題材，寫出真實內容，而且能陶冶道德情操使學生得到美的享受。 二、積累素材，學而致用 在教學中，碰到有不少的學生平時很少看課外書，特別是語文課外閱讀方面的書籍，有的甚至除了課本之外，沒有一本課外閱讀材料，很少看書讀報，寫作的知識貧之，甚至連句子都寫不通順，寫作文時想一句寫一句，感到無話可說，無物可寫。或者剛開了個頭，敷衍了幾句，就草草收場。內容空泛，不知所雲，因此對作文望而生畏。為了能改變害怕作文的現象，做到出口成章，下筆成文，平時要多進行閱讀，多積累寫作素材。正如杜甫所說的：「讀書破萬卷，下筆如有神。」「書讀百篇，其義自見。」書讀多了，才能博古通今，寫起文章來，才胸有成竹，得心應手。但是經驗告訴我們，僅僅靠多讀是不夠的，「唐宋八大家之一的韓愈曾說：」「學以為耕，文以為獲」。這是說閱讀是寫作的先導，沒有讀的「耕耘」就沒有寫的「收獲」。所以在強調學生讀書的基礎上要對所讀之書進行熟讀精思，融會貫通。積累素材，讓它成為自己寫作的「活水源頭」，並學會運用，使作文內容應筆而生，有如湧泉，滔滔不絕，內容充實有力。 我們所學的課文有許多範文都是作者對人物或動物細致觀察寫下來的真實素材。如《一面》中對魯迅的描寫，《鶴群翔空》中的鶴群飛翔姿態的描寫，鶴鷹搏鬥的場面的描寫，只要認真閱讀，積累素材，就能變為自己有用的東西。此外，除了從書本中積累素材外，可以從日常生活中積累，比如，就人新事的出現，各種有益的宣傳，自然現象，社會新聞，國際時事等等這都是極好的素材，只要注意這方面的人和事，自然就會有豐富的素材，這樣寫作起來，就能妙筆生花，得心應手，運用自如。 三、提倡模仿，培養興趣 模仿是借鑒的一種形式，但模仿不是簡單的照搬，應當是創造性的借鑒。模仿的特點是針對性強，有法可循，既降低了寫作的難度，又收到明顯的效果。對於寫作水平不高的學生，應積極提倡模仿和借鑒範文，逐步培養寫作興趣，使之循序漸進地沿著寫作的道路走下去，逐漸地提高寫作能力。即使剛開始時的機械模仿，也應加以表揚和肯定，使他們產生寫作的興趣和慾望。歷史上有許多文學家也曾模仿古人寫作，成為一代風范，如王勃的名句「落霞與孤鷺齊飛，秋水共長天一色」就是從庾信的「落花與芝蓋齊飛，場楊柳共春旗一色」脫化而來的。又如歷史上左丘明的《左傳》、司馬遷的《史記》他們的寫法，都為後世的散文家、小說家、戲劇家所模仿。課本中的許多文章都是很好的範文，學生學了課文，可以模仿寫作，使學以致用。例如我教了鄭振鐸的《貓》一課，讓學生以另一動物為題模仿寫作，有很多學生仿寫很成功，把課文寫法轉化為自己的能力。
Ⅲ 有沒有教人寫小說的書
小說， 類別也很多。 比如說你想寫玄幻啊`` 跟古代很相近的， 那要一定的文學功底， 最少也要懂得不少古代歷史` 詩歌之類的。 可如果你想寫異能類或是都市類的， 那要求就不用那麼高。 但是， 寫這類的小說還是有很多注意事項的， 建議你參考番茄大大的心得， 如果你真想寫 ， 認真看， 我相信你會有所收獲的。 祝你成功 O(∩_∩)O
Ⅳ 有什麼教人寫小說的書
有。人民來大學出版社出源了一套創意寫作叢書，其中就有虛構文學寫作，小說寫作的教程，是美國人寫的，非常的實用，如果讀下來堅持按照他練習，一年以後寫小說就會很容易了。你可以通過當當網尋求購買，或者是到達的圖書館尋求借閱。
Ⅳ 寫小說有相關的學習書籍嗎
多看看別人寫的小說，想想那麼寫的妙處，不過不能一味的學別人，這是寫小說的禁忌，要有自己的想法，有自己的特點並且不乏味，這的確很難，呵呵
Ⅵ 有沒有指導新人寫小說的書
我也是一個作者。
現代網文普遍都是長篇的那種，這種長篇小說有正常水準的表達版能力即可，此外權需要的一些詞彙量基礎則是通過日常生活積累的。
寫書就是寫生活，寫你對待這個世界的看法，寫你積累的人與人之間相處的經驗，也就是你的處世之道，不同的人生造就不同的人，有的人深明大義，有的憤世嫉俗，當你將這些或是成熟或是稚嫩的情感寫進這本書，融入主角的生活中，你的世界觀人生觀引導讀者進入你的世界。
那些指導新人寫作的書我看起點有很多大神訪談，談到過一些東西，看看或許有啟發。
我個人建議你去讀一讀增廣賢文與幼學瓊林，正所謂是讀了增廣會說話，讀過幼學走天下，古人的智慧簡單卻博大精深，或許會對你很有啟發。
Ⅶ 有沒有能幫助人寫小說的書推薦的
不知道你寫什麼類型，先隨便放一點心得上來了。
在創作輕小說的時候，常常會遇到要描寫戰斗的情況，本人就正在構思一部有熱血戰斗場面的小文，經過多次回爐總結後，有了這樣一些體會。 第一，不要太看重你文中的戰斗場面描寫，太過於著重描寫沒有必要的戰斗，突出戰斗的華麗，會使你的文有做作感，顯得不真實。要時刻牢記的一點就是戰斗描寫永遠都是為劇情發展，人物描寫做鋪墊的。而這些才是一部小說的真正看點。千萬不要以為有了華麗的戰斗場面就可以抓住讀者的心，沒有豐富的人物性格描寫和引人入勝的情節，戰斗場面再華麗也沒有意義。戰斗場面只是起到錦上添花的作用。 第二，大家想一想，電影的給人的感官刺激是什麼，是視覺和聽覺對吧。如果在觀賞一部電影時把聲音關掉，電影的沖擊力和藝術感就會大打折扣。小說也是這樣，單純地進行視覺描寫是很難營造出戰斗的臨場感的。小說對比電影，由於文字的特點，在表現戰斗的場面時有先天的不足，但是小說又有它的長處。任何的感官和心理活動的描寫都可以以文字的形式給予讀者。如在戰斗時，除了看到的和聽到的，還加入像握劍的雙手因剛剛對堅硬鎧甲的一擊而如被電擊般的麻木，臉頰可以感到刀刃擦過時帶起的氣流，從氣流中就可感到刀刃的寒氣，巨大的爆炸震動耳膜劇烈地顫抖，尖銳的鳴叫回響不絕，什麼其他的聲音都模糊了，通過劍刃可以感到對方的肋骨已經被像砍樹枝一樣被砍斷了等等其他感官的描寫。這些描寫都可以大大增強戰斗的臨場感。 第三就是戰斗描寫的節奏把握，由於現實中戰斗的節奏往往很快，所以小說里在描寫戰斗時文字語句要盡量地短和直接，不要用大段大段的長句來描寫戰斗，短小精悍的句子可以使戰斗場面爆發力十足。同時也忌諱用過於繁雜和華麗的辭藻去粉飾戰斗場面，這會大大降低臨場感和速度感。據個例子： 如電光一閃般，箭矢以流星墜地般的速度直抵劍士的心臟，劍士馬上急速側身一偏，箭矢偏離了心臟但擊中了左肩的盔甲並在一瞬間發出暴雷般的巨響和閃電般的白藍色光芒，光芒四射中，左肩的盔甲被炸得粉碎，碎片如紛飛的花瓣般散落。 比較華麗對吧，很多人都吧戰斗寫成這樣子，但看看下面的另個版本。 嘩！銀色的箭頭閃著白藍色的光，箭失拖著它細長的影子疾飛而來。糟了，劍士想到，馬上下意識地把身體一偏，啪的一聲巨響，劍士的眼睛因一陣強烈的白藍光而眯了起來，同時他只感到左肩一陣劇痛，整條左臂的知覺消失了，他唯一知道的就是骨頭因為盔甲的保護還沒碎。可當他睜開眼睛一看，左肩上本來用鋼鐵鍛造的盔甲已經像玻璃一樣被箭矢打成無數碎片了，一些碎片飛到劍士的臉上像刺一樣深深地扎進他的肉里····· 所以說與其堆砌華麗的詞藻，不如簡單直接的詞語來的好，旁觀的視角不如站在戰斗對象的角度，以全方位的感覺來描寫，臨場感才出得來。 第四就是戰斗中地點是在不斷變化的，不要造成一種情況就是你的主角們像打擂台一樣在一片小小的地方困獸斗，戰斗兩人人可以遵循接近戰，轉移，來開距離，遠程攻擊，再靠攏，再接近戰的規律來打鬥。 第五就是在戰斗中，心理活動的描寫也相當重要，角色的大腦也在飛轉中尋找戰機，處理訊息，分析戰況，沒有心理描寫，戰斗就會想機器人的戰斗一樣沒有生動感。
還有一些要避免的東西，比如太多的語言，如你果然很強，你太弱了，你的招式還是這么幼稚，我送你
下地獄，你才到這個地步而已，我沒這么容易死等話最好不要出現得太多，不然就很做作。
總之，戰斗描寫越真實越好，要把自己想像成戰斗者，你沒有時間去聯想剛剛承受的一擊是像流星趕月
還是像驚濤拍岸，那個光是像閃電還是像什麼其他的不重要，重要的是你的左手已經被砍斷了，流血過多
讓你開眩暈，但你還是用右手一劍砍向對方的頭，在被擋開後馬上轉身大幅度橫掃對方得腰部。
事實上，當然，碰撞並不止於戰斗（字面含義）這一種形式，但我們可以將它擴展為一個比喻性的含義。這樣一來，戰斗的描寫就成為了對角色的信條、原則和個性的最直觀也最暴露的表白。相應的，你的描寫就要按照你想要表達的角色的形象來變化。正如樓上某君所說「參戰者的風格」，亦此之謂
Ⅷ 有沒有教人寫小說的書
無論用文字、還是用顏料、還是用其它媒介所「虛構」的一切，只有被「真實」之光照亮，才算得上藝術。――可是他忽略了一點，就是如果人類的精神萎縮到不再需要那種真誠的、發自肺腑的、以虛構的方式使他的精神意志得到陶冶和激勵的優秀藝術作品，如果人類不再幻想一種比現在的生活更為美好的生活，那麼奧斯維辛還會再來。四、小說的人物：人物，是小說藝術中很重要的一個元素。當然由於小說的多樣性，在某些小說家的作品中，根本就沒有人物，這也是可能的。或許有人會這樣質疑：「小說為什麼總是要寫到人？」是的，我也並不以為每篇小說都一定要寫到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在經過思考之後還是覺得，無論任何形式的藝術，無論寫不寫到人，它最終所表達的都是與人有關的一切。我們不可能虛構出一個處在我們（人）的觀察和思維能力之外的東西，比如我們在虛構外星人的模樣時，往往會以我們的模樣作為參照。文學作品中之所以會出現外星人或者非人的東西，都是源於我們人要對自身進行解釋和探討的目的。這也就說明了大量的小說直接以人為研究對象、直接描寫人的生活、直接講述人的故事，是很正常的。小說中的人，就是這里所說的「人物」。
在一本以虛構為主要特徵的小說中，人物當然也是虛構的。那些被我們津津樂道的人物，比如林黛玉、薛寶釵，只是曹雪芹筆下虛構出來的人物。我們可以說林黛玉、薛寶釵的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛寶釵，卻並不等同於她們的原型。她們永遠只是生活在《紅樓夢》中的人物，離開了《紅樓夢》，她們就什麼也不是了。這大概就是小說家特有的權力吧――小說家有權從他的生活中采擷眾多活生生的原型，以塑造他小說中的人物，而不被追究捏造和誣陷的責任。如果明確了這一點，我想就沒有必要在小說的前面加上「本小說純屬虛構，請勿對號入座」之類的告示了。這個看似蠻橫無理的權力，是小說這個藝術形式本身所賦予小說家的。因為小說的真正來源應該是現實生活，或者與現實生活相關聯的事物。而要使人物「活」起來，對人物的動作、內心活動、對話（包括獨白）和與別的人物之間的關系的刻畫，則是必不可少的。這些大概有經驗的小說家都能夠做到的。現在的問題是，小說家花那麼大的精力去刻畫人物，到底是為了什麼？是什麼樣的動力促使小說家去刻畫這種類型的人物，而不是那種類型？他想通過這些虛構的人物表達什麼樣的對生活的看法？這些，是由小說家本人的志趣、愛好和他的思想、藝術觀等等決定的。有多少種小說家，就有多少種人物。有多少種小說家，就會有多少種人物的命運。
對不同人物的處理、以及對同一種人物不同命運的處理，就是判別小說家優秀與否的關鍵之處在今天這個強調技術化的時代，以我所看到的大多數小說家而言，他們也許更多的是關注小說的敘述方式，而不是小說中的人物刻畫。這與20世紀的小說風尚有關系，小說觀念的不斷革新大大地破壞了小說家對於塑造完滿人物形象的雅興。在人們大談福克納和喬伊斯的「意識流」的同時，我們是不是也要去關心一下他們曾經塑造過的昆丁、布盧姆等等小說人物?——
所謂的意識流，正是這些小說人物的意識流。五、小說的故事和情節：小說的基本功能在於「敘事」。假如說「小說的題材」是指小說中的那些「事」，是一個靜止的概念的話；那麼「小說的故事」和「小說的情節」，則是與「敘」有關的兩個處於運動之中的概念。這三個概念（題材、故事和情節），是用光線從不同角度射向「小說」而產生的三個不同的投影罷了。一個創作激情十分旺盛的小說家，他大概不會詳細研究這些概念的區別。他運用他多年來的創作和閱讀經驗，就能寫出像樣的小說。這是小說家的本能吧。憑本能創作，就和孩子吮手指、螞蟻搬食物一樣，是一種很自然的過程。如果斤斤計較於小說的各個概念之間的區別，恐怕反而會使小說家喪失創造的能力；就像成語「邯鄲學步」的那個人，最終步沒學成，只能爬著回家。我要不是在寫分析小說的文章，我恐怕也不會刻意去思考小說的那些模模糊糊的概念的具體所指，當然我這是在為自己辯護了。據英國的E?M?福斯特――此人寫過《印度之行》等小說、發表過著名的演講《小說面面觀》――所雲，「故事」是指「按照時間順序來敘事」，而「情節」則是指「在按照時間順序敘事的前提下，強調事件之間的因果關系」。
通俗地說，「故事」是指小說中的人物在經歷了一件事之後，又經歷了另一件事。比如《水滸傳》中，先是西門慶和潘金蓮通姦，然後是潘金蓮葯死了武大郎，然後是武松殺了潘金蓮，然後武松又殺了西門慶。而「情節」則似乎是指，小說中的人物在經歷了一件事之後，為什麼會經歷另一件事。或者說，一件事與另一件事之間，有什麼必然或者偶然的聯系。西門慶為什麼會與潘金蓮勾搭成奸？西門慶是個花花公子這且不談，那潘金蓮也不是個什麼好人。潘金蓮為什麼要葯死武大郎？自然是那武大郎毫無情趣、又羅哩吧嗦。武松為什麼會殺了潘金蓮和西門慶，而不是把這兩個壞人押送官府？是因為潘金蓮和西門慶殺了他的哥哥，再說武松本人也是一個天不怕、地不怕的漢子，再說官府也不是個什麼好東西。人們常說，一部小說很有意思。這句話大概是指小說的故事很新穎、很獨特、很曲折迷人，以及小說的情節很生動、很耐人尋味、很感人、很深刻。過分強調故事的新奇、而忽略情節的深度和可信度的小說，可以參閱金庸等人的武俠小說。而太忽視故事的構造、一味在情節的邏輯里繞圈子的小說，則可參閱20世紀的某些觀點偏激的現代派小說。話說回來，實際上，世界上並不存在最理想的小說創作方法和最理想的、最完美的小說。因為世界上並不是只有兩個人：一個作者和一個讀者，在這兩個人之間可以商量出一個有關「故事」和「情節」的最佳設計方案。六、小說的細節：小說中的細節描寫，是使小說得以成形的根本原因。細節描寫通常指的是，對可見之物的描寫和對心理的描寫。可見之物，包括環境、自然景物、社會背景、歷史背景、人物的外表及其行動、對話等等。
心理，當然是指人物的心理。在一個很偶然的場合，我與一個小夥子談起小說，他說：「我對『細節』這個詞感到很厭倦了！」沒錯，這個詞的確讓人厭倦，可它卻是小說（不僅小說）無法迴避的事實。從來就沒有無細節的小說，就像從來就沒有無身體的人一樣。一篇小說中，可以只包含某一類的細節描寫，卻不可能完全沒有細節描寫。比如海明威的短篇小說《殺人者》，通篇幾乎全是對話，那些活靈活現的對話，就是支撐這篇小說的細節。某些所謂的小說流派，比如法國的新小說對「物」的描寫、意識流小說對心理的描寫，這些流派是對小說的某一方面的細節描寫加以強調的產物。偉大的小說家，必定是在細節描寫上十分獨特和極具創新意識的小說家。人類歷史上曾產生過的優秀的長篇巨著，更是細節描寫的典範。比如雨果的《悲慘世界》，筆觸幾乎包括了社會、歷史、自然、人物行動、心理等等所有方面的細節描寫。這樣的小說對讀者的震撼力，自然也就持久和強大。由於細節描寫，小說才有了長度。小說的長度，是由富有生命力的細節構成的。而小說的長度本身卻並沒有優劣之分。一本糟糕的長篇小說，無論它怎麼長，也無法敵得過一篇優秀的短篇小說對人性的啟迪作用。在一些能力較差的小說家那裡，片面追求小說的長度，成了一種通病。彷彿不長，他們本人作為小說家的存在就會發生疑問似的。為了增加長度，他們拚命往小說里塞進低級趣味、弱智無聊的細節描寫。現在比較流行的「通俗小說」，基本都是這樣的創作心態。細節的空洞，必然使這些小說顯得臃腫和虛偽。從內心說，我也能理解那些「通俗小說」的作者，大家都是人，都有坑人的願望吧。
拼八湊弄出一部長篇，騙騙讀者的錢，只要讀者捨得，那也未嘗不可。孔聖人說「吾日三省吾身」，我也來裝模作樣地反省一下。那些使我激動過的小說、使我佩服過的小說，它們的長度所到之處，也正是它們無比精美和感人至深的細節描寫正像針一樣扎入我體內之時。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱與被損害的》中，小女孩涅莉臨死前說的話、以及當時的環境、以及萬尼亞的心理，這些描寫不由人不落淚。雖然使人落淚，未必是衡量小說優秀與否的絕對指標。
如果還需要請追問或私信
Ⅸ 有沒有教人如何寫小說的書請推薦幾本吧
寫小說和太多東西有關聯的，方法書其實沒什麼大作用，就像實踐了一次，比理論內三容千次要好許多，中國國情所限，作文書隨處可見，寫作書實在難找，專業的寫作書非常之少
我只能向樓主推薦專欄~
我的推薦是遲卉的地平線寫作之旅
夏茄的寫作班
這兩個都是科幻世界的專欄，非常不錯，另外我私人還有一個建議
好小說和文學素養，人格境界，好文筆，練習，觀察能力，讀多少書都有關系
我建議樓主多讀世界名著，飄，紅樓夢，傲慢與偏見，泰戈爾，托爾斯泰，馬克吐溫，契科夫，張愛玲，杜拉斯，魯迅，錢鍾書，林語堂這些都要看，先把境界打好基礎，自然文章就有了風骨。（這些都是我看過的，收益很大）
好文筆需要多練習，多寫吧，功夫到了就好了。
別看近代中國文學，沒得看，政治氣太重。
但韓寒，安妮寶貝的可以看，很有個性
現代人么，需要個性，小說也一樣。