英國小說悼念作者

A. 19s世紀的作家是誰

法國的

1、夏多布里昂
2、史達爾夫人
3、拉馬丁
4、維尼
5、貝朗瑞
6、繆塞
7、大仲馬
8、小仲馬
9、喬治
10、雨果

19世紀現實主義文學

1、這個時期以長篇小說作為主要的文學樣式。
2、1830年，標志著浪漫主義取得決定性勝利的雨果的劇本《歐那尼》的上演，和第一步批判現實主義傑作斯丹達爾的《紅與黑》的出版，說明法國批判現實主義的誕生，是對浪漫主義的反駁，卻並非徹底否定。
3、法國現實主義的奠基人是斯丹達爾和巴爾扎克。
4、斯丹達爾的文藝論著《拉辛與莎士比亞》是第一部現實主義的宣言書。
5、斯丹達爾的長篇小說《紅與黑》，實踐了現實主義的創作原則，它的發表，標志著現實主義文學的形成。
6、巴爾扎克的《人間喜劇》使現實主義從理論到創作都臻於完善，它代表了西歐現實主義的最高成就。
7、普羅斯培爾•梅里美，法國。代表作：《高龍巴》，《嘉爾曼》。
8、法國19世紀後期現實主義的重要代表福樓拜，是50年代以後，法國現實主義強調科學精神，表現客觀冷峻風格的代表。
9、小仲馬，法國。代表作：《茶花女》。
10、阿爾封斯•都德是法國19世紀後期的一位帶有自然主義傾向的現實主義小說家。代表作：《小東西》（長篇小說，帶有自傳性質），《周一故事集》（以描寫普法戰爭為主的短篇小說集，內有《最後一課》和《柏林之圍》）。
11、巴黎公社文學的代表作家有：歐仁•鮑狄埃，路易斯•米雪爾，於勒•瓦萊斯，讓-巴蒂斯特•克萊芒。巴黎公社文學為20世紀世界無產階級文學的發展奠定了基礎。
12、《國際歌》的作者是鮑狄埃。《國際歌》是巴黎公社革命的藝術總結，它形象而精闢地闡述了馬克思主義學說，表現了無產階級為解放全人類而團結戰斗的英雄主義和樂觀主義精神。
13、路易斯•米雪爾被稱為「紅色聖女」。代表作：《紅石竹花》。
14、英國現實主義於30年代產生，到四五十年代達到繁榮，在這一階段里，產生了馬克思所稱贊的「一派出色的小說家」，即：狄更斯，薩克雷，夏洛蒂•勃朗特，蓋斯凱爾夫人等。
15、薩克雷，英國。成名作：《勢利者集》。代表作：《名利場》。
16、英國的勃朗特三姐妹是：夏洛蒂•勃朗特，代表作：《簡•愛》；艾米莉•勃朗特，代表作：《呼嘯山莊》；安妮•勃朗特，代表作：《艾格尼斯•格雷》。
17、蓋斯凱爾夫人，英國。代表作：《瑪麗•巴頓》，是歐洲文學史上最早接觸勞資矛盾的小說。
18、英國後期現實主義文學中代表性的作家有：哈代，蕭伯納，高爾斯華綏。
19、英國偵探小說興起，代表作家：柯南•道爾。
20、憲章派是個的代表是厄內斯特•瓊斯，威廉•林頓，傑拉爾德•梅西。
21、德國現實主義文學的主要代表有：海涅，格奧爾格•畢希納。其後者的代表作為《丹東之死》。
22、格奧爾格•維爾特是德國工人運動中涌現出來的工人詩人。代表作：《剛十八歲》，《鑄炮者》，《我願做一名警察總監》。被恩格斯稱為「德國無產階級第一個和最重要的詩人」。
23、戈特弗里德•凱勒是瑞士的德語作家。代表作：長篇小說《綠衣亨利》，短篇小說《塞爾特維拉的人們》。
24、北歐現實主義文學的代表有：丹麥的安徒生，以童話著名；丹麥著名的文藝評論家和文學史家格奧爾格•勃蘭兌斯，代表作：《十九世紀文學主流》；挪威的易卜生是北歐現實主義文學的最重要作家，他的「社會問題劇」在歐洲引起巨大反響，且大大推動了歐洲戲劇的革新和發展；比昂斯滕•馬丁紐斯•比昂松是挪威的劇作家、小說家和詩人，主要作品有劇作：《破產》、《挑戰的手套》，1930年，因其在戲劇方面取得的突出成就而獲得諾貝爾文學獎。
25、普希金是俄國現實主義的奠基人，他的《葉甫蓋尼•奧涅金》塑造了俄國文學史上第一個「多餘人」形象，他的短篇小說《驛站長》開了俄國文學中描寫「小人物」形象的先河。
26、米哈依爾•尤里耶維奇•萊蒙托夫為俄國現實主義文學的發展做出了重要貢獻。曾為悼念普希金寫過《詩人之死》這篇猛烈抨擊沙皇統治的抒情詩。其長篇小說《當代英雄》中的主人公比喬林，是繼奧涅金之後的第二個「多餘人」形象。
27、果戈理繼承並發展了普希金和萊蒙托夫開創的現實主義傳統，形成了俄國文學史上的「自然派」——俄國現實主義。
28、亞歷山大羅維奇•岡察洛夫的代表作《奧勃洛摩夫》中，塑造了俄國文學史上最後一個「多餘人」奧勃洛摩夫形象。
29、屠格涅夫在60年代創作的小說《父與子》等作品中塑造了帶有「新人」形象特徵的平民知識分子的形象，這些形象表現了「多餘人」向「新人」的轉變過程，但不是典型的「新人」形象。
30、尼古拉•加夫里洛維奇•車爾尼雪夫斯基是革命民主主義者、文學批評家和作家。其長篇小說《怎麼辦？》是一部社會政治小說，副標題為「新人的故事」。正是這篇小說塑造了拉赫美托夫等「新人」的形象。小說具有強烈的政論色彩。車爾尼雪夫斯基還寫了《藝術對現實的審美關系》、《俄國文學果戈理時期概觀》等一系列美學和文學評論文章，闡述了唯物主義的美學思想。
31、杜勃羅留波夫也是著名的文學評論者。著名論文有：《什麼是奧勃洛摩夫性格》、《黑暗王國中的一線光明》以及《真正的白天何時到來》等。
32、亞歷山大•尼古拉耶維奇•奧斯特洛夫斯基是各國戲劇作家，被稱為「俄羅斯民族戲劇之父」。著名戲劇《大雷雨》。
33、尼古拉•阿列克塞耶維奇•涅克拉索夫是19世紀中期俄國革命民主主義詩人，代表作：長詩《在俄羅斯誰能過好日子》。
34、薩爾蒂科夫-謝德林是19世紀後期俄國著名的諷刺作家，其小說以「伊索式」的語言和多樣的諷刺筆法抨擊反動統治者，屆時俄國社會本質。代表作：《戈洛夫略夫一家》。
35、理查•希爾德烈斯的《白奴》和哈里葉特•比徹•斯托夫人的《湯姆叔叔的小屋》是美國廢奴文學的代表。
36、60年代末美國西部邊疆出現的通俗易懂的「鄉土小說」，是一種具有現實主義傾向的文學。布勒特•哈特的《咆哮營的幸運兒》是其代表。
37、馬克•吐溫是美國現實主義文學最傑出的作家，他吸取鄉土小說的某些表現手法，為美國民族文學的繁榮做出了重大貢獻，被稱為「文學中的林肯」。
38、亨利•詹姆斯是美國現實主義的重要作家（亦有人認為他是英國作家），他的小說開了美國文學史上心理分析的先河。代表作：《苔瑟•密勒》，《一位女士的畫像》。他的小說注意人物「心理原因的復雜性」。
39、弗蘭克•諾里斯，美國。代表作：《章魚》。
40、斯蒂芬•克萊恩，美國。代表作：中篇小說《街頭女郎季梅》。其小說有自然主義傾向。《紅色英勇勛章》則是一部反戰小說。
41、歐•亨利是美國著名的短篇小說家。他善於通過描寫「小人物」的不幸命運，揭示資本主義社會的不平等與虛偽。在藝術上，其小說常常以「帶淚的微笑」和辛辣的歡樂打動讀者，善於構思一個出人意料的結局，這種寫法被稱為「歐•亨利筆法」。代表作：《麥琪的禮物》，《最後一片藤葉》，《警察與贊美詩》，《帶傢具出租的房間》。
42、傑克•倫敦是19世紀後期美國重要的現實主義作家。代表作：《荒野的呼喚》、《白牙》通過對動物的描寫表現「弱肉強食，適者生存」的思想；《鐵蹄》是一部政治幻想小說；其小說中也流露出尼採的「超人」思想，如《馬丁•伊登》。

B. 英國有哪幾位著名的作家

莎士比亞 | William Shakespeare
莎士比亞不僅僅是英國文學史上最傑出的戲劇家，在西方文藝史上也是最傑出的作家之一。他的作品被譯成各種語言傳播到全世界，最為大家熟知的作品包括《羅密歐與朱麗葉》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》，還有被世人稱為「莎翁四大悲劇」的《麥克白》、《奧賽羅》、《李爾王》還有《哈姆雷特》。他的作品充滿戲劇沖突和飽滿的人物形象，所以很多名作都被屢次搬上大屏幕拍成電影。
J·K·羅琳 | J.K. Rowling
她筆下的霍格沃茲魔法學校，成了很多80後、90後甚至00後孩子的夢想世界。她創作的哈利波特系列也被搬上了大屏幕。
簡·奧斯汀 | Jane Austen
她最著名的代表作就是《傲慢與偏見》，這部作品屢次被搬上大屏幕，進行了很多版本的演繹，包括科林叔的《BJ單身日記》劇情靈感也來自於《傲慢與偏見》。除了這部小說之外，簡·奧斯汀的代表作還有《理智與情感》、《曼斯菲爾德庄園》和《愛瑪》等等。
查爾斯·狄更斯 | Charles Dickens
查爾斯·狄更斯是維多利亞時代英國最偉大的作家之一，和簡·奧斯汀的女性化視角不同，他的作品大多數都圍繞社會現實進行揭露和批判。當然這也可能和他曾經的記者職業生涯有關系，看多了世態炎涼。圖上一臉嚴肅的查爾斯·狄更斯，人生經歷也是real豐富，除了記者職業之外，他還曾經因為債務問題而入獄，所以對社會陰暗面和底層人民的生活等更有感悟，寫出來的作品自然更有深度。他的代表作有《雙城記》、《霧都孤兒》、《聖誕頌歌》和《大衛·科波菲爾》等等。
約翰·濟慈 | John Keats
濟慈的詩歌是不少文藝青年的必讀作，因為寫作上的天賦秉異，很早就嘗試寫作詩歌的他最後成為了浪漫派的代表詩人，代表作，包括《聖艾格尼絲之夜》、《夜鶯頌》和《致秋天》，《夜鶯頌》。
奧斯卡·王爾德 | Oscar Wilde
代表作包括《道林·格雷的畫像》、《造謠學校》、《不可兒戲》等等。
丹尼爾·笛福 | Daniel Defoe
笛福被稱為「英國小說之父」，最為大家熟知的作品就是《魯濱遜漂流記》咯。不過他文學上的成就是在59歲垂垂老矣的高齡下寫就的，作為他自己的半自傳體小說，可以想見笛福的前半生其實是充滿坎坷的，家道中落，欠下巨額債務，又因為寫作涉及政治斗爭多次入獄，直到《魯濱遜漂流記》誕生才在文學上功成名就，卻因為把財產全部交予不孝子，仍然在窮困潦倒中去世。雖然如此，它的作品多的仍然是追求冒險，戰勝困難的情節，給不少處於低谷的人們很大的精神力量。他的其他作品包括《辛格爾頓船長》、《摩爾·弗蘭德斯》、《大疫年日記》等等。
……

C. 英國文學各個階段及其代表人物和主要作品,

第一個時期： Old English， Middle English and Chaucer，古英國，中世紀和喬叟，這個時期的文學作品主要以詩歌為主，需要關注的是喬叟和他的《坎特伯雷故事集》。
第二個時期： 文藝復興時期，這個時期的文學作品以戲劇為主，需要關注的是莎士比亞和他的悲劇，喜劇以及歷史劇。
第三個時期： 浪漫主義時期，這個時期的文學作品以散文詩為主，雪萊，濟慈和威廉布雷克等人都是這個時期的代表詩人。他們的作品包括夜鶯頌等。
第四個時期：維多利亞時期，這個時期是散文詩漸漸退出，小說逐漸興起的時期，該時期的詩人著名的有羅伯特布朗寧，阿爾弗萊德等。但更為著名的是狄更斯和勃朗特姐妹的小說，代表作有《霧都孤兒》和《呼嘯山莊》等
第五個時期：現代主義時期，這個時期的文學作品主要是小說，各個流派粉墨登場，有現實主義的，有荒誕派的，還有意識流。愛爾蘭的文學家葉芝，喬伊斯都是這個時代的代表人物。喬伊斯的《尤利西斯》是意識流的代表之作。同屬意識流的還有女作家弗吉尼亞伍爾芙，代表作《到燈塔去》。
第六個時期：當代：主要指20世紀80年代之後到現在的這個時期，該時期的文學作品很難入到評論家的法眼，主要特徵是內容多為快餐文化，不能稱為經典。但這個時期的電影藝術發展非常迅速，有很多電影劇本都堪稱佳作，不難看出，文學史的車輪經過詩歌——戲劇——小說的變遷後，下一站很有可能是電影。

摘自http://..com/question/100733914.html

D. 我敢打賭沒人知道英國的一位偵探小說作家。她是個女作家，所寫的偵探小說很多。在英國乃至世界偵探小說的

AC女王 阿加莎 克里斯蒂 偵探女王
赫爾克里 波洛 簡 馬普爾

E. 英國文學各個階段及其代表人物和主要作品有哪些

一、中世紀文學

古英語文學 英格蘭島的早期居民凱爾特人和其他部族,沒有留下書面文學作品。5世紀時，原住北歐的三個日耳曼部落——盎格魯、撒克遜和朱特——侵入英國，他們的史詩《貝奧武甫》傳了下來。詩中的英雄貝奧武甫殺巨魔、斗毒龍，並在征服這些自然界惡勢力的過程中為民捐軀。它的背景和情節是北歐的，但摻有基督教成分，顯示出史詩曾幾經修改，已非原貌。按照保存在一部10世紀的手抄本里的版本來看，詩的結構完整，寫法生動，所用的頭韻、重讀字和代稱體現了古英語詩歌 的特點。14世紀後半葉，中古英語文學達到了高峰。這時期的重要詩人喬叟的創作歷程，從早期對法國和義大利作品的仿效，進到後來英國本色的寫實，表明了英國文學的自信。他的傑作《坎特伯雷故事集》用優美、活潑的韻文，描寫了一群去坎特伯雷朝聖的人的神態言談；他們來自不同階層和行業,各人所講的故事或雅或俗,揭示了多方面的社會現實。
二文藝復興時期
英國文藝復興時期最傑出的作家是威廉·莎士比亞（William Shakespeare， 1564-1616），他的全部作品包括兩首長詩，154首十四行詩和38部（一說39部）戲劇。莎士比亞的主要劇作有喜劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice），悲劇《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）、《哈姆萊特》（Hamlet）、《奧賽羅》（Othello）、《李爾王》（King Lear）、《麥克白》（Macbeth），歷史劇《亨利四世》（Henry IV），傳奇劇《暴風雨》（The Tempest）等。莎士比亞塑造了性格鮮明的人物形象，展現了封建制度和資本主義制度交替時期波瀾壯闊的歷史畫面，宣揚了人文主義和個性解放。他的劇作思想內容深刻，藝術表現手法精湛，歷經幾個世紀，長演不衰。莎士比亞是語言大師，他嫻熟地運用英語，將英語的豐富表現力推向極致。與莎士比亞同時或稍後還有一批劇作家在進行創作，本·瓊森（Ben Johnson， 1572-1637）是其中最主要的作家，莎士比亞曾在他的喜劇《人人高興》（Every Man in His Humor）中扮演角色。瓊森的諷刺喜劇《狐狸》（Volpone）、《練金術士》（The Alchemist）揭露了當時社會人們追逐金錢的風氣，喜劇性很強。
三、17世紀文學
1603年伊麗莎白女王去世後，英國國王與議會矛盾日趨激烈，政局動盪。1649年1月國王查理一世被送上斷頭台，同年5月，英國宣布為共和國。約翰·彌爾頓（John Milton， 1608-1674）積極投入資產階級革命，曾任共和國政府拉丁秘書，寫了不少文章捍衛共和國。1660年，查理二世回國復辟，彌爾頓一度被捕入獄，在朋友幫助下才得免一死，獲釋回家。在雙目失明的狀態下，他完成了長詩《失樂園》（Paradise Lost）和《復樂園》（Paradise Regained）、詩劇《力士參孫》（Samson Agonistes）。這些作品反映了王政復辟後彌爾頓內心的痛苦以及對資產階級革命始終不渝的態度，文體雄偉庄嚴。17世紀英國詩歌另外的一支是玄學派詩歌，代表詩人有約翰·鄧恩（John Donne， 1572-1631）和安德魯·馬韋爾（Andrew Marvell， 1621-1678）。玄學派詩歌的特點是採用奇特的意象和別具匠心的比喻，揉細膩的感情與深邃的思辯於一體。玄學派詩歌在18和19世紀一直為世人所忽視，直到20世紀初，才從歷史的塵封中重見天日，對現代主義詩風產生很大影響。王政復辟時期最受人歡迎的作家是約翰·班揚（John Bunyan， 1628-1688），他的《天路歷程》（The Pilgrim's Progress）採用夢幻的形式講述宗教寓言，但揭開夢幻的面紗，展現在讀者面前的是17世紀英國社會的一幅現實主義圖景。查理二世復辟後，被清教徒關閉的劇院重新開放，英國戲劇獲得新生。這一時期出現的風俗喜劇是當時戲劇的最高成就，威廉·康格里夫（William Congreve， 1670-1729）的《以愛還愛》（Love for Love）、《如此世道》（The Way of the World）等劇作是風俗喜劇的代表作品。17世紀下半葉，約翰·德萊頓（John Dryden， 1631-1700）馳騁文壇，集桂冠詩人、散文家、劇作家於一身。德萊頓關於戲劇創作和舞台藝術的論述構成英國戲劇史上第一組有分量的戲劇評論，他那簡潔明朗的散文文體影響了18世紀許多作家的文風。
四、啟蒙時期文學（17世紀後期-18世紀中期）
1688年的"光榮革命"推翻復辟王朝，確定了君主立憲制，建立起資產階級和新貴族領導的政權，英國從此進入一個相對安定的發展時期。18世紀初，新古典主義成為時尚。新古典主義推崇理性，強調明晰、對稱、節制、優雅，追求藝術形式的完美與和諧。亞歷山大·蒲柏（Alexander Pope， 1688-1744）是新古典主義詩歌的代表，他模仿羅馬詩人，詩風精巧雋俏，內容以說教與諷刺為主，形式多用英雄雙韻體，但缺乏深厚感情。18世紀英國散文出現繁榮，散文風格基本建立在新古典主義美學原則之上。理查德·斯梯爾（Richard Steele， 1672-1729）與約瑟夫·艾迪生（Joseph Addison， 1672-1719）創辦《閑談者》（Tatler）與《觀察者》（Spectator）刊物，發表了許多以當時社會風俗、日常生活、文學趣味等為題材的文章，他們清新秀雅、輕捷流暢的文體成為後人模仿的典範。喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift， 1667-1745）是英國文學史上最偉大的諷刺散文作家，他的文風純朴平易而有力。斯威夫特的傑作《格列佛游記》（Gulliver's Travels）是一部極具魅力的兒童故事，同時包含著深刻的思想內容。作者通過對小人國、大人國、飛島國、慧馬國等虛構國度的描寫，以理性為尺度，極其尖銳地諷刺和抨擊了英國社會各領域的黑暗和罪惡。塞繆爾·約翰遜（Samuel Johnson， 1709-1784）是18世紀英國人文主義文學批評的巨擘，《莎士比亞戲劇集序言》（The Preface to Shakespeare）和《詩人傳》（Lives of the Poets）是他對文學批評作出的突出貢獻。他從常識出發，在某些方面突破了新古典主義的框框，不乏真知灼見。約翰遜的散文風格自成一家，集拉丁散文的典雅、氣勢與英語散文的雄健、樸素於一體。約翰遜在英語詞典編纂史上佔有獨特地位，他克服重重困難，一人獨自編纂《英語詞典》（A Dictionary of the English Language），歷時七年得以完成，這是英語史上第一部也是隨後一百年間英國唯一的標准辭書。約翰遜青史留名，也得益於詹姆斯·鮑斯韋爾（James Boswell， 1740-1795）為他寫的傳記《約翰遜傳》（The Life of Samuel Johson），該書逼真地再現了約翰遜的神態容貌及人格力量，標志著現代傳記的開端。
18世紀被稱為"散文世紀"的另一個原因是小說的興起。丹尼爾·笛福（Daniel Defoe， 1660-1731）的《魯濱遜漂流記》（Robinson Crusoe）採用寫實的手法，描寫主人公在孤島上的生活，塑造了一個資產階級開拓者和殖民主義者形象，具有時代精神。這部小說被認為是現實主義小說的創始之作，為笛福贏得"英國小說之父"的稱號。笛福的另一部長篇小說《摩爾·弗蘭德斯》（Moll Flanders）敘述女主人公摩爾在英國因生活所迫淪為娼妓和小偷的經歷。現實主義小說在亨利·菲爾丁（Henry Fielding， 1707-1754）的筆下得到進一步發展。他的《湯姆·瓊斯》（Tom Jones）故事在鄉村、路途及倫敦三個不同背景下展開，向讀者展現了當時英國社會風貌的全景圖。小說以代表自然本性的湯姆與代表理智、智慧的索菲婭終成眷屬結尾，表達了感情要受理性節制的思想。全書共十八卷，每卷都以作者對小說藝術的討論開始，表現出菲爾丁對小說創作的一種理論上的自覺意識。與菲爾丁同時代的塞繆爾 ·理查遜（Samuel Richardson， 1689-1761）採用書信體創作了《帕米拉》（Pamela）、《克拉麗莎》（Clarissa Harlowe）。他將視角投入年輕女主人公的內心深處，心理刻畫淋漓盡致，令讀者潸然淚下。托比亞斯·斯摩萊特（Tobias Smollett， 1721-1771）是18世紀中葉頗具特色的小說家。他的《藍登傳》（The Adventures of Roderick Random）繼承歐洲流浪漢小說傳統，布局鬆散，是一連串發展迅速、好惡交替、變化急劇的冒險經歷的組合。勞倫斯·斯特恩（Lawrence Sterne， 1713-1768）的《項狄傳》（The Life and Opinions of Tristram Shandy）打破傳統小說敘述模式，寫法奇特。小說各章長短不一，有的甚至是空白。書中充滿長篇議論和插話，並出現樂譜、星號、省略號等。斯特恩對小說形式的實驗引起20世紀俄國形式主義批評家的注意，《項狄傳》被認為是"世界文學中最典型的小說".評論家指出20世紀小說中的意識流手法可以追溯到這部奇異的小說。

18世紀中葉，英國發生了工業革命。許多作家對資本主義工業化發展給大自然和農村傳統生活方式帶來的破壞發出悲哀的感嘆，以大自然和情感為主題的感傷主義作品一度流行。奧利弗·哥爾德斯密斯（Oliver Goldsmith， 1730-1774）的長詩《荒村》（The Deserted Village）是感傷主義詩歌的傑作。他的《世界公民》（The Citizen of the World）原名為《中國人信札》（Chinese Letters），虛構了一個在倫敦游歷的中國河南人李安濟（Lien Chi Altangi），把他在倫敦的所見所聞寫成書信寄回北京禮部官員，以中國人的眼光對英國的政治、司法、宗教、道德、社會風尚進行批評。詹姆斯·湯姆遜（James Thomson， 1700-1748）的《四季歌》（The Seasons）、威廉·柯林斯（William Collins， 1721-1759）的《黃昏頌》（Ode to Evening）、托馬斯·格雷（Thomas Gray， 1716-1771）的《墓園哀歌》（Elegy Written in a Country Churchyard）表達詩人對時代紛亂狀態的厭惡和對"自然簡朴安排"的嚮往，吐露了他們的內心感受。英國詩歌開始逐漸擺脫新古典主義的束縛，理性的優勢地位為感情或感受所代替。

五、浪漫主義時期文學（1798-1832）
18世紀末、19世紀初，英國詩風大變。蘇格蘭農民詩人羅伯特·彭斯（Robert Burns， 1759-1796）給英國詩壇帶來一股新鮮的氣息。他的抒情詩自然生動、感情真摯，諷刺詩尖銳鋒利、妙趣橫生。威廉·布萊克（William Blake， 1757-1827）是版畫家兼詩人，想像奇特，極富個性。他的短詩意象鮮明，語言清新，後期的長詩內容比較晦澀。他在詩歌中建立起自己一套獨特的神話體系，具有神秘主義色彩。布萊克的革命性、獨創性和復雜性使他成為浪漫主義詩歌的先驅。

1798年，威廉·華茲華斯（William Wordsworth， 1770-1850）與塞繆爾·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge， 1772-1834）合作出版了一本小詩集《抒情歌謠集》（Lyrical Ballads），其中大部分詩歌出自華茲華斯之手，用簡朴的語言描寫簡朴的生活。《抒情歌謠集》的問世標志著英國浪漫主義文學的真正崛起。華茲華斯在1802年詩集再版時寫的序中對詩歌作出了著名定義："好詩是強烈感情的自然流溢".浪漫主義是對新古典主義的反撥：詩歌內容不再是對現實的反映或道德說教，而是詩人內心湧出的真實感情；詩歌語言不是模仿經典作家去追求高雅精緻，而是要貼近普通人的日常用語。浪漫主義詩人崇尚自然，主張返樸歸真。浪漫主義是一個比較籠統的概念，每個詩人各有其特徵。同樣是"湖畔派"詩人，華茲華斯將大自然視為靈感的源泉，自然美景能給人力量和愉悅，具有療效作用，使人的心靈凈化和升華，柯勒律治則賦予自然神奇色彩，擅長描繪瑰麗的超自然幻景。喬治·戈登·拜倫（George Gordon Byron， 1788-1824）和波西·比希·雪萊（Percy Bysshe Shelley， 1792-1822）屬於革命詩人，但拜倫自我表現意識強烈，而雪萊深受柏拉圖哲學影響，憧憬美麗的理想和理念。約翰·濟慈（John Keats， 1795-1821）一生追求美，是創造藝術美的天才詩人。19世紀20年代初，濟慈、雪萊和拜倫相繼英年早逝，英國浪漫主義詩歌由強轉弱，風勢漸衰。
六、現實主義時期文學（19世紀30年代-1918）
1837年維多利亞女王（Queen Victoria， 1819-1901）登基。在她統治時期，英國一度取得世界貿易和工業的壟斷地位，科學、文化、藝術出現繁榮的局面。維多利亞時代英國詩歌表現出與浪漫主義截然不同的詩風，詩人們不再沉湎於主觀感情的發泄，而是注重形式的典雅，對詩藝精益求精。羅伯特·布朗寧（Robert Browning， 1812-1889）早年從事過戲劇創作，後來專門寫戲劇獨白。戲劇獨白是一種通過主人公的自白或議論來抒發情感的無韻體詩。在《皮帕走過了》（Pippa Passes）、《指環與書》（The Ring and the Book）等作品中，詩人帶上"面具"，進入戲劇人物內心世界，以其口吻娓娓而談，語言極為生動，說話者躍然紙上。阿爾弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson， 1809-1892）在他漫長的藝術生涯中創作了大量的抒情詩、哲理詩和敘事詩，詩風凝重、典雅。丁尼生的劍橋摯友哈勒姆溺水而死，對他詩歌創作產生深遠影響。詩人在輓詩《悼念》（In Memoriam A. H. H）中表達了真切的傷感和悲痛，同時反映了對生活本質和人類命運的思索和憂慮，成為時代的心聲。19世紀中葉，英國經濟發展迅速，物質豐富，國力昌盛。但是資本主義制度所引起的各種社會矛盾十分尖銳，社會主義思潮開始流行，作為西方文明基石的基督教受到科學思想的挑戰，日益衰微，在繁榮景象的背後潛伏著焦慮不安的暗流。馬修·阿諾德（Matthew Arnold， 1822-1888）敏銳地捕捉到時代的脈搏，在《寫於雄偉的卡爾特寺院的詩章》（Stanzas from the Grande Chartreuse）中揭示了人們的處境："彷徨在兩個世界之間，一個已經死去，另一個無力誕生。"阿諾德是19世紀英國人文主義文學批評的傑出代表，他有關文學與文化的論述對後世影響很大。
七、現代主義文學時期（1918-1945）
20世紀初，本涅特、威爾斯、高爾斯華綏堅持維多利亞時代的現實主義傳統進行創作，用寫實的方法記載社會轉型時期資產階級社會和家庭發生的變化。但他們很快就受到來自現代主義文學的挑戰。按照弗吉妮亞·伍爾芙（Virginia Woolf， 1882-1941）的說法，1910年是英國小說從傳統現實主義到現代主義變化的重要年份。第一次世界大戰無疑加速了這一變化。戰爭中，大批無辜青年充當炮灰，白白喪生。一戰之後，不少英國人對文藝復興以來人文主義有關人性、人類前途的基本觀念乃至基督教文化傳統的信念發生了動搖。社會思想觀念的深刻變革，促使現代主義文學蓬勃發展，英國小說也面目一新。D.H.勞倫斯（D. H. Lawrence）是煤礦工人的兒子，他將視線投向兩性關系，對西方文明的缺陷進行反思。《查特萊夫人的情人》（Lady Chatterley's Lover）曾因為大膽的性愛描寫而在英美兩國被查禁。他的《兒子與情人》（Sons and Lovers）、《虹》（The Rainbow）、《戀愛中的女人》（Women in Love）等小說將社會批評與性心理探索巧妙結合起來，猛烈抨擊資本主義工業文明。作為對現實主義文學的反撥，現代主義文學追求心理真實，注重直接觀察人物的心理活動，直接體驗人物的內心感受，在內心世界這面鏡子上折射出豐富多彩的外部現實。出生於書香世家的伍爾芙的突出成就是意識流小說。她的《達羅衛夫人》（Mrs. Dalloway）和《到燈塔去》（To the Lighthouse）等作品突破傳統的時空觀，將意識流手法運用得出神入化，還體現出女作家對於女性存在的歷史及現狀的獨特反思。來自愛爾蘭的詹姆斯·喬伊斯（James Joyce， 1882-1941）被認為是繼莎士比亞後英語文學史上最偉大的作家，他的曠世之作《尤利西斯》（Ulysses）給英國傳統小說帶來一場革命。《尤利西斯》情節簡單，主要記載迪達勒斯、布盧姆和布盧姆的妻子莫莉三個人物的日常瑣事。小說實際上只寫了愛爾蘭首府都柏林一天里的事情。這一天是1904年6月16日，喬伊斯與他未來的妻子娜拉曾在這一天首次幽會，除此以外，它是都柏林歷史上最普通不過的一個日子。喬伊斯在小說中力圖展現的是生活的本質和對人的精神世界的探索，《尤利西斯》因此被有的評論家譽為表現了西方"現代社會的全部生活和全部歷史".《尤利西斯》的成功在於意識流描寫表面上紛紛揚揚，漫無邊際，實際上結構齊整，周密嚴謹。
八、當代文學（1945- ）
1945年第二次世界大戰結束，英國從多年的戰時狀態轉入和平時期，但國力已嚴重削弱，對現實的憂慮和不滿浮現在戰後初期的英國小說中。喬治·奧威爾（George Orwell， 1903-1950）的政治寓言小說《動物農場》（Animal Farm）和《一九八四年》（Nineteen Eighty Four）表現出強烈的社會責任心和對極權主義威脅的憂慮，獨樹一幟。戈爾丁（William Golding， 1911-1993）於1954年發表《蠅王》（Lord of the Flies），深入探討人性的善惡，使他一舉成名。在歷經兩次世界大戰之後，戈爾丁對人性惡的描寫無疑具有強烈的時代感和深刻性。

50年代還涌現出一批具有現實主義傾向的新作家。金斯利·艾米斯（Kingsley Amis， 1922- ）和約翰·韋恩（John Wain， 1925-1994）等人被稱為"憤怒的青年"，因為他們在小說中抒發了對英國社會等級森嚴、貧富不均現狀的憤怒和不滿。金斯利·艾米斯在《幸運兒吉姆》（Lucky Jim）中編織的"不幸者意想不到地得到幸運"的情節深受讀者的喜愛，是"憤怒的青年"一派的代表作。

"憤怒的青年"的特點在於表現新的內容，而不是創造新的文學形式，他們在藝術上並沒有突破。英國文壇直到60年代實驗主義小說的出現，才讓人們看到藝術創新的方向。與歐洲大陸和美國相比，英國實驗主義小說姍姍來遲，並且和現實主義傳統交相融合。約翰·福爾斯（John Fowles， 1926- ）是實驗主義作家的傑出代表，他的長篇小說《法國中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman）於1969年問世。這是他在技巧革新和觀念表達方面最成功的小說。福爾斯為故事提供了三種不同的結局，並運用了許多實驗性因素，包括戲仿、元小說和小說敘述角度的變換及其對讀者的開放性。

戰後英國文壇一個令人矚目的現象是婦女作家的崛起，她們的創作不僅有從女性視角去表現當代婦女在男權社會所受的壓抑以及女性自我意識的覺醒一面，還有迴避女性自我意識，以非性別化的作家身份去觀察世界、表現生活一面。多麗絲·萊辛（Doris Lessing， 1919- ）是戰後英國最傑出的婦女作家，她的小說帶有強烈的現實主義傾向和鮮明的時代特色，立足於人和社會，反思當代政治和文化思潮，並從不同的角度反映人和社會的真實狀況。穆麗爾·斯帕克（Muriel Spark， 1918- ）是一個信奉天主教的作家，她以獨特的方式表達她對現代罪人的關切。另一位女作家艾麗絲·默多克（Iris Murdoch，1919-1999）曾在牛津大學講授哲學，是一位在哲學上有很深造詣的小說家。她的小說以各種方式探討自由、責任、愛的意義，帶有很強的哲理性。《在網下》（Under the Net）、《沙堡》（The Sandcastle）、《鍾》（The Bell）等小說將深邃的哲學理念、冷靜的道德探索和獨特的敘述方法結合起來，作者對人類生存狀況的思索，給人以啟迪。

F. 英國著名的小說有哪些包括作者

中世紀文學的代表人物是喬叟《坎特伯雷故事集》創造了現代英語。
文藝復興時期莎士比亞是最偉大的劇作家和詩人，他的四大悲劇和四大戲劇風靡世界。
17世紀後期的笛福被稱為「英國小說之父」，代表作《魯賓遜漂流記》。斯威夫特
的《格列夫游記》是一部偉大的諷刺小說。
19世紀英國的勃朗特三姊妹所著的《簡愛》《呼嘯山莊》等，以及哈代的《德伯家的苔絲》，威爾斯的科幻小說《時間機器》等等。
20世紀蕭伯納《傷心之家》。
艾略特的《荒原》是西方文學劃時代的作品。
毛姆的《人類的枷鎖》，喬伊斯《尤利西斯》，貝克特《等待戈多》有好多哦。

G. 這段文位元組選自英國著名作家——的小說《 》

英國《格列佛游記》江奈生·斯威夫特
是在慧駰國...
只能想出這些了、抱歉

H. 英國文學的19世紀

浪漫主義詩歌的第一個大詩人是布萊克。這個靠鐫版謀生的手工匠人是法國革命的熱烈的擁護者﹐但又反對它的哲學基礎理性主義﹐所寫的詩也大異於18世紀的優雅含蓄﹐而著重想像力和神啟式的宗教感﹐初期的《天真之歌》(1789)寫得純真﹐《經驗之歌》(1794)寫得沉痛﹔後來詩風一變﹐轉而寫作篇幅巨大的長詩如《四天神》(1804)﹐其中有一套獨特的象徵和神話系統。
大學生華茲華斯和柯爾律治卻經歷了另一種變化﹐即從擁護法國革命變成反對﹐於是前者寄情山水﹐在大自然里找慰藉﹔後者神遊異域和古代﹐以夢境為歸宿。兩人的詩歌合集﹐題名《抒情歌謠集》﹐於1798年出版。兩年後再版﹐華茲華斯加了一個長序﹐認為「所有的好詩都是強烈情感的自然流露」﹐主張詩人「選用人們真正用的語言」來寫「普通生活里的事件和情境」﹐而反對以18世紀格雷為代表的「詩歌詞藻」。他進而論述詩和詩人的崇高地位﹐認為「詩是一切知識的開始和終結﹐它同人心一樣不朽」﹐而詩人則是「人性的最堅強的保護者﹐是支持者和維護者。他所到之處都播下人的情誼和愛」。
這一理論有足夠的實踐作為支持。華茲華斯的小詩清新﹐長詩清新而又深刻﹐他的十四行詩雄奇﹐他的《序曲》(1805)首創用韻文來寫自傳式的「一個詩人的心靈的成長」﹐無論在內容和藝術上都開了一代新風。柯爾律治另有特長。他的《古舟子詠》(1798)借用了一個充滿了奇幻之美的航海故事﹐探索了罪和贖罪的問題﹔他的短詩《忽必烈汗》(1816)發掘了詩的音樂美和人心的聯想作用﹔他的理論著作《文學傳記》(1817)吸收了德國哲學家謝林的論點﹐對浪漫主義詩歌的特色﹐尤其是想像力在詩歌創作中的重要作用﹐作了精闢的論述﹐使他成為英國文學批評史上最敏銳的理論家之一。
然而這兩人的詩才在短期的閃耀之後相繼熄滅了﹐另一代詩人在1815年左右起來﹐把浪漫主義詩歌帶進了更廣闊的境界。拜倫﹑雪萊﹑濟慈三人各有特色﹐但是都忠於法國革命的理想﹐拜倫是出於對暴政的反感﹐雪萊是著眼於未來的理想社會﹐濟慈是由於憎恨這個使「青年臉色蒼白﹑骨瘦如鬼」的殘酷世界﹐在藝術上﹐他們都有重大的創新。拜倫在他的傑作《唐璜》(1818～1823)里一反歐洲舊傳說﹐把主人公從紈子弟轉變成熱血青年﹐讓他兩度橫越歐陸﹐通過他的眼睛見證了又評論了廣闊的歐洲現實﹐而作者在本詩里對於口語體的運用又達到前所未有的高峰。拜倫詩如其人﹐始終為自由而斗爭﹐產生了超越英國和歐洲的文化和政治上的重大影響。雪萊的抒情詩情思專注而意境高遠﹐《西風頌》(1819)鼓舞了當時和後世的革命志士﹔他的哲理詩探討人類解放和理想的男女關系等重大問題﹐以議論入詩而詩句依然絢爛多采﹔他有志於復興希臘式的詩劇﹐在《解放了的普羅米修斯》(1820)里他師法埃斯庫羅斯而又不取其懦弱﹐重申人的復興的勝利﹐詩句挺拔﹐取得了輝煌成就。而濟慈﹐這個英年夭折的天才﹐在1819年一年之內﹐寫出了他幾乎全部最重要的詩篇﹕《心靈》﹑《夜鶯》﹑《希臘古瓮》﹑《秋頌》﹑《許佩里翁》﹐每一篇都使人感染到年輕詩人是怎樣不知疲倦地追求著美﹐然而這卻只使他更憬然於當時英國無處不見的丑﹐使他明白「只有那些把世界的苦難當作苦難﹐而且苦難使他們不能安息的人」才能達到藝術巔峰。正是這對於「世界的苦難」所感到的切膚之痛使得濟慈的詩篇不僅瑰麗﹐而且深刻。
這一時期詩歌還有司各特﹑克萊普﹑莫爾﹑坎貝爾﹑胡德等人的作品﹐總的成就是驚人的。英國文學史上﹐莎士比亞去世以後﹐沒有另外一個時期有這樣多的第一流詩人﹐創作了這樣大量的為後世所珍視的第一流作品。
浪漫主義也有著名的散文作家﹐如哈茲里特和蘭姆﹐前者的《時代的精神》(1825)是精闢的文論﹔後者的《伊利亞隨筆集》(1823)以其風趣﹑典雅得到了英國和世界無數讀者的欣賞。此外還有《一個英國鴉片服用者的自白》(1821)的作者德‧昆西﹐《幻想的對話》(18241848)的作者蘭道爾﹐都講究風格﹐喜作「美文」。德‧昆西還運用詞句的音韻﹐試圖在散文中造成詩的效果。與之成為對照的是平民政治家科貝特所寫的《騎馬鄉行記》(1830)﹐結合對民生疾苦的觀察和美好山水的感興﹐表明朴實有力的平易散文仍在發展。
散文的更大成就見於小說。原來以寫詩出名的司各特從1814年起寫了27部長篇歷史小說﹐用雄邁的文筆再現了蘇格蘭﹑英格蘭和歐洲歷史上的一些有突出意義的事件﹐包括人民起義﹑民族矛盾﹑宗教沖突和近代國家在反封建的斗爭中的建立﹐展示了歷史的進程﹐刻劃了眾多的英雄人物﹐留下了《威弗利》(1814)﹑《羅布·羅伊》(1817)﹑《米德洛西恩的監獄》(1818)﹑《艾凡赫》(1819)等名著﹐不僅創建了一個新的小說部門﹐而且對英﹑法﹑德﹑義﹑俄﹑美等國的小說寫作產生了影響。同樣有影響的﹐特別在英語國家的讀者當中﹐是女作家奧斯丁。她一共寫了6部小說﹐都以鄉下紳士家女兒的婚姻為主題﹐用筆細膩而略帶嘲諷﹐寫出了真愛情的可貴﹐偽善的可笑﹐創造了一類有見地﹑有個性的新的青年婦女典型﹐而小說結構勻稱﹐組織緊密﹐《傲慢與偏見》(1813)與《愛瑪》(1815)尤為精心之作。
小說在19世紀40至50年代得到更大的發展﹐這也是英國國內階級斗爭激化的時期。列寧稱為「世界上第一次廣泛的﹑真正群眾性的﹑政治性的無產階級運動即憲章運動」帶來了憲章派文學。同時科學技術在加快發展﹐達爾文的劃時代的進化論給了傳統信仰以猛烈沖擊。在宗教界內部﹐出現了圍繞「牛津運動」的論爭。在政界和輿論界﹐圍繞穀物法和「英國現狀」問題展開了時間更長的論爭。論爭鍛煉了散文。正是在這個多事之秋﹐散文文學成果纍纍﹐卡萊爾的《法國革命》(1837)和《過去和現在》(1843)﹑麥考萊的《英國史》(1849～1861) ﹑羅斯金的《威尼斯之石》(1851～1853)﹑穆勒的《論自由》(1859)等便是明證。讀者層也在急劇擴大﹔不少新刊物問世﹐開始了逐期連載長篇作品的作法。
這樣的環境和氣氛使小說作者更加關心社會上的重大問題。狄更斯最初用幽默風趣的筆觸寫了《匹克威克外傳》(1837)﹐使人們感染到他的樂觀主義﹔而不過兩年﹐他就在《奧列佛‧特維斯特》(1838)里寫孤兒的苦難和倫敦賊窟的黑暗﹔進入40年代﹐他又寫了一系列小說揭發崇拜金錢的罪惡後果﹐其中《董貝父子》(1848)尤為深刻﹔《大衛‧科波菲爾》(1850)是一部充滿人世滄桑之感的成熟作品﹔接著而來的《荒涼山莊》(1853)﹑《艱難時世》(1854)與《小杜麗》(1857)則更見陰郁﹔《雙城記》(1859)強烈地譴責了法國貴族的殘酷﹐也表達了作者對於人民採取暴烈行動的戒懼﹔60年代的《遠大前程》(1861)寫的是前程渺茫﹐而《我們共同的朋友》(1865)則用巨大的垃圾堆來作英國社會的象徵。象徵手法的更多使用和對於小說結構的注意是他後期小說的特點﹐表示了他在小說藝術上的發展﹔然而他最吸引讀者的依然是他一貫保持的優點﹐即真實的細節與詩意的氣氛的結合﹐幽默﹑風趣與悲劇性的基本人生處境的結合﹐具體情節與深遠的社會意義的結合。這些結合﹐加上他對於語言的莎士比亞式的運用﹐使狄更斯的小說不僅內容豐富﹑深刻﹐而且以其藝術上的創新對歐洲現實主義小說的發展作出了獨特貢獻。
同樣關心社會問題但在范圍與寫法上不同於狄更斯的還有一大批別的作家。薩克雷的《名利場》(1847～1848)是另一部有長遠吸引力的巨著﹐用文雅的筆法諷刺了上層社會的貪婪和欺詐﹐而他的《亨利‧埃斯蒙德》(1852)則發揚了英國歷史小說的優良傳統。1847至1848年間是英國小說的「奇跡年」﹕除了狄更斯的《董貝父子》和薩克雷的《名利場》外﹐還出版了夏洛蒂‧勃朗特的《簡‧愛》﹐埃米莉‧勃朗特的《呼嘯山莊》﹐蓋斯凱爾夫人的《瑪麗‧巴頓》。更多女作家的出現是一個值得注意的現象﹐而她們各有特長﹕蓋斯凱爾夫人用同情的筆調寫工人斗爭﹔勃朗特姊妹一個把倔強﹑有個性的家庭女教師放在小說的中心﹐讓她對有錢的小姐們發出抗議的聲音﹔另一個則用熾熱的情感寫愛與恨的故事﹐以荒涼的約克郡的野地為背景﹐情節中充滿40年代特有的嚴厲性。稍後﹐另一個女作家喬治‧艾略特寫了一系列剖析倫理問題的小說﹐其中充滿田野景色的《弗洛斯河上的磨坊》(1860)是一動人的悲劇﹐而她的晚年作品《米德爾馬奇》(1871～1872)則又以缺乏愛情的痛苦的婚姻生活為中心﹐細致﹑深入地描寫了一整個小市鎮的形形色色的人物。此外﹐這一時期里還有迪斯雷利寫貧富對立的兩個英國的社會小說﹐里德和金斯利寫為社會改革服務的揭露小說﹐特羅洛普寫小鎮故事和以內閣和議會為中心的政治小說﹐科林斯寫對狄更斯也產生了影響的偵探小說﹐都留下了出色作品。
進入19世紀的後30年﹐英國小說依然活力不衰﹐題材范圍繼續擴大。梅瑞狄斯的《利己主義者》(1879)細致地分析了英國紳士在婚姻問題上的虛妄的自信﹐而他的《維托利亞》(1867)和《克勞斯威的黛安娜》(1885)又描繪了一類參與政治斗爭的新女性﹔勞瑟福德在《皮市巷的革命》(1887)里寫相信「異議派」教義的手工業者﹐勃特勒在《眾生之路》(1903)里寫維多利亞時期中產階級的冰冷無愛的家庭生活﹐威廉‧莫里斯在《夢見約翰‧保爾》(1888)里懷念舉行1381年起義的壯士﹐又在《烏有鄉消息》(1891)里描繪他心目中的共產主義社會。吉卜林寫英國殖民者在印度的活動的小說和威爾斯的科學幻想小說也是19世紀末年的產物。小說的藝術性也有新發展﹕梅瑞狄斯的文采﹐勃特勒的犀利﹐莫里斯的用古樸以求新鮮﹐吉卜林的活潑和嘲諷﹐都使英國小說更加豐富多彩。更向前看則十分講究小說藝術的美國人亨利‧詹姆斯和波蘭人康拉德已在向英國文壇叩門。然而這一時期的大小說家則是詩人哈代。他集中寫多塞特郡的農村人物﹐他們生活簡朴而感情強烈﹐小說的主人公們都受命運的捉弄﹐他們靈魂的善良﹑純潔更加反襯出「不朽者之主管」的冷漠和殘酷。哈代的一系列使人喜愛又深思的小說﹐如《遠離塵囂》(1874)﹑《還鄉》(1878)﹑《卡斯特橋市長》(1886)﹑《德伯家的苔絲》(1891)﹑《無名的裘德》(1896)﹐是19世紀英國小說的最後的一批優秀成果﹐它們成功地使農村的土壤氣息﹑詩樣的溫情和嚴峻的宇宙觀相結合。
總起來說﹐19世紀眾多作家的共同努力使英國小說登上了新的峰巔。它的現實主義深化了﹐它的藝術更加精粹﹔它是典型英國的﹐而又對世界文學投下了它的深遠的影響。
詩歌也在繼續發展。浪漫主義餘波不息﹐濟慈與雪萊的影響尤著。19世紀中葉的英國詩壇﹐出現了丁尼生與布朗寧雙峰並峙的局面。丁尼生一生致力於提高詩的藝術﹐技巧圓熟﹐抒情﹑敘事皆精﹐長詩《悼念》(1850)深刻地寫出了詩人面對一個急劇變化的世界時所感到的信仰危機﹐雖然最後重申了上帝之道﹐其動人處則在表達懷疑與不安的段落。布朗寧在題材和技巧上進行了多種試驗﹐短詩﹑長篇都有優秀作品﹔他特別長於用口語化的詞句描繪人物的內心﹐寫了一系列「戲劇性獨白」﹐跌宕生動﹐為其最成功的創作。此外阿諾德力圖以古典主義的含蓄糾正浪漫派的恣肆﹐他青年時寫了一些好詩﹐但後來轉向文藝和思想評論﹐另有重大建樹。這時也出現了一個「先拉斐爾兄弟會」的流派﹐他們認為當時藝術萎靡板滯﹐應該回到義大利文藝復興前期的素樸真純﹐在詩歌方面以羅塞蒂的《神女》(1850)為代表作﹔其妹克里斯蒂娜‧羅塞蒂也寫了清新﹑哀惋的抒情詩﹐其特點是富於宗教感。另一個重要詩人斯溫伯恩則歌頌民主主義和男女間的性愛﹐所作受法國象徵派詩人特別是波德萊爾的影響﹐聲韻與形像富於暗示﹐頗有迷人的力量﹐主要詩集《詩與謠》(1866﹐1878﹐1889)在青年中流行一時。「先拉斐爾派」中最有成就的詩人則是前述幻想小說《烏有鄉消息》的作者莫里斯﹐其巨制《地上樂園》(1868～1870)是喬叟式的故事合集﹐然而更富浪漫色彩﹔後來他寫中世紀北歐英雄《沃爾松族的西古爾德》(1876)﹐詩風變得古樸雄邁﹔80年代他參加了工人運動﹐用詩來激勵斗爭和傳播社會主義思想﹐其中寫巴黎公社戰斗的長詩《美好未來的追求者》(1885～1886)是新型的力作。
「先拉斐爾派」的唯美傾向在90年代演變為後起作家的唯美主義。佩特的《文藝復興史研究》(1873)為它提供了美學理論﹐實踐這個理論的主要是王爾德和幾個結成「吟詩者俱樂部」的青年詩人。然而後者只有零星佳作﹐王爾德的真正成就也不在他的炫耀唯美主義的作品﹐而在他的諷刺性的社會喜劇﹐如《認真的重要》(1895)。戲劇的復興是這個發展迅速﹑傑作不斷涌現的世紀的最後一件文學大事﹐正是戲劇革新家蕭站在兩個世紀的交點﹐給英國文學帶來了新的生氣。