淺子恪小說作者

㈠ 言恪是哪部小說里的人物

仙君他要我還債 作者：蕊七

作者: 蕊七
推薦等級:4
初來乍到時，酒幺沒想到宮里還有兩個童子作伴。她是喜歡清靜的人，所以起先是拒絕的。但稍過了幾天酒幺就發現偌大的蟾宮花草無數，急缺人手來伺弄打點。 阿道和阿睡是勤快的童子，對她也十分熱乎，久而久之她也默...

㈡ 推薦幾部值得一看的言情小說

夢世界（古靈的，非穿）
說一個心臟病男孩與心愛女孩的感人故事。
會有天使替我來愛你（明曉溪，非穿）
說一個心臟病男孩與心愛女孩的感人故事。
月斜碧紗窗（藍色獅，非穿）
古代，男主患病（有點像啞巴新娘中男主的得病），外弱能力強的文，蠻感人的。
百煉成妖（說游戲的，超搞笑，非穿）
迷失（非穿，bl文）
超好看的
看完之後，再看下面這些穿越小說吧，都是我看了推薦的文，至少品質有保障
連心奇遇記（女尊文一女N男）
綰青絲（這個就不說了，經典）
步步驚心（清穿，看穿越的沒有不看的。桐華的小說都值得一看，《大漠謠》等等都很好看）
夢回大清（清穿，看穿越的不能不看的好文）
尋找前世之旅（看穿越不能不看的）
折草記（女尊文一女N男）
愛莫能棄（感動）
此心無垠（好看）
歌盡桃花（好看）
滿朝文武愛上我（好看）
千年淚(好看)
三救姻緣（虐心）
誤盡三生（虐心）
武林外史同人之我是朱七七（看看吧，這里的朱七七很強）
蔓蔓青蘿
情深緣淺（比較虐心）
我的皇後
穿越之鑒證女法醫
瀟然夢
花容天下、十里紅蓮艷酒、瓊觴（BL但是真的很感人，就按這個順序看）
玥影橫斜
七年之癢
醉紅塵
醉玲瓏
我的靈魂在古代（父女那一版的，別看兄妹那一版的）
木槿花西月錦綉（敢說不好看的，基本是不識字的）
夢回大唐（長的）
獨步天下（長的）
異時空情戀之清水漪瀾（長的）
月沉吟（長的）
誓不為妃（長的）
第一皇妃（長長地）
回到明朝當王爺（好長好長的）
帝王畫眉
淡極始知花更艷
冰戀沉醉千年前
跨過千年來愛你
華麗穿越
鳳凰無雙-釋情
木棉清紗
薄荷荼蘼梨花白
鎖琴卷
步月
優釋迦之戀
恕愛
笑傾三國
宅女在古代後宮的幸福生活

上面有很多 穿越的話 步步驚心 比較好

㈢ 有一本穿越小說女主角是庶出叫雲淺,穿越前是女保鏢

是雲淺月吧？是嫡女，穿越前是國安局的。

《紈絝世子妃》 作者：西子情
作品簡介
她是天聖皇朝雲王府唯一的嫡女雲淺月，亦是人人口中的紈絝少女，囂張跋扈，惡名昭彰，賞詩會為了心愛的男子與人爭風吃醋命喪黃泉。
她是國安局最年輕最具才華的上將，一朝為國身死，靈魂墜入異世，重生在天聖皇朝雲王府唯一的嫡女雲淺月之身。
紈絝少女對上少年將軍，她的到來讓表面平靜的天聖皇朝幡然巨變。
說我囂張？
說我紈絝？
說我就是一個頂著雲王府嫡女的名頭，打著內定太子妃的幌子，占著整個王朝最尊貴女子的身份，其實就是天聖皇朝第一廢物？
靠！
非要逼我告訴你們我這一切其實都是裝的？
……
佛曰：裝也不容易啊！
紈絝少女重生，是繼續紈絝到底，還是為了正名而展現溫婉才華？
上一世恪守嚴謹，日日勞累。這一世難得上天眷顧給了這樣一個身份，怎麼也要活出一個安逸來。
奈何你想安逸總有那麼一些人不給你機會。
那姑奶奶就自己開辟出一條安逸的路來。
驚才艷艷，智慧無雙，且看一雙纖纖素手如何挑起腐朽皇朝的乾坤盛世，譜寫一場盛世榮華下的錦綉篇章。

感謝您對派派求書區的支持，滿意請採納為最佳答案

㈣ 總裁小說季子淺

《淺愛深喜歡之九年養成卷》
《萌妻占夫有癮》
《季家小萌妻》
《舊愛重提：總裁，不安好心！》
《家養小萌妻》
這幾本小說裡面都有，話說這名字好好聽又不瑪麗蘇

㈤ 要寫後宮小說，求華麗的鍥子^..^

「朕惟治本齊家、茂衍六宮之慶。職宜佐內、備資四德之賢。恪恭久效於閨闈。升序用光以綸綍。咨爾徳妃xx氏。柔嘉成性。淑慎持躬。動諧珩佩之和、克嫻於禮。敬凜夙宵之節、靡懈於勤。茲仰承太皇太後慈諭、以冊印、進封爾為皇後。爾其祗膺晉秩、副象服之有加。懋贊坤儀、迓鴻庥之方至。欽哉」
祥雲鳳鳴九重裙裳，含珠金鵲在耳際晃動，我高高昂著頭，一步一步走上如血一樣殷紅的毛毯，九百九十九級階梯之上，（皇帝名）十二冕冠，明黃直裾，耀眼的彷彿是天上的仙人。我知道他在對我笑，是那種挑著眉毛彎一彎唇角的淺笑。
一級，兩級，三級。
繁重的鳳冠死死的扣在盤發間，壓得我幾乎難以呼吸，日頭正盛，綉著交頭龍鳳的內杉濡濕了大半，垂首弓背的（某太監名）宣旨聲音已經遠遠散開了，命婦臣女跪拜行禮，萬歲之聲不絕於耳。
我忽然想笑，
是了，昔時人為刀俎，而今我為屠夫。
這後宮諸人人人拼了命想要坐上的位置就在百級階梯上等著它的主人。
我伏身跪拜，三呼萬歲，謝主隆恩。
（皇帝名）虛扶一把，十二冠冕將他的臉割碎的斑駁，我抬頭看了看天，我知道，（皇帝名）再不是那個我能心心念念的（皇帝名）
不問君何時歸。

㈥ 原來婚淺情深 林簾湛廉時 結局怎麼樣好虐心啊！

《原來婚淺情深》這本小說目前還未完結。如果完結了，女主角林簾最後很可能和男主角湛廉時走到一起。

(6)淺子恪小說作者擴展閱讀：

小說最新章節內容如下：

「寧，我接個電話。」

克萊爾拿起手機，看了眼屏幕上的名字，對宓寧說。

「好。」

克萊爾起身去洗手間，宓寧看坐在旁邊一直乖巧的小丫頭，「吃好了嗎？」

湛可可看著克萊爾離開，小臉上的乖巧瞬間消失，那活躍轉眼彌漫在小丫頭的小臉上。

「吃好了媽咪。」

小丫頭說著，挺起自己的小肚子，「媽咪你看，可可的小肚子吃得圓鼓鼓的。」

宓寧看她的小肚子，的確吃得圓圓的。

宓寧握住小丫頭的手，「待會等克萊爾老師回來，我們就回家。」

小丫頭眼睛一下明亮，「媽咪，可可想去爸爸那。」

宓寧無奈，這孩子去了一個新地方，半天是玩不夠的。

「爸爸要工作，我們去會打擾爸爸的。」

「不會的媽咪，可可不會去吵爸爸，可可會像昨天一樣和媽咪在一起，可可會很乖的。」

小丫頭認真臉，表情特別真誠。

㈦ 架空穿越小說。

小妾退散 作者：褪盡鉛華
(男女同穿的,挺不錯的)

翩翩桃花劫（重生） 作者內：風淺

寧非容 作者：狂言千笑

縛石 作者：君芷鋶

天生涼薄 作者：星無言

還有,<愛莫能棄>,<無可忍無須再忍>,文案你自己找吧..
這些都是我看過都覺得好看的.

㈧ 陳忠實的小說〈白鹿原〉中的人物（白嘉軒及其三子一女、鹿子霖及其二子、黑娃）分析

陳忠實的《白鹿原》是一部極富民間文化特色的作品，它之所以在人物形象塑造上成績不凡，其中許多栩栩如生可以載入文學史冊的人物形象。是以民間文化為底蘊作鋪墊而成的。換句話來說，沒有那些豐富的民間文化在作品中的滲透，就不會有《白鹿原》人物形象塑造的成功。在《白鹿原》中，這種人物形象塑造的民間性，還不僅僅是一種拿來即用的膠合狀態，而是非常好的融化一體。
本文將對《白鹿原》中人物形象塑造的這種民間性問題作初步探討。

一、民間性的體現
我們知道，一個內涵深刻、形象豐富的人物形象，一般由姓氏稱謂、肖像、性格三個層面來構成。在《白鹿原》中，人物形象塑造的民間性也主要通過這三個層面來表現。
（一）人物姓氏中的民間性
在中國人的傳統觀念中，姓氏稱謂標志著一個人的血統、家世、身份和前程，據說伏羲氏就開始「正姓氏，別婚姻了」。生活中，順姓起名是人生的一件大事，希望和祝願往往都寄託在姓名上面。而在文學作品裡更是如此，主要人物的姓名稱呼一般是不能隨意給定的，總是根據作家的意圖、人物的性格和活動命運來取上適當的姓名，使其「名副其實」。這種起名方式反映了作家在塑造這一形象時，繼承了民俗崇拜信仰的傳統，因為在傳統觀念里姓氏稱謂早已成為一種民俗，它附和在人物形象身上，人物形象就會有這種姓氏內含的文化輻射力。
先就白鹿原三個字來說，它在作品中是一個地理的符號，它的命名由於那個神奇莫測、普救生靈的白鹿神靈的傳說依附，使得它成為一種地域文化中美善的象徵了，蘊涵著豐富的民間意象，體現出生於斯、長於斯的人們以及這些人們在全部生命活動中形成的傳統、風俗、生存方式、思想觀念等。從這個角度看，陳忠實把作品命名為白鹿原，其實是為人物形象的塑造創造一種民間的文化氛圍。
《白鹿原》中的第一人物白嘉軒是白鹿村裡的族長，姓名本身就象徵著這位族長威嚴的地位和美好的品格，隱含著源遠流長的必然的「活的歷史連扣」 [1]。「白」色在中華民族遠古的民俗里，是作為純潔、吉祥的象徵而得到崇拜的，「白」在漢字里含有潔凈、彰明、清楚、真率之意。如屈原《九章·橘頌》：「精色內白，類任道兮。」[2]《荀子·不苟》：「身死而名愈白。」③《逸周書·謚法》中也解釋為：「內外貞復曰白。」④嘉軒二字同義重復，強調形象的品正德厚。再如田小娥這個人物形象，她是一個悲劇角色，又有著反抗精神，連死後的鬼魂都有一股強烈的復仇精神，由此作家在她的命名上運用了民間傳統文化中的反封建象徵，「娥」字的名字，與元雜劇《竇娥冤》女主人公同名。不言而喻，這絕不是一般的命名，它們之間有著較深的姓氏民俗意蘊關聯，使我們從視覺、心理上就會與之產生聯想，這種「娥」字命名方式由於它固有的文化積淀，使得女性形象的地位、性格、命運都得以不同程度的顯現。又如白嘉軒唯一的女兒，白靈，這個名字民間寓意深刻！她是伴著百靈鳥叫聲而呱呱落地的，因此取名「靈靈」，而百靈鳥在我國民間自古就被認為是最美的鳥，吉祥的鳥，所以白靈在作品中也是美的化身、正義的化身。
在《白鹿原》姓氏稱謂的命名方式中，還有一種很具地域特色的習俗，即給人物的乳名、小名起賤名。作品中長工鹿三的兩個兒子黑娃、兔娃就屬此類。因為初生的嬰兒、幼小的孩童，民間俗信認為是不該有堂堂正正名號的，否則難以養育，相反，那些賤類，狗啊、貓的，不用操心，一個個長的活蹦亂跳的，這種反其意而用之，正體現出人們的心理期望和民間的俗規。此外我們也都知道，關中地域屬黃土高原地帶，民生貧瘠，生計困難，特別是近代以來戰亂頻繁，天災人禍，這一切都在普通民眾的心理上留下了陰影和苦澀的回憶，反映在命名上自然不會有過高的期望。另外，《白鹿原》中的主要人物特別是男性，如白嘉軒、白孝文（武）、鹿兆謙（黑娃）、鹿子霖、鹿兆鵬（海）等，他們的姓名都是三個字。也許是巧合，連書名都採用三個字。讀起來有種頓挫的韻味。這種內在的結構其實反映出民間文化里的一種思維傾向：兩點不夠穩定，三點才能構成一個穩定的平面。顯示出民間文化中對人生命運一種理想化的希冀。
（二）人物肖像中的民間性
《白鹿原》中人物形象的塑造，其民間性的第二個層面就是肖像。民間文化對作家文學中形象的切入表現在姓名稱謂中一般只是停留在形象勾勒的淺表層，而對人物肖像描寫的切入，則進一步深入到人物形象的深層結構中。
所謂肖像，即具體到人物音容笑貌、體態服飾等外貌描寫，比如我們常說某某長的象關公，紅臉、長髯，為什麼紅臉、長髯就象關公呢？這正是因為傳統民俗意象和漢代時尚審美習俗在人們肖像中的積淀。這一點在《白鹿原》人物形象中表現的也十分充分。
朱先生是《白鹿原》人物中最具智力和預見力的人，是帶有點「仙骨」的人物形象，在刻畫他是白鹿精魂之化身的肖像上，最為傳神的是關於他去世前的一段描寫，先生預感他即將離世，一襲白衫的他坐在椅子上，讓他的妻子為他尋找頭發上是否還有黑發，結果尋找了半天，只找到最後半根黑頭發！妻子說：「你成了一隻白毛鹿了！」隨後，當朱先生走到前院時，妻子朱白氏忽然看見前院騰起一隻白鹿，掠過房檐飄過屋脊在原坡上消失了，這是再明白不過的意味了：白鹿原上最具智力的先生化成白鹿飛走了。作家有意為之契合上民間的光環，一頭白發，一襲白衫，更凸現了朱先生白鹿化身的神秘性。另外一個白鹿化身者——白靈,作家也傾注了很多筆墨，無論是學生時代，還是革命時代，白靈最愛穿的就是白色的衣服。在作家的眼裡，他們是美和善的象徵，因而他們的外貌也必然是美好的，而白色就如我們在姓氏中民間性的論述一樣，它在中華民族的傳統民俗里，是純潔和吉祥的象徵。在《白鹿原》第二章中，有關白鹿的外形和相關描寫很傳神：「很古很古的時候，這原上出現過一隻白色的鹿，白毛、白腿、白蹄，那鹿角更是瑩亮剔透的白，白鹿跳過………麥苗忽地竄高了………一切毒蟲害獸全都悄然斃命了………半世瞎眼的老漢睜著光亮亮的眼睛端著篩子撿取麥子里混雜的沙礫，歪嘴斜眼的醜女兒變的鮮若桃花…………。」白鹿這樣的外形和善行無疑是朱先生和白靈美和善形象的民間性來源。
而那個捨身救夫的田小娥，當她被自己丈夫的「親大」殺死的那一刻，她絕望而悲慘的喊了一聲「大啊」，就是這一聲，深深地刻入了鹿三的腦中，隨之而來的是田小娥瘋狂的復仇：她把自己的魂魄附在了鹿三的身上，直至鹿三精神徹底垮掉。而且她還借鹿三之口公開了一個秘密：眼下浪漫在原上的瘟疫是她招來的………。這種人鬼混同、光怪陸離的世界，其實是地域文化和民間習俗的反映。田小娥以冤鬼、厲鬼的復仇者面目出現，充分體現了中國民間傳統中「冤有頭，債有主」、「此仇不報，陰間變成厲鬼也不讓你平安」的一種因果報應觀念。再看死後的田小娥骨殖發綠，被焚燒後埋葬，在冬季雪後，墳上的枯草中卻有成群的蝴蝶飛舞。這種景象看起來荒誕不經，其實還是化用民間傳說中的形象，梁山伯和祝英台合葬後不也是化蝶雙飛嗎。這種傳說的化用，使作品具有濃厚的東方古典神秘色彩。
肖像中的民間性還體現在衣飾上，不同地域有不同的衣飾特點、習俗。在《白鹿原》第22章里有一段描寫鹿兆鵬逃亡時的裝扮：「他頭上纏裹著一條臟兮兮的藍布帕子，穿著一件褪色的藍色對襟布衫………白布裹氈從腳趾一直纏扎到膝蓋。」頭上的帕子是為了擋風沙、擦汗水，扎腿是為了方便在原上干農活、行路，那對襟的布衫更是千百年來西北農民最典型的服飾。這副行頭很顯然是一位「土裡土氣」的黃土高原農民的形象。
描寫更為凝練的肖像是羅鍋白嘉軒。作為族長，他必須擔起整個原上的一切大事。大旱之季，他率領村民到龍王廟求雨：「白嘉軒跪在槐樹下，」面前擺著各色求雨的供品，祭祀用的香蠟紙表「沸騰」地燃燒著，「白嘉軒霍地站起………一甩手走到關公象前，點燃三支香插進香爐，作揖長拜之後就伏下去一動不動………繼而又忽然像一隻追襲兔子的狗奔到槐樹下，雙掌往桌面上一按就跳上方桌，大吼一聲，『吾乃西海黑烏梢』，接著又『啊』地大喊一聲，只聽『撲哧』一響，一根燒的透紅的鋼釺兒從他的左腮穿到右腮，冒起一股皮肉焦灼的黑煙，白嘉軒狗似的佝僂著的腰桿端戳戳直立起來，守侯兩旁的人忙取出備當的一根兩頭系著小環的皮帶，把兩只小環套住穿通兩腮的鋼釺兒，吊套在頭頂，恰如騾馬口中的嚼鐵，白嘉軒被人扶上抬架，八個人抬著，繞在他頭上身上的黃綢飄飄，騰起威武悲壯的氣勢……。」這分明是古老部落里神聖祭祀的再現，諸多對白嘉軒言行體態的刻畫無不透露出白鹿原族長身上被民間習俗所烙上的痕跡，這種置身於風俗之中的人物肖像描寫，更形象地勾勒出人物大抵的秉性和脾氣，畫出了人物性格的輪廓。
（三）人物性格中的民間性
塑造一個人物形象，主要是要寫出人物有血有肉的鮮明個性。姓名、稱謂、肖像外貌都是為人物性格這個中心服務的。民間性對人物形象塑造的切入，關鍵是要深化到人物內在的性格中去，糅合在人物形象的結構深處，成為支配人物行動、展示人物主要特徵的帶有密碼指令的性格基因。這種性格基因應該是傳承於群體心理意識中，經過歷代民間大眾的自覺或不自覺的藝術概括，進而以穩定的形式呈現在一定的民間人物形象中，成為一類人的象徵。當進入文學作品中時，這種基因就會決定著人物的形象面貌，如諸葛亮的智慧、張飛的猛勇、豬八戒的懶笨等。在《白鹿原》中，人物形象有著豐富的民間性格基因。
首先看白嘉軒，評論家朱寨曾言：「白嘉軒是我們民族的最後一個族長。」為了恪守傳統道德倫理，支撐白鹿原上的一切固有秩序，維護他的威儀，為此，他以身作則，與長工鹿三有著「親兄弟」般的關系；他不計前嫌，盡力搭救獄中的黑娃、鹿子霖；他可以大義滅親，與「不孝」的長子白孝文斷絕關系；他可以不辭艱苦，去自殘式地拜神求雨。總之，他的一切都是在完美的基礎上再進一步。他不僅僅只是一個原上的族長，而是升華為古老民族中享有民族圖騰和祖先崇拜地位的「族長形象」。這就是白嘉軒仁義性格的民俗來源。但這只是白嘉軒性格的一面，民間性格對他的切入並不是單一的 。為固守祖規，他不讓黑娃和田小娥進宗祠祭祀祖宗，並帶頭用刺刷懲治田小娥；當他獲知原上的瘟疫是由田小娥的鬼魂招來的，更是力主築一座鎮妖之塔，以除邪避鬼，讓田小娥的靈魂永世不得翻身。也許他是為白鹿原著想，但我們不得不說，這與白娘子被法海鎮在雷鋒塔下有異曲同工之效，白嘉軒的性格基因里還有一個法海的形象。
說到朱先生，自然是一個可愛的人。他的智力可以使那個清朝巡撫的幾十萬兵勇退卻，可以禁絕原上的鴉片種植，他博古通今，竟能預測幾十年後的紅衛兵掘了他的墳墓。這么一個智者、聖賢，他的一舉一動很令我們想到那個民間的「阿凡提」，也可以想到諸葛亮。總之是我們在中國傳統神話故事中經常見到的人物，一方面有著智慧的基因，一方面又有著仁義道德的光環，因為他本身是白鹿的化身，是這個原上美和善的象徵。
有美和善，也就有惡和丑。白孝文，這個曾是族長繼承人的白家長子，卻成為了諷刺白嘉軒的敗家子。他陷入與田小娥的偷情而不能自拔，不顧妻子餓死在家中，賣光宅田，還抽起了鴉片。一切民間里不孝子的行為他全佔了。盡管後來他浪子回頭，衣錦還鄉，但毋用置疑，他的身上滲透著民間眾多「逆子」的基因。
《白鹿原》中，黑娃夫婦的性格里也同樣凝聚著民間的基因。黑娃的一生多是以土匪的形象出現的，但在他的性格里，有著匪性和人性的雜糅：他打死鹿子霖的老爹，撞折白嘉軒的腰桿；他又有著深愛的人——田小娥，跪在母親墳前時，哭昏了好幾次。他的人生與《水滸》里的英雄們一樣，被逼離家（官府欺壓）——聚山為匪（逼上樑山）——投誠國共（朝廷招安）——被殺。這彷彿是一個宿命，民間里的好漢們與時代里的土匪都在演義著相似的民間故事。但相比之下，他妻子的景況要更令人憐憫些。這個鄉間的婦女形象，她為了救黑娃，可以不顧一切，可以獻出一切。但當這一切都令她失望，以至絕望被自己丈夫的親爹殺死時，她發起了反抗，她一如孟姜女哭倒長城一樣，把瘟疫招到這個原子上，死了無數無辜的人；她把鬼魂附在鹿三身上，直至纏死他。即使骨殖被焚，靈魂壓在鎮妖塔下，她仍化成彩蝶飛舞在冬季的原上。所以從這個角度看，田小娥決不是一般意義上的悲劇人物，她雖沒有孟姜女的忠貞形象，卻有著孟姜女敢於反抗的性格，復仇就是她反抗性的最好體現。而且她沒有死，就像孟姜女化成了大海里的魚一樣，她化成了原上的蝴蝶，把自己的生命化成了另外一種形式。

二、民間性帶來的意義
我們從上述三個方面來論述《白鹿原》人物形象塑造的民間性，是為了突出其層次性，其實在《白鹿原》里，三個方面是有機統一的，一個成功塑造的人物形象應該是三方面的融合（當然，其中是以性格為主的，因為性格才是決定人物形象面貌的主因）。從民間土壤里走出的人物一旦走入作家文學里，由於自身先天的審美價值和文化內涵，將會使作品中的人物形象甚至整個作品的解讀空間和審美意義得到大大拓展。在作家陳忠實看來，將這些民間性融化在人物形象中，自然也有著自己獨特的價值目的和審美追求。
（一）增強作品的民族性
正如作家在作品扉頁上寫的那樣：「小說是一個民族的秘史。」（巴爾扎克語）歷史自然是由人創造的，然而通常情況下我們看到的歷史，卻只指那些允許讓全社會人看的一部分，民族的秘史隱含著我們這個民族歷史的另一面：即那些民間的、鄉野的的東西。它們隱於歷史斗爭的背後，只有靠生活在那片土地的人們的一切活動才能反映。
在《白鹿原》中，許多過去不被了解、不讓知道的甚至有點神秘的東西終於被挖掘出來了。白嘉軒、朱先生、黑娃、白孝文等這群生長於斯的人們，在他們身上，我們看到的正是民族歷史中的悲愴國史、隱秘心史。這些精心刻畫的靈魂，無論是白嘉軒的「族長」形象，還是白孝文的「逆子」形象，「都有著很深的文化象徵意味，都是民間文化積淀的產物，展示了民族文化的深邃與厚重」[3]。在他們身上，我們既看到民間文化里積極的一面，又審察到他們身上固有的劣根性。從上文分析人物形象中的民間性體現我們可以看出，美與丑，善與惡，在民間里從來就是對立又並行出現的，即使是白嘉軒這個仁義的化身，也有著法海形象的一面。作家雖然在他的身上賦予了幾近完美的的民族道德，但還是以理智的態度審視了他固有的劣根性。作家用毫不諱避的筆直戳民族靈魂的核心，藉以表達了他對民族千百年流傳下來的文化的關切和批判。
如果說民族靈魂是一部充滿奧秘的大書，《白鹿原》就是一部詩化的民族靈魂畫卷。面對復雜的民族靈魂，如何去繼承與發揚、摒棄與超越，《白鹿原》為我們提供了一面很好的「鏡子」。
（二）增強作品的地域性
正如作家自己所言，寫出那些人物，目的也是為了「讓自己死後有一部用來墊棺材枕頭的書」[4]。作家在白鹿原里寄託了他對生長於斯的人們的關切之情，以求了結一個從此原上走出來的農民兒子的戀鄉情結。
從我們的分析看，作品中的主要人物幾乎都有著自己的民間原型意象，都有著地域民族文化底蘊的支撐。總之，他們的身後是廣袤無垠的關中民間文化海洋。他們的言行舉止、衣飾打扮帶有明顯的地域文化習俗，是關中民俗服飾的藝術寫照；他們又是天然的地域方言專家，俚語土話使他們活在黃土的深處。
《白鹿原》中的人物形象在民間性的關照下，還產生了另一層的地域文化審美意義。卡西爾在其《人論》中把人定義為「符號的動物」。一個生活在特定地域文化氛圍里的人，他的行為必然打著深刻的地域文化烙印。這種文化對他的影響也必然如遺傳基因一樣深植在他的意識深處，使他成為帶有鮮明特徵的這種文化的「符號」。白嘉軒、朱先生、黑娃等都是「土生土長」的關中人，他們的血管里浸潤著關中文化的神韻，他們就是關中白鹿原的「符號」，他們的秉性以及一舉一動都與白鹿原自然、文化的環境構成一種內在同構的性質，形成一種互動的和諧關系。民間性在他們身上體現的越精湛，越深厚，他們的個性化品格也就越突出，這些人物的身上由此也就比以往任何時期都更具有人性內涵和復雜性格。他們在感性和理性、社會規范和家庭利益等矛盾糾葛中，生動地展現了關中民間的理想、慾望、情感、意志在時代變革中的原生情態。憑著這種自覺民間視角的審美追求，白嘉軒一類的人物形象在當代文學史畫廊中佔有了一席之地，有著獨特的地域文化審美價值。
（三）增強作品的通俗性
《白鹿原》反映的主題和意義是嚴肅、深刻的，但這並不能否認它的通俗性。在民間性的孕育下，加之作家有意識的追求，那些從作家的筆下走出的人物形象，很是增強了作品在語言、故事等方面的通俗性，使作品有著令人愛不釋卷的可讀性、趣味性。
首先，這種通俗性表現在《白鹿原》的語言上。相比較高雅文學的語言而言，通俗性的語言應充分考慮到一般民眾的欣賞習慣，它不能太玄虛、深奧。戲曲家李漁曾言：「其事不取幽深，其人不取隱僻，其句則采街談巷議……總而言之，傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深，戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深。」[5]這里所言傳奇、戲文的「貴淺不貴深」，就是指語言的通俗性。《白鹿原》在這一點上是相當成功的，作品第七章有段文字相當精彩：「四月十三日，白鹿鎮上貼出兩張布告，一張是罷免史維華滋水縣長的命令，同時任命一位叫何德治的人接任。……白鹿鎮逢集，圍觀的人津津樂道，走了一個死（史）的，來了一個活（活）的；死的到死也沒維持（維華）的下，活的治得住（德治）治不住還難說。……」這種把方言與人名進行了巧妙的諧音聯系，是典型的民間幽默，它不僅表現出民間大眾的才智，而且它直接的影響就是增強了作品的趣味性，激發讀者的閱讀興趣。這不是一個特例，縱觀整部作品，它的語言都有著很濃厚的通俗性，關中土語的運用，信天游體式的唱詞，民間笑話的引用等不勝枚舉。
民間性帶來得通俗性更重要的體現在在故事性上，所謂故事性，就是指故事情節的曲折和引人入勝，它要求作品的故事情節能夠調動讀者情緒體驗的強度、密度和復雜性。在民間性的滲透下，《白鹿原》中的民間神話、傳說使得人物的生活、命運構成了故事性很強的情節，整部作品情節曲折，故事奇巧，寫事，不僅寫尋常事，而且還寫怪事、秘事、戰事，甚至鬼事；寫人，不僅寫普通人，且還大量寫奇人、能人、惡人。朱先生的智退敵兵、禁絕原上鴉片，黑娃的土匪生活，白孝文的敗家行為，白嘉軒自戕式的祭祀求雨以及白鹿的神奇傳說、田小娥的鬼魂附體等等，都造成了一種神秘的色彩。這樣的人和事，構成了具有傳奇性的內容，為一般人所不知，或略知一二原聞其詳，這由此產生的陌生感和距離感自然使人產生閱讀的慾望，產生了吸引力。
無怪乎二十世紀九十年代初《白鹿原》在《當代》連載之後，竟使得這份純文學刊物發行量大增，我們不得不承認，這很大程度上是民間性給作品帶來的通俗性使然。
而且毋庸置疑，這種在民間性的關照下塑造人物形象的成功範例，會進一步增強作家文學與民間文學的關系，會促使處於社會轉型期和民族文化重建中的當代作家從民間文化價值視角出發，關注民眾的生存狀態，審視生命的意義，挖掘傳統文化中有益於現代文化建構的人生事像，尋覓與自己的文化理想相吻合的民間文化價值內容，並藉助那些民間人物形象深刻地表達出來。從這個意義上說，《白鹿原》向民間性的方向邁了一大步！它讓關中平原上的神話、傳說、民風民俗在置換和新的組合中得到重生，並注入了時代新的內容。

三、民間性的緣由
民間性在《白鹿原》中成為塑造人物形象的一大「法寶」，它是《白鹿原》宏大主題的背景文化。意義之大，不必再贅言。我們要進一步分析的是，這個民間性它來自哪裡？
我們以為，兩個方面的原因促使了民間性在作品人物形象中的滲透。
（一）作家自身的經歷和自覺的藝術追求
從作家自身來看，確實是這樣，陳忠實是地地道道的從黃土高原走出來的農民之子，他在生於斯、長與斯的關中平原上工作、生活了幾十年，連寫《白鹿原》所花的五年都是在遠離西安的農村家裡度過的。作家筆下的白鹿原億萬年來就處於灞水之濱，終南山下，這里芳草青青，溪流潺潺，炊煙裊裊；這里民勤稼穡，俗尚鬼神，民性粗豪。昂揚悠長的信天游，狂跳猛擂的腰鼓，祭祖拜神的秧歌是這一地區民間藝術的代表。透過歷史的煙雲，依稀可以看見藍田猿人的曙光，半坡先民的腳印，軒轅黃帝的偉績，以及由西周青銅文化，始皇陵兵馬俑，漢唐絲綢之路等交織而成的文化網路。在這片原上，幾乎每一寸土地都有一段神奇的傳說或故事。在這些傳說、故事裡，深藏著關中人生命追求中的創業意識、造反意識和享受意識。它們凝聚成強烈的生命文化精神和誠摯的戀鄉情結，一並滲透到陳忠實的心靈深處。
可以想像，作為一個優秀的作家，幾十年都在如此濃烈的的民風民俗的浸潤下，即便無明確的學科性的民俗理論知識，也必然會在創作中形成自覺的民間創作思維模式和心理機制，必然會把那些在生活中獲取、了解、熟知的民間人物形象有意采之，使其充實、豐滿自己作品的形象。就如作家關於他塑造的白嘉軒這個人物形象時說到：「當我正在醞釀這本書的時候，一位老人向我粗略地講述了一個家族的序列，其中說到一位族長式的人時，他說這個人高個子，腰總是挺的端直端直的，………從村子裡走過時，那些在街巷裡袒胸裸懷給娃餵奶的女人們，全都嚇的跑進街里頭去了………。這幾句話點出了一個精髓，讓我幾乎一下子就抓住了筆下人物的全部靈氣！」[6]這說明生活在關中這片土地上的人們正是陳忠實筆下人物的源泉。總歸一句話，陳忠實已成為關中民間文化的又一載體，在作家的身份下，他自覺地完成了從民間文學到作家文學的再一次藝術升華。
（二）社會文化背景的促使
《白鹿原》成功地把民間性運用於作品人物形象的塑造，除了作家的經歷和素質使然外，社會文化思潮的影響也不應忽視。因為作家在作品中的創作傾向，會因社會中不同文化思潮的影響，從而有著不同的價值取向。
我們知道，民間文學歷來以其廣袤和深邃的文化內涵，在文化心理上制約甚至規定著民族文化的發展方向。它本身中的文化積淀和日常生活形態又總是一切文學的重要源泉。它不僅哺育著作家文學的成長，給作家以多方面的藝術熏陶，而且直接為作家提供了豐富多彩的題材、生動優美的語言和多種多樣的藝術樣式。特別值得關注的是，那些民間的人物和精靈一旦進入作家的視野和作品，已不再是原本的藝術形態了，而是潛伏或依附在作家主觀能動性之上，不僅閃現著民族生命歷史長河扭曲而不息的身影，有著深厚的文化意識，而且亮出了時代靚麗的身姿，有著鮮明的時代氣息。
一個世紀以來，「到民間去」是文學創作的一個大的趨勢。二十世紀二十年代，知識分子們發起了一場聲勢浩大的「到民間去」的文化運動，魯迅、李大釗、周作人、顧頡剛諸知識界的首腦都是這場運動的中堅人物。運動主要要解決的問題是貫徹「五四」文化的平民主張，並進一步把鄉村看成中國文化復興的基地，以民間做榜樣，尋找一種二十世紀中國文化存在的持久生命力特徵。1936年，魯迅先生更提出「民族革命戰爭的大眾文學」[7]，雖然這個口號的內涵大於民間文學，還包含有鄉土文學、通俗文學等，但它的價值導向卻是明確的：那就是要探索民族文學樣式的多元化。在這些先導性理論的影響下，中國現當代文學中涌現了不少關注民間的作家和具有民間性的作品。
特別是進入二十世紀八十年代後，在改革開放的背景下，在西方文化浪潮的強烈沖擊下，民族文化重建的呼聲也愈來愈高，，作家們的本土文化意識再次被強烈的喚醒，對民間文化的關注和挖掘成為一種文化取向，作家們力圖在博大深邃的民間「淘出」能夠重建現代人文精神的價值形象。「尋根」文化小說由此應運而生，他們對民間性的認同、消納和再造，顯示出了獨特的創作優勢。只要我們稍微注意，就不難發現，在很多當代文學作品裡面，那些男男女女、衣食住行、四時八節，處處都隱含著一定的民風民俗，許多人物形象的背後彷彿有著某種隱喻和象徵。其實不難理解，他們要麼來自民間生活，要麼是民間人物在作家筆下的又一次藝術升華。「尋根」作家們對民間文化的熱切關注和挖掘，為其恢弘的小說構思注入了一股取之不盡、用之不竭的文化源泉，這種貼近民間、透視民間、翻耕民間土壤、拯救民間的創作傾向，使得此類作品的構思特別是人物形象的塑造方面，顯示出深厚的「民間性」，比如：《黑駿馬》里的白音寶力格,《爸爸爸》里的丙崽，《平凡世界》里的孫少安兄弟等形象，都有著民間文化的影子。而《白鹿原》就更是此典型代表了。
立足關中大地的作家陳忠實就是在親近民間、讓血脈與那片原上的黃土息息相通的基礎之上，同時上

㈨ 女主名字里有淺子的小說

…三生三世十里桃花？

㈩ 兩漢時期兩位最偉大的歷史散文作家分別是

中國文學源遠流長，早在遠古時代，雖然文字還沒有產生，但在人民中間已經流傳著神話傳說和民間歌謠等口頭文學。保留在古代典籍中的文獻資料表明，《誇父逐日》、《女媧補天》、《大禹治水》等神話故事，閃耀著中華民族文明智慧的光輝。《彈歌》：「斷竹、續竹、飛土、逐肉。」歌唱原始打獵的英武；《塗山氏女之歌》：「候人兮猗。」記錄了中國原始歌唱中第一首情歌。
甲骨文字的發現，使中國古典散文的源頭可以追溯到甲骨卜辭。殷商時期的《尚書》篇章，結構和表現手法相當成熟，理所當然成為中國古典散文之祖。
西周時期，我國第一部詩歌總集——《詩經》的出現，是古代文學史上頭一件大事。《詩經》收集了西周初至春秋中葉，約五百多年間，三百零五篇詩。它按音樂標准分為「風」、「雅」、「頌」三部分。「風」是周王朝京都之外的地方樂歌，「雅」是周王朝直接統治地區的樂歌，「頌」則是宗廟祭祀時的樂舞曲。《詩經》的思想內容反映的社會生活非常廣泛。有的詩篇揭露了統治者的腐朽，喊出反剝削，反壓迫的呼聲，如《碩鼠》、《伐檀》；有的詩篇表達了對徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子於役》；有的詩篇歌頌了男女之間真摯的愛情，和對美好婚姻生活的嚮往，如《靜女》、《蒹葭》；有的則表現了婦女婚姻的不幸，如《氓》。總之，當時社會生活的各個方面，以及勞動人民的思想感情，都在《詩經》中得到了真切的反映。具有鮮明的時代感和人民性。在藝術上，《詩經》音調流暢，語言樸素，常用賦、比、興的手法來表情達意。賦的手法是直陳其事，比即打比方，興是感物起興，先詠它物來引發情意。後世把《詩經》奉為學習的最高典範。
戰國後期，在南方的楚國，以屈原為代表的楚國詩人,在學習楚民歌基礎上，創造了具有楚文化獨特光採的新體詩——楚辭。楚辭體詩句式以六言、七言為主，長短參差，靈活多變，多用語氣詞「兮」字。詩歌充滿著神奇瑰麗的想像，洋溢著楚地特有的文化浪漫。偉大的愛國主義詩人屈原，運用這種詩歌形式，創作了古代文學史上第一抒情長詩《離騷》，優美動人的《九歌》十一篇，言志述懷詩《九章》九篇，以及《天問》等，共25篇楚辭作品。屈原的後繼者有宋玉、唐勒、景差等人。《離騷》作為楚辭藝術的顛峰之作和代表，在文學史上與《詩經》並稱「風騷」，垂範於後世。
春秋戰國時期，列國紛爭，游說之士蜂起。在百家爭鳴的政治文化環境中，產生了一批政治家和思想家，寫作了大量以說理透闢、邏輯嚴密、言辭鋒利、善用比喻為特點的論說散文，又稱諸子散文。諸子散文各具特色：《論語》雍容和順富有哲理性、《孟子》雄暢犀利富有鼓動性、《墨子》朴實謹嚴富有邏輯性、《荀子》淳厚富贍富有學術性、《韓非子》峻峭透闢富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《莊子》汪洋譎怪富有浪漫性。在諸子散文中，文學性最強當數《莊子》、《孟子》、《荀子》、《韓非子》。與諸子散文輝映一時的，是以記言記事為主的歷史散文。《左傳》、《國語》和《戰國策》，或以年為序，或以國為別，多出於各國史官之手。其中許多優秀篇章，情節曲折，人物生動，剪裁得體，有很高的藝術性，如《左傳》中的《鞍之戰》、《鄭伯克段於鄢》，或敘述激烈的戰爭進程，或表現統治集團內部的爭斗，在敘事寫人方面均很出色。《戰國策》中的人物形象更有個性光彩，描寫技巧愈加高明，是歷史散文中文學價值最高的一部。
秦代實行文化專制政策，焚書坑儒，二世而亡，幾乎無文學可言。除留存下來少數歌頌秦皇功德的刻石文字外，李斯《諫逐客書》是這一時期少有的優秀散文篇章。
兩漢崇文，大一統的鼎盛帝國，要求用文學來歌舞昇平。於是一種以鋪寫帝王和都市生活為主的文學樣式——辭賦便應運而生。賦是兩漢最流行的文體，是一代文學的標志。其體式導源於荀子的《賦篇》，並吸收了楚辭的某些形式要素而形成的。漢初賈誼、淮南小山的賦，尚未脫楚辭形跡，被稱為騷體賦；枚乘的《七發》奠定了漢代大賦的形式格局；至漢武帝時代，獻賦誦賦風氣大盛，產生了一大批賦家。司馬相如的《子虛賦》、《上林賦》，極寫帝王苑囿之盛、田獵之樂，稍後的揚雄，有《甘泉》、《羽獵》諸賦。這些賦寫得鋪張揚厲：多以歌功頌德為宗旨。到了東漢，班固的《東都賦》《西都賦》，張衡的《東京賦》《西京賦》仍是散體大賦中的煌煌巨作。隨著社會矛盾的日益激化，帝國強勢不再，一些有識之士開始用辭賦來抒情志、來刺時世。張衡的《歸田賦》，趙壹的《刺世疾邪賦》，蔡邕的《述行賦》等是這方面的名作。他們的創作突破了大賦原有的體制，對以後魏晉時期的抒情小賦和唐宋時期的散文賦產生了積極的影響。
兩漢文學中最有價值的是樂府詩中的民歌。樂府本是國家音樂管理機構，負有采編民歌民謠，配樂演唱的職能。後人將樂府機構配樂演唱的歌稱名為漢樂府詩。漢樂府民歌和《詩經》是一脈相承的，《詩經》是「飢者歌其食，勞者歌其事」；漢樂府以「感於哀樂，緣事而發」的現實主義精神，深刻反映了兩漢社會生活的各個方面，表現當時勞動人民的生活願望和要求。有的控訴了統治者窮兵黷武的政策，如《戰城南》、《十五從軍征》、有的揭露了封建禮教，封建家長制的罪惡，以及表達了對真摯愛情的嚮往，如《孔雀東南飛》、《上邪》、《有所思》，有的對社會下層人民的不幸表示深切的同情，如《東門行》、《婦病行》、《孤兒行》，等等。而《詩經》以抒情為主，漢樂府長於敘事鋪陳，標志著古代敘事詩的完全成熟。《孔雀東南飛》是中國古代漢民族第一敘事長詩。
漢代文人詩歌一直無所成就。到東漢，文人在樂府民歌影響下試作五言詩，班固的《詠史》詩，寫得質木無文，極少詩味，但是是現存最早文人五言詩。東漢末年產生的《古詩十九首》，才成為文人五言詩成熟的標志。《古詩十九首》是東漢末年無名氏文人創作的一組抒情短詩。它並非成於一人一時，抒發了處於動亂時代下層文人傷感，有一定的社會意義。與漢樂府民歌長於敘事不同，《古詩十九首》的主要藝術特色是長於抒情。它委婉含蓄自然質朴中顯出精煉工切的藝術特色，前人有「五言之冠冕」的贊譽。
兩漢散文創作的成就很高。漢初賈誼和晁錯的政論散文，思想敏銳、直言時弊、文采飛揚。後期至東漢的散文雖有駢偶化發展的傾向，但能夠保存漢初關注現實，指摘時弊的文風。而兩漢散文成就最高的，是司馬遷的《史記》。《史記》開創了紀傳體這種以人物為中心的史書編寫體例。它敢於批判、敢於歌頌的不虛美，不隱惡的實錄精神為人們所稱道。從文學的角度看，司馬遷以飽滿的情感和豐富的歷史知識，塑造了一大批出身不同、性格各異的人物形象，使它成為我國傳記文學的典範。如《項羽本紀》中的項羽，《李將軍列傳》中的飛將軍李廣，《廉頗藺相如列傳》中的藺相如等。《史記》刻畫人物的高超技巧，變化多樣的謀篇布局和語言的非凡表現力，都對後世敘事散文起到了示範作用。魯迅用「史家之絕唱，無韻之離騷」兩語熱情地評價《史記》傑出的史學和文學成就。可以和《史記》相提並論的是班固的《漢書》。《漢書》記事詳贍，寫得也頗為精彩有自己的特色，但班固恪守儒家思想准則，來寫入記史，顯得拘泥和保守，成就稍遜於《史記》。
魏晉南北朝時期，文學日益擺脫經學的影響，而獲得獨立的發展，開始進入文學的自覺時代。詩歌、散文、辭賦、駢文、小說等文學樣式，都取得了顯著的成就。
詩歌的地位仍然是最重要的。漢末魏初，在「世積亂離，風衰俗怨」的社會背景下面，文人詩歌創作進入了「五言騰踴」的大發展時期。這一時期以曹操，曹丕、曹植父子為核心，加上孔融、王粲、劉楨、陳琳等所謂「建安七子」組成的鄴下文人集團，創造了「建安文學」的輝煌。建安文人的作品，具有「慷慨任氣」這種共同的時代風格，其中曹操的詩歌，沉雄悲涼，反映了動亂的社會現實，表露了詩人渴望建功立業，統一天下的雄心壯志，如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》等，都是較為成功的篇章。曹植的文學成就最高，人稱「建安之傑」。他的詩歌「骨氣奇高，詞采華茂」，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和後期詩歌的代表作。他的散文和辭賦也表現出很高的思想性和藝術性，著名的〈洛神賦〉美不勝收。「七子」中最有成就的作家是王粲，他的《七哀詩》、〈登樓賦〉等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的傑作。
魏晉之交，隨著世風的變易，詩歌創作呈現出與建安時代不同的風貌。阮籍、嵇康的作品，或沉鬱艱深，或風調峻切，他們繼承了建安文學的優秀傳統，進一步推動了五言古詩的發展。西晉太康時期詩歌繁榮，詩人有「三張二陸兩潘一左」之稱，但多數作品流於華采繁縟，唯左思的詩歌骨力遒勁，承傳建安文學的精神。其〈詠史〉詩開啟了詠史和詠懷結合的新路子。東晉在玄學的影響下，「理過其辭，淡乎寡味」的玄言詩泛濫一時，能夠超越流俗的大詩人便是陶淵明。陶淵明的時代，「真風告逝，大偽斯興」，他因貧而出仕，目睹官場黑暗，不願同流合污，決心辭官歸隱，保持自我的人格精神。他的田園詩描繪自然風光的美麗，歌頌田園生活的平和，也表現了親身參加農業生產勞動的喜悅和辛勞。創造了情、景、理交相融合，平淡和醇美統一的藝術境界。《歸園田居》、《飲酒》是他的田園詩的代表作。陶詩的風格自然沖淡為主流，但《讀山海經》(「精衛填微木」)、《詠荊軻》等也顯示了詩人「金剛怒目」的一面。可以看出詩人內心並不靜穆，他沒有忘懷世事。陶淵明詩對後世影響很大，尤其是唐代的山水田園詩派受其直接影響。陶淵明的文學成就是多方面的，他的散文、辭賦，數量雖不多，卻非常出色，著名的有《桃花源記》、《歸去來兮辭》、《感士不遇賦》等。
南北朝時期，許多文人專力於文學創作，而主要運用的文學樣式是詩歌和駢文。南朝詩歌在謝靈運手上山水詩大放光芒，其後謝眺的山水詩寫得清新圓熟，世稱「大小謝」。詩人鮑照出身寒微，則擅長用七言古詩體來抒發憤世嫉俗的情懷，他隔句押韻的七言歌行為七言詩的發展作出了貢獻。北方文苑稍嫌荒寂，但散文方面也不乏名篇，如北魏酈道元的《水經注》、楊炫之的《洛陽伽藍記》、北齊顏之推的《顏氏家訓》。最有成就的是由南入北的作家庾信。他的詩賦集南北文學之大成，將南方精美圓熟的藝術技巧和北方剛健爽朗的精神融合，成為唐代詩風的先聲。這一時期駢文統治著整個文壇，鮑照的《登大雷岸與妹書》、《蕪城賦》、庾信《哀江南賦》是非常優秀的作品。總的來說，南朝作家們對形式聲律的追求，為唐代文學、尤其是唐代近體詩的定型和成熟，作了充分的准備。
此外，南北朝樂府民歌也足以與漢樂府詩前後輝映。南朝的吳歌、西曲明麗柔婉，北朝少數民族歌曲則多剛健亢爽，風格各異，但都情意真切。
從我國古代小說體裁的形成和發展來說，魏晉南北朝是一個重要階段．出現了志怪小說和軼事小說。其中晉干寶的《搜神記》和南朝劉宋時劉義慶的《世說新語》最值得重視。《世說新語》記載了自漢至晉不少上層士族人物的軼事言談，寫人氣韻生動，記言簡約精妙，實開後世筆記小說之先聲。
由於文學意識的漸趨自覺，這一時期出現了探討文學觀念、分析創作過程、批評作家作品的文學論著，如曹丕《典論·論文》、陸機《文賦》、劉勰《文心雕龍》、鍾蠑《詩品》。後兩部在我國文學理論發展史上堪稱劃時代的巨著。
大唐王朝國力空前強盛，國家從長期分裂復歸於統一，封建經濟和文化獲得了充分發展的良好條件，再加上朝廷在各方面採取了較為開放的政策，中外文化交流頻繁，尤其是確立了以詩賦取土的科舉制度，打破了魏晉以來門閥對仕途的壟斷，使大批有才華的寒門子弟脫穎而出，最終創造了唐代文學的空前繁榮 。有唐一代作家作品數量之多，成就之高，影響之大，都是前未曾有的。
唐代詩歌堪稱一代文學標志，中國古典詩歌的頂峰，是詩歌史上的黃金時代。初、盛、中、晚各期都名家輩出，大家紛呈。詩歌創作幾乎遍及社會各個階層的男女老少，《全唐詩》收錄的詩人就有兩千餘家，詩作近五萬首，而實際遠不止此數。
初唐時期，宮廷詩歌承齊梁余風，流行靡麗軟艷的「上官體」詩。王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，他們和稍後的陳子昂，上承漢魏風骨，力掃齊梁宮體詩頹風，使唐詩開始由宮廷走向社會，由艷情轉向現實，由靡靡之音變為清新健康的歌唱。同時的宋之問和沈佺期在詩歌的形式上也做了大膽的探索，他們共同為唐詩的發展鋪平了道路。
唐玄宗開元、天寶年間，史稱盛唐，這一時期出現了兩大詩歌流派和我國詩歌史上的「雙子星座」。以王維、孟浩然、儲光羲等人為代表的山水田園詩派，上承陶淵明、謝靈運而別開生面。王維詩歌「詩中有畫，畫中有詩」。收在《輞川集》中的五言絕句，如《鹿柴》、《辛夷塢》等，善於將繪景狀物與闡發禪趣相結合，意境幽美，藝術精妙。以高適、岑參、王昌齡等人為代表的邊塞詩人，詩風剛健。韻味深長，唱出盛唐強音。高適的《燕歌行》和岑參的《白雪歌送武判官歸京》等七言歌行體詩，描繪雄奇的邊塞風光和艱苦的軍旅生活，或悲壯渾厚，或奇逸峭拔，都是唐代邊塞詩的佳篇。李白與杜甫是古今詩壇的「雙子星座」。李白詩歌豪放飄逸，史稱「詩仙」。如《將進酒》、《行路難》、《蜀道難》，無不顯示了詩人獨特的情感色調和藝術個性。杜甫詩歌號稱「詩史」，風格沉鬱頓挫。他用詩歌創作抒發了憂國憂民之心，象《三吏》、《三別》這樣的詩歌，實錄了唐王朝由盛轉衰過程中一系列重大的事件，最負盛名。那些優美寫景述懷詩，也不忘憂國憂民，如《登高》就是這方面的代表作。
安史之亂以後，進入中唐時期。經過短期的衰退之後，詩歌創作又形成了一個新的高潮。劉長卿、韋應物的山水詩，是王維、孟浩然一派的繼續；盧綸、李益的邊塞詩，是高適、岑參一派的余緒。以白居易、元稹為首的現實主義詩人，倡導了一場新樂府運動。提出「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，「惟歌生民病，願得天子知」，的創作主張，並以巨大的熱情投入了新樂府詩的創作實踐。他們的新樂府詩，往往選擇具有典型意義的社會現象，加以集中概括，對朝廷一系列錯誤政策和由此造成的社會弊端進行諷諭批評，主題明確，題材集中，有鮮明的形象性和強烈的戰斗性，諸如《賣炭翁》、《杜陵叟》等篇章，千百年來傳誦不絕。白居易的詩歌創作成就是多方面的，《長恨歌》和《琵琶行》，也堪稱古代敘事詩中的傑作。這一時期，和元白詩派齊名而詩風殊趣的是以韓（愈）孟（郊）詩派。韓孟詩派以才學為本，以議論見長，作詩力避平俗而求生硬奇險，開了後世宋詩的風氣。此外各具藝術個性的著名詩人還有柳宗元、劉禹錫、賈島和李賀。李賀以其濃麗浪漫的詩風獨樹一幟，並啟迪了晚唐的李商隱。
到了晚唐，隨著李唐王朝走向沒落，詩歌氣格染上了濃厚的衰亡感傷色彩。最有成就的詩人是杜牧和李商隱。世稱「小李杜」。杜牧長於寫七絕，可與盛唐「七絕聖手」王昌齡並肩。他的詠史懷古詩，風格俊爽高絕。寫景也自然清麗，如《山行》讓人百讀不厭。李商隱的七律沉博絕麗，以愛情詩獨擅勝場。他的《無題》詩，工於比興，用典甚多，往往意蘊深永，耐人尋味，部分作品則未免有晦澀難解之病。
散文是唐代文苑的又一重大收獲。《全唐文》收作者三千多人，作品(包括駢散兩體)一萬八千四百餘篇，可以反映當時的創作盛況。六朝時期駢文的畸形繁榮，成為散文發展的嚴重障礙。批判六朝以還的形式主義文風，恢復先秦兩漢散文的優秀傳統，是時代和文學本身發展向作家提出的要求。初唐陳子昂、蕭潁士、獨孤及等人，較早出來提倡尚簡古、切實用的散文，但成就不大。到了中唐，韓愈、柳宗元以復興儒學為旗幟，領導了一場其實質是文學革新的古文運動。在「文以載道」的創作思想指導下，他們要求文章寫作務去陳言，要文通字順，要有充實的思想內容，要努力反映社會現實問題，要感情真切，抒發不平之鳴。韓愈、柳宗元在眾多散文作家中，猶如並峙的雙峰，他們不僅是唐代古文運動的領袖，而且不愧為繼司馬遷之後兩位最優秀的散文家。韓愈的說理散文如《原毀》、《師說》、《答李翊書》等，議論透闢，氣勢縱橫，有很強的邏輯力量；記敘散文如《張中丞傳後敘》，刻畫人物仿效司馬遷《史記》筆法，將飽滿的愛憎感情傾注毫端，在善於取材和精於細節描寫方面，顯示出精湛的藝術造詣。柳宗元的記人敘事多寄寓作家進步的政治主張。如《捕蛇者說》、《種樹郭橐駝傳》諸篇。而其山水游記最為後世稱美。貶謫永州後所寫的「永州八記」，如《始得西山宴遊記》、《小石潭記》，運用寫景寓情手法，在表現山水之美中滲透了作者的人格之美，成為後世游記文學的典範之作。晚唐的古文偏於師承韓愈散文奇險艱澀的一面，成就不高。而值得一提的是以羅隱、皮日休、陸龜蒙等所寫的批判現實的小品文，魯迅曾贊之為「一塌胡塗的泥塘里的光彩和鋒芒」。
唐人的傳奇是我國古典小說的成熟之作。如《鶯鶯傳》、《李娃傳》無不寫得人物形象鮮明、故事情節曲折、語言華艷生動。
詞是在唐代隨燕樂而興起的新詩體。它起源於民間，敦煌曲子詞是現存最早的民間詞。中唐以後，文人才士倚聲填詞才漸成風氣，[菩薩蠻]、[憶秦娥]掛名為李白所作，缺少確鑿的證據。溫庭筠、韋庄都是晚唐曲子詞創作的佼佼者。五代時，西蜀和南唐成為詞的創作中心，中國第一部文人詞總集《花間集》問世於西蜀。而詞人中成就最高的是南唐後主李煜。他早期作品多寫宮廷享樂生活，國破被俘以後，以詞抒寫家國身世之恨，感慨遙深，形象真切，語言樸素自然又珠圓玉潤，《虞美人》(「春花秋月何時了」)、《浪淘沙》(「簾外雨潺潺勺等均是小令中妙品。
詞發展到宋代，進入了鼎盛時期，成為一代文學的主要標志。據《全宋詞》所載，作品有二萬余首，詞人一千四百餘位。唐詩。宋詞，堪稱中國文學的雙璧。北宋初期，朝廷提倡享樂，君臣晏安，詞風繼承花間一派的婉約綺靡而視為正宗。晏殊的詞風雍容閑雅，有富貴氣。晏殊之子晏幾道，由於其個人遭遇的不幸，詞風有異於晏殊，較多低回感傷的色彩。范仲淹鎮守邊塞，生活經歷不同，他的詞中開始出現了境界開闊、格調蒼涼之作，給宋初詞壇注入了一股新鮮感。
詞到柳永手上，有了第一次革新。柳永從都市中下層人民生活中汲取創作素材，以寫男女離別相思和個人流落江湖的羈旅之愁見長。他大量創作篇幅較長、結構復雜、音調更為繁復美聽的慢詞。他的詞多用鋪敘白描之法，層次分明，語言通俗，從內容到形式都富於平民色彩，在當時市民中傳唱極盛。《八聲甘州》(「對瀟瀟暮雨灑江天」)、《雨霖鈴》(「寒蟬凄切」)等詞借景寓情，俗而能雅，是他的精心之作，尤傳誦於後世。蘇軾作為詞的革新家，又不滿於柳永詞沉吟於風花雪月之中，肆力打破詩詞界限，把藝術的筆觸伸向了廣闊的現實生活和個人極其豐富的內心世界，擴大了詞的題材，提高了詞的意境，豐富了詞的表現手法，使詞成為獨立的抒情詩體。這就是所謂「以詩為詞」。蘇軾的詞達到了「無意不可入，無事不可言」的境界。他用詞來寫景、抒情、懷古．感舊、記游，甚至說理談禪風格多樣。《江城子》(「十年生死兩茫茫)、《水龍吟》(次韻章質夫楊花詞)詞筆細膩、風情婉轉，《念奴嬌》(赤壁懷古)、《水調歌頭》(「明月幾時有)高歌入雲、逸懷浩氣，都有很高的藝術成就。給宋詞帶來了新氣象，啟迪了南宋豪放詞派的誕生。這時的秦觀、趙令峙，賀鑄、黃庭堅等人也各有自己的成就，他們共同創造了北宋詞壇多種風格相互競爭的繁榮局面。
集北宋婉約詞之大成的是周邦彥。周邦彥基本承襲了柳永詞的余風，仍表現男女戀情和羈愁行役等傳統內容，但由於他妙解音律，有很高的藝術修養，在使詞藝趨於精美化方面功不可沒。讀他的詞，可以感受到他在章法結構變化的多樣性、表現技巧的豐富性、音律語言的諧暢精工。南宋的格律派詞人，無不在藝術上受到他的熏染。
在南北宋之交，還出現了我國古代最優秀的女詞人李清照。她的詞意境深厚，感情宛曲，造語清新，尤其是南渡以後的作品如《聲聲慢》(尋尋覓覓)等，將國破家亡的悲憤與身世漂泊的傷痛融合一氣，纏綿抑鬱，感人心魄，其審美價值大大超過了早期主要抒寫閨情的篇什。
宋室南渡以後，宋詞跨入了一個新的發展時期。感時傷亂，抒發愛國情懷，成為詞的一大主題。南宋初詞人大多親歷靖康之變，故其詞作突破了北宋末年的平庸浮靡，表現了鮮明的時代特徵。著名的有張元干、張孝祥、陳與義，向子謹、朱敦儒等，他們上承蘇軾一脈，下啟辛派詞風，是兩者之間的重要過渡。南宋最偉大的愛國主義詞人當推辛棄疾。辛棄疾生當南宋衰世，有出將入相之才，滿懷抗金報國的凌雲之志，但受朝廷妥協苟安政策的羈縛，壯志難酬，郁憤深積，只得將一腔愛國情懷寄之於詞，使宋詞的思想境界和精神面貌達到了光輝的高度。他繼承東坡詞的豪放風格而加以發展，尤其是他駕馭語言的功力極深，能將經史子集之語熔鑄入詞而一如己出，前人稱其「以文為詞」，辛詞又深於寄託，融傳統的婉約和豪放於一體，人稱他的詞作是「色笑如花，肝腸如火」。把詞的藝術提高到一個新的境界。名篇如《破陣子》(「醉里挑燈看劍)打破傳統的章法結構；《永遇樂》(千古江山)壯懷激烈，豪氣逼人；而《摸魚兒》(「更能消幾番風雨)纏綿哀怨之中有「裂帛之聲」；《清平樂》(茅檐低小)清新活潑，都各具特色。同時的陳亮、劉過等，風格似辛卻有點劍拔弩張。後世屬於辛派詞人還有劉克庄、劉辰翁。
南宋詞人姜夔繼承周邦彥，走上了尚風雅、主格律的創作道路。他的詞作以紀游、詠物、懷人為主要內容，意境清空，格調騷雅，音律嚴整，在藝術上冠絕一時。史達祖、高觀國等人是他的羽翼。在詞風偏於疏宕的南宋，吳文英詞卻傾向於密麗的風格，人稱「七寶樓台」，可謂一枝獨秀。由宋入元的重要詞家尚有張炎、周密，王沂孫等，隨著南宋王朝的覆滅，他們哀怨衰颯的詞作成了宋詞的尾聲余韻。
宋詩總的成就不如唐詩，但在思想內容和藝術表現方面也有其自己的特色。宋初詩人楊億、錢惟演等，學晚唐李商隱，但多講究聲律辭藻，注意華麗典雅，缺少社會內容，號西昆體。王禹偁起而與之抗衡，作品面對現實，走平易流暢的一途。繼之而起的梅堯臣，蘇舜欽，都針對西昆體流弊而有所革新，歐陽修作為宋代詩文革新運動的領袖人物，獎掖後進，倡導平易流暢、注重氣骨、長於思理的詩風，形成宋詩的自身特點。北宋詩壇上影響最大的兩位詩人是蘇軾和黃庭堅。蘇軾詩說理抒情，自由奔放，更進一步發展了宋詩好議論、散文化的傾向，由於他豐富的生活閱歷和深厚的藝術修養，故能避免許多詩人所犯的淺率無味或生硬晦澀的弊病，他的作品代表了北宋詩歌革新運動的最高成就。黃庭堅和他的江西詩派的詩歌最具宋詩的特色。其詩宗尚杜甫，自立門戶，大率瘦硬生新。屬於江西詩派的詩人有陳師道、陳與義、韓駒等。陸游、楊萬里和范成大，他們都出於江西詩派，最終卻分別自成一家。陸游是宋代最偉大的愛國詩人，他留下來的詩共九千三百餘首，他的詩篇最感人的是表現了他老而不衰，死而不渝的抗敵復國的愛國壯志。在《關山月》一詩中，我們可以深切感受到詩人憂心如焚的情懷。楊萬里的詩清新活潑，范成大的詩善寫田園風光，頗有生活情趣。他們在創立獨特的詩歌風格上都各自作出了努力。南宋後期還出現了「永嘉四靈」和江湖詩派，但作品現實感不強，詩格比較浮弱。到宋末，文天祥、汪元量等人的愛國詩篇，浩氣磅礴，為這期詩壇增添了最後一抹光彩。
散文在唐代古文運動以後漸呈頹勢，這情況到宋初仍未改觀。柳開、石介、尹沫等人提倡恢復韓柳古文傳統，但成績不大。至宋仁宗慶歷年間，在政治革新潮流的鼓盪下，詩文革新運動也隨之興起，在歐陽修等人努力下，宋初浮華的文風得以革除，宋代散文取得了足與唐文媲美的傑出成就。歐陽修極力提倡平實樸素的文風，反對險怪奇澀之文，並在自己的散文創作實踐中身體力行，形成一種富於情韻、平易暢達的藝術風格。他的散文不論寫景狀物，還是敘事懷人，都有較強的藝術感染力量，如《醉翁亭記》、《瀧岡阡表》等；即使是純粹說理的政論性散文，如《五代史伶官傳序》，也是一唱三嘆，情見乎辭，頗有特色。在歐陽修的提攜指引下，王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍，都是一時俊彥。王安石的政論散文觀點鮮明，言辭犀利，如著名的《答司馬諫議書》，充分表現了一個政治改革家堅定的立場和傑出的辯才。三蘇中的蘇軾，其散文多種體裁俱備，自由揮灑，如行雲流水，姿態橫生，代表了詩文革新運動的最高成就。《文與可畫賞雪谷偃竹記》，在卓越的文藝見解的表述中體現出作者幽默灑脫的個性，既是文論名篇，又是散文力作。他的《前赤壁賦》，《後亦壁賦》，兼有辭賦的體格和散文的氣韻，形象性與哲理性緊密結合，水乳交融，是宋代文賦的代表作。歐、王，曾、三蘇加上唐代的韓、柳，被後世尊崇為『唐宋八大家』，他們的作品一直是後入學習古代散文的楷模。此外，由於兩宋理學盛行，在重道輕文觀念指導下，理學家寫了很多談性說理的簡古散文，還有多用民間口語的語錄體作品，代表作家有周敦頤、程顥、程頤、朱熹等。
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