使徒小說的作者是誰

① 四使徒是誰創作的

南尼·迪·班科(NannidiBanco，1380—1421)是佛羅倫薩雕塑家。他鑽研過古希臘、羅馬的古典藝術。他創作的《四使徒》是等身大的圓雕群像，這件作品的重要性在於它出色地解決了雕像如何同建築及壁畫結合。從而形成具有紀念碑氣派和規模的藝術綜合體的課題。哥特式風格的雕塑有從建築中獨立出來的趨勢，義大利的雕塑家也在追求雕塑脫離建築附屬品的地位線而獨立存在的價值。《四使徒》被安置在壁龕里。這個地方光線比較朦朧，讓人產生空間錯覺，感到壁龕的內部空間似乎十分寬闊，而不僅僅是牆壁上凹進的一部分。雕像被安排在壁龕，但卻相對建築牆壁具有獨立性。

在塑造雕塑形象時南尼有意識地借鑒了希臘羅馬的藝術傳統，他在刻畫使徒的精神狀態時，著重渲染了英雄的自我剋制能力，而把他們的宗教激情掩藏在理性之後。四使徒中的一位正在手指著對面的使徒說話，而對面的使徒也在全神貫注地傾聽，他身邊的使徒則凝視前方，若有所思，似乎是在品味說者的每一句話。這種群像的藝術構思遵循了多樣統一的藝術法則。

② 使徒行傳是誰寫的

使徒行傳的作者原是隱名的，但早期的教會歷史資料，均指出本書的作者是醫生路加。從使徒行傳的內容與一些特色，亦可左證它應系出於醫生路加之手，其理由如下：
（一）根據使徒行傳和《路加福音》的開頭序言，我們知道這兩本書是同一位作者（徒一1；路一1）。
（二）使徒行傳的作者，明顯是在使徒保羅第二次出外旅行傳道途中，才新加進來的一位同工助手。因為在使徒行傳第十六章的敘事文中，突然由第三人稱的『他們』，轉變為第一人稱的『我們』（徒十六6～10），並且從此以後，在大多數場合都用『我們』來代替『他們』（徒十六12～13，15～16；廿5，13～14；廿一1，7等）。
（三）在使徒行傳和《路加福音》中，常可發現一些醫學式的表達法，例如：「他的腳和「踝子骨」，立刻健壯了」（徒三7）；「耶穌基督「醫好」你了」（徒九33）；「掃羅的眼睛上，好像有『鱗』立刻掉下來，他就能看見」（徒九18）；「他的眼睛，立刻『昏蒙黑暗』」（徒十三11）；「坐著一個兩腳無力的人，生來是「瘸腿」的」（徒十四8）；「部百流的父親患「熱病和痢疾」」（徒廿八8）；『西門的岳母害熱病「甚重」』（路四38；對照太八14；可一30）；『有人「滿身長了」大麻瘋』（路五12；對照太八1；可一40）；『有一個「患水臌」的人』（路十四2）
；『汗珠如「大血點」』（路廿二44）等等。由此可見，這兩本書的作者必定是一位相當有醫學常識的人。
（四）又從使徒行傳最後一章可知，作者本人曾陪同使徒保羅一路到達羅馬（徒廿八14）；當保羅坐監的時候，他甚至可能一直陪伴著保羅。在使徒保羅的同工助手當中，這樣一位又具醫學知識，又在保羅坐監時還陪伴在他左右的人，當然非『醫生路加』莫屬了（西四10，14；門23～24）

③ 一本和使徒有關的小說（或者書名就叫使徒），書中有個角色叫米米恩，是個配角，最後死了，到底什麼小說

一本和師徒，有關的小說，或者，或者，書名就叫師徒，書中有個配角，最後死了

④ 《使徒行傳》是誰寫的

《使徒行傳》是路加寫的
《使徒行傳》是《聖經》新約的一卷書，本卷書共28章。
使徒行傳按照時間順序記述了早期基督徒組織的發展和變化，有一部分篇幅記錄了使徒保羅的傳道經歷。

⑤ 有什麼關於使徒的小說么

額。。9大使徒，8大鬼神吧！！

⑥ 《最後一個使徒》是誰寫的

卷土寫的DNF官方小說，可以去看看卷土往期的作品，最後一個使徒這個懸念引發了很多猜測，我覺得由他來寫這個小說合適的，風格值得期待。

⑦ 四使徒的作者

德國人利用造紙革命引進活字，義大利人卻利用自己的藝術才能和製造奢侈品的本事迎頭趕丟勒 （自畫像）上，奪回主導權。丟勒[2]何其幸運，恭逢其盛，得以發揮才華。
少年時曾追隨父親習藝，他對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。後來在畫家沃格穆特（Michaaeel Wolgemut）處工作三年。沃格穆特的大工作坊也為丟勒的教父、印刷商兼出版家安東·柯貝爾格（Anton Koberger）製作木刻插畫。在當時，這家最大的廠子，對丟勒產生了很大影響，他在兒童時代初次接觸到銅技巧，這個經久不滅的印象，對他後來在版畫藝術方面創造性地發揮起了決定作用。師滿後，年輕的畫家走出畫室沿著萊茵河游歷德國主要工業城市，到過法蘭克福，訪問過科隆和巴塞爾。4年間的旅行學習考察對畫家的世界觀形成和藝術發展起了決定性作用。
23歲的丟勒已是一位有影響的藝術家，在這一年裡，他與故鄉的一位音樂家的女兒阿格列薩·弗湟伊結了婚，此後丟勒作為首飾匠和畫家開始了獨立工作。
1485年，德國教育在人文主義影響下處於即將進行改革的前夕，丟勒進入了紐倫堡的一所公立小學。依照他家的傳統，父親讓兒子在自己作坊里當學徒，想把他培養成一個首飾工人。
丟勒在作坊里初次獲得了繪畫訓練，並且很快精通此道，這就成為他從事藝術活動的基礎，丟勒為學會首飾工藝所必需的裝飾藝術，進丟勒作品(19張)一步開始臨摹藝術家們的人物畫，還臨摹了馬丁·桑恩古厄的雕刻等，這為他想做一個藝術家創造了條件。
丟勒十三歲就用銀針刻了第一幅自畫像，並在畫上寫道：「1484年我還是一個孩子的時候，我照著鏡子畫了自己。」他第二年的鋼筆畫「寶座上的聖母瑪麗亞和天使」為第二幅最早期作品之一，該畫被保存至今。
在學習繪畫的過程中，丟勒對人物結構和繪畫法則感到很大興趣，因此，他請求父親允許他做一個畫家。其父依從了兒子的願望，送子到紐倫堡附近的畫家邁克爾·瓦爾蓋默特畫室，契約規定學徒三年。
丟勒臨摹了老師的作品，還逐漸學會了多種繪畫技巧，並以大自然，人體以及植物為對象開始進行研究，而且開始嘗試創作。同時還精心研究色彩的調配和運用，所以，當他學徒期滿時，就能夠按照藝術法則，進行創作了。二十三歲的丟勒成家立業後，在離家不遠的地方正式成立了畫室，開始畫肖像畫。
1525年，丟勒的重要著作「量度藝術教程」出版。因此，他躍居文藝復興時期第一流藝術理論家之列。1526年，是丟勒創作傑出肖像的一年，如《伊司馬斯·范·鹿特丹》，成為他最偉大的一幅人物傑作。
1527年，丟勒第二部科學著作《築城原理》出版。1528年，《人體解剖學原理》脫稿，這是他二十七年來對人體解剖學研究的結晶。可惜，他沒有看到這部著作的巨大影響。五十七歲的丟勒，從荷蘭歸來後，體力衰弱，屢為病魔侵擾，這顆燦爛的文化巨星於1528年4月6日突然隕落了。 丟勒是北部文藝復興的代表人物。當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂，飢荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國藝術家，丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。
這位天才少年已經准備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。
作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫，其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。
同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著，在透視法和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現實的繪畫作品。他同時還研究建築學，發明了一種建築學體系。丟勒還是位美術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫哥特式藝術的影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。他支持當時的宗教改革運動，同情農民戰爭，曾主動為宗教改革運動的領袖馬丁·路德的宣傳冊子繪製版畫插圖，並以農民戰爭紀念碑的設計來終結自己的創作道路。 其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美，但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。因此丟勒不僅是畫家，而且是數學家、機械師、建築學家，他曾創立了築城學理論。
他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩，可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在，卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。
他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為自畫像之父，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經意識到藝術會使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。就藝術風格而言，盡管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現出某些巴洛克特徵。 丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。
《憂鬱症I》的畫面主體是一個深思的人物，背後張開巨大的雙翼，坐在一棟石頭建築物前，身邊圍繞著各種古怪、詭異、源自想像的東西，彼此都似乎毫無關聯——量尺、衰竭的瘦狗、木匠工具、沙漏、各種幾何形體、吊著的搖鈴、天使像、一把刀、一把梯子。在小說丹·布朗《失落的密符》中有提到。

⑧ 使徒行傳是誰寫的

使徒行傳的作者原是隱名的，但早期的教會歷史資料，均指出本書的作者是醫生路加。從使徒行傳的內容與一些特色，亦可左證它應系出於醫生路加之手，其理由如下：
（一）根據使徒行傳和《路加福音》的開頭序言，我們知道這兩本書是同一位作者（徒一1；路一1）。
（二）使徒行傳的作者，明顯是在使徒保羅第二次出外旅行傳道途中，才新加進來的一位同工助手。因為在使徒行傳第十六章的敘事文中，突然由第三人稱的『他們』，轉變為第一人稱的『我們』（徒十六6～10），並且從此以後，在大多數場合都用『我們』來代替『他們』（徒十六12～13，15～16；廿5，13～14；廿一1，7等）。
（三）在使徒行傳和《路加福音》中，常可發現一些醫學式的表達法，例如：「他的腳和「踝子骨」，立刻健壯了」（徒三7）；「耶穌基督「醫好」你了」（徒九33）；「掃羅的眼睛上，好像有『鱗』立刻掉下來，他就能看見」（徒九18）；「他的眼睛，立刻『昏蒙黑暗』」（徒十三11）；「坐著一個兩腳無力的人，生來是「瘸腿」的」（徒十四8）；「部百流的父親患「熱病和痢疾」」（徒廿八8）；『西門的岳母害熱病「甚重」』（路四38；對照太八14；可一30）；『有人「滿身長了」大麻瘋』（路五12；對照太八1；可一40）；『有一個「患水臌」的人』（路十四2） ；『汗珠如「大血點」』（路廿二44）等等。由此可見，這兩本書的作者必定是一位相當有醫學常識的人。
（四）又從使徒行傳最後一章可知，作者本人曾陪同使徒保羅一路到達羅馬（徒廿八14）；當保羅坐監的時候，他甚至可能一直陪伴著保羅。在使徒保羅的同工助手當中，這樣一位又具醫學知識，又在保羅坐監時還陪伴在他左右的人，當然非『醫生路加』莫屬了（西四10，14；門23～24）。

⑨ 約翰一書作者是誰,主要講的是什麼

約翰一書的作者是使徒約翰。
約翰一、二、三書本身皆未指明作者與受書人，但教會歷來認為這三卷書都是使徒約翰寫的。由於書信的內容、措辭、觀念與約翰福音極為相似，學者多同意這三卷書信與約翰福音是由同一位作者寫成。
約翰 一 書有以下5個主要特點：1.作者用許多強烈相對的概念來界定基督徒的生活，指出光明與黑暗、真理與謊言、義與罪、愛與恨、 愛神與愛世界以及神的兒女與魔鬼的兒女毫不相容，兩者之間沒有任何中間地帶。
2.值得一 提的是，本書是新約聖經中惟一 說到真信之人若犯了罪仍有耶穌在父那裡作 中保 。
3.本書信息幾乎完全建立在使徒的親身見證上，而不是從前舊約的啟示上。書中沒有引用任何舊約經文。
4. 由於作者論述基督論的目的旨在駁斥當時教會存在的某些異端，因此他特別強調耶穌道成肉身 的事實和寶血(即十架)的功效 。
5.約翰用簡明、重復的手法討論 「光」、「真理 」、「信」、 「住在」、「知道 」、「愛」、 「公義」、「見證 」、「從神生的」及 「永生」等重要概念。