⑴ 文學鑒賞怎麼寫
應該和讀後感差不多吧，首先是要熟讀，明白了劇情之後發表自己的真實感想，不要寫的太水，注意用詞恰當引用名言名句，注意細節，思路清晰內容完整，最重要的是能打動人，也就這些吧，老套路了，
⑵ 如何鑒賞小說
1.以情節取勝的小說，例如偵探和武俠，從來不落俗套，就偵探而言，懸念是很重要的．例如寫到一家人在吃飯，說了一些瑣碎的話，在你看來，這些無疑是家長里短的小事．但是如果作者告訴你，在他們吃飯的桌子底下有一個定時炸彈，你就不會這么想了．你會想，炸彈上他們中的誰放的，或者，你會想，都快死到臨頭了，他們還有工夫講這些廢話，如果你是一個肯動腦筋的讀者，你還會從這些話里判斷誰是知情人，誰又被蒙在鼓裡．這就是懸念的重要性．說到武俠，不妨去看一下古龍，他設置的套中套，謎中謎，總讓人覺得在事情的背後總還有一個幕後黑手，這就是一本以情節取勝的小說可以給你的．當然，並不是所有的以情節取勝的小說都愛設置懸念，比如鐵伊的書，雖然她是一個偵探小說家，但她從來不設置懸念，她只是提出一個問題：真相到底是什麼？然後，把所有的證據都亮堂堂地擺在你面前，她從來不怕被你知道這些，在她身上，閃耀的更多地是一種理性的思維，這也是她的小說可以給你的．當然，好的小說在情節上告訴你的可能千差萬別，但如果你認認真真讀了一本書之後除了無聊什麼都沒感覺到，那它就不是一本好小說，或者不是一本適合你的小說．
2．就結構而言，一本好的小說不會讓你讀了感到很散亂，大多數小說都是簡單的線性敘事，就是根據時間展開，敘述人物的活動，還有一些為了主題表達或者寫作技巧的需要，往往從不同的方向展開敘述．例如，王小波的＜＜萬壽寺＞＞，為了窮盡小說的可能性，作者把紅線盜盒這個故事的每個可能的情節都進行了不同的敘述，從而使小說本身呈現出一個復雜的拓撲結構，又比如＜＜尤里西斯＞＞，作者大量採用意識流的寫法，雖然只講了幾十個小時的事情，卻寫出了厚厚的一大本．
3．就敘事技巧而言，一部好的小說可以呈現給你最生動的印象，例如海明威，初讀他的書，你可能會感到枯燥，因為書里是大量的細節描寫，但多讀之後，就會發現，這些細節往往深刻地反映出此刻人物的心理活動，一個漫不經心的手勢，很可能都暗示了人物此刻的內心掙扎，發現了這些之後，他的書就會變的有趣起來．
不同的作家會教給你不同的東西，我這樣嘴皮子磨磨也說不出什麼東西來，我總以為，一個人在讀了大約一百本不算太糟的小說之後，才會明白小說大概是個什麼東西，所以還是多讀吧．
PST：我辛辛苦苦寫了那麼多，樓主該給我一個最佳吧．
⑶ 怎麼寫文學賞析
《長恨歌》賞析二題
一、一篇《長恨》有風情！
作為一代文人，白居易可謂是一個成功者。他的現實主義的筆，寫出了多少個凄冷的場面，敲響了一次又一次警鍾。他的《長恨歌》，可謂是他一生的代表作。
詩以喜劇開頭而轉成悲劇，雖然作者的立意是「欲懲尤物」，卻成了一首愛情的頌歌。這首敘事詩的最成功處就是抒情，相當復雜的情節只用精煉的幾句就交代過去，而著力在情的渲染，細致地寫唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死後雙方的思念之情.
《長恨歌》就是歌「長恨」，「長恨」是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而「恨」什麼，為什麼要「長恨」，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。 《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌「長恨」，但詩人卻從「重色」說起，並且予以極力鋪寫和渲染。「日高起」、「不早朝」、「夜專夜」、「看不足」等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要「長恨」的原因。許多人說《長恨歌》有諷喻意味，我想,這首詩的諷喻意味就在這里。那麼，詩人又是如何表現「長恨」的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這「血淚相和流」的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。詩至此，已經把「長恨」之「恨」寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想像的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘託人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力.作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。
一篇《長恨》有風情！
白樂天如是說。可見詩人的內心裡，實在給《長恨歌》灌注了太多的情感。
白樂天一生感時傷世，傳世之句多有力陳百姓之苦，苛政之弊，如「一吟悲一事」的《秦中吟》，就是這樣一位主張「文章合為時而著，詩歌合為事而作」的現實主義詩人，卻將一段宮闈畸戀寫得凄切婉轉，盪氣回腸.由此我想到了白居易自己的感情生活.原來他少年時曾與一民女湘靈相知相說，苦於家庭阻力不能結合，這種深深的痛苦寓於《長恨歌》的創作中，正是借詠史感懷自身的際遇。白居易雖然仕途坎坷,鬱郁寡歡,甚至借佛道來麻木自己,尋找靈魂上的解脫,痛恨當時的朝政腐敗.但我覺得,在這首詩里,更多的是對愛情的歌頌,或者說對自己曾經情感的影射.
而另一方面,自古帝王不愛江山愛美人，聲色犬馬也像是他們的專利。於是一個王朝沒落的身影便隨著一個女人冤屈的腳步，向著一個終點，慢慢地走著。「紅顏禍水」便是一個絕好的理由，讓帝王在感慨自己的國度走遠之時，給後人一個開脫的借口。女人,只不過是一個悲劇的犧牲品.她們只是用自己的脂粉為了自己的地位利益而去爭得一點點寵愛和一個男人的懷抱.而最終卻被賜死.這也告誡她們,在獲得自己想要的東西的同時,也別忘記過度的開采帶來的後果.
最後的浪漫主義的筆,給我們一點點慰藉,也讓我在時間的埠,始終相信真正愛情的美麗。
二、一枚沒完沒了的精神苦果
《長恨歌》是白居易詩作中膾炙人口的名篇，作於元和元年（806），當時詩人正在盩厔縣（今陝西周至）任縣尉。這首詩是他和友人陳鴻、王質夫同遊仙游寺，有感於唐玄宗、楊貴妃的故事而創作的。在這首長篇敘事詩里，作者以精煉的語言，優美的形象，敘事和抒情結合的手法，敘述了唐玄宗、楊貴妃在安史之亂中的愛情悲劇：他們的愛情被自己釀成的叛亂斷送了，正在沒完沒了地吃著這一精神的苦果。唐玄宗、楊貴妃都是歷史上的人物，詩人並不拘泥於歷史，而是借著歷史的一點影子，根據當時人們的傳說，街坊的歌唱，從中蛻化出一個迴旋曲折、宛轉動人的故事，用回環往復、纏綿悱惻的藝術形式，描摹、歌詠出來。由於詩中的故事、人物都是藝術化的，是現實中人的復雜真實的再現，所以能夠在歷代讀者的心中漾起陣陣漣漪。
《長恨歌》就是歌「長恨」，「長恨」是詩歌的主題，故事的焦點，也是埋在詩里的一顆牽動人心的種子。而「恨」什麼，為什麼要「長恨」，詩人不是直接鋪敘、抒寫出來，而是通過他筆下詩化的故事，一層一層地展示給讀者，讓人們自己去揣摸，去回味，去感受。
詩歌開卷第一句：「漢皇重色思傾國」，看來很尋常，好象故事原就應該從這里寫起，不需要作者花什麼心思似的，事實上這七個字含量極大，是全篇綱領，它既揭示了故事的悲劇因素，又喚起和統領著全詩。緊接著，詩人用極其省儉的語言，敘述了安史之亂前，唐玄宗如何重色、求色，終於得到了「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」的楊貴妃。描寫了楊貴妃的美貌、嬌媚，進宮後因有色而得寵，不但自己「新承恩澤」，而且「姊妹弟兄皆列土」。反復渲染唐玄宗得貴妃以後在宮中如何縱欲，如何行樂，如何終日沉湎於歌舞酒色之中。所有這些，就釀成了安史之亂：「漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲」。這一部分寫出了「長恨」的內因，是悲劇故事的基礎。詩人通過這一段宮中生活的寫實，不無諷刺地向我們介紹了故事的
男女主人公：一個重色輕國的帝王，一個嬌媚恃寵的妃子。還形象地暗示我們，唐玄宗的迷色誤國，就是這一悲劇的根源。
下面，詩人具體的描述了安史之亂發生後，皇帝兵馬倉皇逃入西南的情景，特別是在這一動亂中唐玄宗和楊貴妃愛情的毀滅。「六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流」，寫的就是他們在馬嵬坡生離死別的一幕。「六軍不發」，要求處死楊貴妃，是憤於唐玄宗迷戀女色，禍國殃民。楊貴妃的死，在整個故事中，是一個關鍵性的情節，在這之後，他們的愛情才成為一場悲劇，接著，從「黃埃散漫風蕭索」起至「魂魄不曾來入夢」，詩人抓住了人物精神世界裡揪心的「恨」，用酸惻動人的語調，宛轉形容和描述了楊貴妃死後唐玄宗在蜀中的寂寞悲傷，還都路上的追懷憶舊，回宮以後睹物思人，觸景生情，一年四季物是人非事事休的種種感觸。纏綿悱惻的相思之情，使人覺得回腸盪氣。正由於詩人把人物的感情渲染到這樣的程度，後面道士的到來，仙境的出現，便給人一種真實感，不以為純粹是一種空中樓閣了。
從「臨邛道士鴻都客」至詩的末尾，寫道士幫助唐玄宗尋找楊貴妃。詩人採用的是浪漫主義的手法，忽而上天，忽而入地，「上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見」。後來，在海上虛無縹緲的仙山上找到了楊貴妃，讓她以「玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨」的形象在仙境中再現，殷勤迎接漢家的使者，含情脈脈，托物寄詞，重申前誓，照應唐玄宗對她的思念，進一步深化、渲染「長恨」的主題。詩歌的末尾，用「開長地久有時盡，此恨綿綿無絕期」結筆，點明題旨，回應開頭，而且做到「清音有餘」，給讀者以聯想、回味的餘地。
《長恨歌》首先給我們藝術美的享受的是詩中那個宛轉動人的故事，是詩歌精巧獨特的藝術構思。全篇中心是歌「長恨」，但詩人卻從「重色」說起，並且予以極力鋪寫和渲染。「日高起」、「不早朝」、「夜專夜」、「看不足」等等，看來是樂到了極點，象是一幕喜劇，然而，極度的樂，正反襯出後面無窮無盡的恨。唐玄宗的荒淫誤國，引出了政治上的悲劇，反過來又導致了他和楊貴妃的愛情悲劇。悲劇的製造者最後成為悲劇的主人公，這是故事的特殊、曲折處，也是詩中男女主人公之所以要「長恨」的原因。過去許多人說《長恨歌》有諷喻意味，這首詩的諷喻意味就在這里。那麼，詩人又是如何表現「長恨」的呢？馬嵬坡楊貴妃之死一場，詩人刻畫極其細膩，把唐玄宗那種不忍割愛但又欲救不得的內心矛盾和痛苦感情，都具體形象地表現出來了。由於這「血淚相和流」的死別，才會有那沒完沒了的恨。隨後，詩人用許多筆墨從各個方面反復渲染唐玄宗對楊貴妃的思念，但詩歌的故事情節並沒有停止在一個感情點上，而是隨著人物內心世界的層層展示，感應他的景物的不斷變化，把時間和故事向前推移，用人物的思想感情來開拓和推動情節的發展。唐玄宗奔蜀，是在死別之後，內心十分酸楚愁慘；還都路上，舊地重經，又勾起了傷心的回憶；回宮後，白天睹物傷情，夜晚輾轉難眠。日思夜想而不得，所以寄希望於夢境，卻又是「悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢」。詩至此，已經把「長恨」之「恨」寫得十分動人心魄，故事到此結束似乎也可以。然而詩人筆鋒一折，別開境界，藉助想像的彩翼，構思了一個嫵媚動人的仙境，把悲劇故事的情節推向高潮，使故事更加回環曲折，有起伏，有波瀾。這一轉折，既出人意料，又盡在情理之中。由於主觀願望和客觀現實不斷發生矛盾、碰撞，詩歌把人物千回百轉的心理表現得淋漓盡致，故事也因此而顯得更為宛轉動人。
《長恨歌》是一首抒情成份很濃的敘事詩，詩人在敘述故事和人物塑造上，採用了我國傳統詩歌擅長的抒寫手法，將敘事、寫景和抒情和諧地結合在一起，形成詩歌抒情上回環往復的特點。詩人時而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光來烘託人物的心境；時而抓住人物周圍富有特徵性的景物、事物，通過人物對它們的感受來表現內心的感情，層層渲染，恰如其分地表達人物蘊蓄在內心深處的難達之情。唐玄宗逃往西南的路上，四處是黃塵、棧道、高山，日色暗淡，旌旗無光，秋景凄涼，這是以悲涼的秋景來烘託人物的悲思。在蜀地，面對著青山綠水，還是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的「青」，水的「碧」，也都惹人傷心，大自然的美應該有恬靜的心境才能享受，他卻沒有，所以就更增加了內心的痛苦。這是透過美景來寫哀情，使感情又深入一層。行宮中的月色，雨夜裡的鈴聲，本來就很撩人意緒，詩人抓住這些尋常但是富有特徵性的事物，把人帶進傷心、斷腸的境界，再加上那一見一聞，一色一聲，互相交錯，在語言上、聲調上也表現出人物內心的愁苦凄清，這又是一層。還都路上，「天旋地轉」，本來是高興的事，但舊地重過，玉顏不見，不由傷心淚下。敘事中，又增加了一層痛苦的回憶。回長安後，「歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂」。白日里，由於環境和景物的觸發，從景物聯想到人，景物依舊，人卻不在了，禁不住就潸然淚下，從太液池的芙蓉花和未央宮的垂柳彷彿看到了楊貴妃的容貌，展示了人物極其復雜微妙的內心活動。「夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鍾鼓初長夜，耿耿星河欲曙天」。從黃昏寫到黎明，集中地表現了夜間被情思縈繞久久不能入睡的情景。這種苦苦的思戀，「春風桃李花開日」是這樣，「秋雨梧桐葉落時」也是這樣。及至看到當年的「梨園弟子」、「阿監青娥」都已白發衰顏，更勾引起對往日歡娛的思念，自是黯然神傷。從黃埃散漫到蜀山青青，從行宮夜雨到凱旋迴歸，從白日到黑夜，從春天到秋天，處處觸物傷情，時時睹物思人，從各個方面反復渲染詩中主人公的苦苦追求和尋覓。現實生活中找不到，到夢中去找，夢中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回環，層層渲染，使人物感情迴旋上升，達到了高潮。詩人正是通過這樣的層層渲染，反復抒情，回環往復，讓人物的思想感情蘊蓄得更深邃豐富，使詩歌「肌理細膩」，更富有藝術的感染力。
作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什麼感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。
⑷ 怎樣鑒賞小說
小說主要是通過故事情節來展現人物性格，表現主題的。故事情節是塑造典型性格的依託，優秀小說的故事情節都和塑造典型性格緊緊結合，故事發生、發展、結束的過程，也就是塑造典型性格的過程。故事情節越典型，越能體現人與人之間的關系和矛盾，就越有利於典型性格的塑造；脫離了塑造典型性格，故事情節再曲折生動，也毫無意義。
小說的故事情節都是虛構的，故事來源於生活，但它通過整理、提煉和安排，就比現實生活中發生的真事更集中，更完整，更具有代表性。鑒賞小說的情節，特別要注意以下幾點。
一、理清線索，把握情節的來龍去脈
一般來說，故事情節從前到後都有著某種內在聯系，這種內在聯系也就是貫穿在整個作品中的情節線索。只要找到了這條貫穿整個作品的線索，情節的來龍去脈也就容易把握了。這是我們鑒賞情節的首要任務。不過，小說的情節線索並不是指我們一般所說的時間線索或空間線索，而是指作品裡的基本矛盾沖突所構成的情節發展線索。例如魯迅的《祝福》，祥林嫂與魯四老爺的矛盾沖突，就是構成情節的主要線索。由於作品篇幅長短的不同以及作品內容的特點，小說的情節線索又有主線、副線和明線、暗線之分。鑒賞小說情節，如能抓住情節的線索，把握其來龍去脈，將有助於我們在分析作品時統觀全局，全面地把握作者的意圖。
二、以事見人、透視人物的性格特點
情節是人物性格發展的歷史，是作為人物運動的形式出現的。所以，鑒賞故事情節應以事見人，將人物性格與情節聯系起來分析。如魯迅的小說《孔乙己》中寫孔乙己到酒店喝酒，周圍的人嘲笑他、與他爭辯的情節，正是要表現孔乙己偷竊、迂腐的壞毛病。
⑸ 鑒賞文怎麼寫
鑒賞文怎麼寫
一、鑒賞內容：
一鑒賞文學作品的主題思想
要點：
1、把握作品的主旨、思想情感，需要讀者完整把握作品、深入理解內涵、注意含蓄或明確的提示，甚至聯系相關的作者資料、創作背景。
2、既可根據顯性信息把握主題，也可根據隱性信息把握主題。
3、思想主旨題的表達格式是：「文章通過（記述）（描寫）（分析）某某對象，（揭示）（刻畫）（論證）了某某（現象）（形象）（道理），（反應了）（形象揭示了）(闡述了)某某(本質)(特徵)(道理)」。
二鑒賞文學作品的語言特色
要點：
1、鑒賞文學作品的語言，要建立一個知識體系，包括：語言的准確、簡練、生動、形象；
風格的幽默、辛辣、自然、簡明、含蓄、深沉；長短句式的特點，各種修辭手法及其表達效果，音韻、構圖和結構之美，含蓄與直白，賦、比、興的運用，多種表達方式等。
2、抓住作品最突出的語言特色進行鑒賞。
3、從散文語言的煉字、
煉句、
煉意的角度來鑒賞。漢字本身的表意特徵，決定漢語具有音韻美、結構美、內涵美、圖畫美。
三鑒賞文學作品的形象特點
要點：
1、文學作品的形象，主要包括人物形象和景物形象兩大類。景物形象在借景抒情的散文中經常看到，人物形象在散文里也經常看到（如2005年湖南卷的《貝多芬：一個巨人》），但更多的是在小說中。
2、鑒賞人物形象特點，主要從人物描寫的角度進行：肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫、直接描寫和間接描寫（側面）描寫等。
3、在答題時，注意答案里必有三個要素：⑴作品的形象是什麼，有何特徵。⑵作者是如何刻畫這個形象的，手法是什麼。⑶用這個形象表達什麼主旨，有何好處。
四鑒賞文學作品的表現手法
要點：
1、文學作品的表現手法，包括表達方式、描寫技法、修辭方法、抒情方式、表現方法、行文構思、表達效果等。
2、要有針對性地訓練一定數量的文章，重點是寫景抒情的散文和議論性散文，因為2005年考過寫人的散文。
二、寫作的基本步驟
寫作鑒賞文章大致有三個步驟：閱讀—鑒賞—寫作。
1、閱讀
閱讀對於鑒賞來說，是佔有材料、分析研究的過程。只有通過閱讀，才能為寫作打下堅實的基礎。
①閱讀范圍。從寫作要求看，閱讀既要做到點面結合，又要做到深淺結合。
所謂點面結合的「點」，是指作品，所謂「面」是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，這就是知人論世。在這里，作品的閱讀是最重要的，這是獲得評論權的最重要的依據。只有閱讀作品，才能使自己對評論的對象了如指掌，評論時說到點子上，切中要害，避免片面性。所謂深淺結合，是指作品的閱讀要深。
⑹ 怎麼寫賞析文
一、賞析內容：
一賞析文學作品的主題思想
要點：
1、把握作品的主旨、思想情感，需要讀者完整把握作品、深入理解內涵、注意含蓄或明確的提示，甚至聯系相關的作者資料、創作背景。
2、既可根據顯性信息把握主題，也可根據隱性信息把握主題。
3、思想主旨題的表達格式是：「文章通過（記述）（描寫）（分析）某某對象，（揭示）（刻畫）（論證）了某某（現象）（形象）（道理），（反應了）（形象揭示了）(闡述了)某某(本質)(特徵)(道理)」。
二賞析文學作品的語言特色
要點：
1、賞析文學作品的語言，要建立一個知識體系，包括：語言的准確、簡練、生動、形象；
風格的幽默、辛辣、自然、簡明、含蓄、深沉；長短句式的特點，各種修辭手法及其表達效果，音韻、構圖和結構之美，含蓄與直白，賦、比、興的運用，多種表達方式等。
2、抓住作品最突出的語言特色進行賞析。
3、從散文語言的煉字、
煉句、
煉意的角度來賞析。漢字本身的表意特徵，決定漢語具有音韻美、結構美、內涵美、圖畫美。
三賞析文學作品的形象特點
要點：
1、文學作品的形象，主要包括人物形象和景物形象兩大類。景物形象在借景抒情的散文中經常看到，人物形象在散文里也經常看到（如2005年湖南卷的《貝多芬：一個巨人》），但更多的是在小說中。
2、賞析人物形象特點，主要從人物描寫的角度進行：肖像描寫、語言描寫、行動描寫、心理描寫、直接描寫和間接描寫（側面）描寫等。
3、在答題時，注意答案里必有三個要素：⑴作品的形象是什麼，有何特徵。⑵作者是如何刻畫這個形象的，手法是什麼。⑶用這個形象表達什麼主旨，有何好處。
四賞析文學作品的表現手法
要點：
1、文學作品的表現手法，包括表達方式、描寫技法、修辭方法、抒情方式、表現方法、行文構思、表達效果等。
2、要有針對性地訓練一定數量的文章，重點是寫景抒情的散文和議論性散文，因為2005年考過寫人的散文。
二、寫作的基本步驟
寫作賞析文章大致有三個步驟：閱讀—鑒賞—寫作。
1、閱讀
閱讀對於鑒賞來說，是佔有材料、分析研究的過程。只有通過閱讀，才能為寫作打下堅實的基礎。
①閱讀范圍。從寫作要求看，閱讀既要做到點面結合，又要做到深淺結合。
所謂點面結合的「點」，是指作品，所謂「面」是指作家生平、作家其他作品、其他作家的作品等，這就是知人論世。在這里，作品的閱讀是最重要的，這是獲得評論權的最重要的依據。只有閱讀作品，才能使自己對評論的對象了如指掌，評論時說到點子上，切中要害，避免片面性。所謂深淺結合，是指作品的閱讀要深
⑺ 怎麼寫小說人物賞析
先寫人物性格，經歷，相貌，在經歷某些重大事件後的改變及其意義和原因，他身處的環境與別人的不同所造成的性格差異。人物的精神。該人物性格特徵的是否典型（可以與其它作品相比較）。最後再聯系實際寫點准夠500字!
⑻ 怎樣寫小說賞析，過路的幫幫忙
第一、從解讀故事到理解人物
依託文字復現故事。
作為敘事性文學文體，小說藝術世界是由一個一個的人物形象、一個一個的情節事件、一個一個的環境景物有機有序地組合而成的。作為藉助語言塑造形象的文學文體，小說的這些系列形象是在鑒賞者的腦海里通過想像間接生成的。小說讀者是通過理解一個一個的詞語、一句一句的語言，在自己腦海里再現小說作家描述的形象。所以，進行小說鑒賞的第一個前提是鑒賞者要具備一定的語言素養和語言能力。
依託文字復現故事是一種在語言素養和語言能力綜合作用下的對小說故事的總體直覺感受。中西小說發展的歷史證明，小說「寓教於樂」的審美功能常常是通過可讀性很強、藝術感染力較大的故事來實現。具備了小說鑒賞能力的讀者在進入小說鑒賞過程的第一環節，就是通過總體地閱讀小說的文字語言，迅速把握這篇小說的故事的基本輪廓和情節的基本類型。
通過故事復現人物。
小說的故事情節實際上是由小說人物的性格、言行和發生的一件一件事情的有序組合。有什麼樣的人物性格和人物命運，小說就會發生什麼樣的事情和情節。小說鑒賞者在了解故事輪廓和故事類型的基礎上就要進一步把握小說人物，理解小說人物的性格和命運。
在小說故事中顯現的小說均有各種各樣的類型。有的小說人物在作品中鮮明地表現出某一個性格側面的特徵，小說作家寫進故事中的事情經過了嚴格的選擇和提煉，這些材料能生動地展示人物突出的某一方面的個性。相當多的短篇小說、微型小說都是採用這樣的方法寫人的。有的小說人物在作品裡表現出了矛盾的性格元素，概括了生活中的復雜人物性格現象。有的小說人物在作品展示了一個復雜的性格系統。一般的中長篇小說塑造的小說人物常常就是這樣的典型人物。
無論是人物性格特徵還是人物的歷史命運，小說作家往往要在其中寄寓他對生活的審美理解和審美評價。小說作者常常是把他主觀上對人物的感悟以及想確立的作品主題通過栩栩如生的人物性格和曲折多變的人物命運來含蓄地傳達。因此，符合規律的小說鑒賞是在鑒賞故事的同時理解欣賞小說人物形象。
第二、從體味細節到把握情節
拆解結構看細節。
小說鑒賞在完成了上述第一次總體閱讀後可以進入第二個環節——「局部解剖」了。當小說讀者開始對小說作品進行第二輪閱讀時，他的審美注意可以先放在大致區分小說的情節單元上。在對每一個情節單元進行細致品味和分析時，他的藝術感受力可以著重放在每個情節單元的寫人細節上。
如何欣賞小說的寫人細節呢？小說讀者可以根據這個寫人細節的動作內容和外在形態迅速了解這個細節體現人物的「行為內容」。但小說讀者鑒賞細節絕不能停留在這膚淺的第一層面上。高質量的寫人細節一般會在人物的「行為方式」上展示人物性格的特徵。同樣是做一件事情，不同性格的人會有不同的做法。小說讀者要從這一個寫人細節上看出人物不同的「行為方式」並由此把握人物獨特的性格特徵。
組合細節看情節。
從小說創作的角度說，把一系列的細節聯接起來就構成了一條有機的情節鏈，小說情節的實質就是一系列展示人物性格的各種細節連貫有序的藝術組合。小說情節有客觀的內容因素，也有主觀的形式因素。說它是客觀的，是因為小說情節的各個細節的內容來源於現實生活；說它又具有主觀的形式因素，是因為小說作家並不按照現實生活的原有形態來排列組合，他根據自己的創作意圖和審美理想對小說情節加以重新構建。小說情節的藝術時空相對於生活本來的時空來說已做了新的重建與改造。小說情節與現實生活的這種既聯系又區別的特點深刻地影響了小說作者對情節的構造和小說讀者對情節的鑒賞。
如何鑒賞小說情節呢？首先看小說情節事件的典型性。小說情節要能概括根據日常生活的內容，涉及到人類生活的本質內容和人性深層的心理內容，以這種相關性與概括性來激發小說讀者的審美注意和審美聯想。其次看小說情節組合形式的機智性。要特別留意體味小說作者在組合小說事件和小說細節時有哪些機智的構思和技法，有哪些巧妙的形態和策略。
要形成對小說情節鑒賞的敏感性和准確性，可以在大量的鑒賞小說情節現象的基礎上，通過學習一些小說情節理論，在腦海里建立一些情節模型。小說情節因小說種類的不同而有各種各樣的模型。故事小說、人物小說、心理小說有自己特殊的敘述模型；言情小說、武俠小說、偵破小說也有自己富有個性的結構模型；微型小說、短篇小說、長篇小說更有自己穩定的文體模型。
第三、從分析主題到欣賞技巧
透過形象看底蘊。
小說鑒賞在進行到第二環節——「局部解剖」——掌握人物形象的內容和描寫人物形象的基本手段、方法的同時，還要啟動一項這樣的解讀、分析工作：透過人物形象和描寫人物形象的具體材料（細節、情節），領悟和體會作者在人物形象和故事情節中寄寓的主題，這就是要理解人物形象背後的藝術底蘊。
小說作家組合細節和情節是有意的、機智的，他把哪些細節有序地組合為情節鏈，他將哪些沒有時空聯系的事情連接在一起，完全受到他的創作意圖和在作品中表達的主題的制約。小說作家這種有意的、機智的組合，使得細節與細節、事件與事件之間建立了一種因果關系。小說讀者在把握有關因果關系的細節和事件時，看出了小說作家對生活事件的理解和認識。
小說的主題隱含在小說的因果情節和人物描寫里，這種對生活事件和人物命運的理性認識和小說作家的主觀思想意圖有直接聯系，作家的思想認識和創作時的主觀意圖深刻地影響著主題的形成。但是，小說的主題又不直接等同於作家的創作意圖。這兩者有著既相互聯系又相互區別的復雜關系。有時，小說主題藝術地傳達了作家的主觀意圖，就使得這兩者基本相同。有時，小說主題並沒有藝術地或者說是完全傳達作家的主觀意圖，這可以說，是「小說主題小於主觀意圖」。有時，小說作品因寫活了人物和事件，小說的人物和事件便按照自己的生活邏輯發展，他們有了自己的藝術生活，顯露了一些連作家自己都沒有意識到的內涵底蘊，那麼可以說這是「主題大於主觀意圖」。小說主題與作家的創作意圖之間的既聯系又有區別的關系證明，小說主題包含著「形象客觀」和「作家主觀」兩種方式；小說作家在表達主觀意圖時有參差不齊的藝術水平，這使得小說讀者在鑒賞小說主題時會出現種種復雜的情形。
當小說讀者的鑒賞能力不強，而優秀的小說作品的主題比較豐富、多義時，小說讀者只能理解其中一部分的小說主題，達不到高層次的鑒賞境界。有時甚至出現不能正確理解小說主題，導致完全錯誤的解讀。當小說讀者的鑒賞能力比較強，而優秀的小說作品的主題內涵比較豐富、多義時，可能會出現小說主題鑒賞的超越和提升。小說讀者不但領會了小說作家在小說人物形象和情節故事裡寄寓的主觀意圖，而且還發現了小說作家沒有意識到、小說形象獲得了藝術生命時滋生的客觀內涵，小說人物、情節包孕的主客觀思想都被小說讀者領會和把握了。
反復玩味看技巧。
當我們完成了對一部小說作品「總體閱讀」和「局部解剖」兩個環節的鑒賞後，還需要從頭至尾對小說作品再作一次「總體閱讀」。這一次總體閱讀，可以進一步鞏固已確立的人物形象，印證自己對作品的主題感受和認識，對細節和情節作深化理解。在這些鑒賞閱讀中，小說鑒賞的深化是要進一步體味作品富有特色的藝術技巧。這種對小說的藝術性體察很可能在第一次總體閱讀和第二次局部解剖時有感覺、有認識了，但是，作為對小說作品思想性和藝術性有機結合的鑒賞，需要在印證解讀了小說的思想內容的同時，鞏固和強化對小說作品藝術性的體驗和認識。所以，小說鑒賞的第三個環節——第二次總體閱讀的一項重要內容，就是體味和欣賞優秀小說的藝術技巧。小說的藝術技巧指的是小說作家在塑造性格和構建情節模型、提煉敘述語言等方面的技法因反復熟練地使用而形成的一種技能。藝術技巧是為表達小說內容（人物、情節、環境）服務的。小說的藝術技巧涉及的內容相當廣泛，我們在這里著重介紹塑造人物和設計情節的幾個主要技巧。
正面延宕與側面襯托的寫人技巧。在小說里塑造人物有兩個最基本的方法——讓人物出場和不讓人物出場。小說人物一旦在作品露面，小說作家就要集中藝術力量去寫活人物。但是小說的篇幅永遠是有限的，而刻畫小說人物性格的材料卻是無限的。要在小說創作中藝術地解決這一對矛盾，小說作家的技巧就在於：第一，他首先確定作品要表現的人物特徵（個性、行為、語言、思想等），然後選擇和提煉若干個材料（細節）去反復展示人物的這一特徵。這些材料可以是時空不同但內涵相同的「同質異形」的細節。一個人物特徵用兩個以上同質異形的材料去反復表現，便構成了敘述延宕（或叫敘述重復）的藝術效果。有時作家要正面表現的人物不讓他出場，小說騰出的篇幅主要用寫與他有關聯的次要人物或有關聯的事件，寫次要人物在主要人物的行為影響下產生的心靈震盪和命運轉折，寫在細節上留有的主要人物的影響和效果。這就是側寫和虛寫的寫人技巧。
多重突轉與反跌對比的情節技巧。在小說情節的有序組合和進行線性敘述時，小說作家為了實現小說情節的傳奇性，總想讓小說讀者猜不到他下一個情節內容和故事的結局，因此有意製造小說的兩個情節之間發生相反突變的模型便得到了小說作家的青睞。小說作家在使用這種情節模型和技法時，不僅是讓小說情節作一次突轉，而是讓情節連續突轉幾次，使小說情節方向在突轉了180度後，又突轉180度，有時甚至是突轉幾次。陳建功的獲獎小說《飄逝的花頭巾》中，男主人公「我」本來對生活感到無聊和絕望，在女主人公沈萍的鼓勵和示範下，他的生活發生了轉變，開始向上和發奮；等到「我」考上了大學，去尋找「我」一年來一直夢牽魂繞著的沈萍時，情節卻再次發生了意想不到的突轉——沈萍自己卻走進了「我」千方百計要擺脫的墮落生活。情節再次突轉，深刻地啟迪著他們性格變化里包蘊的哲理。
敘述對比本來也是小說設計情節模型的最常用到的技法，但不少小說作家卻把它熟練地用成一種反跌對比的技巧。小說作家在小說中不是設置一重對比的情節，而是設置兩重以上的對比，讓人物與人物、事件與事件發生交織錯落的變化。歐·亨利的《警察與贊美詩》的閱讀震驚就來自於這兩重的反跌對比。主人公故意違規想讓警察把他關進監獄以便渡過一個寒冷的冬天，但他連續幾次違規都未獲得成功，待他最後聽見教堂鍾聲和歌聲，心裡產生了懺悔、准備重新做人時，警察卻把他抓住了監獄。想進監獄而屢不成功，而不想進監獄准備重新做人時，卻被抓進監獄——這就是情節的反跌對比。雙重以上的對比技巧，使情節的容量和包涵的哲理大大擴增，情節的可讀性與傳奇色彩得到了有力度的強化。
⑼ 小說鑒賞怎麼寫
隨便寫啊，運氣好了分就高些
⑽ 文學作品鑒賞怎麼寫
親，我也是漢語言文學的呢。其實分析作品你必須先熟悉作者、作者的文學觀點，作品的創作背景、主旨、內容、人物等等，脫稿確實不容易，但是並非不可能。至於存在主義、現實主義、魔幻現實主義等等，你必須先弄懂那些是什麼，有什麼重要特徵，這是你課下需要去下功夫查資料的。其實有時候這些理論不需要特意去強調，你研究作品的時候會自然而然發現，只是你缺少概念，所以你只能用淺白的話語描述而不能用精闢深奧的理論為佐。
下次再上去分析作品，課前做好功夫，先分析作品屬於哪個流派，然後分析作品背景和作者生平思想，略講一下內容，最好多分析人物形象，最後分析一下創作特點。
打個比方，十九世紀的批判現實主義文學，這種文學流派產生的背景是在十九世紀時，一方面科學精神與科學方法深入人心，文學接納了科學觀念，產生了「真實、寫實」的原則，另一方面是工業文明導致貧富差距加劇，宗教衰微導致道德失范，社會矛盾加劇。而批判現實主義的歷程從繪畫領域開始，最開始是庫爾貝的寫實主義（這里可以說一下畫家提出寫實主義的過程，是一個小故事），然後是批判現實主義，而批判現實主義發展到了極致便產生了以左拉為代表的自然主義。接下來分析這種流派的創作原則與特點、相關的文藝理論，恩格斯就曾經說過「現實主義除細節的真實外，還要真實地再現典型環境和典型人物」，這時候可以分析一下這句話中的典型環境與典型人物，而批判現實主義顯然是繼承現實主義傳統而產生，再引到你需要講的代表作家作品。比如司湯達，簡介一下司湯達的生平與成長經歷，司湯達作為批判現實主義文學的代表作家，他曾經寫過一本文學評論集《拉辛與莎士比亞》，在這本評論集中司湯達表現了自己的文論觀和文學主張，在講的時候可以引入。再從作者本身思想與生平聯繫到其作品《紅與黑》，簡介內容，重點分析人物，從社會、他人、自身等各個方面，你可以分析人物性格的成因，引發聽你做評論的同學對社會、人性等等方面的思考。而且一般巨著都會有一些名人為其作注或者作評，你完全可以大膽引用細致分析。最後分析司湯達的創作特點。甚至還可以結束時提出一個思考問題留給老師或者同學。講課並不是講就可以的，需要運用一些語調、動作、語句、問題等等吸引人的注意和思考才算成功。
實在無法脫稿也沒什麼，畢竟老師也無法做到不看教案，但是照著念就是不同的概念了，這個必須杜絕。你必須對你要講的東西有充分的了解，即使只是偶爾看稿你也能流暢地講下去，這樣，即使你講的並不深入也沒新意，老師也不會過多為難。首先自己得自信起來，全程照著稿子念是一種不自信的行為，在印象上就落了下乘。
最好你准備的講稿中有至少一個賞光點，這個賞光點可以是自己的看法，也可以是借鑒的，最好是你經過思考後提出的問題，即使錯了也不要緊，因為這給老師一種你在學習也願意學習更在努力學習的感覺，這是很重要的。
希望滿意，因為我們下周才開始學習20世紀的文學，所以只能就近給你舉一個十九世紀的例子了。真心希望能有所幫助，歡迎追問。