❶ 小說的描寫的片段
男子：
袍服勝雪，玉琢一般的面孔上一雙天山泉水一樣透明的眼睛，為了她舍棄一切……但是為何他的眼睛中有著淡淡的憂郁，憂郁的讓人心碎？
眼神卻銳利如鷹的男子。臉如雕刻般五官分明，有稜有角的臉俊美異常，但此刻卻帶著陰沉。
一襲純白的衣裳隨著主人的動作左右飄盪，冰絲般的黑色秀發閃動著碎金色的光澤，耀眼極了，似乎，看到白色的羽毛在他身後飛舞……
他挺直著背脊，佇立在飛舞的殘葉中，緩緩闔上眼感受著它落在臉上的瞬間拍打，臉上的神情微微鬆懈了冷硬的線條，卻稀罕的透出一絲疲憊。幾縷發絲落在他的稚眉間，隨風微微拂動，略顯凌亂，額角晶瑩的汗珠順著他的臉頰落下，滴打在劍上。
那張精緻的無法挑剔的俊容再配上略顯凌亂的性感長發竟是這般迷人，緊閉的雙眼更顯出長而卷翹的睫毛。
這張臉，這張舉世無雙的面容，只要看過一次就永遠也不會忘記，永遠也不可能忘記：俊魅孤傲的臉龐，冬夜寒星的瞳眸，冰冷明澈中略帶柔情的眼神，透出一股不可抗拒的貴族驕傲氣息。再加上一頭長長的的銀發飄拂在她的臉龐，反射著太陽的光滑，彷彿發稍間微微泛著金黃的光澤，渾不似真人。
面如冠玉，卻有著一雙子夜寒星一般的黑眸，那高挺筆直的鼻樑顯示出男性的剛美之氣
冷俊孤傲的臉龐，子夜寒星的眼眸，表面上溫婉平靜，背後卻藏著倔強，甚至隱隱夾雜著淡淡的憂郁，冰冷明澈中略帶溫柔的眼神，彷彿是一個義大利博物館的藝術品，讓看見的人為之一醉，久久都無法再移開視線。
看起來那麼小，那麼嫩，多可愛啊，好像哈一口氣就會融化的雪娃娃。白里透紅的小臉蛋兒，肥嘟嘟的小嘴，骨碌碌轉個不停的小眼睛……
他臉上的輪廓很深，如刀削斧劈，從我這個角度看去可以清楚的看見他挺直的鼻樑和微翹的鼻尖。兩道眉毛像是用筆蘸足了最濃的墨汁細畫上去的。
光風霽月的少年郎呀，劍眉斜飛，目若朗星，瞳如點漆，鼻樑挺直，白皙膚色隱透著淡酡，是個唇紅齒白，絕世的俊品人物。
女子：
那女子體態輕盈，十分美麗。她身著紫藍色的長裙，袖口上綉著復色的牡丹，銀絲線勾出了幾片祥雲，下擺密麻麻一排藍色的海水雲圖，身子輕輕轉動長裙散開，舉手投足如風拂揚柳般婀娜多姿，風髻露鬢，淡掃娥眉眼含春，皮膚細潤如溫玉柔光若膩，櫻桃小嘴不點而赤，嬌艷若滴，腮邊兩縷發絲隨風輕柔拂面憑添幾分誘人的風情，而靈活轉動的眼眸慧黠地轉動，幾分調皮，幾分淘氣，一身青紫長裙，腰不盈一握，美得如此無瑕，美得如此不食人間煙火。平時她便把那幾分淘氣裝在心裡，做一副「嫻靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風」的模樣。
她穿一襲長裙，或高貴地綰著發髻優雅迷人，或披散長發純情可人。
「她是那種飽經風霜的人，對一切變故都採取泰然自若的態度。一切都不需要明說，一個眼色一個面部的微小變化都會使她立刻明白自己的處境和對方的意圖。她從不執拗他人，也不使他人為難，很溫順很平和，和她相處我很鬆弛。請別因此得出錯誤的印象認為她是凄惻寡言的活動木偶。她很愛說愛笑也很風趣，在人多的場合從不怯場總能落落大方應付自如。她沒有小家子自憐自愛的忸怩作態，同天真未琢的少女不同的是，她歡快並不恣肆，雍容並不輕浮。任何調笑挑逗一旦變得狎斜變得不尊重，她就立刻感覺出來。我不是說她立刻就形於色，她感覺得出來但含而不露。所以我說她飽經風霜，有一種超然物外的鎮定與從容，皮囊已銹但污無妨。當她垂下眼皮時你哪怕將她擁入懷中甚至侵入身體你也會感到她神飄天外與你距離遙遠……就在我和她最熟悉的階段我也覺得她是個陌生人，一個隱姓埋名的女子。你知道嗎，她給我的不可捉摸的感覺太強烈了……有一天她出門後就沒再回來。我等了很長時間，有段時間，每當門響我就以為是她回來，可每次都不是她……她樣樣出色，舞跳得好冰也滑得好。如果滑冰有業余段，她絕對是高段。每次一下冰場絕對醒目高出他人一籌，提刀旋轉玩兒似的，像是長期生活在冰天雪地的女人。」
親夠了嗎
❷ 王躍文寫過哪些官場小說
《國畫》
朱懷鏡本不過是荊都市裡一個不起眼的小處長，宦途蹭蹬，而由於上司無意間的一次索畫，就此揭開了他飛黃騰達的序幕。在如蜘蛛網一般錯綜復雜的仕途上，朱懷鏡苦心琢磨、謹慎從事；在個人情感的處理上，朱懷鏡如履薄冰、難以取捨……
《蒼黃》
烏柚縣有兩個劉星明：一個是人稱「劉半間」的縣委書記，一個是李濟運的同學「劉差配」。李濟運身為縣委常委、縣委辦主任，也是縣委書記劉星明的得力助手，卻因政府選舉風波兩人貌合神離。烏柚縣把選舉中的差額配角叫做差配，差配幹部的角色很有些暖昧。原定的差配幹部舒澤光不肯合作，李濟運推薦的同學劉星明卻在會場突然發瘋。舒澤光先後因經濟問題和嫖娼被調查，卻清白脫身。舒澤光的老婆宋香雲是幼兒園的飲事員，她不滿男人被陷害而投毒，所幸沒有造成人員傷亡。成鄂渝是某中央媒體的記者，每遇地方出事便前往敲詐。
《西州月》
這是王躍文諸多作品中藝術韻味最為醇厚的一部官場小說，故事圍繞著主人翁關隱達的宦海沉浮而展開。關隱達原本是地委書記陶凡的秘書，自從娶了陶凡的獨生女兒後便官運亨通，可是老岳父退休後仕途卻每況愈下，可見其興衰面改並不取決於他個人的能力。可謂之成也陶凡，敗也陶凡。
《梅次的故事》
本書故事承接《國畫》。換了一個環境，擔任了更高領導職務的朱懷鏡，如何應付那些未曾預想的人與事、情與理對自己所產生的沖擊？處在一個社會大變革時期，朱懷鏡又如何面對那些無法逃避的躁動和迷茫？他的操守和才幹正面臨著嚴峻的挑戰，他的人格和官品正經受著艱難的考驗……
《官場無故事》
全書含13篇各自獨立的中短篇小說，其中中篇小說8篇，短篇小說5篇。篇目如下：《無頭無尾的故事》、《也算愛情》、《花花》、《望發老漢的家事》、《霧失故園》、《冬日美麗》、《漫天蘆花》、《很想瀟灑》、《平常日子》、《頭發的故事》、《棕紅色皮鞋》、《天氣不好》、《明天見報》。與王躍文的另外兩個小說集《官場春秋》和《沒這回事》相比，這本《官場無故事》把著墨點更多地放在了官場之外，把人性的扭曲做了深刻的批判和嘲諷。全書散發著王躍文一以貫之的批判現實主義風格，自然主義的描寫手法穿插其中，行文行雲流水，生活氣息濃郁，幽默機智而不失深刻，笑話諧謔而不辭風雅，是近年來難得的既好看又深刻的優秀文學作品。
《大清相國》
長篇歷史小說《大清相國》塑造了以陳廷敬為主要代表的大臣群相，反映一個特定歷史境遇中官場人物的人格、道德和行為的艱難選擇，再現三百多年前的官場風雲。康熙王朝名臣輩出，千古傳誦。然而宦海風高，沉浮難料。明珠罷相削權，索額圖身死囹圄，徐乾學去官之後鬱郁早逝，高士奇倍享尊榮卻被斥退回藉……
《官人官事》
中國第一部新官場小說大全集，收錄了如王躍文、唐達天、洪放、許開禎、肖仁福等二十幾位國內一線作家的最新作品。本書作者陣容強大，所選作品均為近年來官場小說的精品之作，每篇作品或借古諷今，針砭時弊；或直面官場，痛陳痼疾，從多角度、多層次展示官場眾生相，真實反映了當今官場現狀與官場文化，實為官場小愛好者不可錯過的饕餮盛宴。
《拍手笑沙鷗》
本書包含了著名作家王躍文從未出版過的99篇隨筆、散文、雜論。用作者本人的話來說，這是他隨心隨性而直抒胸臆的文字。如果說王躍文的官場小說讀後讓人有種冷風拂過後的戰栗，那麼他的這近百篇思想力作就是匕首和投槍，能夠刺入我們每一個成年人的靈魂深處。
❸ 推薦幾個小說
STUV我整理的55本國外名著,TXT格式,中英兩個版本都有,都挺好看的,你提到的這本裡面有的,既讀了名著,對提高英語也挺有幫助的,網路網盤發給你吧,希望能對你有用 WXYZ
❹ 閻連科最新的長篇傑作：風雅頌(選載)的txt全集下載地址
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內容預覽：
說起來，從京城的精神病院逃回到耙耬山脈時，我走得並不快，可時光卻在我腳下汩汩湍急，飛濺而流失。這讓我想起我的新著《風雅之頌——關於〈詩經〉精神的本源探究》（在以下的故事中，我可以簡稱這部專著為《風雅之頌》嗎？）里的一句話——每個人無論你最初沿著人生的新途走到哪裡，但最終都只能沿著老路走回去。
我以為，《風雅之頌》是一部偉大的專著，它重新揭示了一部經書的起源和要義，為一個沒有信仰的民族重塑了精神的家園與靠山。其中的每一個字，都貴如金玉，擲地有聲。它的完成，耗費了我5年的光陰。清燕大學那片松樹林中教研室的枯色瓦屋，我搬進去時收拾得窗明幾凈，牆壁上白如天空，可等我離開時，窗欞上已經再次紅漆剝落，露出了縷樓木痕。那雪白的牆壁，也布滿了灰塵污垢，如同沾上了糞便的巨大抹布，掛在屋裡的四周。
當然，《風雅之頌》這部專著給我帶來的還不止這些。它給我最大的回報，是今年夏天我提著書稿回家時，看見有一堆男人女人的……
❺ 求川端康成的詳細介紹，以及他的著作
川端 康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )
（1899年6月14日—1972年4月16日）[1]
日本小說家。幼年父母雙亡，後祖父母和姐姐又陸續病故。他一生漂泊無著，心情苦悶憂郁，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成文學的陰影很深的底色。在東京大學國文專業學習時，參與復刊《新思潮》（第6 次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。
成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生「我」和流浪人的感傷及不幸生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。其他作品還有《淺草紅團》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千隻鶴》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。1968年獲諾貝爾文學獎。1972年在工作室自殺去世。已有多部作品在中國翻譯出版。
【生平】
川端康成生於京都附近的大阪府大阪市北區此花町（現天神橋附近），祖輩為地方有名的富貴，家道中落後遷於東京，其父親習醫。2歲喪父 ，3歲喪母 ，幼失怙恃，由祖父母扶養；祖父將他帶回大阪府扶養，他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。由於身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護並沒有改善他的健康，反而造就了他憂郁、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，8歲時祖母去世，12歲時姐姐也去世了，16時歲祖父亦亡，最後被接到外公家扶養，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以後的文學創作產生了巨大影響 。
父母、祖母、姐姐，祖父相續過世，這種對於死亡的體驗給他留下的恐懼的影響是一生的。孤獨的川端康成一邊拒絕現實中的熱量，一邊在文字的世界裡繪制著想像中熱量，那個時候他開始閱讀《源氏物語》，在他的一生中，這本書是另一個重大的影響，評價他的作品就不可避免的要提到《源氏物語》。中學時，川端康成對於《源》還僅僅一知半解，但就他所能體會到的感覺，他開始嘗試自己寫作。
16歲時，川端預感到祖父將不久於人世時，就決心把祖父在病榻的情景記錄來。於是他寫起了《十六歲的日記》。這既是作者痛苦的現實的寫生，又是洋溢在冷酷的現實內里的詩情，在這里也顯露了康成的創作才華的端倪。可以看出這種不幸的經歷使他感到生命的脆弱和孤獨。他還在中學讀書時即傾慕《源氏物語》等日本古典小說和散文等，這對他後來的創作影響極大。上中學三年級的時候，就把過去所寫的詩文稿子，裝訂成冊，從這里可以看出少年的康成開始具有文人的意識，最初的寫作慾望已經萌發。
1912年，川端康成以優異的成績考進大阪府立茨木中學，在所有考生中，他的成績名列榜首，雖然當時他的畫畫非常出色，卻只因發現因為有一個學生比他畫得更好，便從此不再畫畫，由此可見，川端康成是一個十分好強的人。
中學時代，他無數次投稿石沉大海，開始懷疑起自己的創作天分，認真考慮自己的才能是否可以成為文學家。在1916年作為中學四年級生，在大皈《團欒》雜志上發表了習作小說《肩扛教師的靈柩》，他就經常給《文章世界》寫小品、掌小說。《文章世界》舉辦投票選舉「十二秀才」，川端康成名列第十一位。對於立志當作家的少年來說，這是很大的鼓舞，也是很值得紀念的一年。他在大學預科的同窗好友中有許多志向文學者，他們一起談論文學，議論文壇現狀和探討當時日本很流行的俄羅斯文學，使來自農村的他頓開茅塞，受益匪淺。這期間，他在學校的《校友會雜志》上，發表了習作《千代》，他以淡淡的筆觸，描寫了自己同三個同名的千代姑娘的戀愛故事。
1920年9月 ，他進入東京大學英文系，第二年轉入國文系。在大學期間，熱心文學事業，改革和更新文藝，復刊了第六次《新思潮》，在該雜志創刊號上發表了處女作《招魂節一景》，描寫馬戲團女演員的悲苦生活是比較成功的，受到文壇老前輩的稱贊。川端康成的名字第一次出現在《文藝年鑒》上，標志著這位文學青年正式登上了文壇。
川端發表了《招魂節一景》以後，由於戀愛的失意，特別遭未婚妻伊藤初代解除婚約，他感到幸福的幻滅，經常懷著憂郁的心情到伊豆湯島，寫了未定稿的《湯島回憶》。此後他為了訴說和發泄自己心頭的積郁，又藉助自己手中的筆，為雜志寫出短篇小說《林金花的憂郁》和《參加葬禮的名人》。與此同時，他在愛與怨的交織下，以他的戀愛生活的體驗，寫了《非常》、《南方的火》、《處女作作祟》等一系列小說，有的是以其戀愛的事件為素材直接寫就，有的則加以虛構化。川端這一階段的創作，歸納起來，主要是描寫孤兒的生活，表現對已故親人的深切懷念與哀思，以及描寫自己的愛情波折，敘述自己失意的煩惱和哀怨。這些小說構成川端康成早期作品群的一個鮮明的特徵。這些作品所表現的感傷與悲哀的調子，以及難以排解的寂寞和憂郁的心緒，貫穿著他的整個創作生涯，成為他的作品的主要基調。川端本人也說：「這種孤兒的悲哀成為我的處女作的潛流」，「說不定還是我全部作品、全部生涯的潛流吧。」
1924年大學畢業後，川端康成踏上社會，就開始了文學創作生活。他積極與橫光利一等人發起新感覺派文學運動，並發表了著名論文《新進作家的新傾向解說》，和創作了《感情的裝飾》、《春天的景色》、《淺草紅團》等少數幾篇具有某些新感覺派特色的作品，並無多大的建樹，他甚至被稱為「新感覺派集團中的異端分子」。後來他公開表明他不願意成為他們的同路人，決心走自己獨特的文學道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪國》就是在這樣的情況下誕生的。
川端康成的性情被孤兒的氣質扭曲，心中充盈令人窒息的憂郁，一次去伊豆旅行的機會，偶遇巡迴藝人一行，與年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等對待，並說他是個好人，他便對她油然產生了純潔的友情；同樣地，受人歧視和凌辱的舞女遇到這樣友善的中學生，以平等待人，自然激起了感情的波瀾。他們彼此建立了真摯的、誠實的友情，還彼此流露了淡淡的愛。川端將這段經歷化為藝術，便是展現在讀者面前的小說《伊豆的舞女》了。
1926年，除了發表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部劇本《瘋狂的一頁》也被拍成電影，獲得贊譽的川端康成並沒有停留不前，其寫作風格從新感覺到新心理主義，又到意識流，1931年的《針、玻璃和霧》可以說是其中一個的代表，接下來，川端康成的作品中開始出現佛教空、無的思想。
1934年，川端康成開始寫《雪國》連載，3年後出了單行本，並獲得第三屆文藝懇話會獎。
1936年，川端康成因為對於戰爭的反抗而宣布停筆不寫文藝時評類文章，並在接下來的幾年中廣泛參加相關活動。
1940年，川端康成參與成立日本文學會。
1941年受關東軍邀請訪問中國滿洲等地，訪問結束後他自費留在中國，並將妻子一同接到中國，兩人前往北京，在太平洋戰爭爆發前回到日本。第二年，川端康成編輯了《滿洲各民族創作選集》。
1944年以《故園》等文章獲戰前日本最後一屆菊池寬獎。
1947年，歷經13年《雪國》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小說《千隻鶴》開始連載，1952年，這部小說被改編成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都寫作《古都》，同年獲得文學勛章。
1968年10月17日，憑借《雪國》、《千隻鶴》及《古都》等獲得諾貝爾文學獎，他是歷史上第一個獲得此獎項的日本人，也是繼泰戈爾、薩繆爾·約瑟夫·阿格農二位後第三個獲此獎項的東方人。當他在瑞典科學院領獎時朗誦了論文《美麗日本之下的我》（美しい日本の私），在這篇論文中川端康成引用了幾位日本古代得道高僧的詩詞，來抒發自己對於日本，日本這個民族的審美體驗。
1970年三島由紀夫切腹自殺，不少作家趕到現場，只有川端康成獲准進入。川端很受刺激，對學生表示：「被砍下腦袋的應該是我」。
1972年4月16日，三島自殺之後17個月，川端康成在日本古都鐮倉也選擇含煤氣管自殺，未留下隻字遺書。兩人相繼自殺留給了後人無數的疑問。但他早在1962年就說過：「自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。」
【創作作品】
川端康成一生寫了100餘部長篇、中篇和短篇小說，此外還有許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌、書信和日記等。他的創作，就思想傾向而言是相當復雜的，並且經歷了一個頗為曲折的發展過程。他戰前和戰時的創作，可以大致歸為兩類：一類是描寫他的孤兒生活，抒發他的孤獨感情，描寫他的失戀過程，抒發他痛苦感受的作品。《精通葬禮的人》、《十六歲的日記》和《致父母的信》等是這類作品的代表。由於所寫的是他本人的經歷和體驗，所以往往具有描寫細膩、感情真摯、激動人心的藝術效果；但也由於僅僅寫他本人的經歷和體驗，並且自始至終充滿低沉、哀傷的氣息，所以思想高度和社會意義受到一定局限。
另一類是描寫處於社會下層的人物，尤其是下層婦女（如舞女、藝妓、女藝人、女侍者等）的悲慘遭遇，表現她們對生活、愛情和藝術的追求的作品，《 招魂節一景 》、《 伊豆的舞女 》、《溫泉旅館》、《花的圓舞曲》和《雪國》等是這類作品的代表。這類作品比較真實地表現了底層人群生活與情感上的矛盾糾結，比較充分地表達出她們的痛苦，作者對她們報以同情和憐憫。一般說來這類作品在思想價值上要超過第一類作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪國》等名篇更是如此。他戰後的創作尤其復雜。一方面，他仍然沿著《伊豆舞女》和《雪國》的道路前進，繼續寫作表現人們正常生活和感情的作品，其中或反映出社會存在的某些問題，或表達出對普通人民的同情態度，或流露出 作者積極 健康的審美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪稱代表。另一方面，他又寫出一批以表現官能刺激、從《千隻鶴》、《山音》到《睡美人》、《一隻胳膊》，這些作品中川端康成獨創的繼承了日本傳統的風雅精神，超越了世俗的道德而純粹的表現人體的美，以及空虛的幻影的描寫，是日本美的另一種象徵。
他在實際創作中存在著兩種不同的傾向。有的作品採用純新感覺派的寫法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式，另有一些作品卻沒有採用純新感覺派的寫法，主要使用樸素、簡潔的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方義和意識流小說所吸引，相繼寫出兩篇純 屬模仿式的小說——《 針與玻璃與霧 》和《水晶幻想》；但後者中途輟筆，並且其後再也沒有寫過這類作品。由此可見，川端不滿足於單純模仿，不肯跟在別人後面亦步亦趨，決心另闢新徑。所謂新徑，就是將日本古典文學傳統和西方現代派方法有機地結合起來的道路。經過長期探索，他在這條路上取得了很大的進展，獲得了巨大的成功。
《雪國》起筆於1935年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區、准備發動全國侵華戰爭的陰雲密布時期。在這時期，他們對日本國內加強統治，轟動一時的無產階級文學運動已被鎮壓下去，與之對立的新感覺派文學，包括川端康成的文學創作，從另外一面受到影響。《雪國》這部作品的發表，足以說明這一嚴酷的現實。《雪國》開始是以描寫各個章節內容的短篇形式分別發表於各種刊物上的，後來隨著形勢更加險惡，從1937年以後即基本上停止發表。直至戰後才又略加修改補充，出版最後完成本。主要原因大致是，它既未追隨日本帝國侵略政策，歌頌侵略戰爭，也未像小林多喜二的《為黨生活的人》那樣。正面批判和反對侵略戰爭，描寫共產黨員和工人階級的斗爭，它把背景設置在遠遠離開東京的雪國及其溫泉旅館，並以那裡的「五等藝妓」（實際上是妓女）駒子和遊客島村的邂逅為題材，表現了他們的性愛生活和游覽活動。作家以富於抒情色彩的優美筆致，描繪年輕藝妓的身姿體態和音容笑貌。並巧妙地用雪國獨特的景緻加以烘托，創造出美不勝收的情趣和境界，使人受到強烈的感染。諸如，列車行駛在皚皚雪原，夜幕開始降落，然而尚未將雪原全部覆蓋起來，大地還留著一片模糊的白色。坐在火車上前往雪國去會駒子的島村。正從車窗欣賞這蘊含著一種神秘感的黃昏美景，忽然一張同這襯景非常調和的影影綽綽的面孔和一雙明亮而不十分清晰的眸子引起他無上的美感，他彷彿被一種無法形容的魅力征服了。駒子陪島村一夜溫存之後，清晨時鏡梳妝，紅顏黑發，受到窗外白雪的烘托。島村欣賞著，未免感到心曠神怡。精神恍惚。
川端對於作品的文學語言，要求極為嚴格。據說他寫完一節之後，總要反復推敲琢磨，修改後往往刪去大半。因此，他的文章雖然頗為接近口頭語言，但讀來絲毫沒有啰嗦之感。用語簡明，描寫准確，這又同他對於自己所描寫的對象觀察細致，熟諳於心，有著重要的關系。
總之，川端的作品同其筆下的人物——主要是年輕婦女——一樣，具有很強的魅力，這又同他的唯美主義傾向和執著地追求所謂「日本的美」有著難以割裂的聯系。本來，一個作家，既然生活在現實社會，即便是唯美主義的美的追求，也不可能是世外的夢囈。這就是說，有時他們也會在現實社會發現比較接近真正的美的東西，如川端筆下的「伊豆舞女」同高中學生之間的純潔的感情；然而，很多時候，由於世界觀和思想感情的變化，他們又會以丑為美。《雪國》擺脫那個萬馬齊喑的黑暗時代的現實，美化封建主義遺留下來的賣淫制度——雪國溫泉旅館「五等藝妓」同嫖客之間的廝混，這就不能令讀者感到滿意。即使日本帝國主義，由於《雪國》所表現的那種令人陶醉的男女關系會消磨所謂「國民的戰斗意志」，對之也不表示歡迎。
但如果拋棄政治去審視川端康成的作品，那種深刻的日式物哀之美，以及他在東西方文學調試上所做的貢獻是極其巨大的，在探索美的漫長道路上川端先生是無愧的先驅與大師
【主要作品】
《椿》 《十六歲日記》 《名人》 《高原》 《伊豆之旅》 《伊豆的舞女》《淺草紅團》 《舞姫》 《雪國》《千隻鶴》 《山之音》《古都》《湖》
【諾貝爾文學獎】
1968年，以《雪國》、《古都》、《千隻鶴》三部代表作，獲得諾貝爾文學獎。瑞典皇家文學院常務理事、諾貝爾文學獎評選委員會主席安德斯·奧斯特林致授獎辭，突出地強調：
「川端先生明顯地受到歐洲近代現實主義的影響，但是，川端先生也明確地顯示出這種傾向：他忠實地立足於日本的古典文學，維護並繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發現一種具有纖細韻味的詩意。」
「川端康成先生的獲獎，有兩點重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術手法，表現了道德性與倫理性的文化意識；其二，在架設東方與西方的精神橋樑上做出了貢獻。」
安德斯·奧斯特林最後宣讀了獎狀題詞：「這份獎狀，旨在表彰您以卓越的感受性，並用您的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓。」
川端在瑞典文學院禮堂作了題為《我在美麗的日本》的獲獎紀念講演，他通過禪宗詩僧希玄道元、明惠上人、西行、良寬、一休宗純的詩，芥川龍之介、太宰治的小說，《古今和歌集》、《伊勢物語》、《源氏物語》、《枕草子》的古典傳統，以及東洋畫、花道、茶道的精神，深入細致地介紹和剖析了「日本美的傳統」。其後種端兩度赴美在夏威夷大學和它的分校分別作了題為《美的存在與發現》的講演和在出席舊金山舉辦的日本周活動期間作了題為《日本文學之美》的講演。這三篇講演稿也是三篇美文，全面系統地論述了日本文學的傳統美，成為川端康成的日本美論、日本藝術論，構成了他的獨特的美學理論體系，在川端文學中獨放異彩。在這些成績、榮譽和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中這樣敘述自己的心情：「榮譽和地位是個障礙。過分的懷才不遇，會使藝術家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至連才能也發揮不了。反過來，聲譽又能成為影響發揮才能的根源……如果一輩子保持『名譽市民』資格的話，那麼心情就更沉重了。我希望從所有名譽中擺脫出來，讓我自由。」
❻ 風 雅 頌的具體含義
《詩經》是中國最早的詩歌總集。《詩經》原本叫《詩》，共有詩歌305首（另外還有6篇有題目無內容,即有目無辭，稱為笙詩），因此又稱「詩三百」。從漢朝起儒家將其奉為經典，因此稱為《詩經》。漢朝毛亨、毛萇曾注釋《詩經》，因此又稱《毛詩》。《詩經》中的詩的作者絕大部分已經無法考證。
關於《詩經》中詩的分類，有「四始六義」之說。「四始」指《風》、《大雅》、《小雅》、《頌》的四篇列首位的詩。「六義」則指「風、雅、頌，賦、比、興」。「風、雅、頌」是按音樂的不同對《詩經》的分類，「賦、比、興」是《詩經》的表現手法。
風、雅、頌
《風》又稱《國風》，一共有15組，「風」本是樂曲的統稱。15組國風並不是15個國家的樂曲，而是十幾個地區的樂曲。國風包括周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、檜、齊、魏、唐、秦、豳、陳、曹的樂歌，共160篇。國風是當時當地流行的歌曲，帶有地方色彩。從內容上說，大多數是民歌。作者大多是民間歌手，但是也有個別貴族。
對於《雅》的認識有各種不同的觀點。一種觀點認為是指周朝直接統治地區的音樂，「雅」有「正」的意思，把這種音樂看作「正聲」，意在表明和其他地方音樂的區別。也有人說「雅」與「夏」相通，夏是周朝直接統治地區的稱呼。還有觀點認為，《雅》是指人人能懂的典雅音樂。《雅》共105篇，分為《大雅》31篇和《小雅》74篇。《雅》多數是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其內容幾乎都是關於政治方面的，有贊頌好人好政的，有諷刺弊政的。只有幾首表達個人感情的詩。但是沒有情詩。
《頌》是貴族在家廟中祭祀鬼神、贊美治者功德的樂曲，在演奏時要配以舞蹈。又分為《周頌》、《魯頌》和《商頌》，共40篇。其中《周頌》31篇，認為可能是西周時的作品、多作於周昭王、周穆王以前；《魯頌》4篇，認為可能是魯僖公時的作品；《商頌》則認為是春秋以前宋國的作品。
賦、比、興
「賦、比、興」是詩的表現手法。「賦」是直陳其事，描述一件事情的經過。「比」是打比方，用一個事物比喻另一個事物。「興」是從一個事物聯想到另外一件事物。
❼ 風 雅 頌分別最早起源於現在的哪個地方
《詩經》收集了自西周初年至春秋時期大約五百多年的三百零五篇詩歌。內容上分為風、雅、頌三部分，其中「風」是地方民歌，有十五國風，共一百六十首；「雅」主要是朝廷樂歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；「頌」主要是宗廟樂歌，有四十首。表現手法主要是賦、比、興。「賦」就是鋪陳（敷陳其事而直言之也），「比」就是類比（以彼物比此物也），「興」就是啟發（先言它物以引起所詠之詞也）。《詩經》思想和藝術價值最高的是民歌，「飢者歌其食，勞者歌其事」，《伐檀》、《碩鼠》就是「風」的代表作。
「風」的意義就是聲調。它是相對於「王畿」——周王朝直接統治地區——而言的。是不同地區的地方音樂，多為民間的歌謠。《風》詩是從周南、召南、邶、鄘、衛、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、檜、曹、豳等15個地區採集上來的土風歌謠。共160篇 。大部分是民歌。根據十五國風的名稱及詩的內容可推斷出詩產生於如今的陝西、山西、河南、河北、山東和湖北北部等。
「雅」是「王畿」之樂，這個地區周人稱之為「夏」，「雅」和「夏」古代通用。雅又有「正」的意思，當時把王畿之樂看作是正聲——典範的音樂。周代人把正聲叫做雅樂，猶如清代人把崑腔叫做雅部，帶有一種尊崇的意味。朱熹《詩集傳》曰：「雅者，正也，正樂之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒說又有正變之別。以今考之，正小雅，燕饗之樂也；正大雅，朝會之樂，受釐陳戒之辭也。辭氣不同，音節亦異。故而大小雅之異乃在於其內容。」
「頌」是宗廟祭祀的樂歌和史詩，內容多是歌頌祖先的功業的。《毛詩序》中說：「頌者美盛德之形容，以其成功告於神明者也。」這是頌的含義和用途。王國維說：「頌之聲較風、雅為緩。」（《說周頌》）這是其音樂的特點。
關於《詩經》的編集，漢代有三種說法：①行人采詩說。《漢書·藝文志》載：「古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也 。」《詩經》305 篇的韻部系統和用韻規律和詩歌形式基本上是一致的，而它包括的時間長、地域廣，在古代交通不便、語言互異的情況下，如果不是經過有目的的採集和整理，要產生這樣一部詩歌總集是不可想像的。因而采詩說是可信的。②孔子刪詩說。《史記·孔子世家》載：「古者詩三千餘篇，及至孔子去其重，取可施於禮義……三百五篇，孔子皆弦歌之。」唐代孔穎達、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等對此說均持懷疑態度。《詩經》大約成書於公元前6世紀，此時孔子尚未出生；公元前544年吳公子季札至魯國觀樂，魯樂工為他所奏的風詩次序與今本《詩經》基本相同，說明那時已有了一部《詩》，此時孔子年僅 8 歲 。 因此近代學者一般認為刪詩說不可信 。 但根據《論語》中孔子所說：「吾自衛返魯，然後樂正，雅、頌各得其所，」可知孔子確曾為《詩》正過樂。只不過至春秋後期新聲興起，古樂失傳，《詩三百》便只有歌詩流傳下來 ，成為今之所見的詩歌總集。 ③獻詩說。 在周代的時候公卿列士獻詩、陳詩，以頌美或諷刺，是有史籍考正的。當時因為天子為了「聽政」和「考其俗尚之美惡」，而命諸侯百官獻詩。
《國語·周語》：「天子聽政，使公卿至於列士獻詩，瞽獻曲，……師箴，瞍賦，曚誦。」這主要是為了反映民情，考察政治得失，最終用來維持自己的統治，這也正是《漢書·文藝志》里說：「王者所以觀風俗，知得失，自考正也」。
還有朱熹在《詩集傳》也說過：「詩」是「諸侯采之貢於天子」。而且在《漢書·食貨志》、《禮記·王制》、《晉語六》也有類似的記載。
照目前來說，行人采詩說比較可信，這樣涉及的地域較廣，基本在現在的山東山西河南河北陝西等全國各地。
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