編劇是不是跟寫小說一樣

⑴ 是當作家好還是當編劇好

作家跟編劇都是不穩定的工作，前期也都一樣要熬，會很辛苦，所不比較前期。中後期的話...
收入方面：很肯定是編劇收入高，尤其是有足夠知名度的話！
跨界方面：依然是編劇，因為比較容易轉型成為導演成為製片或是監制、演員都有可能！
寫作方面：同樣的文字寫作，兩者大不相同，我個人喜歡編劇的方式，因為要考慮方方面面，描述的場景拍不拍的出來，或是特效會不會太燒錢，尤其要寫出畫面感的東西，是非常有挑戰性的！
人際方面：作家的圈子相對編劇肯定會小，編劇會接觸到的人從投資方、製作方、演員、各種專業人士很多，還有寫作時針對題材所接觸的各種不同人群，十分有趣！
壓力方面：同樣有交稿的壓力，但是編劇會因為劇本而決定整部戲能不能開拍，影響范圍比較廣，尤其是劇本簽訂之後，萬一不能按時交稿，那可是會讓製作方很多錢打水飄的，相對引起的法律糾紛也多！
大致就是這些，純屬個人比較後的建議！

⑵ 作家與編劇的區別

一、工作對象不同。

1、作家，工作對象是素材。寫作是一個收集、加工、輸出信息的整體系統。

2、編劇，工作對象是創作完成的文學作品、完整的故事、具體的歷史情節等。

二、作品的閱讀對象不同

1、作家，作品直接面對所有讀者。

2、編劇，直接作品僅限於製片人、導演、演員這些影視演藝者。

三、處理方式不同。

1、作家，將故事、畫面等所有想像與現實的都轉化為文字。

2、編劇，將文字轉化為可以呈現的故事、畫面。把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，善於運用視聽造型來表達事情，使其更加適合影視表現。

⑶ 當編劇小說家都是寫作有什麼不同嗎具體有什麼不同

最大的不同是編劇需要表現的是畫面和場景，作家大多描寫的是人物的內心。

⑷ 編劇跟作家有什麼不同

編劇跟作家有什麼不同：
編劇注重故事性，寫出的東西是電影或電視文學，可以不具有藝術性，但一定要有故事性。
而作家則更注重文學性和藝術性，就拿小說家來說，他寫的故事可以不是最好的，但他表達或者傳遞出的文學性和藝術性必須有價值。

編劇是劇本和文字撰稿的創作者，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作(劇本的修改權歸編劇所有)。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為:電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
編劇的大概能力是: 1、影視、戲劇、廣告及專題片劇本的前期內容策劃:題材選擇，表現手法及方式創意。 2、編寫劇本，即創作出故事、台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。 3、把一定內容以劇本或稿本形式表現出來，掌握電視特性及創作規律，善於運用視聽造型來表達事情。和導演一起研究劇本，做出修改，使其更加適合電視表現。
作家是以寫作為工作者，從事文學創作有成就的人。因此，一般能被稱為「作家」者，其作品大都能夠獲得正規出版社的出版，並在市場上暢銷，擁有一定的讀者群。按照創作題材來看，作家主要有詩人、散文家、小說家、劇作家、文學評論家、雜文家等。
作家也有按寫作內容劃分的，有嚴肅文學作家，如鐵凝、張賢亮，賈平凹、李吉順、田茂泉，有通俗作家，如王朔，有情感作家，如鞏玟語，有寫言情小說作家，比如瓊瑤。按寫作傾向劃分，有身體寫作的作家，如衛彗，棉棉。按年代劃分有70後作家，如安妮寶貝、李吉順、等。80後作家，如張悅然、韓寒、沉沙流、周嘉寧、王朝東、林星、子樂、鄧安東、李子悅葉小峰、劉金等。按個性分，有「大巴山主峰神秘野美女作家毛竹」「泥娃娃作家老村」等。作家還有一定的組織，如作家協會,其最高領導機構為中國作家協會，各省市還設有分支協會，作家協會負責幫助和指導作家寫作。

⑸ 編劇和作家的區別

1、名詞釋義的區別：

編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本。作家，泛指能以文化創作為業，寫作的人，也特指文學創作上有盛名成就的人。

2、工作的要求：

編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編（個別須獲得授權），一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核。

作家指通過自己的獨立構思、運用自己的技巧與方法，直接從事文學、藝術創作活動，並產生出體現創作者個人特性的作品的自然人。

3、知識的掌握：

專業的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較了解；並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法。非專業編劇並不在此列。作家是指進行文學、藝術或科學創作的人，即進行直接產生文學、藝術或科學作品的智力活動。

(5)編劇是不是跟寫小說一樣擴展閱讀：

作家並不限於原始文字作品的作者，而是包括一切進行了直接產生文學、藝術和科學作品的智力活動的人，諸如演講者、作曲者、進行繪畫、雕塑、書法活動者、建築設計者、攝影者、影視導演、計算機程序設計者、翻譯者、改編者、編纂者等等。

編劇的藝術素養要求較高，一般具有較強的文學表達能力，熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程、表現手法等。

⑹ 我原來是寫小說的，後來轉行當編劇，寫小說和寫劇本有什麼共同之處嗎，

都是文學創作

小說大多會有很多敘述和動作心理描寫
而劇本多以對話堆砌而成
我覺得是最直觀的區別了
當然很多小說家也兼職劇本家
比如莎士比亞

⑺ 寫劇本跟小說是一樣的嗎 寫劇本的格式是什麼

小說比較簡單呀

基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。

小說的對象是讀者，但劇本的對象並不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的，所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫，提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。

一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物，並將周圍環境完全排擠出畫面。
跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間，接到另一個鏡頭。
溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合，使前一影像疊在後一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭，突然快速變焦距，變為大特寫或普通特寫。
接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫，突然變回中景或遠景。

第一場
時：日
地：社區綜合辦公室
人：郭二林，楊大媽，上官麗莎

¤楊大媽正在聽中波里的新聞，上官麗莎在照鏡子，梳頭。
¤郭二林拎包進門
楊：呦，二林子來拉。
郭二林：哎！老主任，（沖上官麗莎）早！
上官麗莎：（抬起頭）您也早！昨的球兒您看了嘛，
¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，
郭二林：咳，看什麼球啊，挨戶收咱那個管理費，一家兒看上兩眼，對了，（起身）楊主任，先把昨兒個我收的那錢給您吧，（掏出一紙袋子，遞上）我點了三遍了，您再點點。
楊大媽：（把錢從袋子里取出）：林子，都收完啦？
郭二林：啊。
楊：多少啊？
郭二林：（正要從暖瓶倒水，抬頭）兩千三百五。
楊大媽：哦（做點錢狀）。
上官：（把鏡子往桌子上一合）：老主任我點吧。（接過）
郭二林：（抖落報紙）：哎！楊主任，咱們該收的都收齊了吧？
楊大媽：東區都齊了，鋪面的也齊了，（抬頭輕聲自言自語狀）清潔費和停車費上禮拜也齊了，就差你這一塊兒了。

⑻ 編劇和作家有什麼區別作家能勝任編劇一職么

作家是單純的文字形式，而編劇在此基礎上還有對運鏡、布景、聲象等一些研究。一個劇組就指著編劇吃飯呢，這是一個比導演還牛的職來，因為單純的把一本小說拿過來是沒有辦法進行拍攝的，必須由編劇進行二次創作，而編劇也可以單獨出作品。這是一個比作家要更寬泛的行業，雖雖便便一個人只要花時間與精力就可以成為你想成為的人，但是編劇不可以，必須正經科班出身。

以前沒有沒有西遊記電視劇的時候，我們都知道孫悟空是猴子，但到底是一個怎麼樣的猴子，花果山是什麼樣的，鏡頭是原地不動，還是跟在人物左右，這都是編劇需要做的事。而作家一般都是信馬由韁，紙隨墨走，只要寫的東西讓你看明白就好了，而編劇是要把這些所有的情緒、表情、動作、運鏡都要細致描繪出來，呈現給觀眾的。