個人寫小說的方法

㈠ 我想寫小說，該怎麼寫

在寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累，懂得通過小說的三要素來進行構思，詳內細介紹容如下：

1、小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。

2、以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。或者是在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。

3、以現實生活中的矛盾沖突作為構成作品情節的基礎，從矛盾沖突和生活事件中，選取最能展示人 物性格的事件，經過提煉，構成富有表現力的情節。

4、在統籌完上面兩項後要思考小說發生的大環境，例如：亂世出英雄，在小說中，亂世作為一個事件就是為了推動故事情節中英雄的出現。

注意事項：

1、小說中任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為後面事件的產生做鋪墊。

2、小說中，巧合寫的太多，讀者感覺很假，如果用因果的形式（原因產生結果），就會顯得自然而然。

㈡ 寫小說的技巧

第一節 小說概述
小說是什麼？理論上的定義是：小說是作者對社會生活進行藝術概括，通過敘述人的語 言來描繪生活事件，塑造人物形象，展開作品主題，表達作者思想感情，從而藝術地反映和 表現社會生活的一種文學體裁。而作家們對小說有著自己的認識，如賈平凹說："小說是什 么？小說是一種說話，說一段故事，我們作過許許多多的努力--世上已經有那麼多的作家 和作品，怎樣從他們身邊走過，依然再走--其實都是在企圖著新的說法。"（《白夜·後記》） 這種"小說是一種說話"的經驗之談，值得我們初學小說者認真思索。
小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二， 有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。
小說的類別可分為：長篇小說，中篇小說，短篇小說和微型小說。在寫作上，這四類小 說各有不同的要求。如短篇小說，它的篇幅和容量比較短小，一般二萬字以下，兩千字以上。 人物集中，故事單純，結構緊湊。往往截取生活中富有典型性的某一側面或片斷加以集中描 繪，以提示社會生活的意義，"它往往只有一個主人公，一條線索；往往只寫幾個小時或幾 天之內集中發生的事，但卻使讀者盾了以後可以聯想到更遠更多的事。"（茅盾）由於它借一 斑而窺全貌，以一目盡傳精神，魯迅把它譬之為"大伽藍"中的"一雕欄一畫礎"。如他的 《狂人日記》、《風波》、《祝福》等。再如微型小說，它的篇幅更短，幾十個字、幾百個字至 一千多字。情節單一，人物很少。多取材於日常生活中的一件小事，寓有褒貶或哲理。如日 本現代作家星新一的《寶子姑娘》和我國當代一些作家的微型小說作品。小說家沙汀說："我 以為小說之分為長篇、中篇和短篇，主要的差異並不在於字數，而在於表現方法。"這個說 法對初學寫作者來說，很有指導意義；要從事不同類別的小說寫作，不能不仔細研究並熟練 地掌握它們不同的表現方法。

第二節 短篇小說的寫作
高爾基在《和青年作家談話》中指出："一開始就寫大部頭的長篇小說，是一個非常笨 拙的辦法，……學習寫作應該從短篇小說入手，西歐和我國所有最傑出的作家幾乎都是這樣 的，因為短篇小說用字精煉，材料容易合理安排，情節清楚，主題明確。"
怎樣寫作短篇小說呢？
一、充分准備，打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學 創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出："世 界文學史上的巨人們留遺給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--''創作的准備''的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。"再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的''速 寫''這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的''速寫''還嫌太注重了形式上的完整，儼 然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半 個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的 精製品所必需的原料。許多草樣鬥合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"（《茅 盾論創作》第358頁）所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下 苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、 生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要 勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧， 只能作借鑒，創作還是要靠自己。
二、認識生活，熟悉人物 創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術 的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開 始小說創作時說："我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了 幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要 以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不 是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說；"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你 要去聽，要去問。"（《創作的准備》）因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣："他 溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中；他是一個參加者。"
小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件：
1．具有較鮮明、生動的形象；
2．具有獨特性；
3．具有一定的思想 內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出 發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。 三、嚴格選材，深入開掘 1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說："只要 所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的?quot;"兩位是可以各就自己現在能寫的題材，動手來 寫的。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作 豐富自樂。" 高爾基也說過："在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤 其是不應該有多餘的零件。" 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那末，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢？
短篇小說的選材要做到：
（一）擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉 足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來 考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。
（二）以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象 寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年 輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主 人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作 短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇 小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。 它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的 畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時 說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個''小''，否則，你就無 從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"
（三）揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這 些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫 得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創 作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以 寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的 生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說 創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出："在橫的方面，如果對於社會生 活的各樣環節茫然無知；在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少 可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為 短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要 著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫" 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角 反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。
對於短篇小說題材的"開掘"--主題的提煉同樣要十分重視。"幾乎在所有的情況下， 作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一 主題，創造人物也是圍繞著這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。"（[英]《小說家的 技巧》） 衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的 深度--主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西； 作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。 李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出："八十年代的 文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬 作家相伴隨的是沖突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯後、創新和守成、反撥和 建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思 想觀念、文化背景的沖撞和對舉。""在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得 以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進 展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求 與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態， 達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文 學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。"（中國華僑出版社1996年出版的"新 生代小說系列"總序） 應該指出：小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。
"一個文學作家應當走的''創作過程''的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。""社 會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象 的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論；文學作家卻是從那些活生生 的人身上，--從他們相互的關繫上，看明了某種現象，用藝術手段來''說明''它，如果作 家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。"（《茅盾論創作》 第466頁）因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體 驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。
許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題 是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，"其次便是處理人物， 構造故事。"（《我怎樣寫〈春蠶〉》）而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去 寫的。他說："《夜的眼》是什麼先行呢？是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。 這里頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地 區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食著深思對我們生活的深思，這個深 思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。"王蒙又說："《夜的眼》還有一個主題，這 也是我在最近才明確的，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂''轉機''，充滿了艱難，充 滿著歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》里既有負擔，又有希望； 既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力；既有思索，又有感受；既有想不清的地方，又有相 當清楚的地方。我覺得《夜的眼》里包含的東西是比較多的。"（《漫話小說創作》）
總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中， 是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是 感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。

㈢ 自己寫的小說怎麼出版要具體方法

可以出版網文，注冊作家，起點人多競爭力大，想賺錢就別去起點，水太深，回新人太難混，基本幾萬答個作家中才出一個賺錢的，簽約要求高，簽約了也不賺錢，真正想拿錢得湊全勤，要日更6000+才行，不能隨便斷更，全勤一個月才幾百。寫的好的，商業價值高的，三萬字編輯上門簽約，如果過了三萬字沒簽約說明你作品廢了，難有出頭之日，想靠打賞訂閱賺錢，也許寫了幾十萬字才賺幾十塊。個人建議先去小網站練練筆先，寫女頻就去瀟湘，容易混點。如果不圖賺錢只是熱愛文學就去起點吧，畢竟大網站，讀者流量大，也正規些。具體打開起點中文網，點擊作者專區，注冊作者，開始發三五千字，等待審核通過，一般半天左右，審核通過便可以出現在網站上了。如果真寫的好，字數足，簽約了，收藏推薦過萬幾十萬啥的，網站會幫你出實體書。但網文賺錢實在太難太難，我就是起點的作者

㈣ 我想學寫小說，請問要怎麼入門還有別的求細教。

作家是個雜家
也就是什麼都看,什麼都接觸,然後才有自己的感悟與體會,然後才有一種想寫出來的感覺.然後才會開始學會慢慢的積累,最後才能成為一個三流的作家.
過程是艱難的,堅持才是最重要的.
想像力與現實的結合,成就作家.你要想當作家啊,那就開始熬吧 呵呵
至於寫作技巧和知識什麼的,哪有那麼好的事啊,要是都看過技巧文章就能寫好的話,現在滿地都是作家了,寫文章小說什麼的,需要一種發自內心的表達,一種人性本質的真情惡.一定要記住,要真,不要刻意去安排.

寫作技巧
小說的特點主要有三點:第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段;第二，有較完整、生動的情節;第三，有具體的、典型的環境描寫。因此，人物、情節和環境被稱 為"小說的三要素"。

具體
一、充分准備，打好基礎 寫作短篇小說與寫作中、長篇小說一樣，在寫作前必須進行充分的准備。首先，在執筆 寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累。其次，讀過較多的文藝作品，喜愛文學創作，有一定的文藝修養和文藝理論的基礎常識。茅盾在《創作的准備》開頭就指出:"世 界文學史上的巨人們遺留給我們的不朽的著作，以及他們畢生的文學事業的經歷，就是這題 目--'創作的准備'的最完美的解答。理論家們從這些文學巨人們的業跡研究分析解釋， 寫了很多論文，數十萬言一厚冊，也就是給這題目作注腳。"再次，在寫作小說之前，從事 過表達方法的基本練習，並從事過一般散文尤其是速寫的寫作練習。"一個初學寫作者最好 多做些基本練習，不要急於寫通常所謂小說，不要急於成篇。所謂基本練習，現在通行的'速寫'這一體，是可以用的。不過我覺得現今通行的'速寫'還嫌太注重了形式上的完整，儼然已是成篇的東西，而不是練習的草樣了。作為初學寫作者的基本練習的速寫，不妨只有半個面孔，或者一雙手，一對眼。這應當是學習者觀察中恍有所得時勾下來的草樣，是將來的精製品所必需的原料。許多草樣結合起來，融和起來，提煉起來，然後是成篇的小說。"(《茅 盾論創作》第358頁)所以，我們要學習寫作小說，必須從思想、生活、技巧各個方面下苦功，打下堅實的基礎。當然，對這個問題的認識不能絕對化。這並不是說，我們要等思想、生活、技巧三關都完全過好之後再進行創作。不少青年作者的經驗說明，初學寫作者就是要勇於創作實踐，寫是最好的基本訓練。不要怕失敗，失敗是成功之母。小說創作和其它文體 的寫作一樣，沒有什麼捷徑，小說的技巧只有自己從多次實踐中逐步摸索出來。別人的技巧，只能作借鑒，創作還是要靠自己。
二、認識生活，熟悉人物 創作需要生活，對生活不熟悉，不理解，就無法反映和表現生活。社會生活是文學藝術的源泉，人是社會諸關系的總和，只有熟悉、理解社會生活，才能熟悉、理解各類人物。不 熟悉、不理解各類人物，就無法進行以塑造人物形象為中心的小說寫作。茅盾在談他怎樣開始小說創作時說:"我是真實地去生活、經驗了動亂中國的最復雜的人生的一幕，終於得了幻滅的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活執著的支配，想要以我的生命力的余燼從別方面在這迷亂灰色的人生內發一星微光，於是我開始創作了。我不是為的要做小說，然後去經驗人生。"他還說;"好管閑事是我們做小說的人最要緊的事，你要去聽，要去問。"(《創作的准備》)因此，一個小說作者應像阿·托爾斯泰說的那樣:"他溶化在生活洪流之中，溶化在集體之中;他是一個參加者。"
小說寫作需要的生活不是指日常生活、飲食男女之類，能成為小說素材的"生活"，至少應該有三個條件:
1.具有較鮮明、生動的形象;
2.具有獨特性;
3.具有一定的思想內涵。因此，當作者在觀察生活的時候，無論對人物、對故事、對環境，都應從上述三點出發，勇敢地揚棄那些瑣屑的、紛紛擾擾的"流水帳"，抓住真正有用的寫作素材，滲透作者 的思想、感情，使生活素材逐漸變成自己的東西。 三、嚴格選材，深入開掘 1931年，沙汀和艾蕪寫信給魯迅，請教短篇小說的題材問題。魯迅回信說:"只要所寫的是可以成為藝術品的東西，那就無論他所描寫的是什麼事情，所使用的是什麼材料， 對於現代以及將來一定是有貢獻的意義的。為什麼呢?因為作者本身便是一個戰斗者。不過選材要嚴，開掘要深，不可將一點瑣屑的沒有意思的事故，便填成一篇，以創作豐富自樂。" 高爾基也說過:"在短篇小說中，正如在機器上一樣，不應該有一個多餘的螺絲釘，尤其是不應該有多餘的零件。" 這就告訴我們，寫作短篇小說必須嚴格選擇題材，深入開掘。那麼，短篇小說怎樣進行題材的選擇和主題的開掘呢?
選材
(一)擷新去陳，根據時代需要選材。短篇小說的題材是沒有什麼限制的，凡是人類涉足的領域、產生的事件，都可以經過選擇作為作品的題材。但是，從美學價值和社會意義來考慮，我們就必須擷新去陳，盡量選擇我們這個時代、這個社會所需要的題材來寫。
(二)以小見大，根據體裁特點選材。短篇小說這種體裁的形式特點，要求作者不能象寫長篇小說那樣寫人生的縱剖面，而必須寫人生的橫斷面，就象是橫著鋸斷一棵樹，察看年輪可以知道樹齡一樣，短篇小說雖寫人生中的一角、一段，也就可以窺見整個人生。魯迅、 茅盾、巴金等作家為了在短篇小說中反映他們所處的時代，在寫作短篇小說時，都是選取主人公人生道路上的某一段作為題材的。因此，有經驗的小說家在談創作經驗時就指出，創作短篇小說必須善於"截取"、"選擇"。如王蒙在《談短篇小說的創作技巧》中就說過，短篇小說構思的很重要的一點就是要"從廣闊的、浩如煙海的生活事件里，選定你要下手的部位。它可能是一個精彩的故事，它可能是一個給人留下了深刻印象的人物，它可能是一個美好的畫面，它也可能是深深埋在你的心底的一點回憶，一點情緒，一點印象，而且你自己還一時說不清楚。這個過程叫作從大到小，從面到點，你必須選擇這樣一個'小'，否則，你就無從構思無從下筆，就會不知道自己寫什麼。"
(三)揚長避短，根據自己生活選材。一般來說，作者應該寫自己熟悉的題材，因為這些題材是在自己的生活中積累的大量素材的基礎上提煉出來的，寫起來容易駕馭，而且能寫得生動、深刻。當代小說家中的佼佼者大多是從寫自己生活經歷中的人和事開始走上小說創作道路的。 選材是短篇小說寫作中的第一個重要的環節。選材的目的在於從大量的素材中選取可以寫入小說中的題材--生活中有典型意義的片斷。要達到這個目的，我們必須具有從紛紜的生活現象中"捕捉"題材的能力。這種"捕捉"生活中有典型意義的片斷的能力，對於小說創作極為重要。茅盾在他的《短篇小說選集後記》中指出:"在橫的方面，如果對於社會生活的各樣環節茫然無知;在縱的方面如果對於社會生活的發展方向看不清，那麼，你就很少可能在繁復的社會現象中，恰好地選取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作為短篇小說的題材。"所以，短篇小說在選材時，不能只著眼於事件的故事性和吸引力，而要著眼於把生活的側面、片斷放到整個時代的背景上去考察，要把握住社會的"縱"的和"橫" 的兩個方面，善於從平凡的日常生活現象中捕捉住不平凡的東西，從而由時代和社會的一角反映出時代和社會的全貌，使讀者從生活海洋中的一朵浪花看出奔騰澎湃的大海。
對於短篇小說題材的"開掘"--主題的提煉同樣要十分重視。"幾乎在所有的情況下，作家心中首先想到的總是小說的主題，或者說思想內容。他構思小說的情節是為了表達這一主題，創造人物也是圍繞著這一主題。好的小說總是有一個好的主題的。"([英]《小說家的技巧》) 衡量一篇小說的美學價值，重要的並不是看題材本身，而是看作者對於題材所開掘的思想的深度--主題提煉的程度。所謂開掘，就是要深入發掘生活素材所內涵的本質意義的東西; 作者對生活素材的本質意義開掘得越深入，主題思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美學價值也就更高。所以說，一篇沒有好的主題的小說，是無法登上大雅之堂的。 李師東在《一個新的文學層面的誕生》中評論九十年代的新生代作家時指出:"八十年代的文學，是以對表現疆域的拓展的掘進、對表現手段的探索和實驗為其顯著特徵的。與前幾茬作家相伴隨的是沖突和對抗、張揚和摒棄、試驗和沿襲、超前和滯後、創新和守成、反撥和 建立等源遠流長的話題。直至今天，我們仍然能在文學創作和文學批評中感受到來自不同思想觀念、文化背景的沖撞和對舉。""在九十年代新的時空下，這一茬更為年輕的青年作家得以走上文壇，正在於他們明顯疏離了前幾茬作家習慣關心的話題，而與社會的新的變化和進展保持了同步相向的趨勢……把個人的情緒與時代的生活面貌和精神處境勾連在一起，謀求與九十年代社會的契合，體現中國社會新的進展，這正是他們的努力。以一種消解的姿態， 達到對文學的整合，以反先鋒的方式，回歸到樸素的情感姿態，以個人化的方式，進入到文學創作之中，這正是這個新生代作家群的文學用心。"(中國華僑出版社1996年出版的"新 生代小說系列"總序) 應該指出:小說寫作中對材料的分析與科學研究中對材料的分析是根本不同的兩回事。
"一個文學作家應當走的'創作過程'的道路，是和社會科學家研究過程的道路相反的。""社會科學家所取以為研究的資料者，是那些錯綜的自然的現象，文學作家的卻是造成那些現象的活生生的人。社會科學家把那些現象比較分析，達到了結論;文學作家卻是從那些活生生的人身上，--從他們相互的關繫上，看明了某種現象，用藝術手段來'說明'它，如果作家有的是正確的眼光，深入的眼光，則他雖不作結論而結論自在其中了。"(《茅盾論創作》第466頁)因此，小說作者的分析工作是與自己對人物、事件的觀察、感受，對生活的體驗、理解結合在一起的，這種分析是理性的，但是它是融化在形象思維中的。
許多小說作者的創作實踐告訴我們，有的作品的主題是在人物之前產生的，而有的主題是在有了人物之後才確定的。例如茅盾創作《春蠶》，是先有了主題，"其次便是處理人物，構造故事。"(《我怎樣寫〈春蠶〉》)而王蒙說他的許多短篇小說並不是先有了主題然後再去寫的。他說:"《夜的眼》是什麼先行呢?是感覺先行，感受先行，是對城市夜景的感受先行。這里頭有我個人的感覺，但又不全都是。……《夜的眼》就是寫一個長期在農村、在邊遠地區的人對大城市、對我們生活的感受。……這個感受飲食著深思對我們生活的深思，這個深思還沒有做出明確的結論，但是它充滿了深思。"王蒙又說:"《夜的眼》還有一個主題，就是寫了我們生活中的轉機。……所謂'轉機'，充滿了艱難，充滿著歷史的負擔，但又開始有了新的東西，大有希望。《夜的眼》里既有負擔，又有希望; 既有傷痕，又有跨越傷痕向前進的努力;既有思索，又有感受;既有想不清的地方，又有相當清楚的地方。我覺得《夜的眼》里包含的東西是比較多的。"(《漫話小說創作》)
總之，我們對小說的材料必須深入開掘，對主題必須刻苦提煉。而在構思時、寫作中，是不能將主題提煉、人物刻劃割裂開來的。可以是主題先行，也可以是人物先行，還可以是感受先行。而且，主題可以是一個，也可以是幾個，即寫成多主題的小說。

小說人物

第一種，以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。 例如，魯迅的《狂人日記》中的狂人，原型是他的一個表兄弟。魯迅結合平時對黑暗社會的 多方見聞，改造了這個瘋人形象的內容，賦予人物以深刻的社會意義，從而塑造出了狂人這 個藝術典型。
第二種，在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。這就是魯迅說的"雜 取種種人，合成一個"的方法。巴爾扎克在談人物塑造時指出:"為了塑造一個美麗的形象， 就取這個模特兒的手，取另一個模特兒的腳，取這個的胸，取那個的骨。藝術家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人體里去把描給變成現實。如果他只是想去臨摹一個現實的女人，那 么他的作品就不能引起人們的興趣，讀者乾脆就會把這未加修飾的真實扔到一邊去。"
魯迅筆下的人物大多是這樣的。他說:"所寫的事跡，大抵有一點見過或聽到過的緣由， 但決不全用這一事實，只是採取一端，加以改造，或生發開去，到足以幾乎完全發表我的意 思為止。人物的模特兒也一樣，沒有專用過一個人，往往嘴在浙江，臉在北京，衣服在山西， 是一個拼湊起來的角色。"(《我怎麼做起小說來》)
有許多優秀的短篇小說作品，其中的人物都是指不出生活原型的。這種作品中的典型人 物形象的塑造，可以說比用某一原型塑造人物形象更為困難，然而，一個真正的小說作者是 必須掌握這種塑造典型人物形象的方法的。 以上兩種塑造人物的典型化方法，有時可以在一個作品中同時運用，即可以用一種方法塑造 某一人物形象，而用另一種方法塑造另外的人物形象。
刻劃小說人物注意
(一)小說中的人物和真實人物不同。他是作者虛構的，而這種虛構的人物來自小說作 者的心靈之中，是融有作者的血肉、靈魂、性格、氣質的"臆造"的人物。小說中的人物生 活在小說的國度里，這個國度是一個敘述者與創造者合而為一的世界。英國小說家福斯特在 《小說面面觀》中指出:小說人物在人生中的五項主要活動--出生、飲食、睡眠、愛情和 死亡等方面，都有不同於真實人物的特點。只要他了解他們透徹入理，只要他們是他的創作 物，他就有權要怎麼寫就怎麼寫。這就說明:小說人物由於是作者展開想像、通過虛構創造 的，因此他不同於生活中的真實人物。學習小說寫作，不能不首先明白這個問題。
(二)小說人物與作者自我之間是一種既矛盾又統一的關系。莫泊桑在《談小說創作》中告 訴我們:作者寫的不管是什麼人物，"我們所表現的終究是我們自己"，"我們要使人物各各 不同，就只有改變他們的年齡、性別、社會地位和我們'自我'的生活情況，這'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。""要使讀者在我們用來隱藏'自我'的各種面具下 不能把這'自我'辨認出來，這才是巧妙的手法。"
同時，莫泊桑又指出:我們作者"如果對人物進行了充分的觀察，我們就難免相當准確地確 定他們的性格，以便能預見他們在各種不同情況下的行動方式，如果我們能夠說:'一個具 有這樣性格的人，在這樣的情況下會做出這樣的事'，但決不能由此得出這樣的結論:我們 能夠一個個地確定人物自己的非我們所有的思想中的一切最隱蔽的活動，那些與我們不同的 本能所產生的一切神秘的希求，他那器官、神經、血液、肌膚和與我們特殊的體質所決定的 曖昧的沖動。"這就是說:作者根據自己的藝術構思塑造著人物，但人物卻對作者保持著相 對的獨立性;作者三番五次地進行藝術構思，修改自己的人物性格，要人物活起來站起來， 是典型又是個性;人物性格一旦形成，一旦活起來站起來，他就要頑強地按照他的社會地位、 生活環境、思想性格、個人氣質來思考，說話，做事，行動，抒發內心情緒。這時候，他常 常要跟他的作者發生爭執，提醒作者應該怎樣描寫他。在這樣的情況下，作者的筆就只好順 著人物自身的行動進行寫作。當然，這種情況是只有在進行認真、深刻的藝術構思後才會出 現，草率從事是寫不出真正的小說人物的。
(三)小說人物的個性特徵需要通過真實的細節描寫體現出來。在小說寫作中，細節描 寫對人物的個性化具有頭等重要的意義。真實的典型的細節首先是行動方面的，也可以是語 言方面的，或者是心理活動方面的，以及其它方面的。作家劉真從創作中體會到:"作品中 的細節，就象活人身上的細胞，是藝術作品的靈魂，所謂作品的高度，深度，是由它的細部 來決定的。""一個細節很難構成一篇小說，可它常常是一篇小說的引線或基礎。"(《首先要 攻下的難關》)
學習小說寫作，一定要下功夫尋找這樣的細節--看似無所謂卻有重要意義的細節。因 為典型環境中的典型性格，正是由許多適當而具有力的典型細節來完成的。唯有把許多有典 型意義的細節有機地貫串起來，組織起來，才能達到從典型環境中描寫典型性格的目的。
另外，有的作者還常常通過寫人物小傳分析人物性格。這種人物小傳對作者掌握人物性 格有一定幫助，初學者也可在習作小說時採用。

㈤ 寫小說的技巧（越詳細越清楚越好）

這個首先就要看你是從什麼樣的
開始寫了，如果單純只是為了讀者而寫的，你可以在你能夠接受的范圍內，匯聚各種雷元素
——像是很多人用爛了的
，雖然庸俗，但仍然有大批的讀者追捧。
當然這么寫的後果
是會有人罵，不過，沒關系，在
中有一個現象叫做
，罵你的人越多，來看你的文就越多，然後為你說好話的人也會越來越多，但一定要把握好度，也就是文章一定要在你自己可以接受的范圍內，不然輿論就會變成一面倒的局勢了。
其次，只是為了自己的愛好來寫，如果只是為了滿足自己的寫作慾望，那麼就不能要求讀者都會來看你的文，人氣自然也就不會高上去，如果你不能忍受這種沒有人氣，而孤獨寫作的方式，建議你首先不要嘗試這一種方法，說得不好聽一點，你是新手，不是大神
當然，這也只是一部分建議，最最關鍵的一點，就是你必須保證更新
如果你選擇是在起點發文章的話，那裡對於更新的要求就更為嚴格，不管你寫什麼樣的文，如果你不能保證前100章都是日更（最佳為日更1萬），那麼，在那種文章遍地的地方，很容易就被埋沒掉
其次，是首發時要發表的字數
對於新人來說，一定要有3W字左右，至少這樣，別人點進你的文章後，才不會直接去按那個紅色的小X
所以說，新人想發文，尤其是在起點的話，奉勸你最好存上15W字左右的文章再發
再不然，就是磨練自己的文筆，讓其他人無法超越，那麼這樣你無論更新得有多慢，還是會有大批大批的讀者的

寫一篇小說，首先要注意你對小說的概念，如：你選擇一篇純言情小說，注意和現實關系的大小程度。

小說要先明白故事的大概情節和設定，開頭，其他可以邊寫邊想，小說內容完全可以隨機應變，多變化的小說適應各種讀者，都說寫小說要各種步驟，我想說明一下，小說，並不缺少思路，一部小說可以埋下各種伏筆，但是你不需要像寫學校的作文一樣，你創造了一部小說，就如同這部小說是你的孩子一般，當你對待他的心態出現問題，那麼你的小說就將陷入一個死循環。

創作小說的靈感來源於任何地方。

1. 還要注意你對小說的喜愛程度，和對寫小說的經驗，比如玄幻小說，要注意你寫的材料備齊，科幻小說要注意你選擇的分類，還有生化類喪屍的怪物的等級比較，生化類一般佔有現實武器，必須填寫，科幻類小說女主角可有可無，女生小說則是盡量不要男性化，女主角和男性關系不太低調，也不要太火熱等
2. 2網游類小說，一般注意你對游戲的關注性，比如你想寫的是帶搞笑還是熱血、嚴肅，網游類小說一般是帶有升級，或者是擁有著神器，特殊物品，或者主角奇遇獲得了游戲中某種到達現實中。
   也可以是在某一精神遊戲中（所謂精神遊戲則是用腦電波等腦海內創作的虛擬游戲）進行奮斗等，主角可以是癱瘓在床等原因，否則要聯系現實。也可以在游戲中遇到女主角，好友，成為明星，獲得靈寵等。
3. 3武俠小說則可以和網游小說相等對，但除了和游戲相關取消這項基本原則，升級則按照修真參考。
4. 4靈異小說，此小說和歷史軍事小說同為特殊小說，靈異小說讀者要求很高，在恐怖的場面中常常能看到溫馨和搞笑等場面（建議可以去閱讀後在寫作）
5. 5

   人物設定方面需要大量規劃和備注，每個人物的性格可能都不一樣，但是每個小說人物的性格卻能被讀者一一解讀，這時因為對人物的刻畫太過簡單。這也是某些小說的好處，但也是一種壞處，如果你對人物的設定精密，那麼後面的伏筆將會很多，甚至可以把開頭的主角變為最後的敵人。

6. 6

   寫作規格建議出一章一段開頭，不建議在線寫作，可以在電腦內新建文件寫作，存為原稿，一章字數大約在2500-3000左右（可以更高），在合適的地方給讀者一個驚喜，也許就是對你自己的獎賞（想要寫一篇小說，首先要學會自己做一個讀者）

7. 也許你的小說沒人讀，但是僅僅的那幾個忠實讀者，是對你最大的鼓勵

8. 8

   另外，和讀者溝通十分重要，讀者們的意見可取性由你判斷

9. 每部小說絕不能單調，嚴肅，或者是某些讀者不需要的元素存在，建議作品可以和讀者參考。
10. 小說需要的封面可以自己製作，也可以上網請求幫忙，但是所需規格和製作要求必須按網址要求製作

㈥ 寫小說有沒有固定的寫作手法

我覺得沒有固定的寫作手法吧應該，因為不同類型的小說，他們的差別也就大了，但是至少也得夠畫出來，小說的開頭，中間和結局，比如「渴望+阻礙+行動+結局」。

㈦ 怎麼自己寫小說

如何寫小說
方法:構建一個虛擬世界起草小說修改小說
小說是虛構的、有一定深度的敘事性文字，一部好小說既源於生活，又高於生活，讓讀者從虛構的世界中也能發現真理及人性。無論你想要寫什麼類型的小說——文學或商業，言情或科幻，戰爭史詩或家庭劇——你都需要具備無限的創作力、專注與毅力來完成從起草、修訂到編輯的整個過程。

方法 : 構建一個虛擬世界

1
激發靈感。寫小說是一件需要想像力的事兒，而且你永遠不會知道一個好點子會在什麼時候迸發，所以不妨隨身帶一個筆記本和一支筆，有了想法可以隨時記下來。你也許會在早上擠公交時聽到某段聲音而靈感大爆發，也可能在某個慵懶的下午在咖啡館發呆時來了好點子，你無法預計靈感何時到來，所以不管何時何地，都不要錯過觀察和聆聽的好機會哦。
別等著靈感來找你。寫作的過程有些像消化，有輸入才有產出。比如，你是不是覺得有時候你會的腦子里會突然憑空出現一個點子，而你想到這個點子的時候你正在做毫不相關的別的事情？其實這是因為你觀察到了一些事物，它進入了你的潛意識接受處理，而之後的某個時間，它又回到了你的意識中。你的最精彩的主意可能都是來自於這類經驗。這些靈感的隨機性能夠幫助你創造出奇絕的描述，靈動的比喻，和出人意料的劇情翻轉。
想作為一個作家，你必須時刻保有靈感。有的時候作家們也會覺得缺乏靈感，這個問題對於幾乎所有作者都存在，而最好的解決方法就是主動去尋找靈感。
靈感不一定只能從書籍中尋找，電視節目、電影、甚至是一次博物館的參觀，都是靈感的源泉！
用筆記本記下零星的片段、句子，這些很可能會成為一個完整故事中很重要的一個部分。
回憶你接觸過的所有故事——奶奶告訴你的幼年童話、讓你想法頗多的某個新聞片段、或者曾經把你嚇到的某個鬼故事。
回憶不時在你腦海縈繞的某個童年或舊時片段。也許是你們鎮上某個女子的神秘死亡案件，你的舊鄰居那濃烈的寵物貂情結，或者你不斷想起的那次外地旅遊。舉個例子，《百年孤獨》里那段冰的描繪就是基於作者自己小時候的經歷而寫出來的。
人們總說你應該「寫你了解的事」，還有人說應該寫關於你了解的事情那不為人知的方面，仔細想想你生命中那些曾經給你靈感、困擾你、讓你好奇的事情——這些事要如何通過小說的形式詳細地展現出來呢？

2
考慮小說類型。並不是每一篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好你傾向於寫哪一類型的小說以及它的受眾群仍然是有益處的。一旦選好大方向後，把這個類型里的主要作品都通讀一遍，對於如何構建這個類型的小說框架有個深入的了解。如果你還沒有想好要往哪個類型發展，或者不限於某一種類型，那也沒問題——知道自己要寫什麼比一味堅持某種特定類型更加重要，不妨考慮以下幾個選擇：
文學小說更具藝術性，通常立意深刻，大量運用象徵手法和各種復雜的修辭手段，不妨多閱讀一些大師的經典作品，參考《衛報》列出的書單。
商業小說主要用來娛樂大眾，發行量巨大，其中又細分為好幾個種類，包括科幻小說、推理小說、驚悚小說、浪漫小說、虛構歷史故事等等。通常這些類型的小說發展套路都有跡可循，而且會寫成很長的一個系列。
文學小說和商業小說仍然有不少交叉之處，許多寫科幻故事、驚悚故事的小說家依然有能力創造出和文學小說的作家們一樣構思復雜而有深度的作品，暢銷的小說並不代表它是流行性質的而不是藝術品。
無論你喜歡或者選擇了哪一種類型，你都已經讀盡可能多的這個類型里的作品，直到你完全准備充分，這么做能讓你充分了解這個類型的寫作風格和傳統，以及思考如何豐富或者挑戰這個風格傳統。
做研究也包括閱讀你所遵循的寫作風格中的其他小說。舉個例子，如果你的小說是以二戰為背景、由一個法國人的視角敘述的，那麼就多閱讀其他相似主題和視角的小說，思考你的小說要如何與其他小說區別開來。

3
設定背景。一旦你決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開始想像你的小說的背景。這背景並不僅僅意味著你的角色居住的某個城市，一整個虛構的宇宙空間都需要你來創造。你架構的背景將決定小說的感情基調，並影響你的角色將面臨的種種困境。在你勾畫你所創造的新世界時，可以想想這些問題：
它是大致基於你在現實生活中熟悉的地方嗎？
它是發生在當下，還是在另外的時間？
它會發生在地球上，還是在某個虛構的地方？
它會集中在一座城市或其附近，還是擴展到一系列地點？
它的整個過程會超過一個月，一年，還是幾十年？
它是籠罩著消極情緒的，還是能激發樂觀精神的？

4
創造角色。小說中最重要的角色也就是主角，他們應該具有充滿辨識度的個性和思維，並不一定非要很討人喜歡，但一定要是現實中可能存在的某一種人的類型，這樣讀者才會對故事保持興趣，畢竟閱讀小說很大的快樂之一就是通過小說人物看到自己，並想像自己透過小說生活在一個虛構的世界中。
你的小說角色們不必人見人愛，但一定要有趣。就像《洛麗塔》中的亨伯特·亨伯特，這個人物可謂是卑鄙可惡的，但也因此而充滿魅力。
你的小說也可以有不止一個主角，可以設置多個主角吸引讀者的興趣，也可以通過多角度的敘事方式來講述故事。
你所創造的世界也需要有其他人的參與，想想誰有可能會和主角互動，比如朋友等。
在開始創作前並不一定非要決定好誰是主角，因為在創作的過程中你會慢慢發現真正的主角有可能是一開始不起眼的某個小角色，或者在寫的過程中出現了某些你並不希望他們出現的角色。
許多小說家說，他們都會把角色想像成真正存在的人物，思考在某個特定的情景下真實的人們會有什麼反應，然後盡力讓角色顯得貼近現實。你創造的人們必須是在你腦海中已經完全構思完整的，在你看來讓他們一起進入虛擬世界是一件自然而然的事情。

5
創造情節。 無論哪種類型的小說都會有不同程度上的矛盾沖突，一個矛盾需要不斷地做鋪墊、增加張力，然後到達情節上的高潮，最後通過某種方式解決這個矛盾，不過這並不意味著所有小說都有一個大團圓結局，更側重的是為角色的行為提供動機，為小說的後續發展中的轉變和寓意創造一個渠道。
對於一部優秀小說中的情節套路並沒有固定模式。盡管傳統的寫作方法是發展情節（鋪設細節、增加張力）、展開沖突（小說的主要矛盾）、最後解決問題（主要矛盾的最終結果），但這並不是唯一的寫作模式。
你也可以以一個中心矛盾開頭，接著用倒敘的方式展開故事。舉個例子，一個女孩從父親的葬禮上回家，讀者看到這個開頭就會很想知道之前發生了什麼事，自然就引到了小說的中心沖突上。
你的小說也不必完全「解決」矛盾，留下一個引人遐想的結尾也未嘗不可。
小說並不一定非要是線性結構。可以從現在開頭，在過去與現在之間轉換，或者從過去開始，接著直接跳到20年之後——只要是利於故事的展開的都可以使用，胡利奧·科爾塔薩（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》就是非線性結構的代表作。
閱讀你最愛的小說並模仿他們的情節發展特徵。研究小說是如何進行組織的，如果是非線性結構的小說的話就更有趣了。

6
確定視角。通常小說都是用第三人稱或第一人稱寫就的，當然，第二人稱或者多角度敘述方式都有。第一人稱就是以「我」的視角，也就是直接從主角的立場進行講述的；用得較少的第二人稱則是用「你（你們）」來指代讀者，告訴讀者作者本人正在做的事；第三人稱則是以局外人的視角描繪角色或場景的。
在下筆寫第一句話之前你都不必確定你的小說視角，實際上你很可能在寫完第一章——甚至整篇小說的初稿——之後才發現如果換一個視角說不定效果更棒。
對於什麼類型的小說適合哪一種敘事角度，並不存在統一的規律，不過如果你寫的是一部融合眾多角色的全景式小說，第三人稱或許能幫助你更換的掌控大局。

7
不妨從隨手的小記錄著手。雖說從類型、情節、人物、場景等入手是不錯的電子，但如果你想要寫一部小說，你不能一開始就太拘泥於這些細節，或許你是被一些很簡單的事情激發出了靈感——一個歷史片段、雜貨店裡偶然聽到的一段對話、或者你奶奶曾經跟你說過的一個故事，這些都足夠讓你結合已知的信息創造出新的內容了。
如果你在打草稿前就過於注重細節，那無疑是在限制你的創造力。

㈧ 新手如何寫小說

1、人物塑造：外形，表情，肢體，語言，思維模式，夢想目標，缺陷不足，喜惡，特色。
2、配角塑造：良師益友，有幫助的，指導型的；知己死黨，肯定主角的，了解主角的；死敵控制者，限制主角的，陷害主角的 ；沒有定位的甲乙丙丁，故事情節需要的。
3、人物關系：對比關系，跟主角產生差異的，凸顯主角某些性格特色的人物；襯托關系，跟主角有共性的，強化主角特色的；關系較淺的，重在推動情節發展的。
4、伏筆：三個階段的伏筆。作品初期（不顯著），作品高潮（疑惑），作品收尾（顯現）。
5、劇情的節奏：平穩的慢節奏，高潮迭起的快節奏，混合的變奏。
6、文的主題：寫文一定要有個明確的主題，比如寫愛情的，是青澀的、羞怯的、果敢的基調；寫校園的，是歡樂的、灰暗的、懵懂的青春。。。。。。是有思想的主題的，表現愛情的美好，表現青澀的青春，表現奮斗的精神。。。
7、文的高潮：一定是有前文的累積的，前面對人物性格刻畫，環境的框架，形勢的利益勾稽關系等等的到位描寫才能迎來高潮。高潮時文成熟的表現，是在交代了重要問題後，對文中心思想的拋出和解讀，也促進對文章結尾的引出。
8、人物特性：個性鮮明，願望強烈，思想獨立，都是塑造主角的閃光點。比如我們在海賊王中看到為了實現願望而奮斗的夥伴們，在鐵齒銅牙紀曉嵐中看到因為思想獨立性而相互襯托的兩大主角。一定要針對主角某一個特性，因為這一特性才能造就主角跟其他任務的關系，造就故事的發展方向。
9、整體布局：這個布局主要從環境著手，自然環境和社會環境，既地點和時代。是現有的或者虛構的，在作品開始之初就需要確定的。
10、創意：文中最重要的是要有創意，從對小說的命名、章節命名、情節轉折、能力願望。。。等等方面都可以有創意。比如囧娃兒的「我的小毛咪」的「毛」直觀上產生了疑惑，產生了關注，成為了一個閃光點；比如子魚*斌的「破荒」，人物能力特色，讓人有新鮮感，成為閃光點。
11、文風：類比於人的性格特色，犀利的文，朴實的文，華麗的文，詼諧的文。形成個人風格，跟個人的人生閱歷、知識積累、思維邏輯都有重大的關系，積累閱讀和生活經驗是很有效的提高方式。
12、文筆：准確，生動，流暢。需要在用詞造句上達到准確把握，在語言表達上做到生動，在敘事描述上做到流暢。寧可用確定意思的簡單詞語句型結構，也不要太多生澀歧義的詞藻堆出來的「華麗」。
13、打動讀者：真正打動讀者的一定是能讓讀者產生共鳴的，文學常常要源於現實，新寫手不妨將生活中的經歷想法，搬入小說，寫得多了找准規律，也就不會覺得打動讀者有多艱難。
14、自信但是謙遜：大家都是新手，很多人不自信，我覺得從事小說創作本身就是值得自信的事情，這是在用文字記錄生活，能將自己的經歷，自己的思想進行書寫展示，就是一種宣傳自己的成功。同時，要謙遜，對於別人的批評，先是採取認同，針對自己的文，找出批評的要點，那麼如果改動，是否對這篇文是合適的，是否是進步的？自己有了答案了再決定是否更改。

以上僅是根據他人的寫文指南和自己的體會所稍作整理的要點。不一定準確到位，或許有用得到的地方，希望能對寫手們有所幫助。

㈨ 如何提高自己寫小說的水平

這個問題實在提得有水平，已經讓我無法再去介意介意它的冷。

首先，題主同學的措辭——編故事這個「編」字，實在是一個讓人欣喜的質朴表達。

行內人都知道，但凡故事寫作（包括編劇）無論是任何形式、題材的故事寫作，本質上就是技術活、甚至體力活。一切宣稱自己是搞藝術創作，把這個事提高到存天理滅人慾的高度的「老師」呢，我們肯定不能一概而論說他們都是沒內什麼數，只能保守一點說他們有一些特殊的意圖——比如提高逼格，從而提高身價。

但實際上故事寫作，就跟任何手藝活，任何技巧一樣，要提高就只有賣油翁法則，就只有「practice make perfect」一條路徑。

當然，雖然功夫是多少要下的，苦是多少要吃的，但是方法也是有的。

對不起，廢話結束，進入戲肉。

首先，我假定題主是明白故事的本質是什麼的（或者說人話就是人為啥要看故事）。

如果理解了故事的本質，明白故事為啥要存在，對人類來說故事為啥是剛需，那就起碼能明白好的故事應該是啥樣子。

這么說吧，故事的上限不好說，但是「跌宕起伏」確實是故事的基本及格線。（再次喜極而泣，你們是無法想像每天打開知乎看到的問題都是「大大我文筆不行想要寫網文月入5千是夢嗎」是什麼心情）

為啥這樣說呢？難道人物不重要嗎？主題不重要嗎？文筆不重要嗎？

當然不是。

但是劇情構建和編排能力（也就是把劇情寫得跌宕起伏又不落俗套的能力），更重要。

1.從寫作能力模型來說，劇情的構建和編排能力，是最基礎的能力。不是說除了劇情構建能力之外的能力不重要，而是說，不管是人物塑造、世界觀鋪設、主題的呈現，最後都要通過劇情構建來實現。

2. 從作者成長路徑來說，擁有基本劇情構建能力的人，才有可能把故事寫完，哪怕寫得很俗套甚至很幼稚，最後還爛尾。只有一次又一次編織完成一個完整故事的人，才有可能在這個領域不斷成長。因為很多問題，只有真正寫完一個故事的人才能意識到，才能真明白這事兒該咋辦

3. 從現實角度講。

作為一個編輯，也就是俗稱給作者發錢的那個人，我很誠懇地說，老師們啊，對於我們，也就是我和我的同行來說，更希望和一個也許沒有太多天分/靈氣，但是能把故事講得合轍押韻有板有眼的作者合作，而不是那種迷戀/迷信靈感，可能確實偶然蹦出些許有趣的橋段、有新意的人物、或者讓人覺得還有點新意的設定，但是完全沒辦法串成完整故事的作者合作。