寫小說時如何梳理小說

❶ 寫小說的時候，怎樣使自己的小說充滿細節和質感

如果是在寫小說的時候，想要讓自己的小說充滿細節和質感的話，那麼你肯定要先去看一下人家那些大神的寫作方式，然後可以採取適當的臨摹，當你臨摹到一定境界的時候，你肯定會加入自己的創新和自己的想法的，那樣你的小說就會慢慢的越來越好。

❷ 請問如何才能學會寫小說 寫小說都要注意些什麼

如何寫小說第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。 小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。 第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。 小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」 第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。 第四點忌諱是：不要概括，要具體。 關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。 因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」 而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。 將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！ 你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾61；斯潘塞。 「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。 想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？ 是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。 使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。 在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。 應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。 抓住興奮點： 對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲61；惠特尼 在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。 這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。 於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。 我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。 最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。 當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點 通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。 現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。 靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。 讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。 作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。 那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。 我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。 「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。 小說創作中的懸置緊張法： 微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱 」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。 作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真，三國好看就寫三國。」 二，忌『我』「這就不多說了，對於所有的寫手來說，用第一人稱寫作是大忌」 三，忌流水帳「文章太過簡陋，文中必須多多出現對話，環境的描寫與人物性格的描述」 四，不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」 五，忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書，一章至少要有四、五千字」 六，忌太哆嗦「拖戲是可以的，但必須要有技巧，不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆，在一些文字上加長文章的長度，但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行，太長也不行。要長短適中。」 ，忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起，香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題，科幻就科幻，武俠在其中出現可以，但起到的作用微不足道，因為是科幻為主題，那幺一切都必須用科學角度去解釋，而不是又科學又武俠。」 八，忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外，就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之間得到超強的力量，事後的力量強無可強，那幺你怎寫到終。」 九，忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，給讀者慢慢地消化。如果作者太急，只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」 十，忌例表「題材設定永遠都是給自己看的，不要硬加在文章中，讀者沒有興趣去看你的設定，這樣做就有如提前把一本書的結局說出來，使人失去了看書的味道。」例：魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定，在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊！地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇，而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師，使得讀者有興趣再看下去，龍什幺的也是最後才慢慢出現，一個個地描述，而不是一次過例出來。換句話說，作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的，（龍到現在才出現了兩次，妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來，這是他成功的地方。 十一，忌呢稱「身為一個作者，要盡力站在中立的立場去看去寫，所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX，阿XXX的情況出現。文章必須給人中立，冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼，從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺？」 十二，忌上下關系混亂「有很多的作品，主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如：主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的：「某某哥，去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是：「某某某聽令，將XXX給我打下來。」公私無法公明，上下關系混亂，你看全世界哪一個軍隊會戰斗時、工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足搜集了幾個資料合起來的 5

❸ 寫小說，如何順利推動故事情節發展

故事情節恐怕是個網文讀者最在意的東西，編故事細說起來還是很難的。因為故事都是由人物做出來的，一個活生生的人物和一個行屍走肉行事方式肯定不同，順帶而出的故事肯定也不一樣，考慮到人物刻畫不易，寫故事本身也不是一件易事。

1.故事推動人物，還是人物推動故事

這個顯而易見，應該是讓人物去做事，而不是想好一個故事然後強行讓人物「適逢其會」。其中的不同寫法大致如下：主角路過某處被人求著幫忙；主角缺少一樣東西，特意搜尋到一處古跡。

然而，人物刻畫不易，讓人物推動故事顯然也不會簡單。那麼最正常的做法是著重刻畫一個人物，讓這個人專門去推動故事發展。這個人就是主角。所以網文必定以主角為主線。從這一點來說，如果一個主角不自己主動去推動故事發展，反而總是「適逢其會」捲入某某事件，如同某些游記小說一般，那麼這個主角要來何用呢？

2.不要因為故事而忽略人物和設定

常見的例子就是日漫小說，比如《我是巫妖》。流水賬再多也是流水賬，故事的合理性在設定，靈性在人物，沒這兩個東西，寫一幫NC干一些不合常理的事情也就是一本夢話罷了。可惜了開始的設定。

3.情節發展的動力是什麼?矛盾。

我大概見過這么幾種矛盾來源：

壓力：比如無限流，外界壓力大，主角又想活著，所以就有了矛盾，也有了動力。當無限流中的主角失去生存壓力之後，這本書也基本上寫不下去了。

動力：主角個人的慾望。比如《凡人》為了修仙，為了變強，所以整篇故事。

炒作：比如《遮天》這本書弄了一堆堆的炒作（九龍拉棺之類的）來抓住讀者的眼球讓讀者跟下去。而實際上整本書寫得狗屁不通，完全是為了寫得熱鬧好讓人去圍觀。

懸念：比如重生文，主角的前世恩怨，今生規劃都是一個個懸念，讓人好奇。

4.矛盾越大的書，情節發展越有力度。

龍空爭論得最多的三個問題：不穿越能死？不重生能死？進入蜀山世界為什麼不抱住峨嵋的大腿？

不穿越能死？穿越以後就有穿越眾和土著之間的不同，相互之間的磨合，這其中矛盾不斷，故事因而也層出不窮。

不重生能死？重生之後就有無數懸念，無數選擇，主角可以先幹了一件事情而後再來上一句「根據前世的經驗這么干最正確」把自己的行事方式解釋得清清楚楚，可以讓作者想怎麼編就怎麼編。

進入蜀山世界為什麼不抱住峨嵋的大腿？蜀山老怪不用親自動手就能把邪道大佬收拾了。主角這時候加入峨嵋干嗎呢？給人家峨嵋大佬當寵物？人家不用你一個主角就能輕松收拾了所有的敵人，你一個主角加入了峨嵋還能做主角嗎？相反，主角和峨眉作對，那就有無數的矛盾，而問題夠難，這樣才能有更多的故事，也才能顯出主角的本事來。

5.女主為什麼往往變成花瓶？、

前面說過主角的一個主要作用是推動故事情節發展，主角是主線。所以主角到處都出現。而女主如果不是主線，不推動故事情節發展，那麼她總會在某個時刻失去作用。

所以，一個作者若是沒有寫雙主線的本事，女主必然出場不會太多，而且一般淪為花瓶。如果作者打算寫好女主，那麼首先要有本事同時刻畫兩個人物（男女主），其次要能寫好雙主線，最後還要讓兩條主線和男女主角很相配，其中難度絕對不是1+1=2。

６．戰斗很重要，但不是一切。

網文的高潮就是戰斗，所以能否寫好戰斗基本上決定了這本網文的上限在哪裡。這其中該怎麼寫戰斗，我覺得各位可以參考一下其他成功的例子，先試著總結別人的經驗，然後盡可能模仿別人，最後形成自己的風格。這個世界上文字很多，歷史也很悠久，作者自己想出來的寫作手法基本上早就被別人用得很成熟了，而且自己想出來的主意肯定有很多不完善的地方，從別人那裡才能總結出來竅門和注意事項。這不叫抄襲，因為作者所借鑒的只是行文習慣和風格。

這其中可以借鑒的東西很多，比如多個人戰斗的時候，作者是喜歡著重描寫其中一個人還是一起寫；是寫勾心鬥角還是打鬥；是寫一拳一腳，還是魯智深打鎮關西的開染坊；是寫兩人招式還是寫心理活動；是見面報招數，還是詳細描寫；是從上帝視角刻畫，還是從當事人視角描寫。還有哪個多寫，哪個先寫，都是有竅門在其中。

但是戰斗不是全部。戰斗是高潮，但是沒有哪個高潮會持久，會反復連綿。所以作者最好不要寫成《法相仙途》那種除了戰斗就是勾心鬥角的網文。

7.劇情復雜：不要讓讀者猜出結局

故事情節最好不要太白。所謂的白就好比偵探小說還沒寫到結尾的時候讀者就已經知道兇手是誰了。同樣，網文也不應該讓讀者看完一章就知道下一章要講些什麼。

想要做到這一點，巧妙的布局，但是又符合人物行事方式的寫作是最好的，但是這比較難。我見過另外一種寫作方法是說明文寫作。大概的方式是在關鍵的時刻出現一件新奇的物品、外星人、仙人等等超出讀者想像的東西。

比如《法相仙途》這本書就經常出現「袖裡乾坤」「周天星斗」之類的上古神通，讓讀者按照劇情絕對猜不出來。當然，這么寫有很大的缺點，一是難以自圓其說，到最後難免爛尾；二是這種模式用得太多讓人膩煩。對於新手這種方法用用不失一種迅速進入網文的好辦法，但是想要長時間寫作的話，最好還是多構思一下情節。

8.要不要虐主

一本小說怎麼寫有各種可能，根本沒有一定的框架，所以虐不虐主主要看作者怎麼想。但是從讀者角度來說，網文本來就是給讀者消遣用的，讀者更多的想看到爽的情節。所以，我想作者在寫虐主情節之前應該想好兩個問題：

a.為什麼要寫虐主的情節？

如果僅僅是因為自己想寫，那麼將來被讀者攻擊也是很正常的。如果作者覺得劇情需要，是為了鍛煉主角的意志而寫虐主。那我想知道，既然一本書有無數種寫作方式，那麼作者就真找不到一種可以不虐主就能發展劇情的行文？作者真非要靠虐主來磨練主角嗎？主角不可以一開始出場的時候就設定為擁有堅強的意志嗎？條條大路通羅馬，為什麼非要虐主呢？

b.什麼時候安排虐主情節：開篇，前期，中期，後期，還是結尾？

一本網文從頭到尾寫的東西大致就那麼幾樣：主角多麼努力，多麼運氣好，成長多麼快，多麼特殊，多麼擁有強者風范。如果出現虐主的情節，讀者基本上都會問上兩個問題：「為什麼這么努力，這么運氣好，成長這么快，這么特殊，這么擁有強者風范的主角，會混得這么慘呢？」「連主角這么努力，這么運氣好，成長這么快，這么特殊，這么擁有強者風范的人都混得這么慘，我這么個小人物又有什麼希望呢？」。

所以讀者不是不能接受虐主，而是他們無法接受這么多努力的付出，這么逆天的氣運，竟然沒什麼回報。如果虐主的情節出現在一本書的開篇，在讀者還沒有見識到主角有多麼努力，多麼運氣好的時候，讀者是可以接受虐主的。君不見，多少重生文、重生文的主角開頭混得那叫一個慘！

9.如何判斷一個情節是否虐主？

變強為什麼是網文的永恆主題呢？因為讀者要看這種情節。主角變強是為了什麼呢？這個答案還在讀者那裡：為了掌握命運和所擁有的東西。

所以判斷一個情節是否虐主就看主角能否掌握自己的命運，能否保住自己所擁有的東西。如果主角被人打得吐血，但是很快跑掉了，而且沒什麼損失，那麼這個情節不虐主，凡人、無限流等等網文中這種情節到處見。如果主角無法掌握命運，比如被人抓住，如果主角無法保護自己所擁有之物，比如功力大降、法寶丟失、心中的秘密被人知道、變成牛頭人，那麼這就是虐主。

10.如何令一本網文長期保持情節發展活力？

很多網文寫到最後就寫成流水賬、說明文，其主要原因是情節發展動力下降，為什麼情節發展的動力會下降呢？小說情節發展的動力是矛盾，對網文來說，這個矛盾大致有如下幾個：主角想變強但是環境艱難，主角想成為天下無敵但是現在與頂尖高手的差距太大，主角想要獲得天材地寶、獲得美女但是競爭對手太多，主角想要控制自己的命運但是他只是一個小人物,讀者想要了解這個小說背景世界但是作者還沒展開。

當網文情節發展到一定程度，這些矛盾必定會發展到主角一方佔得上風，矛盾已經快要都被主角解決掉了，整篇小說的發展動力自然大大下降。這時候作者如果想要讓自己的小說接著保持活力只能加強這些矛盾，甚至是創造新的矛盾。

但是，我不建議作者在一篇已經失去情節動力的網文中接著增加矛盾。一篇小說把前期的矛盾都解決掉了，這片文章就應該結尾，再增加新的矛盾，這本小說已經是續集了。所以作者最好能在寫小說之前先認真思考一下自己小說中的矛盾都是什麼，大概發展到什麼程度矛盾就會解決了，然後按照這個大綱來控制小說的情節。

舉一些例子：主角想要成為天下無敵，那麼作者就應該考慮主角前面有多少人比他強，到什麼程度的時候主角就可以說自己已經天下無敵；主角想要控制自己的命運，那麼做這就要考慮到底有什麼事情、什麼人限制了主角，主角怎麼樣才算是解決了這些事情；讀者想要了解整個世界設定，那麼作者就要考慮如何一點點的放出設定，但是又能讓讀者完全理解作者所敘述的東西。然後該結束的時候結束全文。

一本網文在情節失去發展動力的時候未必是訂閱大幅度下滑的開始，這個時候是否應該結束全文？這個問題不是我能回答的，只能說看作者想要什麼了。

11.後期情節難以控制

一本網文發展到後期的時候，作者經常會發現自己控制不住劇情，前後不能自圓其說，讀者抱怨增多。這是由於後期累積了太多的東西。

在網文開頭的時候，主角一個人沒有多少家當，沒多少本事，沒多少人要養活，配角出場也不多。到網文後期的時候，主角天材地寶無數，功法技能繚亂，小弟老婆一大幫，配角怎麼也出場了一個加強連了。還有全文設定已經交待了很多，讀者已經能根據設定來推斷各個人物的戰鬥力了，作者沒法隨心所欲的安排劇情了。這個時候，劇情就脫離作者的掌控了。

如何讓劇情節奏一直掌控在作者的手中？我覺得大綱設計的時候就應該考慮這個問題：讓主角的武力系統更加簡練，減少雜七雜八的功夫；讓主角的法寶葯物更加有針對性，過了一定時間清理淘汰一批物品；讓主角的手下和老婆不要太多，甚至少寫；每過一段時間就讓一些配角退場，簡化人物；當然，要是每過一段時間就換一個地圖也是一個辦法。

❹ 寫小說時、如何理清小說的故事情節發展

寫長篇列一個詳細的大綱，短篇把主要的情節先想好，再填充。

❺ 如何掌握寫小說的的技巧

寫小說首先要講究構思，必須先有個綱領，即作者心裡必須清楚自己想寫些什麼，不能為了寫小說而寫小說；要明白自己需要講述一個什麼樣的事情，這個故事中大概有幾個人物，大致上會發生些什麼事情，准備分幾個層次來完成這個事情，就是所謂的提綱挈領。先列出來故事發生的時間、地點、人物，故事的開端、發展、高潮、結局等。

好比是在建房子，總得先畫個大致草圖，計劃建幾層，用多少料，准備在裡面裝些什麼東西等等。至於其他一些語言、文采，以及語法等都是後續的裝潢裝飾了，不能隨性所至，信馬由韁。時下很多小說都是虎頭蛇尾只有半截子，寫了一半發現不對，寫不下去了，只能不了了之了。

其次，寫文章最忌諱照搬抄襲，當然借鑒是可以的，但要推陳出新，切忌鑽進死胡同里，用老套路，穿新鞋走老路。還有文章應該能做到收放自如，有張有馳，就好比是唱歌，一上來就起高調，後面就不好接了，自然也就唱不下去了。現在很多人寫文章感覺放的很開，經常跑題，走得很遠，下筆千言離題萬里，到最後自己都沒辦法走回來了，插曲變成了主曲。

大家開始動筆寫東西都或多或少有著這樣那樣的理由，但是別把自己估計的太高，期望越大，失望越大；飄的越高，摔的越狠。認為自己寫的總是好的，俗話說：自己的文章，別人的老婆。要寫就老老實實的寫，不要去攻擊評論別人，好也罷，壞也罷，都只是個人水平所致，文人相侵是長久以來的惡習。

最後，希望各位有志於寫作事業的朋友，能夠再次仔細思量下自己的現實狀況，有無充裕的時間和精力供你揮霍消耗在艱苦的寫作上；有無堅持過清苦平淡生活的勇氣。名利誘惑也罷，物質刺激也好，總之必要有所圖，方能有所成。最後在這里還是希望大家能夠多動筆，常動筆，感受寫作快愉，體味筆墨人生。

《一點寫作心得》首先，

寫小說是一件十分費神受累的事情，

整日殫思竭慮的構思，長年累月的伏案創作。

有時候靈感一來，就得立即拿起紙筆記錄下來，否則就會稍縱既逝，悔之不及。

筆者現在已經習慣於晚上睡覺前，在床頭事先放好一個筆記本和一支筆，

以備在午夜夢回之際，記錄下那些突如其來的奇思妙想。

久而久之，搞得筆者的老婆和孩子都不願於筆者在一個房間里睡覺。

其中的痛苦也只有自知自曉。

其實這倒是筆者多年下來，才思靈感源源不斷涌現的一個原因。

在下竊以為：「好的記性比不上爛筆頭。」

尤其是對於突如其來的靈感和創作的構思，這些很難准確把握拿捏的東西，

還是及時的以文字的形式保存記錄下來為好。

本人也仿效幾位這方面做得比較好的前輩，以為是自己的行動楷模，

如：賈島兄的毛驢馱著的那兩個，專門存放他隨手偶得的一些隻字片語詩句的大口袋；

又如蒲松齡幾十年如一日的，每天攜帶茶水桌凳，去路邊等候過往的路人前來，與之喝茶聊天，從中吸取創作的素材；

還有五代十國時的海龍王錢琉，常在卧室內放置兩個盛著粉的盤子，夜裡想起什麼事情，就立刻起來在粉盤上記下來，以免白天忘記。

再者，

人們常說：「讀書破萬卷，下筆如有神。」在下竊以為：讀萬卷書不如行千里路。

書是死的，人卻是活的，

如何能將書中所學更好的融會貫通，為我所用，才是最為重要的，

筆者建議有志於創作的朋友們，多出去游歷采采風，多積累些生活的經驗和創作的素材，就如魯迅先生所說的：「采過很多花，才能釀出蜜來。」

筆者早年在國內各地游歷時，做過的工作以數十計，

有：農民、搬運工人，印刷工人、打字員、建築工人、掏糞工人、洗碗工人、跑堂、打雜、會計、出納、采購員、推銷員、教師、政府公務員、裝卸、押運、銀行保管員、維修工人等等，最終成為了一個坐在家裡創作的「坐家」。

這些以前的種種經歷和遭遇，都成為了我人生中一筆寶貴的財富，

也從中積累了一定數量的生活經歷和見聞。

筆者平日里喜歡胡思亂想，經常是想到什麼就寫下來，

東一句，西一句的，沒有什麼章法；

而且經常是東一榔頭，西一棒子的，一般人是很難從中理出頭緒來的。

不過多虧了筆者的堅持時刻作筆記的這個好習慣，先把想到的都記下來，

過後再慢慢的歸納整理，再從中篩選。

看電視、看報紙時也是如此，只要發現對自己創作上有幫助的素材或者是信息，

就立即記錄下來，這也是一個收集創作素材的一個好的辦法和途徑。

其次，

筆者還有個習慣覺得應該與大家分享，

在下深味魯迅先生的「三餘時間」的重要，

平日里如廁時，睡覺前，茶餘飯後，總是要看會書，

長年堅持下來，居然也陸續的看完了不少的歷史巨著，覺得效果不錯。

三餘時看會書，困了，累了，或者是厭煩了，就夾上書簽，下次在接著看。

最後，

筆者還有一個習慣也覺得或許會對大家有所幫助，也就不在藏私了。

小可每次在寫文章之前，都要先列個提綱，

寫明文章要寫的人物、事件和主題。

然後再把需要往裡添加的內容陸續加進去，

而且一般是第一遍寫成的都當作是草稿，

然後在此基礎上再謄抄修改一遍，基本都需要經過兩手方能出稿，以避免出現什麼差錯。

以上都是小可的一點淺薄之見，

希望大家能夠有所收獲。

❻ 寫小說時，如何做到情節推動

一般來說 一定要先寫好大綱 包括人物和時間脈絡重要事件等。 然後充實大綱 就可以加上一些中小情節。再然後增添描寫，展開情節。 這樣就能夠保證你在寫作的過程中如果沒有靈感，還可以沿著大綱的脈絡推進。http://..com/link?url=-BTCBdx7vpnAtnEPYZ-S-MnARymtcB4GCIZ__yam

❼ 寫小說時候該怎樣把自己融入小說中

想像自己是小說里德人物，遇到事情或者什麼的自己會怎麼做。想像一下，這樣寫起來容易些。

❽ 寫小說需要注意哪些方面，怎樣把握好情節

首先要知道小說的三要素。分別是人物形象,故事情節和環境描寫.
資料：
人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描寫方法有：肖像描寫，語言描寫，行動描寫，心理描寫，神態描寫。人物描寫的角度有正面描寫和側面描寫。）

故事情節（故事情節是指作品所描寫的事件發展，演變的全過程，故事情節的結構：（序幕）－開端－發展－高潮－結局－（尾聲））

環境描寫（環境描寫是指對人物活動的環境和事情發生的背景作描寫。環境描寫分為自然環境和社會環境。自然環境描寫是指對人物活動的時間，地點，季節，氣候及花草鳥蟲的描寫。社會環境描寫是指對人物活動的具體背景，處所，氛圍以及人際關系等作描寫。）

應當把握好以上三者的關系

另外，每個人的文筆是不一樣的，因此，能否寫出吸引人的小說，在於你對小說投入的多少。以上是我個人的一點淺見，希望對你有幫助

小說以塑造人物形象為中心，通過故事情節敘述和環境描寫反映社會生活。小說必須具備生動的人物形象、完整的故事情節和人物活動的具體環境這三個要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要點]

1．明確小說的要素，理解作品的主題思想。

2．能分析小說故事情節的階段（開端、發展、高潮、結局）。

3．能分析小說人物形象的性格特點。

4．能分析小說刻畫人物的主要手法（外貌、語言、動作、心理等描寫方法），能分析直接（正面）描寫，間接（側面）描寫和細節描寫的作用。

5．能分析環境描寫（自然環境描寫和社會環境<交代時代背景>描寫）的作用。

6．能結合語境理解和辨析一些關鍵詞語、精彩語句、重點段落和含義及其蘊含的思想感情。

[知識歸納]

一．人物描寫

1．小說的人作描寫的方法主要有：外貌描寫、動作描寫、語言描寫、心理描寫、神態描寫。

2．對人物的容貌、神情、姿態、服飾等外形進行描寫的是肖像（外貌）。

3．對人物的對話、獨白及語氣聲態進行描寫的是語言。

4．從描寫的角度看，人物描寫的方法還可以分為：正面描寫和側面描寫，也說是直接描寫和間接描寫。

二．人物形象

1．小說的三要素是（生動的）人物形象、（完整的）故事情節、（人物活動的）環境描寫。

2．在小說塑造的人物中，體現了作者的創作意圖和作品所要表現的主題思想的人物是小說的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表現出來的思想性格分析好小說的人物形象，才能很好地分析小說的主題思想。

三．故事情節

1．故事情節是作品所描寫的生活事件發展，演變的全過程。小說的情節一般可以分為開端、發展、高潮、結局四個部分，有些小說還具有序幕、尾聲兩上部分。

2．

1 開端 是作品所反映的矛盾沖突的第一件事；

2 發展 是作品中矛盾沖突從展開到激化的演變過程；

3 高潮 是決定矛盾各方的命運工主要矛盾即將解決的關鍵時刻，是矛盾沖突發展到頂點，人物的思想斗爭最緊張，最激勵，最尖銳的階段；

4 結局 是矛盾得到解決，人物性格的發展已經完成，事件有了最後的結果，主題思想得到充分展現，是情節發展的必然結果。

四．環境描寫

1．環境描寫是對人物活動的環境描寫和事情發生的背景的描寫，它包括自然環境描寫和社會環境描寫。

2．自然環境描寫，也叫做景物描寫，主要是對人物活動的時間、地點、季節、氣候以及花鳥蟲魚等場景的描寫。

3．社會環境描寫，主要是對人物活動的具體環境、處所、氛圍以及人際關系的描寫。

4．環境描寫的作用主要有：

1）交待故事發生的時間、地點。為人物活動提供具體的背景。

2）渲染氣氛、烘託人物；

3）有些環境描寫還起著推動情節發展的作用。

小結：

1．小說的情節一般分開端、發展、高潮、結局四個部分。情節的發展是為塑造人物服務的。通過對故事情節的分析，了解人物在情節中各自表現，能更好地把握人物的性格。

2．小說中的人物描寫有外貌描寫、心理描寫、行動描寫、語言描寫；通過這些人物描寫能深入理解人物形象的性格特徵進而理解其反映的社會情況。

3．小說中的環境包括社會環境和自然環境，社會環境交代事件的時代背景，自然環境描寫包括人物活動的地點、季節、氣候、時間及場景，是為了表現人物的身份、地位、性格、渲染氛圍，表達人物的心情、表現主題等。

參考資料：http://www.yuwenonline.com/yuji/wenhua/200609/4446.html

❾ 如何寫小說，寫小說的步驟是什麼

決定寫作你的第一部小說是一個勇敢的選擇，你肯定會痛苦一段時間。您可能已經多次分析了其到底可不可以成功，並且每晚都花費數小時折騰和翻身，為您的第一本書集思廣益。開始這個過程似乎是一項艱巨的任務，但是這篇文章致力於幫助你把筆放到紙上，並將把你送你創造自己文學傑作的道路上。
規劃
規劃你的小說初稿可能是你寫作過程中最重要的一步。在這里，您可以校準您想到的所有角色細節，繪制出情節的方向，在整個小說中給自己設定一組關鍵時刻，這樣你就不會為了填滿一頁而寫作。這一步確保了所有的情節漏洞都被填滿了，並且你的想法都是連貫的，並且是有整體目的的。許多作家發現，先決定結局(我知道，這有點矛盾)有助於他們將整部小說引向那個最後的場景，並允許他們在他們發展太多之前決定他們的角色的命運。你可能不會完全堅持你的計劃，但計劃會把你推向第一步，最終會發展成數百頁有價值的創意材料。
初稿
寫第一稿有時，它會成為你擁有的最珍貴的東西之一。為你的小說創作第一個版本是很困難的，有時候你可能會開始討厭你在書中提到的每一個字。如果是這樣的話，當你覺得你的靈感開始減少的時候，花幾天時間遠離它是很有用的。找到一個適合你的工作環境也很重要。jk羅琳之所以出名，是因為她在愛丁堡的一家咖啡館里撰寫了《哈利波特》系列小說，這本書大受歡迎，其程度不亞於她在小說中發現的魔法內容。跟著她，找一個合適的地方，讓你遠離太多的干擾，在那裡工作。無論是在你自己的家裡，在圖書館，甚至在海灘上，都要確保它對你有用。要寫出一份成功的初稿，只需動筆。這聽起來很明顯，但現在你已經制定了你的計劃，你有你的人物和情節，你需要把它都寫在紙上。不要擔心使用無聊的單詞或修改你已經寫好的部分，集中精力增加你的字數，並考慮在以後完善它。
編輯
一旦你達到這一部，你就可以開始將你的初稿變成一部真實的小說了。重要的是，您要從頭到尾閱讀草稿，以了解您認為必須做出的所有變更。在這個階段，你可能想要記錄所有不一致的，不完整的角色，費力的對話，或者貫穿整部小說的事件。在閱讀時，需要進行完整的拼寫和語法檢查，您需要對草稿中場景的順序感到滿意。一旦你對這一點感到滿意，可能需要進行第二次閱讀，以便刪除你認為不起作用的場景，添加新場景並改進角色以及它們在你的故事中扮演的角色。在這里，您可以學習寫作的語言和風格，進行編輯，使小說的基調反映出故事的內容。你對情節細節感到滿意是至關重要的，如果沒有，不要害怕重寫某些部分。將您編輯過的草稿分發給親朋好友，以便對您需要做出的任何最終更改獲得建設性的反饋和意見。應該重復這個過程，直到你覺得你有一本小說准備好被帶到出版商那裡。
找到代理並啟動發布過程
這是現實真正開始出現的時候 - 你的小說已經准備好出版，很快就會被你的家人和朋友以外的觀眾閱讀。但要實現這一目標，您需要找到代理商。但要做到這一點，你需要找到一個代理人。這一點很重要，因為他們對出版界的專業知識可以真正幫助你把你的小說瞄準最合適的出版社，從而更有可能獲得成功。您可以直接與小型出版社聯系。你要做的是調查，找出與你的作品屬於同一類別的出版社，然後發出你的詢問信，看看雙方能否達成協議。盡管困難重重，但如果你能有效地做廣告和建立人際網路，你就能提高你的受歡迎程度，在你尋找代理商和出版商的同時，讓你的小說可供購買。
如果你真的想寫自己的小說，那就試一試吧。找個時間來調整你的日常計劃，看看它是否適合你。畢竟，你沒有什麼可以失去的，卻還可以得到不少。

❿ 寫小說時、如何理清小說的故事情節發展

來，興奮地叫她。 看得見外面草地上的咖啡壺。」