小說沒有航標的河流作者

『壹』 《沒有航標的河流》作者是誰

葉蔚林

『貳』 沒有航標的河流感激不盡[email protected]

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『叄』 請問你現在找到了嘛那部小說 我只記得他爺爺還是他二叔叫楚青雲 鬼拿葯要用頭發換是叫什麼都市

這部36年前的電影，讓路遙一舉成名，川大12000名師生站雨中看完 原創 電影夫人 2020-05-15 19:23:21 電影夫人系【頭條理娛君】特約作者，看娛樂熱點深度解讀，認准理娛君！ 作者|電影夫人（頭條號簽約作者） 01 1982年，路遙的中篇小說《人生》問世，立刻產生了廣泛的社會影響。 賈樟柯說，30年閱讀史中，對我影響最大的一本書是路遙的《人生》。它讓我開始對社會有了新的認識，開始思考我的人生。 書中描述了80年代陝北黃土高原上，農村知識青年高加林和山妹子劉巧珍的愛情故事。 對讀者來講，他們的個人命運在時代浪潮中的沉浮，頗能觸動人心。 正如賈樟柯們開始思考自己的人生，思索如何在社會上立足的問題。 彼時，吳天明正在拍攝其執導的第二部電影《沒有航標的河流》。 攝制組的年輕人手中，瘋狂傳閱著一本叫《收獲》的文學雜志。 愛看小說的吳導，也被深深地吸引了，他說： 我看《人生》，使我震驚的就是它主題的深度廣度，人物性格的鮮明豐富，情節的真實感人。 還有小說里大量展現的陝北黃土高原勞動群眾的生活細節，也是非常吸引人的，而這些是我們拍電影時極力想保留的。 於是，由原著作者路遙親自做編劇改編，吳天明導演的電影版《人生》，在兩年後的1984年與觀眾見面。 當時的觀影盛況，堪稱是「萬人空巷」。 路遙也因這部電影，迅速火遍大江南北。 一時間來自全國各地的信件，猶如雪片一般飛來。 顯然，在廣大青年心裡，路遙被當成了一位睿智通達的人生導師。 但他和《人生》中主人公的選擇，恰好相反。 他沒有陷入為名所累的泥潭，而是深入農村，走向了生活的廣闊天地。 之後，寫出了名著《平凡的世界》，全景式描寫農村，滿滿的理想主義。 相比而言，《人生》更像是一個橫切面，有著更為強烈的現實意義，和社會批判意識。 好了，就此打住，夫人繼續說回電影。 上映一年後，1985年5月27日，百花獎的頒獎盛典在成都舉行。 《人生》一舉斬獲了最佳故事片和最佳女主（吳玉芳）兩項大獎。 那一天，下著大雨，但散會後四川大學的12000名師生熱情高漲。 他們沒有離場，或是披雨衣，或是戴草帽，站在雨里看完了此片。 學生們隨之激動地高喊「人生萬歲」、「電影萬歲」，甚至還有「吳天明萬歲」。 謝飛導演直言說，最偉大的電影莫過於此。 對一部電影來講，這確實是比獲獎更大的肯定。 如今回望，盡管已經過去了36年，但夫人發現： 這部有著強烈時代印記的國產佳作並未「過時」，仍然魅力十足。 02 影片的主人公叫高加林，由被稱作是中國保羅紐曼的周里京主演。 現在的人多數不知道，他可是80年代迷倒萬千女性的偶像明星。 細心的觀眾可能發現了，高加林這個名字有其出處。 對，夫人說的就是蘇聯宇航員加加林。 雖然最終沒有登陸到月球，但他也成為了人類進入太空的第一人。 路遙如此取名，其用心是對他筆下人物未來人生的一種深切寄寓。 代表著離開土地走出農村，走向人生更大廣闊舞台的強烈意願。 然而，命運的指揮棒，究竟會將他指揮向哪裡呢？ 電影伊始，氣氛有些壓抑，似乎也預示著悲劇的發生。 在點著煤油燈的暗黑土屋中，高加林憤憤不平地躺在炕上。 原來，高考失敗後，他在村支書的幫助下，做了村小學的老師。 現在，村支書的兒子高中畢業，高的位置立馬就被他給頂替了。 對一個讀過書，業余時間喜歡寫作，在報刊上發表詩歌散文的文學青年來說： 這事兒太窩心了！ 一個是農民的兒子，一個是村支書的兒子，明擺著單純就是想拼爹！ 輾轉難眠的高加林，半夜三更想要跑去理論，但父母硬把他攔下了。 正值精力旺盛期間的高同學，對此鬱郁不得志的境遇，只能用勞動來發泄和麻痹自己。 他揮著鋤頭在烈日下大汗淋漓，看著倒蠻「痛快」的樣子。 可是偏偏有人，心痛的要死。 此人叫劉巧珍，村裡的一枝花，而且還是獨一無二的那種。 由酷似原節子的吳玉芳飾演。 哦，估計你沒聽說過她，「科普」一下，她最近一次出鏡是： 《送我上青雲》里姚晨的媽媽，那個本已人老珠黃，卻還嗲里嗲氣的梁美枝。 在吳天明的鏡頭下，劉巧珍是個近乎完美的人物。 除了時代因素沒有讀過書之外，每一樣都特別好。 話說巧珍姑娘暗戀加林哥已久，卻礙於身份不平等的自卑心理，羞於表達。 可是現在，機會來了。 過去你當教師我不敢想，現在你和我一樣了，也是農民。 兩人可謂「郎才女貌」，情投意合。 張愛憐在送給胡蘭成的照片背後，寫了一段頗為深情的話，恰能反應巧珍當時的心情。 見了他，她變得很低很低，低到塵埃里。但她心裡是歡喜的，從塵埃里開出花來。 巧珍的愛，真摯而熱烈，只不過她講的很朴實，因而也更感人。 她說「你要是不嫌我，咱倆一塊過。你在家裡待著，我上山勞動，不會讓你受苦的」。 儼然這是要上演村姑「包養」患難公子的節奏。 巧珍講給加林哥的土味情話，那真是令人甜醉。 加林哥，我看你比我爸媽還親（你就說，怎麼樣吧）。 此時，事業落魄，前途渺茫的高加林，心無所住，也就順帶，糊里糊塗領了巧珍的這份情。 從表面上看，他是接受了巧珍。 在社會風氣尚且「封閉」保守的農村，高加林敢帶著女朋友到處招搖便是明證。 可他的心，其實從未紮根在這片黃土連天的土地上。 有一次，他去城裡拉糞，被女幹部嘲諷。 高加林火冒三丈，擲地有聲地說出了壓抑已久的心聲： 我有知識有文化，我比這里的青年哪一樣差？我一定要到這里來！ 看到了吧，這，才是高加林的本質，在他的眼裡： 愛情不過是甜點，聊以在一段苦悶的時光里充當點調劑作用。 走出農村到城裡，徹底改變命運才是他魂牽夢繞想要實現的。 就這樣，現實與理想，愛情與事業，農村與城市，所有矛盾都集中在高加林身上。 但是，他的人生，真就該這么擰巴嗎？ 03 繼巧珍無比溫暖的戀情後，他又迎來了人生的第二個春天。 多年不見的二叔突然從新疆調到當地，做了縣勞動局局長。 村支書等人也是非常知趣，當即為高加林安排了一份去城裡當記者的工作。 當他叔叔坐著吉普車到家裡時，原本無人問津的寒門，一下子變成了高朋滿座之地。 所謂「富在深山有遠親，窮在鬧市無人問」，一點也不假。 我們常說現在的人很現實，殊不知，世人向來勢利。 生活就是這么戲劇，看似遙遙無期，瞬間就能空降眼前。 高加林如願以償進了城，劃重點，記住他是怎麼進城的。 善良、美麗的巧珍，當然得繼續留在農村種地。 但她始終不忘初心，還是死心塌地等著加林哥。 進城工作的高加林，如鯉魚躍龍門的歡喜雀躍。 試想，他是那種極度渴求脫離農民身份的知識青年，本就富有才華，勤學上進，唯一欠缺的無非就是一個好的平台。 而今吃上皇糧，自然更加努力。 事業上如魚得水的高加林，干勁十足，眼前是金燦燦的前途。 恰好在此時，頗有女人緣的他，又被城裡姑娘黃亞萍盯上了。 兩人原本是高中同學。 只是，城鄉這一地域差異，成為兩人感情進一步發展的障礙。 現在，這層隔膜不存在了。 黃亞萍和劉巧珍一樣地主動，這讓高加林不免猶豫了起來。 一邊是寫出「我願你是一隻翱翔的大雁，自由地去愛每一片藍天」詩句的城裡姑娘。 一邊是講著「你們家的老母豬下了十二個豬娃，一個被老母豬壓死了」的山裡妹子。 一個是知書達理的幹部子弟，承諾要帶著他一起去南方的大城市發展。 一個是憨厚朴實的本分農民，註定一輩子都要面朝黃土背朝天地勞動。 稍微加以「盤算」之後，他還是鼓起勇氣，果斷地向巧珍攤牌了。 傷心欲絕的巧珍，只好應了父母的安排。 很快，她就和一直追她的那位農民完婚。 鑼鼓喧天、人山人海的熱鬧婚禮，同時也成了劉巧珍愛情的葬禮。 拋棄毫無錯誤的劉巧珍一事，則成了眾人痛罵高加林的最大理由。 人渣、白眼狼、現代版陳世美、靠女人上位的小人…… 彷彿正應了那句古話「仗義每從屠狗輩，負心多是讀書人」。 其實，這在高加林的邏輯來說，實屬正常。 因為，對愛情的態度一貫被動的他，考慮問題的核心點，從來就是以自己的利益為基本原則。 說白了，他根本就沒心思談什麼戀愛，他只想著「知識改變命運」。 只可惜，人算永遠不如天算。 有人揭發高加林的工作來之不當，沒多久，他的鐵飯碗就丟掉了。 權力的魔咒之鞭，第三次抽向了高加林。 他毫無招架之力，只能如陀螺般隨之旋轉。 最後萬般無奈地捲起鋪蓋，回到農村老家。 這樣悲劇的結尾，留給觀眾的，何止一聲長嘆，更有幾多思索。 影片雖然沒有直接交代，但仍然能窺見改革開放之初的大時代。 正是在改革的背景之下，青年人的彷徨才變得更加清晰可見。 特別是農村知識青年想改變命運的那種迫切，尤為動人。 可橫亘在他們面前的無形壁壘，甚是強大，比如，權力的干預，戶籍制度的限制等。 不過，決不能把鍋全摔給時代大環境。至少，高加林本人就很有問題。 吳天明導演說，高加林是一個彷徨於人生十字路口，還沒有找到正確方向，和堅定信念的青年典型。 我覺得這話講得太籠統了，有不痛不癢之嫌。 首先，高加林的致命缺陷在於，自私。 因為自私，所以，他只考慮自身前途。 也因為自私，他錯過了最愛他的女人。 最後不光沒了事業，連基本的做人品德，都令人十分唾棄。 其次，他一門心思地想進城當城裡人，但路徑不對。 總是有意無意地依賴於權力，到頭來仍被權力戲弄。 換句話說，高加林沒有脫離普通知識分子的懦弱習氣。 他完全不曉得「我命由我不由天」的道理，不過是在等、靠、要。 最後一點，他急於忘本，試圖徹底撇清和農村、農民的關系。 以至於高不成，低不就，既沒能在城市立足，又不願回歸故土。 像是失去了根基的飄萍，始終在隨風搖晃。 由此來看，高加林是有些「渣」,不是嗎？

『肆』 沒有航標的河流的劇情簡介

影片根據葉蔚林同名中篇小說改編，圍繞人民在逆境中抗爭的故事，表現了那個風雲變幻充滿血淚斗爭的時代，營造出一種自然、淳樸、含蓄、厚重的風格；影片在藝術上追求形式與內容的和諧統一，並注重運用細節描寫來表現影片內涵，既加強了內容的真實感，又突出了深刻的寓意。
故事發生在十年動亂時期；在瀟水上，三個放排工同駕著木排緩緩地漂流，為了排解愁苦，發泄怨恨，他們無休止地吵嘴、斗氣、酗酒，生活很不容易。盤老五年過半百，尚沒結婚，過著孤獨的生活；三十年前，他曾有過一段愛情，但後來成了痛苦的回憶，他在動亂的歲月里，又無端受到壞人的批鬥和辱罵。
年輕的放排工石牯眼看著自己的未婚妻改秀被區革委會主任李家棟逼迫嫁給別人。
趙良是中年放排工，為了養家糊口，風里來雨里去干著放排的艱苦營生，並且省吃儉用，摳下錢留待家用。
然而，這些普通放排工的善良人性沒有泯滅；改秀抗婚不從，逃上木排；盤老五冒著風險把改秀留在排上，成全石牯和改秀。為了營救在勞動監督中奄奄一息的老區長徐鳴鶴，他們獻出了一切，甚至包括盤老五的生命……

『伍』 沒有航標的河流怎麼樣

第四代導演拍的電影，注重人物刻畫和故事情節，沒有腦殘情節。這個電影也是，吳天明的第一部重要作品，李煒的表演很好。

『陸』 沒有航標的河流的作者簡介

葉蔚林（1935—2006），廣東省惠陽縣人，1950年參加中國人民解放軍，歷任文工團員、文化教員、宣傳幹事及團俱樂部主任；在部隊工作期間，開始業余文學寫作；文化大革命前出版小說、散文集《海濱散記》、《邊疆潛伏哨》等。
1959年轉業到湖南省民間歌舞團專事歌詞創作，曾寫作大量歌詞，其中影響較大的有《挑擔茶葉上北京》、《洞庭魚米鄉》等。
文化大革命期間創作中斷，長期下入湘南山區勞動、工作。
1979年返回長沙，在湖南省戲曲工作室任創作員，在從事戲劇創作的同時恢復小說創作。先後發表中短篇小說多種，其中《藍藍的木蘭溪》、《在沒有航標的河流上》分別獲1979年全國優秀短篇小說獎及首屆中篇小說獎。根據《在沒有航標的河流上》改編拍攝的同名電影，獲1983年文化部頒發的優秀電影及夏威夷電影節「東西文化中心」獎；葉蔚林還曾任海南省作家協會主席、海南省文聯副主席。葉蔚林同志因病治療無效，於2006年12月5日12時在海口逝世，享年71歲。

『柒』 有誰看過80年代的老電影《沒有航標的河流》請問「磨盤債」是什麼意思

意思和高利貸差不多，磨盤嘛，顧名思義，就是像磨盤一樣的轉圈債的利滾利，總也還不完。

『捌』 蕭紅小說要表達的主題是什麼呢在看的過程中怎麼看到的都是人們生活的艱辛,看的時候很壓抑,心情很郁悶

蕭紅是一位體驗型、情緒型的極富才華的現代女作家。她的一生顛沛流離、短促悲涼，飽受被放逐的寂寞、孤獨和痛苦。蕭紅的小說創作正是她的悲劇人生的真實寫照。她以自己悲劇性的人生感受和生命體驗，觀照她所熟悉的鄉土社會的生命形態和生存境遇，揭露和批判國民性弱點，抒寫著人的悲劇、女性的悲劇和普泛的人類生命的悲劇，從而使其小說獲得一種濃烈而深沉的悲劇意蘊和獨特而豐厚的文化內涵。蕭紅的小說具有鮮明的文體特徵，她打破了傳統小說單一的敘事模式，創造了一種介於小說、散文和詩之間的邊緣文體，並以其獨特的超常規語言、自傳式敘事方法、散文化結構及詩化風格形成了別具一格的「蕭紅體」小說文體風格，從而促進了現代小說觀念的更新，使小說取得另一種特殊意義的存在。蕭紅小說正是以其深沉的悲劇意蘊和獨特的文體風格在我國現代文壇上獨佔一隅，構築了一個獨具韻味的藝術世界。
她筆下的鄉土世界裡沒有真正意義上的生命本體，人們以群體的方式存在，重復並加固著傳統習慣的積淀，世代延續中看不到生命的流動和發展，更沒有充滿生命活力的改革和創造，而是呈現出一種死寂的生命狀態。蕭紅緊緊抓住鄉民們對生與死的極度麻木與輕視的態度進行突出的展現和深刻的剖析，於無盡的悲憫中透露出沉重的批判。在蕭紅的悲劇意識中，婦女命運是她思考的核心問題。她以自己的親身體驗體察入微地表現著女性的不幸，以她深邃的內在質詢探索著女性的命運：一方面，蕭紅著意表現女性所必須經歷的生育苦難；另一方面，則從性愛描寫的空缺中，揭示兩性不平等關系及男人對於女人獨立人格和人的尊嚴的踐踏。可以說，作為蕭紅對人生的整體的悲劇性體認的結果，悲涼猶如一層淡淡的色彩，浸潤著她眾多作品。事實上，悲涼感已成為蕭紅把握、理解世情的獨特方式。她不但抒寫了美好短暫和人生悲涼空落的永恆輪回的悲劇，而且還把這種悲涼感寫進了筆下人物深刻的人生迷惘里，從而傳達出了對於人類生命的一種普泛而深遠的悲劇感受.
二十世紀三十年代，破碎的國版圖上，日偽統治陰霾籠罩下的東北，那條流淌著淚水與嘆息的美麗而又憂傷的呼蘭河，哺育了這個寂寞而早悟的精靈－－蕭紅。
她在《生死場》里，寫農民「蟻子似的生活著，糊糊塗塗地生殖，亂七八糟地死亡，用自己的血汗，自己的生命肥沃了大地，種出糧食，養出畜類，勤勤苦苦地蠕動在自然的暴君和兩只腳的暴君下面」7；在《王阿嫂的死》中有被地主活活燒死的長工；在《坐車上》有被捆縛著的不甘心當炮灰的逃兵們，像一群被趕往屠場的牲畜一樣去接受軍閥的殺戮；《家族以外的人》之老僕人耗盡了一生血汗而挨得的卻是主人的凌辱、毒打；《 放火者》里有狂轟濫炸，斷垣殘壁「混合著人的肢體，人的血人的腦漿」；《馬伯樂》那處世的基本哲學：「萬事總要留個退步」使他成為生動而逗人笑樂的角色……盡管這些「還不過是略圖」8卻是那麼觸目驚心。在《呼蘭河傳》中描寫極端慘無人道虐待團圓媳婦的一段，可算是她作品中最強力的控訴。蕭紅自己不幸的遭遇，極少在作品中表現，而是追求幸福生活和理想愛情，但不過最終還是幻滅的，《小城三月》的翠姨正是這種的體現。這些可從不同的側面反映出時代的陰影，拓展了人們對那個時代的認識。
蕭紅的小說打開了人們兩方面的視野：從客觀方面我們可以藉此領略東北農村的形形色色；從微觀方面它讓讀者窺探出人們內心世界的隱蔽曲折之處。
從中國現代文學史的角度來比較，蕭紅的確與在她以前的作家不同，她不是寫「問題小說」，而是從人物性格出發；她沒有冰心那樣的心境來宣傳「愛的哲學」；她也缺乏馮沅君的愛情小說的纏綿悱惻，吟唱著「戀愛路上的玫瑰花是血染的，愛史的最後一頁是血寫的，愛的歌曲的最終一闕是失望的呼聲。」10但是卻還沒有擺脫反封建包辦婚姻。廬隱雖然也曾注目社會題材，但是她的主人公大半自命「我是一個最脆弱的人」，感情不能戰勝理智，因而，溫文爾雅而流於纖弱；凌叔華則「大抵很謹慎的適可而止」的描寫了舊家庭中的婉順的女性；丁玲的「莎菲型」女性，則是帶著強烈時代感和叛逆意識的新女性。當然，蕭紅更不類於此。蕭紅的小說，與她以前的女性作家相比，題材有所突破，在風格上則以「女性作者的細致觀察和越軌的筆致，又增加了不少的明麗和新鮮11著稱，給人以一種清新的感覺。
因此我們可以確信，蕭紅這條獨特、清秀、明凈的抒情小說之河源源不息，它在孫犁的「荷花澱」、古華的「芙蓉鎮」劉紹棠的「蒲柳人家」蜿延而過，使王安憶的「雨」發出「沙沙沙」的響聲，發出「哦，香雪」的感嘆，流進了葉蔚林的「沒有航標的河流」、張承志的「北方的河」、李杭育的「葛川江」、鄧剛的「迷人的海」……必將會永遠迤邐流淌。

『玖』 沒有航標的河流感激不盡[email protected]

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