小說作者觀點

『壹』 十七年文學中關於小說怎麼寫的討論，有哪幾個主要觀點

十七年文學呈現的特點也是非常鮮明的，因為是建國之初，全國人民對中國共產黨和他的領袖是非常崇拜，國人都非常積極向上，思想非常單純，這也不同程度地反映在文學作品中了，所以這一階段的作品題材大約有三個：歌頌、回憶、斗爭 。歌頌黨、領袖、社會主義、人民；回憶戰爭歲月，回憶苦難年代，回憶過去生活；和帝國主義、資本主義、舊思想、舊觀念作斗爭。所以這個時期的少數作品藝術性是不高的，作品也主要體現文以載道的思想，作品的風格往往失之於簡單，人物也呈現一些程式化的傾向。
對小說這種文學體裁來說，突出點體現在人物形象的塑造和刻畫上。小說向來以在特定的環境中依靠完整的故事情節來塑造典型的人物形象為己任，刻畫出來的人物有時是一種現實矛盾的綜合體，具有藝術表現力的意義。綜觀十七年文學史，典型在這里被過分甚至無限制地誇大，集中表現為一個無數風靡一時的革命戰爭小說反復出現的名詞：英雄。在當時，"題材的重要與否決定作品的價值大小"這一創作判斷標准要求作家只能選擇"重要題材"來表現，即只能表現光明的東西。其中只有那些臨危不懼、視死如歸、堅強勇敢的英雄形象，才能成為作者和讀者共同關心、共同感興趣的焦點。如：和平英雄：階級英雄，政治道德英雄，生產英雄，等等。
談到英雄在這里就不得不談到英雄崇拜。學過歷史的人都應該知道，我們最初在腦子里形成的英雄觀念大多是來自古希臘羅馬的神話傳說，說明英雄崇拜並不是那個瘋狂的年代特有的產物，而是有著深厚的歷史淵源。在中國卻是盲目的崇拜，而值得提出的是，古希臘羅馬的英雄和中國十七年所塑造的英雄卻有著截然的不同。前者的英雄是既是人類完美的化身，也或多或少擁有人性中醜陋的一面，而後者的英雄卻是在政治極端理想盲目化的社會條件下被逐步地抽空成一個代表先進階級屬性、擁有高尚政治品質的固定積淀體；前者有血有肉，和凡人一樣有七情六慾，並且各人都有自己與眾不同的特點，例如《荷馬史詩》中的阿喀琉斯是個不折不扣的戰爭英雄，卻是一個英勇善戰卻易怒的統帥，而中國《尹青春》里的尹青春和《永生的戰士》里的小武，他們除了"無我"地為集體而存在之外，很難在其身上找到與眾不同的特質。另一方面，為了體現英雄形象的完全高大化，十七年的小說幾乎都採用了絕對的肯定手法——這實際上也是一個不成文的規定：只要是英雄就一定是頂天立地的，即使成為階下囚，仍氣貫長虹高高在上；即使面對千難萬險，仍是由崇高的信仰激勵著，沒有半絲半

『貳』 作家是怎麼用具體小說情節表達觀點的

這句話很費解，我的回答是；用小說情節來表達出觀點。

『叄』 魯迅關於文學作家作品評論的基本觀點

魯迅全集·影響——魯迅仍代表中華民族精神
近些年來,對魯迅先生的評價一直有不同的聲音.一方面,在不少有關當代文化人影響力以及受喜愛的中國作家評選中,魯迅多次以最高票數位居首位；但另一方面,也有人不斷叫囂,要從政治、思想、作品、人格方麵粉碎魯迅的神話.究竟今天該如何評價魯迅的地位?我們還應從哪些角度更好地研究魯迅的價值?
魯迅仍是大家崇敬的對象
新版《魯迅全集》昨天在書店首次與公眾見面,記者在北京圖書大廈隨機采訪了幾位讀者.幾乎所有被采訪者都表示,魯迅在今天仍代表了中華民族精神,仍是大家崇敬的對象.
北京理工大學的馬偉同學告訴記者,雖然他並非中文專業學生,但一直喜歡魯迅,有同學甚至叫他「魯迅迷」.他告訴記者,很多同學表面不樂於承認自己喜歡魯迅,「他們怕別人說自己是故做高深,但內心都很崇敬他,在圖書館里魯迅的書比較搶手,魯迅在今天仍代表了民族精神.」
年僅40歲的史曉航是搞收藏的,家中甚至收藏有大量魯迅作品的小人書.「以前僅僅是喜歡看他的作品,隨著年齡的增長,接觸到的事情增多,我越發地感覺到魯迅先生思想的深度,他的思想是沒時代局限的.」
「魯迅的作品告訴我們100年前的中國文化和歷史,他的作品已成為中國基礎文明的一部分,想要了解中國近代史,魯迅是繞不開的.」一位讀者告訴記者,他是閱讀魯迅的作品成長起來的,以後也會這樣要求自己的孩子.
經典作品總面臨諸多挑戰
「在社會文化潮流下,在東方文化保守主義和西方後現代主義思潮的兩面夾擊下,魯迅文化遭到了質疑、挑戰乃至否定.從歷史發展進程看,產生這種現象是可理解的.」學者陳漱渝認為,古今中外,經典作品都會面臨挑戰.在重新審視、重新選擇過程中,有的作品被淘汰出局,而真正的經典,經過沖擊將會發射出更加耀眼的光芒.
學者林非則認為,對魯迅的研究,既要總結出發揮出魯迅思想光芒的見解,也得分析可能存在的片面觀點,盲目地崇拜是愚昧的表現,不符合科學研究的精神.「像當前少數並未認真閱讀魯迅作品的人,信口雌黃,甚至無端地進行謾罵,這樣的行徑實在是遠離了科學與文明,是令人可笑的.如果在我們的民族中,有許多的人能夠通過認真地讀書和學習,理解像魯迅這樣人類歷史上不可多得的思想家,理解他作品對歷史前進的啟示,那就絕對不會出現這樣的情況,而是不斷地走向真善美的輝煌前景.」
未來對魯迅的評價將更高
「有人說,未來對魯迅的評價,將比今天更高,我贊賞這種預言.因為魯迅文化是我們民族文化中最優美和最核心的一部分,參與編譯《魯迅全集》的學者和出版家,是以聖徒般的虔誠從事這一工作的,一代又一代地傳遞著魯迅的精神火炬,傳播著魯迅的思想.」林非說.
還有學者認為,魯迅是中華民族文化當中的寶庫,他的著作在中國文化史上、思想史上不亞於古代的經,可以說是近代文化史上的經書.「說它是寶庫,可以說魯迅所處的時代脈搏、面貌都在他的作品裡體現了.他本身就是一部那個時代的歷史.同時,魯迅是中國優秀傳統文化與當時時代精神結合的最好典型.在那個群星燦爛的時代,魯迅在二者的結合上,代表著一個時代的高峰.至於他對人民,對民族,對國家,對世界,他的理念,它的信心,它的奮斗,它的犧牲,這種精神更值得中華民族子孫代代相傳.」
現在尤應強調魯迅精神
魯迅的精神在當代有何意義?周海嬰強調說：「魯迅自己講過,希望自己的文字慢慢消亡.但這是沒辦法的,不以人的意志為轉移.如同物理學家、化學家研究出某個定律一樣,魯迅總結出的社會、文化、歷史的思想也是一種定律,是文化定律,是社會現象的定律.」周海嬰認為,在相對較短的歷史時期,魯迅的這個「定律」不太容易被改變,但一旦改變也就意味著社會有了更大進步.
還有學者認為,雖然中國古代的一些大家,也在身後或生前就引起過爭議,但眼下魯迅所處的狀況還是不正常的,這種狀況是文化人的悲哀.這位學者說：「但我相信,這段時間不會長,因為違背規律,越是在市場經濟條件下越是要強調魯迅的精神.市場經濟可促進經濟快速發展,特別在經濟全球化的情況下,如沒了以魯迅為代表的中華民族的精神,那就是口袋鼓了,靈魂空了.」
部分學者滿足於自我欣賞
研討會上,與會專家指出了近年來魯迅研究中出現的問題.林非認為,盡管現在研究魯迅的專家學者為數不少,每年發表的研究論文也長篇累牘,但真正優秀的好文章、好觀點並不多,「這些研究者多數沉浸在對文本本身的分析,而沒有深入到魯迅作為一個活生生的人,他每個人生階段的行為、思想中去,因此寫出的論文膚淺.究其原因,是因為研究者本身的素養問題.」
周海嬰也就這個問題發表了一些看法,「我前幾年到廈門大學,那裡的老師跟我抱怨,說對學生講魯迅作品時很困難,缺乏一些輔導性質的圖書.」他認為部分魯迅研究者躲在書齋中做學問,對無關緊要的問題死鑽牛角尖,寫出的論文艱澀難懂,不考慮大眾是否能看懂,只滿足於幾個人的自我欣賞.
客觀地評價成就和不足
林非認為,20年來學者們對魯迅的研究有了很大進步.「這20年來是思想解放的過程,大家可以科學地、實事求是地分析研究魯迅.學者們每人都有自己的魯迅觀,能夠互相進行討論.但這些對於魯迅的研究還是不夠.」
林非認為,魯迅先生是位深刻的思想家,他的很多思想見解至今還沒有得到徹底研究,學界對魯迅缺乏具有歷史深度的分析和解剖.他分析說,造成這種現狀的原因是,魯迅學識淵博,而學者的知識素養還不能與他相提並論,不能站在同等的高度自然無法深刻地分析.
林非還表示,對魯迅的研究要客觀.「歷史上任何傑出的思想家都有成就和不足,魯迅不能例外.比如說,黃宗羲是魯迅的同鄉和前輩,但魯迅在作品中從未很好地總結過這個人,這一點是魯迅思想的不足.」他認為,今人不能苛求魯迅,但要站在後輩的角度總結前賢.「這種總結不是單純地褒貶魯迅,而是提醒今人,應怎樣更好地總結前賢思想,更好地前進
魯迅一生著述很多,但是具體到小說上的數量卻有限,《吶喊》、《彷徨》加上荒誕小說《故事新編》,不過是三部,二十來篇小說,而且都很薄,字數加起來還不如眼下的一部中等長度的長篇小說.
魯迅小說數量雖然不多,但是其中涉及到的人物形象卻很不少.說到底,小說是塑造人物形象的作品,通過人物形象的塑造,來表達作者自己的觀點.小說里的人物形象塑造得成功與否,很大程度上決定了一篇小說在藝術上成熟度.古今中外的好小說,一般都有栩栩如生的人物形象來支撐.讀者可以不注意一部小說的大段描寫和議論,卻可以印象深刻地記住某一個小說人物的特點.一個成功的小說人物,可以穿透時間的帷幕,從很遠的地方走到我們面前.這樣的人物,甚至會掩蓋小說人物的原型.最為典型的例子就是《三國演義》里的人物,因為塑造得生動成功,從而遮蔽了歷史上的人物.《三國演義》的全稱是《三國志通俗演義》,屬於中國古代小說傳統中的一個大門派「講史」的一類,根據的母本就是我們熟知的陳壽撰寫的《三國志》.「講史」的特點不是憑空去杜撰一個人物,而是拿歷史上真有的人來說事.小說的《三國演義》里,根據作者的某篇布局的需要和故事敘述的進展,把《三國志》里的人物都加以了發揮,最典型的是奸雄「曹操」.我個人認為,作者之所以要把曹操塑造成一個「奸雄」,真正的目的是通過曹操來映襯「忠厚」的劉備.他們是一茅一盾,誰也離不開誰.魯迅對這點有著清醒的認識,他很早就說過：「其實,曹操是一個很有本事的人,至少是一個英雄,我雖不是曹操一黨,但無論如何,總是非常佩服他.」 也就是說,讀史和讀小說不是一個讀法,但是,小說里成功的人物形象,往往會掩蓋歷史上的真人.這樣的例子很多了.講史小說很喜歡拿古代的人說事,又安全,又方便,跟自己無關,可以隨便亂講.所以,中國古代的小說大體上來講,都是「無我」的小說,是沒有作家自己人生經歷的作品.《紅樓夢》也許是個例外,所以它特出於所有的古代小說之上,在現在的讀者中還能夠找到同感.魯迅深通傳統小說,想來對傳統小說裡面的優劣有著非常深刻的見解.所以,他做小說有一個特點,從「我」做起.
從「我」做起的意思,就是通過自己的視角來觀察世界,同時表達自己的各種情緒和判斷.現代白話文小說的一開始,最重要的一點,就是挖掘個人的內心,通過「我」來拉近讀者和小說的距離.第一人稱的敘述表明了一個信息,就是這個東西跟「我」是有關的,自然也跟「我們」有關了.作家從遙遠的「古代」,從「講史」、「傳奇」、「才子佳人」這些跟「我們」的生活風馬牛不相及的內容轉向自己的身邊,最基本的初衷,就是講述一個真實的故事,身邊的故事,跟我們的生活都有關的故事.在所有這些故事中,無論是作者還是讀者,都不能夠、也不應該置身事外.
我們看到魯迅創作的第一部小說、也是現代白話文的第一篇奠基作品《狂人日記》,一上來,就是跟「我」有關的.第一個「我」是小說開頭的「余」：「某君昆仲,今隱其名,皆余昔日在中學時良友；分隔多年,消息漸闕.」這句話要告訴人們的是,「狂人」不是天外來客,不是話說什麼什麼年間的才子佳人,也不是上古人士,他就是我們的熟人,朋友,生活在我們身邊,是生活中現實的人——這里我們不說「真實的人」.第二個「我」,就是進入了「狂人」自述的「我」：「今天晚上,很好的月光.我不見他,已是三十多年；今天見了,精神分外爽快.才知道以前的三十多年,全是發昏.」「狂人」認為「正常人」的自己的前三十多年,「全是發昏」.這里開始了現代白話文學史上的一個重要的顛倒：正常的不正常,不正常的反而正常.這里是對這個中國文化而生發的感嘆.魯迅一上來就下了勝負手,把整個中國傳統文化一鍋端了,就像下圍棋一樣,一子點掉了對方的大龍.
第一人稱的敘述有一個非常重要的敘事技巧,就是要造成「我」就是作者本人的閱讀錯覺,從而讓讀者產生親近感.同時,這個「我」的敘述,也可以很方便地引出作者的判斷和議論.當然,在《狂人日記》本身,作者做了一個切除手術,寫了一個引子,表明「狂人」不是我,大家不要對號入座.這里擺明了就是請君入瓮的態度,兼顧了各個層面的讀者的趣味和偏好.所以這篇小說發表之後,能夠引發很多人的共鳴,成了針對舊文學的一個顛覆性的文本.
《狂人日記》的出現是一個非常重要的標志,這標志著現代白話文寫作的一開始,就把目光投注在個體的人的本身上.
這當然跟整個「五四」時期的新文化運動對於源自西方的關於人的新觀念的引入有很大的關系.周作人在《人的文學》里開頭就說：「我們現在應該提倡的新文學,簡單的說一句,是『人的文學』.應該排斥的,便是反對的非人的文學.」這個「人」源自西方的觀念：「歐洲關於這『人』的真理的發見,第一次是在十五世紀,於是出了宗教改革與文藝復興兩個結果.……女人與小兒的發見,卻遲至十九世紀,才有萌芽.」
關於「大寫的人」、「人道主義」等的觀念,在這個時期大量地進入,形成了一個非常重要的思想革命的內容.既然「舊文化」無人,那麼新文學的一開始,首要的就是發現「人」的存在.
魯迅的西學基礎萌發於江南水師學堂,他在《朝花夕拾·瑣記》里說他自從進了這個學校：「……看新書的風氣便流行起來,我也知道了中國有一部書叫《天演論》.星期日跑到城南去買了來,白紙石印的一厚本,價五百文正.」許壽裳的《魯迅先生年譜》里也說魯迅：「前十三年（廿五年己亥,一八九九年）十九歲 .正月,改入江南陸師學堂附設路礦學堂,對於功課並不溫習,而每逢考試輒列前茅.課余輒讀譯本新書,尤好小說,時或外出騎馬.……前十年（廿八年壬寅,一九零二年）二十二歲.二月,由江南督練公所派赴日本留學,入東京弘文學院.課余喜讀哲學與文藝之書,尤注意於人性及國民性問題.」
到了日本,魯迅一開始決心學醫,因為他父親一直是「久病不治」,使得他們家由小康墜入困頓,其間遭受了多少的白眼和心靈的創傷,在魯迅的心理,留下了不可磨滅的印記.魯迅在《吶喊·自序》里說：「有誰從小康人家而墜入困頓的么,我以為在這途路中,大概可以看見世人的真面目.」 進江南水師學堂之後,魯迅看到了一些關於西醫的書籍,「便漸漸的悟得中醫不過是一種有意的或無意的騙子,同時又很起了對於被騙的病人和他的家族的同情；而且從譯出的歷史上,又知道了日本維新是大半發端於西方醫學的事實.」 所以,等到進入日本留學之後,魯迅的最初願望是要做一個醫生：「因為這些幼稚的知識,後來便使我的學籍列在日本一個鄉間的醫學專門學校里了.我的夢很美滿,預備卒業回來,救治象我父親似的被誤的病人的疾苦,戰爭時候便去當軍醫,一面又促進了國人對於維新的信仰.」
從這個例子里我們可以看到,有理想的知識分子一開始都想當醫生,治病救人,是一件非常崇高的事業.因為看到中醫的弊端,又感到西醫的科學,魯迅到日本的最初想法,就是學習醫學——西方體系的醫學.但是,他一九○四年進仙台的醫學專門學校之後,在讀書和看電影中受到了很大的刺激,對學醫的理想產生了動搖.一九○六年中止學醫,回東京准備從事文藝運動. 在魯迅自己記述的這些事情里,有著很深的對於人的認識和理解.魯迅非常不能忍受的是傳統封建文化對於人性的扭曲和歪曲.他在文章里回憶自己少年時期就對此產生過很大的反感：「其中最使我不解,甚至於發生反感的,是『老萊娛親』和『郭巨埋兒』兩件事.」 魯迅於是發現,健康的人包含了肉體和精神的兩個方面.他認為當時首要的問題,是精神的問題.這後來成了他寫作的一個中心的動力.
明治維新之後的日本,有著大量的西學內容,這些對於身處日本的魯迅來說,必定有著非常深的影響.明治二十年之後,日本文學界興起的「文言一致」運動,要求運用口語和白話文描寫和表達身邊的現實生活；接著是以二葉亭四迷的《浮雲》、島崎藤村的《破戒》和田山花袋的《蒲團》為代表的「自白文學」.這種自白,也是以發現「個人」「自我」為突破的.這種自我,相對於西方的基督教,而不是從漢文化而來的那種道德感.日本基督教的前鋒人物內村鑒三在《我是怎樣成為基督教信徒的》一書里剖析自己的內心說：「我稱自己的日記為『航海日記』,因為這日記記錄了可憐的小船穿過罪惡、眼淚和無數的悲哀,駛向上蒼而每天前行的歷程.」 著名的學者柄谷行人對此評論說：「我們不能將此視為一種謙虛的態度.我沒有隱瞞任何東西,這里有的是『真實』……所謂自白就是這樣的一種表白形式.它強調,你們在隱瞞真實,而我雖是不足一取的人,但我講了『真理』.」 柄谷行人的評論一針見血,也就是說,作家堅信自己講述的乃是真理,它表達了真實的現狀和真正的內心感受.就此,柄谷行人說：「可以說,日本的『現代文學』是與自白形式一起誕生的.」 這種感受從「我」出發,具有堅實的基礎.晚了將近半個世紀的中國現代文學運動,在這里跟日本的現代文學的起源,從根源上具有一致性.
學者們很喜歡把魯迅的《狂人日記》跟果戈里的《狂人日記》相提並論,各種普及性的教材,也這樣寫,然而魯迅的從果戈里那裡得到的僅僅是形式上的靈感而已.對有著同樣的現代化要求的中國和日本來說,先走一步的日本的變化,才跟我們具有本質的相似性.魯迅在日本期間大量閱讀了日本人的著作和日本人翻譯的西方著作,這些日本文學的變化,他應該非常熟悉.
就這樣,魯迅從「自白」的自我剖析的形式開始,直截了當地切入了當時問題的最根本處.所以我們可以這樣斷定,現代白話文小說一開始,就是「有我」的寫作,同時,這樣的寫作也才可以稱為「現實主義」的寫作.對於現實和人生的關心,使得這個時期的中國作家暫時還無暇顧及西方開始興起的各種現代主義流派.小說的創作跟魯迅的從事文學的初衷是一直的,那就是用文學來改造國民的精神,來揭示社會問題.小說一開始就是功利的,而不是審美的.是革命者寫作而不是知識分子寫作.
晚清時期的知識分子已經注意到了小說可以用來幫助「改良」,甚至「啟蒙」和「革命」了.梁啟超於1902年創辦了中國第一家小說雜志《新小說》,接著其他的雜志相繼出現,有《綉像小說》（1903）、《月月小說》（1906）、《小說林》（1907）等.清末這些開明的學者和新聞家對於通俗文學、特別是小說對社會所能夠產生的影響,投注了很大的關注.他們認為當時的中國人在面臨著現代世界的挑戰時所表現出來的手足無措的現象,有很大一部分原因要歸咎於傳統小說；因此,這樣的小說應該被那些能夠激發愛國熱情、傳播新觀念的具有教育意義的文學作品來替代.梁啟超不僅大力倡導新小說（相對於傳統小說而言——在當時,尤其是「五四」時期,人們更喜歡使用的是「舊小說」一詞.本文採用「傳統小說」這樣一個相對溫文的用法）,還身體力行,給《新小說》雜志寫了小說《新中國未來記》共四章,還寫了西方很多愛國志士的傳記,其中寫馬佐尼等人的《義大利建國三傑》影響很大.與此同時,其他憂國憂民的作家也日益以小說作為批評社會和政府的工具,把小說當作一種活生生的社會力量和強烈的意識,認為從前的小說家沒有能夠盡到對普通民眾進行教育的責任.魯迅這一代的知識分子繼續著他們的思想,在三十八歲的時候寫出《狂人日記》,是一件水到渠成的事情.

『肆』 京派小說的作家特點

「京派」作為30年代活躍在北平和天津等北方城市的自由主義作家群。有以下特點：
第一，他們多是「文學研究會」未曾南下的成員。在30年代，中國的文化中心由北京轉移到上海後，北京守舊的文化氛圍和上海新潮的商業氛圍和激進的革命氛圍，對這兩個地方的文學創作產生了極為重要的影響。無論是他們的學術觀點，還是私人關系，都與新月派十分接近。第二，他們多是北大、清華、燕大、南開等幾所知名大學的著名學者、教授，也就是現在所說的「學院派」的「文化精英」。他們對文學（創作）的態度成為他們與海派作家主要分歧。
第三，「京派」可以看作是「鄉土文學」傳統的繼承者。他們對兒時的鄉土生活的懷念，是形成他們創作具有田園牧歌風格和抒情小說特徵的主要原因，並因此而與「京味」小說劃開了界線。
第四，「京派」雖然沒有正式的組織和宣言，但他們大都集中於林徽因、朱光潛組織的兩大文學沙龍。以文學沙龍為依託，正是文學流派形成的主要原因。著名的「新月派」就是以「聚餐會」的形式形成「流派」的。
第五，他們的作品大多發表於《現代評論》、《水星》、《駱駝草》、《大公報·文藝副刊》、《文藝雜志》等幾大刊物。沈從文、凌叔華、胡也頻等都曾被看成是《現代評論》培養出來的作家。以一個或幾個刊物為依託，也是文學流派形成的主要原因。

『伍』 一些著名小說里作者的觀點 都是正確的么還是說 作者的觀點 只是代表一類人的觀點

作者的觀點，只能代表一類人的觀點。作者的階級，社會背景，人生經歷，家庭環境都會在一定程度上影響他對客觀事物的判斷，不是真理。用來借鑒可以，但不能篤信。

『陸』 什麼是小說的「創作視點」如何准確把握作者的「創作視點」

毫無疑義,對於作家說來,小說創作是一個極其復雜的藝術思維過程。在這一過程中,作家與作品的藝術形象間必然有著密切的關系,這種關系表現在作家對於形象特定的觀察和著眼點上,就形成了所謂作家創作的視點。

小說和課文一樣
要把握好課文內容，我在教學實踐過程中是從以下六個方面入手的：
1、熟讀課文，整體架構。「不讀五遍沒有發言權」，拿到一篇文章之後，教師應該和學生一樣，首先對文本進行閱讀感知，建立自己的認知理解體系，對課文內容作出整體架構，確立重點、難點和亮點等，然後搜集相關材料，進行更為深入的閱讀探究。
2、廣泛掌握相關材料。對課文內容的把握要建立在深入理解課文內容的基礎上，這就要求廣泛地掌握與課文相關的材料，可以通過雜志、論著、網路等途徑獲取資料，這樣才有可能豐富認知體系，加深理解程度，力求對課文內容收放自如，見招拆招，靈活引導。
3、互動交流，體驗理解。要更好地把握課文內容，教師和學生之間、學生和學生之間還要展開互動交流。思想交流產生的火花將會碰撞出激情，促進教師和學生雙方的體驗理解，而教學的目的主要是為了學生的發展，所以對課文內容的把握必須建立在雙向互動，共同感知，體驗閱讀的基礎上。
4、聯系比較，引申拓展。對課文內容的把握，還可以通過比較閱讀的方法深化。比如在進行《杜十娘怒沉百寶箱》一課的教學時，我把杜十娘和剛剛學過的《李娃傳》中的李娃作了比較分析，同為妓女出身，同樣對愛情和前途有這美好的期冀，但兩人的命運卻截然相反，原因何在？分歧何在？通過文本比較，會發現當杜十娘的李甲和李娃的滎陽生都資財散盡，一無所有的時候，她們兩人採取了不同的處理方式，然後再結合社會背景、人物性格等的分析，使學生對課文有了更加深刻的理解和認知。
5、以人為本，平等對話。學生的心智年齡已經具備了獨立思考的條件，能夠提出自己的見解，在對課文內容的理解上也應該是「仁者見仁，智者見智」，因此老師要放低姿態，與學生展開平等對話，以人為本，關注學生的情感體驗和價值判斷，並與其進行探討式的對話，從而進行必要的引導，而在這一過程中，學生和教師也會實現雙贏，促進並加深對課文的把握和理解。
6、對照教學大綱，參照高考要求。教學不能為所欲為，還應該有的放矢，有章可循。而要更好的加強對課文內容的把握，還要深入領會教學大綱的要求和精神。同時高考的指揮棒作用雖不比過分強化，但也不可忽視，如果能夠參照高考要求對課文內容作出建構和梳理，將會提高學生的「應試學習」的效率，增強可操作性，節省時間，從而展開更為人性化的更為豐富的「素質教育」。

『柒』 網路小說作者的特點

唐家三少
1、主角大部分沒有什麼優於正常人的出身，甚至有可能出身卑回賤，而且兩極分化及其明答顯，不是入世太深就是不諳世事
2、男主角一般都很長一段感情的糾葛，但是歷經萬劫之後，一定會有好結果
3、女主角的出身一般都比男主角要高，一開始甚至看不起男主角，充分體現其「氣管炎」病史之深
4、劇情單一化，所有的書基本都是一個劇情
5、男主角絕對是走狗屎運的，什麼大佬想見就見，而且這個大佬還都對他很欣賞，但是男主角自己又很努力
老豬
就一點，行文極其混亂
跳舞
1、男主角絕對是入世太深的，而且基本都是孤兒
2、女主角少於3個不是他的風格
3、極愛引經據典，有一段時間因為這一點他的惡評甚多
4、劇情多元化，而且一寫就是經典，對自己的要求極高
血紅
關於他，多補充一點：此人的結局從來都是埋下伏筆，為寫下一部賺人氣，但是除了《逆龍道》，其餘皆是犯罪未遂
（寫這么多也不容易，樓主看著多給點吧）

『捌』 新小說派的作家有什麼獨特的觀點

他們認為傳統的小說技法已經失去了活力，小說家有必要運用「非人格化的」語言客觀冷靜地表現事物，把人物作為表現某種心理或狀態的「臨時道具」。常用冷靜、明確和像攝影機一樣忠實的語言，在敘述上突破了時空的限制。主要作品有薩洛特的《馬爾特羅》、《天象儀》，羅伯-格里耶的《橡皮》、《在迷宮中》，西蒙的《風》和《佛蘭德公路》等。

『玖』 新小說派作家的具體理論觀點有哪些

新小說派作家的具體理論觀點並不完全一致，羅伯·格里耶認為小說應主要描寫物質世界，應把人與物區分開來，不在作品中表達道德判斷和思想感情。薩洛特主張小說的主要目的是透過平凡瑣碎的日常生活，表現「潛在真實」。但該派作家都認為，小說不應以塑造人物性格為中心，不應按因果律和時間順序去寫一個從頭到尾的完整故事。因此在新小說中，人物被看作與周圍物質世界同等的描寫對象。情節具有「不確定性」，以表現生活現象的無邏輯混亂狀態，沒有貫穿始終的清晰線索。語言上則採用不帶感情色彩和修飾性的詞彙，以求「像攝像機一樣」准確客觀地描寫事物的真實面貌。

『拾』 魯迅關於文學作家和作品的基本觀點

1，魯迅是中國新文學史上第一個最深刻地反映了農民悲劇命運和提出了農民問題的偉大作家。他站在人民本位的立場上，把中國人的主體——農民連同他們破爛的衣衫，悲哀的面容和痛苦的靈魂，帶進了長期為帝王將相、才子佳人盤踞的文學殿堂。在魯迅筆下，我們既看到了被兵匪官紳折磨得成為木偶人一般的中年閏土，也看到了像雙喜、阿發一類機智能幹、淳樸無私的農村少年。魯迅這樣洋溢著濃郁泥土氣息的作品，為中國現代鄉土文學奠定了雄厚的基石。
2，魯迅還勾勒了辛亥革命前後不同類型的知識分子的生活面影，其中有魯四老爺（《祝福》）、七大人（《離婚》）那樣的上層知識分子，也有孔乙己（《孔乙己》）、陳士成（《白光》）一類被科舉制度愚弄乃至毀滅的下層知識分子。在五四時期「勞工神聖」口號的影響下，魯迅寫出了《一件小事》，啟示知識分子正視靈魂的陰暗面，向滿身塵垢但卻正直無私的「卑賤者」學習，從他們身上尋求希望和力量。魯迅小說中閃爍的理性光輝見解，體現了五四啟蒙運動的思想成果。
3，魯迅從留日時期就已確定的創作宗旨。五四時期，魯迅仍然堅持「最要緊的是改革國民性」。《吶喊》、《彷徨》中的作品，就是改造國民靈魂的藝術實踐。比如在《孔乙己》中，魯迅通過酒客的笑聲跟主人公悲慘命運的對比反映了「社會對受苦人的冷漠'。《葯》反映了因群眾的愚昧造成的革命者的寂寞和悲哀。《示眾》通過首善之區街頭十八個人物的群像，揭示出他們靈魂麻木的共性。在獲得世界聲譽的《阿Q正傳》中，魯迅更把幾乎整個民族的精神弱點，特別是「精神臟利法」融進了阿Q這個不覺悟的落後的農民形象中，從而完成了一個包涵復雜思想和社會心理的具有很高美學價值的精神典型。