寫喜歡張愛玲小說的文章

Ⅰ 張愛玲哪些小說好看

《半生緣》（十八春）

《半生緣》是張愛玲第一部完整的長篇小說，原名《十八春》，幾個平凡的眾生男女，把那一點點並不離奇的痴愛怨情，纏來絞去地在一張翻不出去的網里演了那麼多年……

《怨女》

張愛玲這部作品被譽為「文壇最美的收獲之一」。「麻油西施」銀娣在麻木、壓抑的生活中，女人的變態心理被張愛玲描繪得入木三分。

《傾城之戀》
張愛玲的成名作與代表作。白流蘇和范柳原這一對現實庸俗的男女，在戰爭的兵荒馬亂之中被命運擲骰子般地擲到了一起……

《紅玫瑰與白玫瑰》
「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個……」因為《紅玫瑰與白玫瑰》，這句話成了膾炙人口的名言……

《留 情》

本書收錄了張愛玲1945年以後創作的中短篇小說。

《情場如戰場》
本書收錄了張愛玲劇作《情場如戰場》、《小兒女》、《魂歸離恨天》等三種及小說增補。

《紅樓夢魘》
本書是張愛玲十餘年間對《紅樓夢》的考據與研究。

《老照片：對照記》
搬家的次數太多，平時也就「丟三落四」的，一累了精神渙散，越是怕丟的東西越是要丟。倖存的老照片就都收入全集內，藉此保存。

我的作品，舊派的人看了覺得還輕松，可是嫌它不夠舒服。新派的人看了覺得還有些意思，可是嫌它不夠嚴肅。但我只能做到這樣，而且自信也並非折衷派。我只求自己能夠寫得真實些。還有，因為我用的是參差的對照的寫法，不喜歡採取善與惡，靈與肉的斬釘截鐵的沖突那種古典的寫法，所以我的作品有時候主題欠分明。但我認為，文學的主題論或者是可以改進一下。寫小說應當是個故事，讓故事自身去說明，比擬定了主題去編故事要好些。許多留到現在的偉大的作品，原來的主題往往不再被讀者注意，因為事過境遷之後，原來的主題早已不使我們感覺興趣，倒是隨時從故事本身發現了新的啟示，使那作品成為永生的。

——張愛玲《自己的文章》

Ⅱ 張愛玲《愛》的原文

張愛玲《愛》的原文如下：

這是真的。

有個村莊的小康之家的女孩子，生得美，有許多人來做媒，但都沒有說成。那年她不過十五六歲吧，是春天的晚上，她立在後門口，手扶著桃樹。她記得她穿的是一件月白的衫子。對門的年輕人同她見過面，可是從來沒有打過招呼的，他走了過來。離得不遠，站定了，輕輕的說了一聲：「哦，你也在這里嗎？」她沒有說什麼，他也沒有再說什麼，站了一會，各自走開了。

就這樣就完了。

後來這女子被親眷拐子賣到他鄉外縣去做妾，又幾次三番地被轉賣，經過無數的驚險的風波，老了的時候她還記得從前那一回事，常常說起，在那春天的晚上，在後門口的桃樹下，那年輕人。

於千萬人之中遇見你所遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲：「哦，你也在這里嗎？」

(2)寫喜歡張愛玲小說的文章擴展閱讀

張愛玲在這篇小散文中寫了一個小故事，盡管只有一個梗概，但也有了它的凄美之感。
一開頭，張愛玲就寫道：「這是真的。」確實是真的，據胡蘭成《今生今世》所言，故事的主人公為胡蘭成發妻玉鳳的庶母，她的經歷與《愛》中的女孩幾乎一樣，想來張愛玲是從胡蘭成口中聽來的這個故事。

張愛玲寫這個故事的時候，正是與胡熱戀的時候。張愛玲一直拒絕羅漫諦克，但她與胡蘭成的這段熱戀，又是她一生中短暫的羅漫諦克時期，幾乎是惟一的一次。所以在張愛玲眾多的作品中，《愛》這篇小散文顯出了別樣的風采，如此明亮的詩意，在張愛玲的作品中也幾乎是惟一的，寄託了她此時此刻對愛的理解與感慨、遐思，人在熱戀時，對愛的理解總與其他時期不同。

盡管張愛玲在小說與散文中有表達的分野，小說更多地表達她的悲劇人生意識，散文更多地表達世俗人生，但彼此又是互為表裡的，散文中的世俗人生是以悲劇意識作為背景的。分野，不等於分裂，同一個作家，他的人生觀、藝術觀是統一的。

這篇短文截取了夢幻時期的那個瞬間，——這是理解這篇小散文的核心，因為是瞬間，才成為永恆，永恆地珍惜，永恆地回味。千萬人之中的偶然相遇，千萬年之中的巧遇，偶然的相逢，這宿命的溫情定格於瞬間。「就這樣就完了。」本身已經包含了無盡的惆悵，張愛玲在情感最熾熱的時候，在截取最浪漫的瞬間之時，也沒有忘卻愛的漂渺與不確定、短暫。

Ⅲ 喜歡張愛玲小說，有研究的同志進 急

可以參考傅雷的<論張愛玲的小說>

Ⅳ 我想找一個關於張愛玲小說的論文

（《沉香屑—第一爐香》）
1、華美的語言和繽紛的意象——天才之翼
（1）、紛繁的意象和出色的描寫技巧
「卷著雲頭的花梨炕，冰涼的黃藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。這是他所懷念的古中國……
院子正中生了一棵樹，一樹的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰紋。長安靜靜的跟在他後面送了出來。她的藏青長袖旗袍上有著淺黃色的雛菊。」 （ 《金鎖記》）
時至今日，我們應當承認，從五·四新文學誕生以來，就描寫城市生活、人生情感的當代小說作家，很少有人像張愛玲那樣能夠以其完美圓熟的技術、文字的功力、深刻的人生觀、犀利的觀察與豐富的想像力，即是以熾烈迸發的才情成就於文壇。在那個墾荒與洪流的時代，許多作家的文學語言尚處在胡適之、郭沫若自五四時期創造的直抒胸臆的白話詩體，對創作技巧抱著鄙夷的態度，而象張愛玲這樣優美暢達、厚積薄發的文字是很少見的。應當說，張愛玲是避於我們文學發展的潮流之下，向我們展示了文學的另外一些層面的。上述特點可以說是張愛玲作品呈現的最主要特徵，在四十年代即被評論家所承認。
文字表達中，對意象的撲捉，精當的描寫，用比喻通感來寫情狀物以推進情節和烘託人物心理是張愛玲作品最突出的方面。這其中，包融了她對生活細致的觀察，豐富的想像力以及對作品寫作背景、人物塑造上的經驗和總體把握。這在她的中短篇作品中得到了出色的表現。如在《沉香屑·第二爐香》中的一段情景描寫：

「……牆里的春天延燒到牆外去，滿山轟轟烈烈開著野杜鵑，那灼灼的紅色一路摧枯拉朽燒下山坡子去了。杜鵑外面，就是那濃藍的海，海里泊著白色的大船。」
這里不單是色彩的強烈對照給予觀者一種眩暈的不真實的感覺——處處是對照，各種不調和的地方背景，時代氣氛，全是硬生生地給攙揉在一起，造成一處奇幻的境界。這不是客觀性的描摹，而是以主觀意識和想像加入其中，來對作品主題和人物進行環境映襯和心理烘托，表現出主人公面對突如其來的打擊時模糊的意識和恐懼的心理。它完全是與作品融為一體，不但起了烘托，而且用於行文的轉折（這是主人公在路上的一段情景描寫），起到提示和暗示作用。做為作者初期的創作，象《沉香屑·第二爐香》這一時期的作品顯然在意象的撲捉、情景的烘托和情節的暗示上過於看重和強調，有些吵，有較重的刀爺痕跡，但另一方面，卻顯示出了作者在這一方面過人的能力。有些描寫於細微處見精神，卻又起伏跌盪，如虹飛碧落，給人目不瑕接之感。如《傾城之戀》中一段風的描寫：
「只有那莽莽的寒風，三個不同的音階……三條駢行的灰色的龍，一直線向前飛……叫喚到後來，索性連蒼龍也沒有了，只是三條虛無的氣，真空的橋梁，通入黑暗，通入虛空的虛空。
……風停了下來，像三條灰色的龍，蟠在牆頭，月光中閃著銀鱗。」
（2）、深刻的心理刻劃和充滿靈性的通感運用
張愛玲小說對於人物的心理刻劃是非常成功的，人物的舉動，對話，背景的移換，甚至光線、氣味，都反映出心理的進展。「每句說話都是動作，每個動作都是說話」④如《金鎖記》中童世舫與長安戀愛的一段，完全用眼光、氣味和感覺表達出了人物沉浴愛河的心理狀態：
「兩人並排在公園里走著，很少說話，眼角里帶一點對方衣裙與移動著的腳，女子的粉香，男子的淡巴菰氣，這單純而可愛的印象，便是他們的欄桿，欄桿把他們與大眾隔開了。空曠的綠地上，許多人跑著，笑著談著，可是他們走的是寂寂的綺麗的迴廊——走不完的寂寂的迴廊。不說話，長安並不感到任何缺陷。」
尤其是女作家在運用通感方式進行描寫上有充滿著藝術靈性的表達能力，使作品中人物形象呼之欲出。如寫人的感覺：
「七巧眼前彷彿掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來了，把那簾子緊緊貼在她的臉上，風去了，又把簾子吸了回去，氣還是沒有透過來，風又來了，沒頭沒臉包住她——一陣涼一陣熱，她只是淌著眼淚。」
（《金鎖記》）
這是一個女人情長氣短的窒息絕望。作者把人的感受和心理狀態轉化為可以感知的行為，很容易引起讀者的共鳴。
再如一些形象而極具美感的比喻描寫成為文章的亮點，使作家的文字具有很強的閱讀價值，如：
「晴天的風像一群鴿子鑽進他的紡綢褲褂里去，哪都鑽到了，飄飄拍著翅子。」 （《金鎖記》）
「振保覺得她完全被打敗了，得意至極，立在那裡無聲的笑著，靜靜的笑從他的眼裡流出來，像眼淚似的流了一臉。」
（ 《紅玫瑰與白玫瑰》）
2、自己的文章——於平凡處的寫作方法
（1）、參差對照的寫作手法

「……而人生安穩的一面則有永恆的意味，雖然這種安穩是不安全的。而且每隔多少時候就要破壞一次，但仍然是永恆的。它存在於一切時代……」
「我寫作的題材便是這么一個時代，我以為用參差的對照是比較適宜的。我用這手法描寫人類在一切時代之中生活下來的記憶。而以此給予周圍的現實一個啟示。」⑤
上述引文是作家自己對創作的認識。作家根據自己創作的題材選擇了認為合適的寫作手法，虛偽中有真實，浮華中有素樸，人物在回憶與真實間徘徊。在今天看來，作家的創作也是相當含蓄而內斂的。她把精力運用到故事的營造中去，寫人物的神態、舉止、心理活動，特別是善於抓住人物一剎那的心理變化——歡樂時的一絲蒼涼，勇敢時的一絲恐懼，作家把這種心理感受如抽絲般自人物心底抽出，一絲一絲，編織起來，在故事的結尾成為一隻蝴蝶——永恆的人性靈魂的翅膀，放飛掉。
正是基於此，張愛玲的小說創作過程從初期紛繁的意象，濃烈的色彩，多人物的長情節逐漸走向淡化，開始追求簡單的故事和不著痕跡的作風。在這一階段，作家在情節的推動，時間跨度的起轉承和上的手法十分高超。比較長的情節之間是一段類似電影蒙太奇式的切換：
「七巧雙手按住了鏡子。鏡子里反映著的翠竹簾子和一幅金綠山水屏條依舊在風中盪漾著。望久了，便有一種暈船的感覺。再定睛看時，翠竹簾子已經褪了色，金綠山水換了一張她丈夫的遺像，鏡子里的人也老了十年。」 （《金鎖記》）
而有些只是一句話：
「……露出一座灰色小白房，炊煙蒙蒙上升，鱗鱗的瓦在煙中淡了、白了，一部分泛了色，像多年前的照片。」 （《連環套》）
諸如此種的寫作手法，使作品呈現出一種寧靜、沖淡的美。同樣，張愛玲小說的結局也非常精彩，一兩句話的收尾，戛然而止，無盡的余韻在後面延伸。
「三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事還沒完——完不了。」 （《金鎖記》）
（2）、營造氣氛的高手
由於敘述手段和高超的心理描寫技巧的運用，張愛玲的作品中幾乎可以隨時營造出不同的氣氛。作品中的人物在現實背景中隨時的「出離」，成為特定情節中的特定人物。《傾城之戀》就是一個極好的例子，作品中范柳原和白流蘇在傾城的亂世之中，一旦兩人獨處，展開他們感情的「對決」，作家只是幾句景物的交待，就讓他們成為舞台劇中的演員：
「一眼看去，那堵牆極高極高，望不見邊，柳原看著她道：『這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。』」
3、中西合璧—傳統小說語言和意境同現代小說技法的融合
借鑒中國古白話小說的語言和意境，是張愛玲小說的特點，也是歷來所為人垢病之處。時至今日，仍然有人對其進行指責，認為這使其作品變得不夠扎實，陳腐陰暗。應該說，這種評價有兩個問題值得商榷。其一，是看這種學習和借鑒是否值得提倡。自五四新文化運動以來，中國舊有的文化體系被否定和粉碎，重新建構，小說家們從西方文學中汲取營養，以現代口語為基礎，形成了新的文化語言。三四十年代是這種語言的成長期，這時從舊的語言中汲取營養，是肯定為文化潮流所不容的。但即使在新的文學語言成熟的今天，張愛玲作品的語言風格依舊向人們提出這樣一個問題，我們是否應當向舊的文學語言汲取營養？張愛玲的文學語言直接從古白話小說中汲取材料，形成自己獨特的語言風格，曉暢、生動、傳神，一如京劇中的西皮流水調，雖有做作的伊呀聲，但一如流水般的宛轉動人。作品中的有些詞在當代語言中已經極少使用，如「匝、挫、渾頭渾腦」，但不乏恰切妥貼之處。其二，在評價作家的同時，應該根據其特定的時代和條件，在作家創作的當時，新文學語言並未成熟。相對而言，作家的文學語言已經相當完美圓熟了。誠然作家作品中不乏直接照搬和套用古白話小說中的句子，使語言生硬造做，成為惡俗濫調。但就於整體而言，她的中短篇小說成就已有定論，從一個角度證明了學習和借鑒的成功。即使在文學語言成熟豐富的今天，張愛玲的文學語言依舊屬於佼佼者，這給我們留下了思考和學習的課題。
張愛玲作品中運用、體現出的傳統的東方式的意境和情趣，將在其它章節簡述。

Ⅳ 關於張愛玲的文章

1、因為懂得，所以慈悲——這是張愛玲對胡蘭成說的話。

2、「死生契闊，與子成悅；執子之手，與子偕老」是一首悲哀的詩，然而它的人生態度又是何等肯定。我不喜歡壯烈。我是喜歡悲壯，更喜歡蒼涼壯烈只是力，沒有美，似乎缺少人性。悲哀則如大紅大綠的配色，是一種強烈的對照。——出自張愛玲的散文《自己的文章》

3、我是一個古怪的女孩，從小被目為天才，除了發展我的天才外別無生存的目標。然而，當童年的狂想逐漸褪色的時候，我發現我除了天才的夢之外一無所有——所有的只是天才的乖僻缺點。世人原諒瓦格涅的疏狂，可是他們不會原諒我——出自張愛玲的散文《天才夢》

4、有一天我們的文明，不論是升華還是浮華，都要成為過去。然而現在還是清如水明如鏡的秋天，我應當是快樂的——出自張愛玲的《傳奇》再版序

5、對於不會說話的人，衣服是一種語言，隨身帶著的袖珍戲劇——出自張愛玲的散文《更衣記》

6、要做的事情總找得出時間和機會；不要做的事情總找得出藉口——出自《張愛玲語錄》

7、回憶永遠是惆悵的。愉快的使人覺得：可惜已經完了，不愉快的想起來還是傷心——出自《張愛玲語錄》

8、一個知已就好像一面鏡子，反映出我們天性中最優美的部分——出自《張愛玲語錄》

9、替別人做點事，又有點怨，活著才有意思，否則太空虛了——出自《張愛玲語錄》

10、教書很難——又要做戲，又要做人——出自《張愛玲語錄》

11、書是最好的朋友。唯一的缺點是使我近視加深，但還是值得的——出自《張愛玲語錄》

12、與4相同

13、你問我愛你值不值得，其實你應該知道，愛就是不問值得不值得——出自張愛玲的小說《半生緣》

14、與7相同

15、與8相同

16、照片這東西不過是生命的碎殼；紛紛的歲月已過去，瓜子仁一粒粒咽了下去，滋味各人自己知道，留給大家看的惟有那狼籍的黑白的瓜子殼——出自張愛玲的小說《連環套》

17、笑全世界便與你同笑，哭你便獨自哭——出自張愛玲的小說《花凋》

Ⅵ 我想找一篇關於《談張愛玲小說特色》的論文

張愛玲小說的魅力首先來自於傳奇的故事以及彌漫其中的夢魘般的氛圍。她的小說似夢囈，誘你走入一個傳奇而虛幻的小說世界。「說不盡的滄涼故事」便成為張愛玲作品的獨特題材。在張愛玲小說中我們能感受到的不僅僅使夢魘般的氛圍，夢魘般的故事，夢魘般的文化，還有夢魘般的人性，她用高超的藝術手法去展示人性的深刻變幻，這是張愛玲小說值得推敲的成功經驗。
張愛玲不僅將古今中外的優秀傳統熔於一爐，而且能將純文學與通俗文學的各自優長匯於一身，將小說推向大俗大雅的境界，從而形成了自己獨特的魅力。她直接傳承了通俗小說的衣缽，卻又以一個現代知識分子的立場，提升了傳統通俗小說的品格。
一、在主題思想上，她的作品彌漫著濃厚的悲劇色彩。她以一種近乎冷酷的悲劇感敘述一個個悲涼的傳奇，內省、孤傲以及都市人的優越感與孤獨感交織起來形成她對時代「荒涼」特色的心理感受。張愛玲在塑造小說人物形象時無意識地迎合了亞里士多德關於悲劇主人公的美學理論。這與她的身世密不可分的，張愛玲出生於上海一個封建化和西洋化畸形交織的家庭。這樣的家庭環境和文化氛圍使張愛玲過早的成熟，並形成了她怪異頑強的性格和自立於世的人生態度。這對其創作心態的形成產生了直接影響。由於她悲涼的家庭經歷和特定的生活環境，她的作品彌漫著濃厚的悲劇色彩。她以一種近乎冷酷的悲劇感敘述著一個個悲涼的傳奇，成為中國文學史上一道奇異的風景線。
二、在選材上，張愛玲的作品以言情為主。可以說男女之情是貫穿她全部創作的一條線索。張愛玲認為：男女之情乃人之大欲，作為生命過程的重大現象，負載著深刻的人性內容，揭示著人生的真諦。她的小說著力表現男女之間的感應、磨檫、摸索、閃避，如此種種，均在她的作品中得到了細致入微的刻畫；另一方面，她不象一般的新文學作家要麼把戀愛提升到浪漫理想的境界中來肯定，要麼試圖在社會意義上尋求合理性進而將所有的沖突歸結到外界因素上去，她所著力表現的不是戀愛者超凡脫俗的一面，而恰恰是他們凡俗的一面。在她看來，惟有入世的，才是更真實的。她試圖於男女之間的傳奇故事中尋找普通的人性，於男女之情中傾聽「通常的人生的迴音」。因此，她的言情並不局限於單純的言男女之情，而是將之升華到言「世態人情」和「風俗人情」。她對世情的把握極為准確，「冷暖世情，比比入畫」，「世態人情隱約其間」。[6]《金鎖記》中季澤與七巧之間的感情糾葛，雖然曖昧而畸形，猜疑中透著人性的冷酷，但七巧畢竟也是一個渴望得到愛的光輝，當季澤站在她面前，小聲叫道：「二嫂！……七巧」接著訴說了（終於！）隱藏十年的愛以後，七巧低著頭，沐浴在光輝里，細細的喜悅……這些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原來，還有今天！「她要在樓上的窗戶里再看他一眼。無論如何，她從前愛過他。她的愛給了她無窮的痛苦。單只這一點，就使她值得留戀。
三、張愛玲對人物塑造以及人物之間種種微妙復雜的關系，也把握得極為准確和深入。
人心的真相，最好放在社會風俗的框子里來描寫；因為人表示情感的方式，總是受社會習俗的決定的——這一點，凡是大小說家都肯定，張愛玲也肯定。張愛玲受弗洛伊德的影響，也受西洋小說的影響，這是從她心理描寫的細膩和運用暗喻以充實故事內涵的意義兩點上看得出來的。可是給她影響最大的，還是中國舊小說。她對於中國的人情風俗，觀察如此深刻，若不熟讀中國舊小說，絕對辦不到。她文章里就有不少舊小說的痕跡，例如她喜歡用「道」字代替「說」字。她受舊小說之益最深之處是她對白的圓熟和中國人脾氣的給她摸透。
四、張愛玲文章的開頭和結尾十分吸引人，總體結構獨特，這與她嫻熟的寫作技巧有關。張愛玲敘述故事喜歡使用倒敘的手法。

Ⅶ 我非常喜歡張愛玲的小說，現在要寫畢業論文，請問有哪些文章可以參考

夏志清的《中國現代小說史》。

Ⅷ 喜歡張愛玲的哪本小說為什麼呢

傾城之戀，因為這本書寫了人性的自私，也寫了人性的善良，寫了現實也寫了浪漫，寫了愛也寫了欲，還有入木三分的世態炎涼

Ⅸ 張愛玲散文《愛》的原文，要全部。

這是真的。

有個村莊的小康之家的女孩子，生得美，有許多人來做媒，但都沒有說成。那年她不過十五六歲吧，是春天的晚上，她立在後門口，手扶著桃樹。她記得她穿的是一件月白的衫子。對門的年輕人同她見過面，可是從來沒有打過招呼的，他走了過來。離得不遠，站定了，輕輕的說了一聲：「哦，你也在這里嗎？」她沒有說什麼，他也沒有再說什麼，站了一會，各自走開了。

就這樣就完了。

後來這女子被親眷拐子賣到他鄉外縣去做妾，又幾次三番地被轉賣，經過無數的驚險的風波，老了的時候她還記得從前那一回事，常常說起，在那春天的晚上，在後門口的桃樹下，那年輕人。

於千萬人之中遇見你所遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲：「哦，你也在這里嗎？」

(9)寫喜歡張愛玲小說的文章擴展閱讀：

「愛」這一永恆的主題，古往今來述說不盡的主題，張愛玲僅以三百四十餘字的袖珍篇幅，看似輕松地淡淡道來。語言洗盡鉛華，單純干凈，全然沒有她慣有的華麗絢爛。然而，一種不動聲色的人生苦難和滄桑已被她輕輕地觸及;而一份愛的無奈和哀痛也被她暗暗地激起，讓人想想就忍不住要心酸落淚。

文章以四個字起首做一段：「這是真的」，潛台詞即：這不是小說，更不是傳奇。「這是真的」，讀完全文，回味過來，更加重了故事的悲劇性。

接下來敘述一個真的、美的、純的，同時又是那麼虛的、淡的、凄的關於「愛」的故事。春天的晚上，桃樹的底下，著月白衫子的十五六歲的少女，正是青春如花，做夢懷春的豆蔻年華，對愛可以有無數的美好憧憬。

正當此際，那個對門的他，從來沒有打過招呼的他，走了過來，對她說了一聲：「噢，你也在這里嗎?」然後，「她沒有說什麼，他也沒有再說什麼，站了一會兒，各自走開了」。

彷彿要發生點什麼，卻什麼也沒發生。結果的確什麼也沒有發生——「就這樣就完了」，張愛玲在此另起一段，六個字里用了兩個「就」，就冷酷的葬送了那個春天的桃花盛開的萌芽著愛的情感的晚上。

張愛玲，中國現代作家，原籍河北省唐山市，原名張煐。1920年9月30日出生在上海公共租界西區一幢沒落貴族府邸。

作品主要有小說、散文、電影劇本以及文學論著，她的書信也被人們作為著作的一部分加以研究。

1944年張愛玲結識胡蘭成與之交往。1973年，張愛玲定居洛杉磯，1995年9月8日，適逢中秋節，張愛玲的房東發現她逝世於加州韋斯特伍德市羅徹斯特大道的公寓，因動脈硬化心血管病而去世，終年75歲，被發現的時候她已經過世一個星期。9月30日，生前好友為她舉行了追悼會，追悼會後，骨灰被撒入太平洋。

Ⅹ 喜歡張愛玲的理由

說喜歡張愛玲恐怕要落嫌疑，會被看成是附庸小資們的風雅，其實無論從哪一個方面來說，我個人和小資都扯不上干係。只是因為張愛玲的小說格外貼切，散文格外誠懇。一例是小人物，明明是她編出來的，卻不著一點人為的痕跡，好似天然生就幾個人物，一段故事，擱在那兒，只不過借她之手留在紙上了。這樣的人物卻一直就有，直到現在，他們就是我們，我們也是他們。大家的筆下，人物雖則在時代里，卻有著歷代的共性，是為名著。說張愛玲，說得最好的是被她駁過的傅雷。傅雷博學且本真，這使他具備了評判張的工具與資質。對於張愛玲小說人物的豐滿或營養不良，他評得最是到位，最為得體。其次是香港的李碧華，也是個橫空出世的才女，但她說的主要還是張本人。最好的有兩句：能讓一個孤傲的才女低下頭來的只有兩件事，一個是愛情，一個是政治，指張在愛胡蘭成時的隱忍與委屈，和解放後穿汗褡被一老八路問是否識字時的竊喜。有這樣的名家論在前頭，一席盛筵，品嘗就足夠了，本不該再來賣弄短淺，但是前天去書店，轉來轉去，翻了很多皆不入心，還是在二樓特價書櫃隨手抽出一本張的散文集《張看》時，許久不能釋卷。這么多年了，不說點什麼似乎不行。看張的文字，也許，正因為我既不是傅雷一樣的文學家，也不是李碧華式的才女，不過一個看過幾本閑書又本性誠懇的人，不必從嚴肅的文學的角度，歷史的角度，更不必從評判的俯視的角度，或崇拜者（如張的研究者水晶）的仰視角度去看，而只是聽一段故事、看一場電影之後余意裊裊的心情，就會有屬於我自己的一個觀點。張最被認可成功的小說是《金鎖記》，也是她較早期的一個作品，說一個社會底層的健康活潑的姑娘曹七巧被買進豪門，給先天軟骨的二少爺做妾，老太太為籠絡她而將其扶正。自己一生被金子鎖住，沒有幸福的滋味，情慾也得不到滿足，看到親生女兒、兒子等人享受愛情或人倫之歡，她就感到刺激，感到被諷刺，從而產生憎恨，然後親手一一將其破壞，毀滅。一個落套的故事，不落套的是它的表現形式，自始至終無多少字提及金錢的影響，性格的轉變無一點斧鑿痕跡，而只有場景的切換，情節的過度，人物心態與話語之扭曲變形卻昭然若揭，又皆合乎情理，似乎鄰家就住著那麼一個歇斯底里的精明的瘋子。讓人在嘆息之餘，說不上對主人公是惋惜還是憎恨，只覺得蒼涼入骨。到了《傾城之戀》，蒼涼的意味淡了，利刃換成了積木，搭建營造的是一個傳奇又真切的優雅故事。敗落望族的離婚女兒白流蘇，住在娘家七、八年，離婚所得全被幾個不成器的哥哥揮霍凈了，前夫一死，卻又都勸她回去守寡。刻薄勢利的當家嫂子則當面辱罵，流蘇委屈至極，向母親哽咽，母親卻也不肯為她做主，她的感覺里：「她所祈求中的母親與她真正的母親根本是兩個人。」在這樣一個處境下，白流蘇沒有一點出路，妹妹的相親場上，當一個條件理想的男子范柳原出現時，她便勇敢地抓住了。但是，因為看穿她是把婚姻當事業的人，所以風雅可愛又自私精明的范柳原雖愛她卻不肯娶她，後因太平洋戰爭爆發，戰亂所迫兩人終於結婚，流蘇遂了心願，白公館的人一下子對她刮目相看——世態炎涼之下一個灰色小人物的走運故事。單從看故事的立場，我們寧願看這一類的，有錢有閑人的吃喝玩樂與足夠多的高等調情。說是傳奇吧，可供呼吸輾轉的又都是逼仄的空間，也可騰挪，但是可能性太小，這也就是絕大多數人的現實。在小人物的現實里，無休止的是小精明與小算計，多少勵志的名言警句都只在身外，一接觸無可奈何的生活現狀全無用武之地。最感動人的故事是《十八春》，也叫《半生緣》，又稱《浮世繪》。其中我認為《十八春》這個名字為上，有滄桑感，卻又顧不上感傷流年，十八年的光陰與故事在主人公身上一一流過，青年時代有那麼多的摯愛與溫馨情懷，美好的嚮往，然而悠忽一下成了中年，時間越來越快起來，疼痛的人世，疼痛的回憶，什麼都過去了，真到了中年卻反而不疼痛了，中年是平靜、達觀、淡泊的，何況一個充滿希望的時代——新中國——就要來臨，是張作品中很少的對政治有所傾向並表示期盼的作品，可惜這夢想只留在了結尾的故事中。真的解放了，作者的夢也很快破裂了，她去了香港。對新時代表示歡迎的還有《小艾》，寫《小艾》的階段，張愛玲的關注目光已經從社會上層或半上層轉移到底層上來，同期的還有《桂花蒸·阿小悲秋》。這是一個孤標傲世的女作家慢慢走向平和的表現。小艾是小丫頭出身，被老爺強奸過，受盡欺辱，然而漸漸長大，有了自己的依然貧苦但是安穩幸福的婚戀生活，結尾的亮色也是新時代就要到來。阿小是一慳吝洋人家裡的俏麗能幹又自尊的女傭，借她經歷，再現了大上海殖民地的市民生活場景。張的文字，與魯迅、李敖、余傑的文字，都是我的至愛，看完了放在那裡，隔上一段時間還要再拿出來看，常看常新，總會有新的驚奇與收獲。與幾位男性作家同等高度的，是張的見識與思想，具備幾個男性作家所沒有的，是張的文字的美感。這種美感不同於朱自清、冰心等的精雕細刻，更不同於瓊瑤的憑空造夢，而是落足於熙熙紅塵的氣息，真實可感，卻直等她說出來了你才能自己覺察得到的深刻與悲涼。每看了張的文字，接下來總有幾天是不能看報章雜志與其他小說的，越看越無聊，越覺得做作；更不能動筆，一寫文字，只覺鄙陋之極。構成世間藝術的元素，本來都沒有，都是人類自己創造的，繪畫的色彩，樂曲的音符，雕塑的神韻，作家的文字，這些人類自己編造迷宮的相同的道具，在不同技藝、不同水準的人手上，結果卻大不相同。同樣的漢族文字，有人組合成三流的文學，甚至下流的文字，有人無病呻吟隔靴搔癢，有人不厭其煩的風月情思，有人卻組合成了精品華章。真是奇異。這中間，張愛玲是一個慧根獨具、技藝超群的文字天才，用一個個司空見慣的漢字組成一個個文學的迷宮，引人永遠的迷惑，永遠的探索不休。