小說要怎麼寫才能不水

1. 一本小說，怎麼寫才能避免看著乏味

你是寫言情的吧
如果文筆好，寫悲劇
許多曠世句作都是純粹的眼淚，可以騙到眼淚的話很成功。而且悲劇也比較容易被記住。
如果文筆一般般或者是處女作，就寫輕松點吧。不要牽扯太多現實，現實都是痛苦的，人家看小說就是為了暫時解脫，如果和現實那麼相似還不如睡覺去。而且這類小說讀者大多數是女人，女人都是虛榮的動物，在文章里不要把女主角塑造的垃圾一樣。會遭人唾棄，但也不要搞的和超人一樣。塑造女主這當面最好現實一點，利弊中和。
而男主就大不相同了，盡量往好里寫，但也不要完全沒有缺點。沒有人願意和神住一起。
最後一點，脫離現有的模板，那麼多老死的劇情被反復用，誰都會吐吧。不要讓讀者猜到你的下一步，先到這里，忙的阿…

2. 武俠小說要怎麼寫有什麼技巧

您可以試試九線寫法。
1、主角智慧性格

主角的性格智慧。主導整個書的走向！一本書最重要的東西，可以說直接決定一本書的基調。(主角可以平凡，但不能窩囊，可以嫉惡如仇但不可欺男霸女的那種過於惡人。)小說畢竟是現實里某些事情的升級版本，你現實里也不樂意看見某些事情的發生，隨意小說里寫別寫。

很多時候有作者喜歡把主角寫的前期性格懦弱，後期隨著不斷的升級，培養出成熟穩重的性格或者是嗜殺的那種。說實話，你多大，你是吃了幾十年的大米還是怎麼的，太虛假的那種不要寫，你寫不好的，作為編輯自己來說，都感覺駕馭不好，更別說是才活了20多歲的你，你花費了大量的時間在主角的性格上，遠不如你花筆墨在主角的主線情節上。

開頭就寫好一點小故事，小情節，把主角的性格穩定下來，後面你就不用再多浪費精力了。這個是主流的東西，寫小說你又想賺錢，又想向讀者灌輸你的思想理念，怎麼可能的事。有多少大神現在都是在講好故事，而你現間斷就是寫個小白的東西出來，先賺取讀者的目光，賺了錢以後再考慮寫本XX自傳。

在人物表現上，除了什麼性格做什麼事之外，

第一個，是設定口頭禪和習慣動作，這些都是讓人印象深刻的東西。但別塑造的太**，男人就得有個男人的樣子，不要娘娘腔，吃軟飯的下腳料貨色。

第二個，就是人物的故事和八卦。小說開頭的黃金三章是最好的寫主角過去的時候，以後就少提，就跟你現實里不想跟你現女友說你之前談了多少個女朋友一樣，過度的吹噓搞不好你這個有得談崩了。

八卦是個很好的談資，但是男人這點你最好少寫點關於緋聞類的八卦，主要是描寫主角的豐功偉績。收過多少個小弟，其中有多少個現如今是數一數二的牛B人物，主角對兄弟如何，多少人心甘情願的跟著他。

一個有了異能的主角卻還去欺負小角色，這種文註定失敗，就像是暴發戶想在底層人群里找感覺一樣，純屬找噴，這年頭只有仇富沒有仇窮，有了異能就去踩比自己還狠的，你這種越級的爽感比你踩小羅咯爽N倍。
2、配角炮灰

不管是引出劇情、試刀子、都用炮灰。(配角炮灰的數量遠遠超過夥伴，而且也是直接推動情節發展的東西，配角炮灰的設定，主要是性格，實力這些東西)

3、技能

這就是力量體系(大致也就是職業等級這些,分為哪些職業，各自又有幾個不同等級)的設定了，而技能設定又分為兩個部分，主角技能和常人技能。必須跟常人技能結合起來，必須有一個比對，(常人技能，就是這個世界大多數人的能力。主角技能：主角特有的能力與法術)(另外，需要注意的一點設定技能的時候，最好加入技能原理和來歷，這個東西可以展開很多背景故事)

4、夥伴

這個其實不用多說了，設定方式也跟配角炮灰基本一致，因此不再贅述。

5、裝備

丹葯、武器、防具、奇門法寶、無智慧寵物(任何一件裝備，得到的過程必然有一個驚險的故事，驚險的故事好看，而且來自不易更能體現裝備的價值。)

6、冒險

這個不用我多說吧。。。

7、身世

這個很好理解，就是主角的背景設定(這個很好理解，就是主角的背景設定)
8、勢力

也就是整個世界構架的設定了(比如，主角穿越到異界大陸，這個大陸有哪幾個帝國，哪幾個門派，哪幾個團體，他們實力如何，互相之間關系如何。一本書的情節，其實就是矛盾，國家矛盾，門派矛盾，勢力矛盾
9、後宮

和主角發生曖昧的女人 ，主角身邊的女人了。

多寫幾個女主，意味著你能多寫好幾十萬字的稿子，文筆不好的就少寫點，不然太水，能把故事說好的，可以借女主把男主角的能力和爽感抖出來。

純情的你可以寫，不過個人YY不好的我建議你還不如寫多女主，很多讀者看你書看到後期，會起鬨說你寫的如何如何不好，或者怎麼還沒推倒，索性開頭就寫種馬吧。

小說女主角：
第一，無嫉妒心理
第二，凡事主角為主
第三，別的男人，哪怕再好，就算救世主，也不如主角
第四，刁蠻是為了變相討好主角，刁蠻是在主角面前調戲追求者，讓主角更高興 第五，一個女人，要做到主角地步，要做到三點最少，家室清白，人品無雙，擅解人意

3. 我想寫小說，該怎麼寫

在寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累，懂得通過小說的三要素來進行構思，詳內細介紹容如下：

1、小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。

2、以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。或者是在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。

3、以現實生活中的矛盾沖突作為構成作品情節的基礎，從矛盾沖突和生活事件中，選取最能展示人 物性格的事件，經過提煉，構成富有表現力的情節。

4、在統籌完上面兩項後要思考小說發生的大環境，例如：亂世出英雄，在小說中，亂世作為一個事件就是為了推動故事情節中英雄的出現。

注意事項：

1、小說中任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為後面事件的產生做鋪墊。

2、小說中，巧合寫的太多，讀者感覺很假，如果用因果的形式（原因產生結果），就會顯得自然而然。

4. 如何才能寫好一篇小說

有個主題思想,然後展開情節用心去寫，寫出自己的感受，讓別人幫就不屬於自版己的小權說了我也在寫，不過寫的是武俠和校園小說．如果寫動作，可以參考一下古龍的小說，因為他的小說寫的動作有點虛幻，就像神話人物．語言很重要，要突出人物特點．心理就簡單了．

5. 如何才能讓自己寫的小說不像流水賬一樣

多讀讀大神的書，關注細節，多吸收一下關於環境描寫，動作描寫，細節描寫等諸多描寫手法。只要有這些，再配上好一點的情節，就應該能寫出比較好的小說了。

6. 我想寫小說 怎麼寫才可以不寫成流水賬 壓住劇情發展的時間 求回答 急！！！！

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的類型：

正面――導師型、愛慕型、協助型

不確定――神秘型、競爭型、丑角型

負面――陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、沖擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這里以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。

現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

ps 這是我看了別人的回答 結合了一下的 非原創

首先，你要有一定的閱讀量，明白小說怎麼寫，記住你作為一個讀者時你想要看什麼，然後構思的時候盡量往那邊寫。
第二，你下筆前一定要有一個小說大綱，特別是寫長篇小說，不寫大綱情節很容易過快或者拖沓，而且不能為後文埋下伏筆。
第三，多去看大神的文章，就算你不喜歡，但它紅一定有它的優點。
第四，如果你是新人，一定要寫一個吸引人的小說名字和開頭，這些真的決定了你的命運。新人沒有名氣沒有推薦，只能靠更新、開頭、和小說名字吸引讀者。
第五，寫文過程中注意採納讀者的意見，但不要完全聽從，完全亂了自己原本的計劃。
第六，不斷的寫，不要放棄，文筆不好可以練，沒有情節可以想，你什麼都可以沒有，但一定不能沒有恆心。一炮而紅的人有，但是很少，堅信勤能補拙。
寫小說真的很辛苦，你要有心理准備。

7. 小說怎麼寫能不僵硬死板

你好，我也是寫過小說的，所以希望對你的問題有所幫助。首先我認為寫小說一定要多寫多看，你一定要寫出來，這才知道語言文字里有沒有存在問題，接下來你要多看，不要認為別人沒有你寫得好，只要是點擊量高的書，都有值得借鑒的地方，你的作品是寫給讀者看的，所以你必須要去掌握讀者喜歡看什麼作品，寫作沒有捷徑，只有靠用心，恆心，信心。另外，我給出三點幫助你的作品提高水平，第一，作品書名很重要：在茫茫作品中，讀者看多了各式各樣的書籍，要對你的小說產生興趣首先取決於書名，你可以借鑒一下比較火的小說作品，找到你小說中最有特色的字眼，書名不需要很長，這樣讀者反而覺得繁瑣，控制在4,5個字吧，從而抓住讀者的目光；第二，簡介，簡介決定讀者願不願意去看你寫的小說，簡介的內容要有條理的概括整個故事，千萬別寫的太多，2,300字，可以再節選故事中最精彩的部分吸引讀者視線；第三，正文前十章，讀者能不能對你的作品產生興趣就取決於正文了，這一點就要考驗你寫作的技巧了，首先你必須要知道自己要寫什麼，可以開文前寫點大綱什麼的，不至於寫的很亂，井然有序中在每章結尾留點伏筆，也就是吊胃口的劇情。總結起來說，寫作不是靠一兩天就能寫好的，持之以恆才是唯一捷徑，加油！

8. 小說怎麼寫才能寫好

你好，對於這個問題，其實，很多人都是沒有任何基礎只憑著一腔熱血就開始寫小說的，越寫越不想寫了，也寫不下去，當初我也是，後來總算是積累了一點經驗：首先，你必須想好大體的故事情節，不能只是想寫一個類別的就直接開始，其次，寫好角色。一本小說出不出色重要的是角色，不能和其它小說完全雷同，要按想好自己的心意，很多新手小說都是除了主角幾乎都是路人甲，你要融入感情到其他角色中，不要所有角色都只有一種性格，讀者不會喜歡看的。每一個重要的配角都會有自己的故事，他們並不是只是為了襯托主角而存在的。所有角色不同的性格會推動情節發展。記住，不要寫的太平淡，要在文字中逐漸凸顯出角色的獨特之處，真正的好小說里邊總會有幾個角色讓人難以忘記

9. 小說怎麼寫才算不拖沓

開頭設置懸念, 引人入勝,高潮一波三折,並且分為幾部分,結尾一氣呵成。說實在的,把自己想表達的行雲流水的寫出來就行,最好大綱列出,需要最少三個月。三少一本小說用一年時間列綱 ...

10. 怎樣寫小說才能給人一種不是流水文的感覺

，多多的去感悟和領會自己想要創作出來的小說中的生活。例如你想寫主角在沙漠里冒險。為了描寫出沙漠的情景，首先你要真正的或者在電視上的某些節目里見到過沙漠的壯麗還有危險，其次你要有一定的經歷，能夠感覺到冒險的心理，能用語言去闡述。 這個時候就能夠看出來，書是一條捷徑了。 你不必去真正的看到過，但是通過別人的描寫你就能體會到，然後可以用自己的語言去轉化。有的詞語和描寫手法甚至是可以借鑒的。 因為你懶得看書，我建議你先把情節給設定好，然後在去描寫，描寫的時候就有了針對性。然後根據描寫的內容去專門的看一下有關的東西，這樣有針對性的看書也可以節省很多的力氣。 當然就如下面的朋友所說，如果你的情節超強也可以的，但是現在的網路小說劇情都寫爛了，很多小說的成功都不是劇情而是在細節的描寫和心理的掌握上。