❶ 求一本小說，作者是70後的貌似
窗邊的小豆豆
❷ 求一部小說
人物描寫豐滿點 內心描述精彩的小說,嚴歌苓的最好了,非常細膩的描寫
我的文檔上傳了很多她的作品,可以去看看
故事情節也很好看,是現在快餐小說不可比的
<寄居者>節選:
我轉過臉，嘴巴離他的耳朵只有幾英寸。他的頭發好密，一定是一個毛孔長了三根頭發。只有風把頭發吹起，你才發現他的額頭有多麼寬大，典型的猶太額頭。他等我轉過去，再去面朝江水時，便也轉過臉來看我的側影。我的側影沒什麼看頭，欠缺一點起伏，過分含而不露。一個不怎麼漂亮的側面。我在他來不及轉頭時，猛地接住了他的目光。
我過去不這么瘦。彼得為他的瘦弱道歉。
我就那麼看著他。我又不是在看他的模樣。他明白了，把一條胳膊圍攬過來。我的腰和背是他的了。漸漸地，我的肩、手、脖子、臉頰，都是他的了。我整個人在一分鍾內全是他的了。
我說了一些傻話，現在就不跟你重復了，都是些不難想像的傻話。他說的傻話比較少。但我知道我不該對一個剛從集中營出來沒多久的人要求太多。他若說了跟我一樣多的傻話，我說不定會失望。
我說：我等你都等老了。
他明白這意思。我是指自己等待這場天定的緣分。他把我摟得緊緊的。
海關大鍾敲了一下。十二點半了。
我叫了一部黃包車，跟他擠在車座上。車先送他去外白渡橋，還有二十分鍾就要戒嚴了。然後車再送我回我那十平方米的橡木地板亭子間。這樣就免了彼得掏車錢。可我到達自己亭子間樓下，車夫告訴我彼得偷偷地把兩人的車錢全付了。他已經開始預支我隨口許諾的那些工作的工錢了。
這時我猛地想到，我無法兌現我的諾言。盪外灘盪得兩人忘了人間煙火，最後該交換住址電話時交換的是長長的一個注視。那麼急需工作和工錢的猶太小夥子應該現實一些啊！而正是他對現實的短暫疏忽令我感動。什麼都擋不住戀愛，飢餓、前途渺茫都擋不住。
所以，你看，我那時把跟彼得的戀愛看得那麼重。對於我們那個年紀的男女，可以沒有麵包但不能沒有戀愛。我們對於荷馬、莎士比亞、海涅、普希金、拜倫、雪萊，以及貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松、舒伯特的解讀其實始終留著一些亂碼，要到一次真正的戀愛爆發，才能最後將它們解密。這就是二十歲的我。
http://wendang..com/view/de2be518964bcf84b9d57b63.html
❸ 小說《嫂子，抱緊我》是作者的親身經歷嗎裡面的主人公是夏宇，作者寫的是他自己的故事嗎求大神幫助
所有的小說都是源於生活 高於生活
採納哦
❹ 求大量小說，故事
我覺得不錯的小說給你參考參考
師士傳說：大概作者四處漂泊的原因吧，這本書的主角——那個冷漠的少年也是四處漂泊，情節跌宕起伏，精彩，十分地精彩！這本書在科幻類里應該算當之無愧的前三甲了！
神墓：這本書開頭尚有點水平欠佳，BUG也不少吧，到了後面，相當地精彩，可惜的是，到了第二部，作者寫得太過潦草~不過，如果一氣從頭到尾讀下去，反而覺得暢快淋漓！
英雄志：金庸封筆古龍逝，江湖唯有英雄志！寫實主義武俠巨著，震撼！相傳只有男人才能讀出來味道！當初這本書可是害得我徹夜不眠啊！
赫氏門徒：這本書就不用多說了，主角帥哥美女，校園玄幻類絕對的前十名，可惜作者TJ了~
異人傲世錄：開頭還沒什麼，但到後邊描寫戰爭、政治斗爭，越來越精彩，令人慾罷不能，真不知道再寫下去會精彩到什麼程度！缺點就是愛情描寫不是很突出，比之《赫氏門徒》之流，還有些差距！
誅仙：這本書，不多說了，最近結局了，可惜蕭大最後江郎才盡，雖然令人嘆息，不過也是一部經典了！
搜神記、仙楚：蠻荒記我沒看，不過這兩本確實很精彩，仙俠類里不敢說最好，也是沒多少可以堪比了！這點我想看過的應該很清楚！
升龍道、邪風曲：血紅大大的書，就是極度YY，不過YY得一點也不走味，YY出精彩來！喜歡YY的，哈哈，看這、兩本最好不過了！
紫川：文筆確實很好，盛名之下無虛士，這本書我沒讀出多深的內涵，不過這書據說有過坎坷經歷的人看才會讀出其中內涵！
天行健：！這一幅波瀾壯闊的歷史史書，在這部小說中，作者憑空構架了一個戰爭時代，而戰爭更是此書的一大看點。不論是戰場上的明刀明槍或是官場中的勾心鬥角，《天行健》都做了很深的刻劃，讓人深切感受到戰爭的殘酷。主人公在這些復雜的環境中，雖然迷茫於自己的處境，但生在亂世，身不由己，卻也只能隨著命運起落而沉浮……
魔法學徒：經典，精彩，大概作者是女人吧，主人公相當沒地位，被女的踩在頭上..汗一個，脾氣大點的大男子漢就別看了，怕你看到後邊摔東西啊！
隨波逐流之一代軍師、神龍傳奇：一代軍師當稱謀略類的第一大作了，神龍傳奇這本武俠小說的謀略氣息也很重，作者如果跑了古代去，八成改寫歷史啊！說歸說，這兩本書是敬謝不敏的，最近看神龍傳奇，也是恨更新太慢啊！
邪情逸世：記得是在租書店裡搞到的，寫得很精彩，可惜TJ了，但還是建議看一下！雖然亂點，但也算是個二流以上的小說吧！
變臉武士、至尊無賴：跳舞大大的老書，YD..不過確實好看，記得看至尊時，在寫小雷在希臘神殿里的經歷，那叫一個毛骨悚然啊！
惡魔狂想曲之明日驕陽：這本書像綜合了《魔法學徒》跟《赫氏門徒》，不過卻要勝過這兩本書！在愛情、戰斗的描寫上不只是精彩，也是經典！
仙劍神曲：讀起來有種金庸小說的感覺，非常的優秀，修真體系完整，作者的語言功底很深，對於人物刻畫很到位，幾句話就能表現出一個人物獨一無二的性格。第四冊海闊悲歌描寫淡真犧牲自己從正道七大劍派手中救出阿牛這一段，淡真對徒弟那種深刻的感情和他對於自己的正道的堅持無悔是我看這本書中最感動人的地方。這種師徒之情是其他小說所沒有的。在某些地方這部書超過了縹緲和誅仙。
《鏡》系列：讀起這系列的書，總感覺有些詭異，汗，不過確實是好書！
精武門：如果你愛國，而且喜歡格鬥，那這本書你一定不能不看，同樣是穿越重生，這本書寫得相當精彩，而且情節套在了辛亥革命後的舊中國時期，又拉來精武門的霍元甲、陳真客串，讓人很有些懷舊的感覺！
回到明朝當王爺：作者功底很深，文筆很好，情節不錯，謀略也寫得很好，讓人感覺很真，不過不知為什麼，我讀起來總感覺有點軟綿綿的，當然，這不影響它成為一部經典！
少林武僧在異界：看名就知道寫什麼的了，作者最近匆匆地結尾了，真是虎頭蛇尾！不過情節確實不錯，值得一看了！
亂世銅爐：老書的，本來相傳已經TJ了，最近又出新章節了，故事剛鋪墊完，現在應該算才開始吧，文筆不錯。作者的立意與那些主角生猛得一塌糊塗的小說相比是雲泥立判。文中主角沒有蓋世神功，不能快意恩仇，但卻讓人看來有血有肉，少了分神秘的不可思議，倒是顯露出一個小人物在亂世面前的無奈與抗掙。
我欲成魔：讀這本書，有種感覺，一切都在自己的掌控之中，特別有感覺啊！
魔染夢土：絕對是經典，愛情、戰斗的描寫都極為精細，主角的奮斗一半是自己的追求，一半是生活所迫，我們現實生活不就是這樣嗎？當年鮮網的玄幻大作，可惜作者寫到第16章就不寫了，胡亂來了個人給他把尾結了！真是可惜了一本好書！強烈推薦啊！
大唐行鏢：這本書我感覺不是眾人所說的鐵血，而是主人公的血勇！這本書給讀者感受最深的，是它義無返顧，雖千萬人吾往矣的沖天豪情。雖然滿紙豪情，行文中卻不失幽默。主角不善言辭，武功也非天下無敵，但他卻有一股浩然正氣，乃是一個只問是非、不爭意氣、頂天立地的漢子。結尾前主人公算的一卦，令人意猶未盡啊！
和校花同居的日子：相當熱的現代愛情小說，讀這本書時，感覺像在和一個美女談戀愛，相當YY啊！
昆侖：有些金庸筆風，可以與《英雄志》相提並論的武俠小說，可謂之經典了！
邪氣凜然：讀這本書，感覺就是深刻，現實！它不像那些黑道小說一樣，隨便砍兩個人就成了老大，隨便說幾句話就拉來一幫熱血兄弟給你拚命，隨便干點什麼違法的事就能發大財，也不是隨便哪個美女都會投懷送抱！跳舞的第五本書，如果他再加把勁，又是一部經典！
張三豐異界游：相當YY，前邊還不錯，不過後邊寫到主角碰到地底的忘憂時，我感覺書變味了！不過看看還是不錯的！
異界獸醫：YY啊，不過到了後邊書中人物的實力一下子跨越了那麼多讓人感覺不怎麼牽強，好像順理成章一樣，感覺這書要勝過《張三豐異界游》！
褻瀆：煙雨江南大大的老書了，邪惡的貓眼寶石，拿起來不捨得放下，慎讀啊
這些書里包含著多種類型，都是我自己看過的，隨便哪本都是經典，大多都是占據排行榜紅極一時的！不好看的話我不要分！
❺ 我正在寫小說，是關於一些自身經歷的情感以及周圍朋友的故事
看到一篇介紹寫小說的文章，覺得不錯，推薦給你：
如何寫好小說
在當今小說泛濫的年代，越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧，盲目地追求快感、發泄、濫竽充數等現象也越來越多。
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。
我認為文章離不開人性，據我所知，當今最熱門最受歡迎的動漫，往往是那些繪畫水平一般，但在故事方面引人入勝的作品，特別是在人性方麵塑造成功的作品；而那些繪畫水平已達到「大師」級的，就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例，比較成功的動漫作品《高達》，主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平？戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致，更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以，日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。
現在我們來討論小說的創作技巧：
小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。
一、人物個性的刻畫
1、人物表現的要素有：
a、獨有的表情
b、習慣的動作
c、常用的對白
d、思想
y、意念和慾望
f、弱點和缺陷
g、角色的好惡習性
2、這些要素的運用：
以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重復的表現出來，以加深讀者對角色的印象。
二、配角的運用和襯托
有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。
1、配角的類型：
正面——導師型、愛慕型、協助型
不確定——神秘型、競爭型、丑角型
負面——陷害型
2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。
導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的對象，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。
神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。
競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。
陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。
丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。
3、每個角色都有他必要的功能，就象在線游戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地製造出高潮。
三、橋段的發揮和設定
1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標准，更能突現出主角的不同。
如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。
2、堆棧法橋段：把橋段的布局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。
如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。
這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想像空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。
3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。
比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。
四、善用伏筆
伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。
伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。
1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。
3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。
4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過復雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。
五、劇情的節奏
1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痹；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是游樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越凄慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。
2、劇情的拍子但是這里我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。
這里，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。
3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒
a、平穩劇情搭配慢節奏
b、沖擊劇情搭配快節奏
六、吊讀者的胃口
很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？
1、讓讀者上鉤
其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的信息，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。
2、最佳時機謎底揭曉
而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要准確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。
七、掌握主題
小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。
覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相乾的進去，違背了主題。
1、如何不偏題
如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。
2、多線架構的使用原則
有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。
b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。
C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當扎實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痹，或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的對象也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。
八、製造高潮
平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。
讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。
1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。
所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等
2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。
3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，盡量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚嘆，總之，多想一點，就會有所不同。
4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。
但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痹，因此，該收的時候就要收，適可而止。
九、人性是故事的心臟
這里以漫畫為題材來講述這個道理。
有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫巨著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。
（寫到這里，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過 10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。
想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？
還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支持它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住「人性」來描述的作品。）
答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。
因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。
記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。
十、同中求異
很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？
我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。
十一、格局的創意
不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。
1、點型創意：這類型的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。
點型創意是一個獨立的創意類型，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。
類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。
在一個好的劇本裡面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢具的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。
這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關系。
2、關鍵型創意：這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。
關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。
發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。
長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。
3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。
關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。
當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。
十二、發想創意的方法
1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！
首先，我們必須先關注流行的信息，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。
2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想像都僅能從想像力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想像的空間也就越大。
3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了局限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。
另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。
4、慾望滿足法：其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多慾望，但是這些慾望大部分人一生都很難達成，小到希望能知道明天考試的答案，希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我：希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友，等等。
現實生活達不到的事，人們希望能由幻想來滿足自己。
十三、最後要注意的
永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。
作為一個創作者，應該有求新求變的精神，因為讀者不斷地成長，市面上的作品也會不斷地推陳出新，如果沒有挑戰的心態，作品便會變的陳舊，而漸漸脫離市場，你也會慢慢也退居幕後。
記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持。
請採納答案，支持我一下。
❻ 求小說作者
1986年諾貝爾和平獎得主埃利·維賽爾(Elie Wiesel)以意第緒語寫成的自傳體作品《夜》，已被翻譯成三十餘種語文，第一個英文譯本是1960年出版的，今年年初又推出了由維賽爾的妻子親自翻譯的新英文版，受到各方重視。
維賽爾出版了四十多本著作，《夜》是這些著作的核心。維賽爾的貢獻不只體現為文學創作的成就，更體現在站出來為納粹集中營的受難倖存者向世界「作見證」的道德勇氣和社會行動。維賽爾的名字因此與「倖存者」和「見證」連在了一起。
遺忘和死亡
《夜》被不同的讀者稱為個人回憶、自傳敘述、虛構性自傳、非虛構小說或人性記錄。但從根本上說，它是維賽爾自己所說的那種「見證」。他說：「如果說希臘人創造了悲劇，羅馬人創造了書信體，文藝復興時期創造了十四行詩，那麼，我們這一代人創造了一種新的文學，那就是『見證』(testimony)。我們都曾是見證者(witness)，我們都覺得應該為未來作見證(bear testimony)。這成為一件非做不可的事情。」
《夜》是納粹集中營里的15歲少年埃利對個人體驗所作的簡要敘述。他用一種卡夫卡式的清澈觀察，把讀者帶入一個怪誕的世界，讓讀者在令人難以置信的場景面前，不能不驚愕地睜開眼睛。盡管他並不對大屠殺事件本身作出評說，但我們卻可以聽到他那種「作見證」的聲音。維賽爾說過，「《夜》裡面的那個孩子，他說孩子的故事，年齡太大了。」故事中的那個「我」幾乎一下子就從孩子變成了老人。他幾乎是在一夜之間跌入一個沉默恐怖的茫茫黑夜。從熟悉的人間世界進入恐怖的死亡世界，是一個噩夢旅程。在這個旅程中，「我」不僅見證了父親的肉體死亡，而且也見證了自己的靈魂死亡。
死亡和遺忘是聯系在一起的。在見證中，活人敘述發生在死亡世界中的故事。這是活人一般不相信的故事：一個人既然已經到了死亡世界，又怎麼還能活著回到人間，講述另一個世界的故事？《夜》中的教堂執事莫舍就是這樣一個人物。莫舍在哈西迪猶太教堂當雜役，埃利家鄉錫蓋特的猶太人都很喜歡他。莫舍不是錫蓋特本地人。1942年，當匈牙利警察從錫蓋特驅逐「外國猶太人」的時候，莫舍被送上了專門運送牲畜的火車。
遺忘剛剛從自己眼前消失的其他受難者，成為受害者逃避現實的寫照。從1938年到1944年，匈牙利的統治者有的積極與納粹合作，有的則並不積極，匈牙利猶太人根本弄不清自己的真實處境，許多人都有不現實的偏安心態。「教堂執事莫舍」被驅逐出錫蓋特以後，日子一天天過去，錫蓋特的生活恢復了正常和平靜，「這些遭受流放的猶太人很快就被人遺忘。在他們離開數天之後，有人說他們被送到加里西。他們在那裡工作，甚至很滿意這樣的安排。」
但是有一天，莫舍回來了。他向錫蓋特的猶太人反復敘說親眼目睹的災難，但人們不想聽。錫蓋特的猶太人都說，「他希望我們同情他的遭遇」，或者說「可憐的傢伙，他瘋了」。只過了一年多，1944年4月，莫舍的命運就降臨到所有錫蓋特猶太人的頭上。莫舍是一切講述難以令人相信的災難故事者的新角色原型。他的故事太可怕，超出了聽者的想像，威脅著聽者的心理平靜，因此註定要受到聽者的懷疑甚至憎恨。許多見證者都會因此陷入沉默。
講述夜的故事
《夜》是一部作見證的作品。維賽爾講述夜的故事，是在做和莫舍一樣的事情。維賽爾讓我們看到的不僅是記憶的重要，更是記憶的困難。災難的一個徵兆，就是人記不住他該記住的事情。錫蓋特的猶太人先是把莫舍和其他「外國猶太人」忘到了腦後。後來，德國納粹在錫蓋特圈建了兩個猶太人居住區。「小區」里的猶太人先被押解走了。才過了三天，「大區」里的猶太人就已經把他們忘了。隨後，「大區」里的猶太人也被押解走了。
猶太人被像牲口一樣押上了火車，擠成一團，「車門被釘死了，斷了後路」。火車駛過黑夜，一個擠在人堆中的女人不斷地吼叫，「著火了！我看見火！」她瘋了。她的叫聲使車廂里的人膽戰心驚。年輕人開始打她，叫她住嘴。他們聽說奧斯維辛是一個工作營，條件很好，家人可以住在一起。他們根本不想聽到火和焚屍爐這一類的事情。火車開進奧斯維辛的時候，車上的人才看到真的有火光，焚屍爐的火光。但這時他們已經把那個瘋女人忘了。
苦難模糊人的意識，在極端的恐懼和暴力之下，人的整個身心都被求生意識所佔據，當埃利和其他猶太人在冰天雪地中被押上從一個集中營向另一個集中營轉移的「死亡之旅」時，他和所有其他猶太人一樣，想到的只是如何活下去。埃利的同伴扎爾曼倒在地上，被後面的人踩死了，「我很快就忘了他。我又開始想我自己的事情。」埃利始終掙扎在「記不得」和「不能全忘」、「忘不掉」和「記不清楚」之間。
對他來說，無論神志如何麻木，在絕境中保留(哪怕是零碎的)記憶，成為受難者不至於徹底落入人性泯滅深淵的惟一希望。在奧斯維辛，當犯人談論上帝和自己命運的時候，埃利意識到，自己只是偶然才會想起失散的母親和妹妹的命運。集中營的苦難讓他麻木，但畢竟還有這樣片刻的清醒。這時候，他記起的不僅是母親和妹妹，還有自己對他們的忘卻和因此而感到的愧疚。埃利還始終記得拉比埃里亞胡的兒子如何在寒冬的死亡跋涉途中拋棄了自己的父親。因為記得這件事，埃利不斷地向上帝禱告(盡管這時他已不再相信上帝了)，懇請上帝給他力量，讓他不要做出這種事情來。
埃利對父親的記憶交織著一種自然的忘卻和努力的記憶。在這里，記憶幾乎成為一種對人的自然忘卻的抵抗。在布肯瓦德集中營，埃利的父親得了惡性痢疾死了，沒有人為紀念他而禱告，也沒有人為他點燃蠟燭。極度疲倦的埃利一覺醒來，記起自己還有一個父親，「我甚至流不出眼淚。在我生命的深處，在我那已經衰弱不堪的良心角落裡，我也許還能搜尋到一點什麼——那就是，我到底自由啦！」埃利是帶著罪惡記起自己當時的感覺的，父親死了，埃利在最沉重的時候反倒覺得輕松。埃利這個見證文學的主角既不是殉難英雄，也不是反抗者。他是人性災難的受害者，不僅是因為他遭受了身心的殘害，而且也是因為他自己的人性也在一點一點喪失。
被苦難扭曲的人性
在見證文學中，客觀事實和對事實的主觀感知通過「象徵」糅合在一起，對於維賽爾，「夜」就是起這種關鍵作用的象徵。夜代表的是一種有計劃、有組織的暴力，一個充滿恐怖和殘忍的世界。夜的可怕在於統治這個黑暗世界的是仇恨、暴力和對人的極度蔑視和輕賤。夜是一個因為難以想像而變得怪異、反常和非理性的世界。當一個人能夠接受夜的合理性，把夜接受為正常秩序的時候，他也就成為這個黑暗世界的一部分了。
一連串的「最後一個夜晚」標志著埃利命運的急速改變。在家裡的最後一個夜晚，在猶太圈押區的最後一個夜晚，在火車上的最後一個夜晚，直至到達奧斯維辛的那一夜，「在過去幾個小時當中發生了這么多事情，我已經弄不清是什麼時間了。我們是什麼時候離開家的呢？什麼時候離開猶太區的呢？什麼時候離開火車的呢？是不是才一個星期呢？是不是一夜———才一夜的時間呢？」夜帶來恐懼，也帶來放縱。在押解犯人的牲口車廂里，漆黑一團，青年人相互調情，大家都因為別人看不見而隨處大小便。到了奧斯維辛，最黑暗的夜降臨了。埃利和其他猶太犯人走過一排煙囪，茫然不知所措，「我們一動不動地站在那裡，僵住了。這真是一場噩夢嗎？一場不可想像的噩夢？」
在死亡、暴力和恐懼的黑暗中，不只是納粹，就連猶太人對待猶太人也充滿了不人道，其中最令人觸目驚心的就是父子這種最親密的人際關系開始變得殘忍和無情。在見證文學中，我們看到的不只是受害者所經受的苦難，而且是苦難對受害者本身的道德扭曲和非人化效果。
受難者可怕的人性墮落發生在去布肯瓦德集中營的牲口車廂里。有人往車廂里投進一塊麵包，看裡面的犯人相互爭搶取樂。埃利看到一位老人搶到了一小塊麵包，就在老人要把麵包放進嘴裡的時候，有人向他撲來，一面打他，一面搶那塊麵包。老人叫喊道，「邁爾，邁爾，我的兒啊，你不認識我了嗎？我是你爸爸啊！……你弄痛了我，……你要害死你爸爸了！我搶到了一些麵包，……給你也搶了一點，……你也有的……」但是兒子急不可待地從父親手裡奪去了麵包，父親癱倒在地，發出微弱的聲音，死了。就在兒子開始吞食麵包的時候，另外兩個人向他撲來，別的人又再撲過來。埃利眼前的景象是，「當人群散開時，我旁邊躺著兩具屍體，一個是父親，一個是兒子。」
《夜》中父子間的殘忍和無情，都發生在兒子身上。埃利看到的是壞兒子，而不是壞父親，是因為在觀察和回想中投射著他自己的罪感。雖然他沒有做出拋棄和殘害父親的事情來，但他心裡明白，他並不比那些犯有罪行的兒子好到哪裡去。苦難對於人性的毀滅之所以可怕，在於人人無法倖存，只是時間的遲早和程度的差別而已。在這樣的見證文學中，苦難帶給人的不是磨煉意志最終升華精神的機會，而是一種把人拖下非人深淵的可怕力量。那種不損及人性，甚至還能幫助提升人性的苦難，實在算不上真正的苦難。
噩夢世界中的死靈魂
「苦難」的可怕，在於它像一場瘟疫，將絕望、麻木、幻滅和道德虛無的細菌散布到每個靈魂。在集中營，埃利眼見父親受到監工的虐待。父親腹絞痛，低聲下氣地問工頭廁所在哪裡。那工頭隨手就是一棍子，把父親打得像牲口一樣手腳並用往回爬。埃利根本沒有想到要出來幫助父親，只是僵直地站在那裡，不敢出聲。恐懼改變了他的人生價值，「我一動也不動。我是怎麼啦？父親剛挨了打，就在我的眼前，但我連眼睫毛也不動一下。我只是看著，不出聲。要是昨天，我准會用手指甲掐那惡棍的肉。我已經變了這么多？變得這么快？」
又有一次，父親被工頭用鐵棍打了個半死。埃利責怪的居然是他的父親，「我一動不動地從頭看到尾。我一聲不響，我只是在想，怎樣才能把父親引開，我自己才不至於挨打。不只如此，我當時生氣，不是為工頭，而是為我父親。我生父親的氣，怪他不懂得避開氣頭上的監工。集中營的生活把我變成了這個樣子。」對於這個15歲的少年，求生的意識取代了任何別的意識，憐憫、同情、憤怒、怨恨，統統成為多餘的感情。
人不再能把持自己，人甚至再也認不出自己，這就是噩夢世界。當布肯瓦德集中營最後被美軍解放的時候，埃利和別的猶太人完全沒有歡欣鼓舞的感覺，只是直奔食品存放處，「我們想的只有這個。不是報仇，不是自己的家人，只是麵包。就是在吃飽了以後，還是沒有一個人想到報仇。」埃利食物中毒，大病一場之後，在鏡子里看到自己，這是他離開錫蓋特後第一次照鏡子。他看到一個陌生人，一個黑夜的少年，在看著自己，「從鏡子的深處，有一具屍首在朝我看。那眼神，我再也沒有忘記。」那個屍首般的人，不只是形容枯槁的「我」，而且是靈魂已經死去的「我」。
埃利的名字Eliezer，它的意思是「上帝聽到了我的禱告」。因為埃利的可怕經歷，這名字變得充滿疑問和諷刺。就像《聖經》里的約伯一樣，埃利對上帝發出他的責問，「我同情約伯。我不否認上帝的存在，但我懷疑他的絕對正義。」從信仰到幻滅，成為見證文學的一個主題原型。一切因無端的苦難、折磨、恐懼和死亡而變得不再相信「天理」或「上蒼」的人，經歷的都是與埃利差不多的轉變。
不只是埃利，即便是十分虔誠的猶太人也失去了信仰。一位從波蘭某小城來的拉比，平時走到哪裡，就在哪裡熱誠禱告，「他能夠整頁地背誦《塔木德》(闡述猶太教律法與道德規范的著作)」，一個人還能自問自答地辯論經義。有一天他對埃利說，「完了，上帝已經不與我們同在。」在談到猶太人能否被蘇軍援救時，另一個猶太人說，「不可能，因為希特勒說過，猶太人全都得死。」埃利問道，難道希特勒是先知？那個猶太人回答，「我相信希特勒勝過任何人。只有希特勒才真正能夠說到做到。」上帝要一個人生，那個人未必能生；但希特勒要一個人死，那個人就非死不可。在納粹的噩夢世界裡，希特勒是它的絕對主宰，也是理應受到萬眾信賴和崇拜的神癨！
任何親身經歷過苦難的人都是苦難的見證人。但是，即便在苦難過去之後，也並不是所有的見證者都能夠或者都願意向世人敘述苦難的經歷、痛苦和創傷，為苦難作見證。在「是見證」和「作見證」之間，並不存在著自然的等同關系。從「是見證」到「作見證」，是一種社會主體意識、道德責任感和社會行動的質變過程。
為苦難作見證，不是一件容易的事情。實現作見證的意願，不僅需要見證者有表述能力和對其他受害者的責任心，而且還要有願意對受害者付出同情心的公眾，要有允許受害者說話的社會環境。在一個苦難見證者眾多，但卻很少有人站出來作見證的社會里，增強「作見證」的意識，便成為培養公民人格和發揮公民作用的重要內容。有了「作見證」的意識、願望和行動，各種人道災難和大大小小社會非正義事件的受害者才不至於永遠生活在屈辱的沉默之中。他們也才有可能像維賽爾那樣告訴這個世界，「我不沉默，所以我還活著。」
❼ 求言情小說！看我的經歷！
·《燈火闌珊》抄
這個就是所襲謂的溫馨小文啦！個人很喜歡，簡簡單單，女主也是不溫不火的~呵呵，所以男主抓狂啊
·《溫暖的弦》
安寧大人的咯！看了幾遍，一直覺得不錯，很經典。
·《微微一笑很傾城》
BY顧漫，輕松搞笑啊——哈哈！看完這個你肯定就正常了~
·《何以笙簫默》
經典中的經典，依然BY顧漫小龜龜。
·《青青陌上桑》
陸觀瀾的經典之作，值得一看！
·《心素如簡》
同上作者，很清淡的文章。我很喜歡~~
·《耳洞》
哦！這個女主啊——這個男主啊——哎~他們是在正常不過的人，我覺得寫得太深入人心了——太細膩了！必須推薦！
·《翻譯官》
翻譯官的愛情故事哦~結尾有一小點點曲折，不過是好結局啦！嘿嘿
·《瀝川往事》
施定柔作品。這個——為甚麼放在最後呢——因為是我的摯愛啊！我已經逼著好多人去看了，我就坐在他們身邊靜觀其表情，笑啊笑的，真的很好看！很有意思！瀝川呀——MUMA！期待你加入川粉咯！~\(≥▽≤)/~
❽ 求一本小說
是不是《仙傾》？抄作者：藍色天空
浴血轉戰三千里，只是傳奇故事的開端，
了卻君王天下事，從此逍遙自在天地間。
三國末年，吳國兵敗，少年武將羅衍帶昭華公主從千軍萬馬中殺出重圍，開始了驚心動魄的逃亡，大江中的一次偶遇，改變了兩人的一生，讓他們進入了一個如夢似幻，恢弘靈奇的世界，開始邁上了天人至境的漫漫征途。
❾ 作文要求要有自己的親身經歷 和寫小說之間有沖突嗎
當然有，小說不等於作者，也就是說寫的不知自己那就不算是親身經歷
❿ 跪求一部小說！作者真的可以看到鬼魂精靈！用他親身經歷寫的
盜墓筆記，神鬼奇航