❶ 對於中國古代女性敘事文學的研究狀況如何
中國古代文學的性別研究
有關古代婦女文學創作的考察, 在現代中國已有近百年的歷史。19世紀末20世紀初, 思想文化界的啟蒙思潮以及對傳統文化的反思, 直接影響到研究者對中國古代文學的重新認識; 「五四」女性文學的勃興, 也促使中國古代婦女的文學創作進入研究者的視野。20世紀前半葉, 中國古代文學領域的性別研究開始起步, 主要體現在對古代婦女創作的搜集整理和初步探討方面。
一
(一)古代婦女創作文獻的清理和考辨
女性文學創作的文獻史料是學術研究的基礎, 但在男性中心文化千年延續的過程中, 中國古代女作家作品的保存和流傳受到了嚴重影響。絕大多數女作者一無生平事跡可查, 二無作品背景資料可考; 少量得以傳世的作品, 其真偽、創作背景以及作者的相關情況等, 也存在很多疑問。有關著名詞人李清照生平事跡和創作的考察尚面臨諸多困難, 更遑論其他。為此, 若欲尋覓古代婦女創作的蹤跡, 首先就需要對散見於各種史料的歷代女性創作文獻加以清理、訂正。
在前人工作的基礎上, 此期有關中國古代婦女文學創作的研究, 繼續在資料考辨和古籍整理的基礎上展開。各種版本的古代女作家評傳、作品校注及相關資料匯編陸續出版。一些著名女作家(如蔡琰、薛濤、魚玄機、李清照、朱淑真、賀雙卿、顧春等) 資料的發掘和作品的整理受到關注。其中, 由董乃斌、劉揚忠、陶文鵬等學者校點的大型女性叢書《中國香艷全書》以及大型工具書《中華婦女文獻縱覽》, 為研究古代婦女生活和創作提供了豐富的文獻資料或線索。此外, 史梅在清代婦女文學資料的搜集方面頗有收獲, 輯得了前述《歷代婦女著作考》未曾收入的清代女作家118人, 著作144種。
性別視角的自覺運用, 也為史料考辨思路的開拓提供了新的可能, 其有效性在一些研究者的實踐中得到印證。例如, 陳洪的《〈天雨花〉性別意識論析》一文, 令人信服地顯示了性別分析在史料考辨方面可能發揮的作用。
(二)古代婦女創作性別文化內涵的探析
中國古代婦女的文學創作包含著十分豐富的性別文化信息。近些年來, 研究者從不同角度切入, 對其間的性別文化因素進行探詢。具體涉及傳統性別觀念對女作家創作的影響, 地域文化、家族文化與女性創作的關系, 才女文化的時代特徵, 女學的興盛及其在文學中的反映, 女性創作的文化史意義、各體文學中的女性形象及其性別文化的內涵, 等等。
僅以明清時期女性創作的研究為例。張宏生的《清代婦女詞的繁榮及其成就》較早對清代女性詞作進行了宏觀探討和綜合分析。郭延禮的《明清女性文學的繁榮及其主要特徵》對明清時期婦女文學創作的主要特徵進行了研究。還有一些學者對明清之際江南地區出現的女作家群及其地域性創作特徵進行了專題探討, 如陳書錄的《「德、才、色」主體意識的復甦與女性群體文學的興盛———明代吳江葉氏家族女性文學研究》、李真瑜的《略論明清吳江沈氏世家之女作家》、王英志的《隨園女弟子考評》、許結的《明末桐城方氏與名媛詩社》、鍾慧玲的《陳文述與碧城仙館女弟子的文學活動》等論文, 以及宋致新的《長江流域的女性文學》、陳玉蘭的《清代嘉道時期江南寒士詩群與閨閣詩侶研究》等著作, 均將考察對象置於特定的歷史文化和地域文化環境中, 展開細致深入的探討。彈詞創作是清代婦女文學一個頗具特色的組成部分, 鮑震培的《清代女作家彈詞小說論稿》就此進行了系統研究。
在明清女作家的個案分析方面, 以徐燦、顧春和賀雙卿等人的研究最為集中, 戲曲家吳藻等人的創作也較多受到注意。文學創作中自覺不自覺流露出來的女性意識, 成為考察作品性別文化內涵的重要方面。研究者試圖深入女性寫作者的精神世界, 揭示其性別意識、內心狀態及其對創作的影響。這些探討在以性別視角觀照中國古代婦女文學創作活動的同時, 注意將考察對象「還原」到特定的歷史文化語境中去, 結合女性創作者的心態進行具體分析, 有助於對中國古代婦女文學創作認識的深化。
(三)古代婦女創作審美特質的闡發
從性別角度切入研究對象, 很自然會關注女性創作與男性創作究竟有哪些不同, 這種差異背後又有著怎樣的性別文化意味。對此, 研究者分別從宏觀和微觀的角度進行了闡發。
在宏觀研究方面, 胡明的《關於中國古代的婦女文學》依時間順序, 結合歷代社會生活, 描述和分析了古代婦女文學創作隊伍的歷史形態, 探討了作品的人文內涵。該文研究視野開闊, 不作驚人之語, 以扎實的史料、深入的思考給人啟迪。喬以鋼在《中國古代女性文學創作的文化反思》、《中國古代婦女文學的感傷傳統》等文中, 對古代社會思想文化與女性創作審美特質之間的關系進行了探討。
20世紀以來, 詞學研究佔有比較重要的位置,不過主要是以男性詞和男性詞人為對象。在相當長的時期里, 歷史上曾大量出現的女性詞人及其作品, 除李清照等個別作者外, 基本上被忽略在詞學研究的視野之外。90年代中期以來, 葉嘉瑩從性別角度切入詞學研究, 發表了系列成果。 特別是在關於女性詞的美感特質、詞體特徵與性別之間的關系方面, 提出了值得注意的觀點。鄧紅梅的《女性詞史》系統梳理了女性詞作的歷史脈絡, 並對代表性作品進行了細致的審美分析。在千百年的社會歷史進程中, 女性無形中深受男性中心文化的規約, 特定的生活處境使之通常缺乏自覺的歷史意識和政治關懷, 從而影響到她們的文學的審美格局。然而, 遭逢亂世之時, 這種狀況有可能發生局部改變。孫康宜的《末代才女的「亂離」詩》⑦探討了以見證現實、記述亂離為基本內容的女性寫作傳統。作者將中國古代婦女創作的審美特徵、藝術風貌置於當時文人文化與婦女現實處境的上下文中, 透視了社會歷史對性別與文學關系的塑造。
(四)女性與傳統文學批評之間關系的探討
在以往的研究中, 很少見到對女性在傳統文學研究及學術性活動中角色和地位的探討。近年來, 部分學者對這方面給予了一定的關注。中國文學批評史著述以往在談到古代文學婦女的批評實踐時, 常以宋代李清照的《詞論》為「婦女做的文學批評第一篇專文「。對此, 虞蓉的《中國古代婦女早期的一篇文學批評專論———班婕妤〈報諸侄書〉考論》提出不同看法。作者還在《「成文」之思:漢代婦女文學思想三家論略》中提出, 漢代唐山夫人、班昭和熹鄧後三位女性, 以「成文」之思為中心命題, 開始對「文」發表見解, 可將之視為中國古代婦女文學批評的濫觴。又如連文萍的《詩史可有女性的位置? ———方維儀與〈宮閨詩評〉的撰著》一文, 對明代女學者方維儀的詩歌批評活動展開考察,具體探討了方維儀選編女性詩史的評品策略和標准。蔣寅的《開辟班曹新藝苑掃除何李舊詩壇———汪端的詩歌創作與批評初論》在高度評價清代女詩人汪端文學創作的同時, 也對其文學批評進行了探討。徐興無的《清代王照圓〈列女傳補注〉與梁端〈列女傳校讀本〉》一文就女性學者研究女性歷史和女性傳記文學的傳統、清代學術活動中的性別角色, 以及中國最早的女性史在清代的兩次學術整理情況等方面進行了綜合考察。閔定慶的《在女性寫作姿態與男性批評標准之間———試論〈名媛詩緯初編〉選輯策略與詩歌批評》闡述了王端淑的《名媛詩緯初編》編撰的特點, 肯定其能夠從傳統詩學理論的高度批評明清之際的詩壇風氣, 提出振衰起弊的意見, 從一個側面展現了明清才媛文化的特殊風貌。
湯顯祖的《牡丹亭》自問世以來一直受到學術界關注, 針對這部作品展開的批評形成了多種角度和格局。然而, 戲曲史和戲曲批評史向以男性為主角。有鑒於此, 譚帆的《論〈牡丹亭〉的女性批評》結合 16位女性關於湯顯祖的《牡丹亭》的評論, 對《牡丹亭》接受史上的女性批評特色進行了細致深入的探討。郭梅的《中國古代女曲家批評實踐述評》則在更廣的范圍內梳理了明清時期女性曲評家的實踐, 揭示了其所具有的文學批評史意義。
在中國傳統文學理論和批評中, 女性的聲音一直十分微弱乃至幾近於無。目前, 圍繞這方面盡管還只是做了一些初步的工作, 但對認識中國古代女性的文學鑒賞、文學批評活動及其文化價值, 是具有建設性意義的。
二
(一)古代文學性別文化內涵的綜合性探討
當下一些文章在談到有關性別與文學研究方面的發展脈絡時, 往往將其整體趨向描述為: 近些年來,西方女性主義發展出現了新的態勢; 與此相關, 本土學術界也發生了從「女性研究」向「性別研究」的拓展和演進。而事實上, 就國內中國古代文學研究界的實際情況來說, 性別研究的思路和格局早在1988年出版的康正果的《風騷與艷情》一書中, 已有了明晰而充分的體現。該書有明確的性別視點, 但沒有依據作者性別做兩分法的把握, 而是循著「女性的文學」和「文學的女性」並重的思路, 在「整體論」的意義上重新認識古代詩歌的題材和主題。這樣的研究思路統攝了古典詩詞的兩大類型, 同時也是兩種精神和兩種趣味。該書對滲透在政治與愛情、文人與女性、詩歌與音樂等諸多方面復雜關系中的性別因素進行了探討, 古典詩詞中所蘊涵的性別意味和兩性關系由是得以彰顯。
在各體文學研究中, 這樣的研究意識和研究方式也有體現。例如, 葉嘉瑩的《論詞學中之困惑與〈花間〉詞之女性敘寫及其影響》一文, 在「西方女性主義文論的光照中「, 以「雌雄同體」性向或「雙性人格「理論以及老子「知其雄, 守其雌」的說法為參照, 探討了《花間集》18位男性詞人「使用女性形象與女性語言來創作「所攝納的「雙性人格」, 認為這種男性敘寫乃男性作者潛含的女性化情思及身份認同。正是這種「雙性人格」成就了《花間》「幽微要眇且含有豐富之潛能「的美學特色。馬珏r的《宋元話本敘事視角的社會性別研究》從敘事學角度考察宋元話本的性別傾向; 李舜華的《「女性」與「小說」與「近代化」》對明至晚清民初的小說書寫中的性別現象進行了思考; 李祥林在《性別文化學視野中的東方戲曲》、《戲曲文化中的性別研究與原型分析》等著作中, 將性別視角引入戲曲研究。
(二)典型文學現象和經典文本的性別審視"
在對典型文學現象和經典文本進行相關研究的實踐中, 部分學者融合性別視角, 重新審視傳統文學中具有性別文化意味的典型現象和經典文本, 提出了新的見解。例如, 孫紹先的《英雄之死與美人遲暮》從自覺的性別視角出發, 通過對中國古代文本中男性角色和女性角色的分析, 闡釋其深層內涵, 進行了尖銳犀利的文本分析和文化批判。該書作者曾於1987年出版了大陸第一部以「女性主義文學」命名的研究專著。
在對《紅樓夢》的解讀中, 曹雪芹筆下的大觀園時或被看成「女兒的樂園」, 從兩性平等和民主主義的意義上受到肯定。對此, 李之鼎在《〈紅樓夢〉: 男性想像力支配的女性世界》中提出商榷。另如《從女性主義觀點看紅樓夢》、《女性主義視角下的〈紅樓夢〉人物》、《論〈紅樓夢〉的女性立場和兒童本位》等文, 也就這部經典之作中的性別問題發表了看法。在此過程中, 研究者在借鑒女性主義批評對經典文本展開具體分析時, 因吸收和理解的方面有所不同而各有取捨, 具體觀點形成了互補或反差。
這種情況在對《聊齋志異》情愛故事的研究中同樣存在。馬瑞芳的《〈聊齋志異〉的男權話語和情愛烏托邦》分析了作品的性別傾向, 在肯定某些聊齋故事具有反封建色彩的同時, 指出其中相當多的故事是男權話語創造出的「情愛烏托邦」。何天傑的《〈聊齋志異〉情愛故事與女權意識》就此提出質疑, 認為《聊齋志異》情愛故事的性別基調是男性的雌化和女性的雄化。性別倒錯的描寫, 實質上隱含著蒲松齡對女性的正視, 在文學史上是破天荒的。又如, 女性形象在關漢卿經典劇作中佔有十分重要的地位。以往的文學史敘述通常認為劇作者在創作中對婦女不幸遭遇懷有深切的同情, 贊揚了她們的反抗精神。潘莉的《關漢卿雜劇的女性主義闡釋》則對此提出異議,認為作者筆下的女性人物無論外在形象還是內在品德, 實質上都是被古代封建男權文化所規范了的性別角色。
從性別視角出發分析中國古代文學現象, 往往可以有新的發現。例如, 魏崇新的《一陰一陽之謂道———明清小說中兩性角色的演變》, 揭示了明清小說發展史上一個深具性別文化意味的創作現象: 小說對男女兩性人物的描寫, 經歷了從以描寫男性為主到以描寫女性為主, 從贊美男性到肯定女性, 從男性陽剛的衰退到女性陰柔的增長的過程, 進而對出現這一變化的深層原因從歷史文化的角度進行了分析。李明軍的《禁忌與放縱———明清艷情小說文化研究》討論了艷情文學在對慾望和情感的理解中所滲透的性別因素。陶慕寧的《青樓文學與中國文化》通過對各時代青樓文學特點的探析, 開掘其性別文化內涵及其與社會生活的關系。張淑賢的《論才子佳人小說女性意識的文學史意義》lu從性別角度建立起才子佳人小說研究的新視點。文章認為, 如果將才子佳人小說放到中國古代長篇小說發展的歷史長河中, 就不能輕易將之視為「觀念陳腐」的小說, 進而肯定了此類小說所體現的性別意識在文學史上的意義。又如, 在中國古代文學創作中, 思婦懷人、美人遲暮、憐花幽獨一類文學題材和審美情緒, 構成了傳統閨怨詩模式。馬睿的《無我之「我」 ———對中國古典抒情詩中代言體現象的女性主義思考》就此現象從女性觀點進行了分析。再如,「女扮男裝」或「異性扮演」有著深遠的文學敘事和文藝表現傳統, 同時又與具體時空范圍內的社會文化、文藝思潮、審美風尚等密切相關。近些年也出現了一批就此進行性別文化分析的研究成果。
對文學現象及經典之作進行性別研究的論文數量很多。僅從一些論文的選題即可看出, 盡管具體探討的對象有所不同, 但對性別角色和性別關系的關注以及對封建男權和父權制文化的解剖與批判, 已成為比較常見的著眼點。部分作者嘗試借鑒女性主義批評的視角, 具有鮮明的文化批判傾向。
(三)社會思想文化與創作中性別因素之關系的考察
在古代社會思想文化體系中, 女性總體上處於弱勢。這種狀況反映在文學創作中, 呈現出復雜的面貌。正因為如此, 在對文學中的性別因素進行考察時, 勢必需要將其置於特定歷史時期的社會文化語境中; 而古代文學作者的性別觀念和創作心態, 可以說是聯系當時社會文化與創作文本的關節點。為此, 一些研究者分別從創作語境、閱讀接受以及批評傳播等環節入手, 深入辨析文學中的性別因素, 探討融入了作家個體性別意識的思想文化觀念與文學文本之間的關系。在這方面, 舒蕪多年來的一系列探討思想文化領域中性別問題的文章, 涉及古代文學中的種種性別現象, 同時充溢著對當下現實的人文關懷, 頗富啟發性。
例如, 俞士玲的《論明代中後期女性文學的興起和發展》、曹亦冰的《從「二拍」的女性形象看明代後期女性文化的演變》等文, 從明代女學、社會思潮、男性的參與、女性的自省等方面, 探討了明代中後期婦女文學興起的原因和發展狀態, 分析了作品中所反映出來的社會性別文化的演變。黃仕忠的《婚變、道德與文學: 明清俗文學之負心婚變母題研究》一書, 追蹤自《詩經》以來這一母題在歷代文學作品中的表現, 分析其存在與演變的文化背景和社會根源。顧歆藝在《明清俗文學中的女性與科舉》中,深入考察了不同性別的作者在小說、戲曲、彈詞等俗文學中有關女性與科舉的描述方面所存在的耐人尋味的差異。馮文樓的《身體的敞開與性別的改造———〈金瓶梅〉身體敘事的釋讀》討論了《金瓶梅》中的身體敘事與性別文化的關系。
注重作家婦女觀與創作文本關系的探討, 是許多研究者的共同思路。黃霖的《笑笑生筆下的女性》⑧將《金瓶梅》中的女性描寫分別從「作為道德家」的笑笑生與「作為小說家」的笑笑生的角度加以分析,進而論述了作品所表現出來的女性觀以及所涉及的女性問題。另如黃瑞珍的《從〈三言〉中的女性看馮夢龍的女性觀》、沈金浩的《論袁枚的男女關系觀及婦女觀》、薛海燕的《〈紅樓夢〉女性觀與明清女性文化》以及毛志勇的《女兒國的兩個系統———兼論吳承恩與李汝珍的女性審美觀》等等, 也是如此。
近年來, 開拓文學研究的視野, 打通中國古代文學與現當代文學之間的關聯, 已成為文學界的關注點之一。陳千里的《〈金鎖記〉脫胎於〈紅樓夢〉說》,就曹雪芹與張愛玲筆下相似的故事情節中不同的敘事態度進行剖析, 便有新的發現。而晚清這一中國社會文化轉型的重要歷史時期之思想文化和文學面貌,特別引起了研究者的注意。楊聯芬的《清末女權: 從語言到文學》一文, 勾勒出中國文學中關於女性和女權問題現代性思考的基本輪廓, 並對這一過程中所體現出來的本土特點做了分析。王緋的《空前之跡———1851 —1930 : 中國婦女思想與文學發展史論》一書, 對晚清婦女文學的書寫特徵及文化身份進行了闡述, 揭示了維新時期的婦女文學書寫與社會政治的關聯。黃嫣梨在《清代四大女詞人———轉型中的清代知識女性》等論著中, 結合特定時期的社會思想文化背景, 討論了清代女詞人徐燦、吳藻、顧太清和呂碧城等人的思想與創作。"
將社會思想文化與性別因素結合起來進行綜合性考察, 對認識中國文學的豐富內涵顯然是必要而有益的。它不僅有助於認識文學創作與外部世界的關系,也有助於在復雜而變動的思想文化環境中, 對文學創作者的主體活動做出立體的、比較切合本土實際的把握。
❷ 中國神話故事人物對敘事藝術（小說，戲曲影視）的影響
敘事學被正式作為一門學科提出以前，它的發展已經蔚為壯觀，由神話和民間故事等初級敘事形態的研究走向了現代文學敘事形態的研究，由「故事」層深層結構的探索發展為對「話語」層敘事結構的分析。
❸ 找個中國古代愛情戲曲小說的論文哦，
西廂記不錯
先把小說的大概內容介紹一下說一下中心思想；然後說一下人們對他的評價；再挑幾句經典的語句特別介紹一下；最後介紹一下它所代表的歷史意義或作品的成就。我這里有幾點你可以參考一下：
一、故事梗概
前朝崔相國死了，夫人鄭氏攜小女崔鶯鶯，送丈夫靈柩回河北安平安葬，途中因故受阻，暫住河中府普救寺。這崔鶯鶯年方十九歲，針織女紅，詩詞書算，無所不能。她父親在世時，就已將她許配給鄭氏的侄兒鄭尚書之長子鄭恆。 小姐與紅娘到殿外玩耍，碰巧遇到書生張生。張生本是西洛人，是禮部尚書之子，父母雙亡，家境貧寒。他隻身一人赴京城趕考，路過此地，忽然想起他的八拜之交杜確就在蒲關，於是住了下來。聽狀元店裡的小二哥說，這里有座普救寺，是則天皇後香火院，景緻很美，三教九流，過者無不瞻仰。 這張生見到鶯鶯容貌俊俏，贊嘆道：「十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。」為能多見上幾面，便與寺中方丈借宿，他便住進西廂房。 一日，崔老夫人為亡夫做道場，這崔老夫人治家很嚴，道場內外沒有一個男子出入，張生硬著頭皮溜進去。這時齋供道場都完備好了，該夫人和小姐進香了，以報答父親的養育之恩。張生想：「小姐是一女子，尚有報父母之心；小生湖海飄零數年，自父母下世之後，並不曾有一陌紙錢相報。」 張生從和尚那知道鶯鶯小姐每夜都到花園內燒香。夜深人靜，月朗風清，僧眾都睡著了，張生來到後花園內，偷看小姐燒香。隨即吟詩一首：「月色溶溶夜，花陰寂寂春；如何臨皓魄，不見月中人？」鶯鶯也隨即和了一首：「蘭閨久寂寞，無事度芳春；料得行吟者，應憐長嘆人。」張生夜夜苦讀，感動了小姐崔鶯鶯，她對張生即生愛慕之情。 叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有「傾國傾城之容，西子太真之顏」。便率領五千人馬，將普救寺層層圍住，限老夫人三日之內交出鶯鶯做他的「壓寨夫人」，大家束手無策。這崔鶯鶯倒是位剛烈女子，她寧可死了，也不願被那賊人搶了去。危急之中夫人聲言：「不管是什麼人，只要能殺退賊軍，掃盪妖氛，就將小姐許配給他。」張生的八拜之交杜確，乃武狀元，任征西大元帥，統領十萬大軍，鎮守蒲關。張生先用緩兵之計，穩住孫飛虎，然後寫了一封書信給杜確，讓他派兵前來，打退孫飛虎。惠明和尚下山去送信，三日後，杜確的救兵到了，打退孫飛虎。 崔老夫人在酬謝席上以鶯鶯已許配鄭恆為由，讓張生與崔鶯鶯結拜為兄妹，並厚贈金帛，讓張生另擇佳偶，這使張生和鶯鶯都很痛苦。看到這些，丫鬟紅娘安排他們相會。夜晚張生彈琴向鶯鶯表白自己的相思之苦，鶯鶯也向張生傾吐愛慕之情。 自那日聽琴之後，多日不見鶯鶯，張生害了相思病，趁紅娘探病之機，托她捎信給鶯鶯，鶯鶯回信約張生月下相會。夜晚，小姐鶯鶯在後花園彈琴，張生聽到琴聲，攀上牆頭一看，是鶯鶯在彈琴。急欲與小姐相見，便翻牆而入，鶯鶯見他翻牆而入，反怪他行為下流，發誓再不見他，致使張生病情愈發嚴重。鶯鶯借探病為名，到張生房中與他幽會。 老夫人看鶯鶯這些日子神情恍惚，言語不清，行為古怪，便懷疑他與張生有越軌行為。於是叫來紅娘逼問，紅娘無奈，只得如實說來。紅娘向老夫人替小姐和張生求情，並說這不是張生、小姐和紅娘的罪過，而是老夫人的過錯，老夫人不該言而不信，讓張生與小姐兄妹相稱。 老夫人無奈，告訴張生如果想娶鶯鶯小姐，必須進京趕考取得功名方可。鶯鶯小姐在十里長亭擺下筵席為張生送行，她再三叮囑張生休要「停妻再娶妻」，休要「一春魚雁無消息」。長亭送別後，張生行至草橋店，夢中與鶯鶯相會，醒來不勝惆悵。 張生考得狀元，寫信向鶯鶯報喜。這時鄭恆又一次來到普救寺，捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。於是崔夫人再次將小姐許給鄭恆，並決定擇吉日完婚。恰巧成親之日，張生以河中府尹的身份歸來，征西大元帥杜確也來祝賀。真相大白，鄭恆羞愧難言，含恨自盡，張生與鶯鶯終成眷屬。
二、人們對它的評價
《西廂記》的曲詞華艷優美，富於詩的意境，可以說每支曲子都是一首美妙的抒情詩。曹雪芹在《紅樓夢》中，通過林黛玉的口，稱贊它「曲詞警人，余香滿口」。
《西廂記》是我國古典戲劇的現實主義傑作，對後來以愛情為題材的小說、戲劇創作影響很大，《牡丹亭》、《紅樓夢》都從它那裡不同程度地吸取了反封建的民主精神。
三、經典的語句
花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風。
雪浪拍長空，天際秋雲卷。
東風搖曳垂楊線，游絲牽惹桃花片，珠簾掩映芙蓉面。
嬌羞花解語，溫柔玉有香。 等
四、作品的成就
《西廂記》最突出的成就是從根本上改變了《鶯鶯傳》的主題思想和鶯鶯的悲劇結局，把男女主人公塑造成在愛情上堅貞不渝，敢於沖破封建禮教的束縛，並經過不懈的努力，終於得到美滿結果的一對青年。這一改動，使劇本反封建傾向更鮮明，突出了「願普天下有情人都成眷屬」的主題思想。在藝術上，劇本通過錯綜復雜的戲劇沖突，來完成鶯鶯、張珙、紅娘等藝術形象的塑造，使人物的性格特徵生動鮮明，加強了作品的戲劇性。
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❹ 《水滸傳》研究 有哪些主要的、主流的、重要的著作呢
品讀水滸傳，段啟明；金聖嘆批評本水滸傳，施耐庵,羅德榮,金聖嘆；水滸傳源流考論，陳松柏著；名家評點《水滸傳》，羅貫中,施耐庵,詹紅旗；胡適魯迅解讀<水滸傳>，以及《水滸傳》資料匯編。
❺ 2015古代小說戲曲專題作業參考答案(完整版)
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❻ 電大的，《古代小說戲曲專題》是第一次考嗎沒有歷屆的題目有復習材料的發下吧。
第一講 概說
一、中國古代小說源流：1、神話傳說：《山海經》。2、歷史傳記：人物傳記。3、寓言故事
二、六朝志怪、志人小說是古代小說的雛形：志怪小說：《搜神記》，志人小說：《世說新語》
三、符合現代文學含義的小說自唐傳奇開始。
四、宋話本確立古代白話小說體制是古代小說史上的一大變遷。
五、明清小說是我國古代小說的成熟與繁榮階段。
第二講 文言小說
一、文言小說的發軔——六朝的志怪和志人小說。其特徵是駁雜而瑣碎，志怪小說的代表作是干寶的《搜神記》；志人小說的代表作是劉義慶的《世說新語》。
二、文言小說的成熟——唐傳奇 唐傳奇的故事類型有：一是敘述人與非人之戀，以《離魂記》、《任氏傳》和《柳毅傳》為代表。二是寫士妓之戀，以《李娃傳》、《霍小玉傳》為代表。三是才子佳人之戀，以《鶯鶯傳》為代表。四是夢幻故事，以《枕中記》、《三夢記》為代表。五是逸史故事，以《長恨歌傳》為代表。六是俠義故事，以《虯髯客傳》、《聶隱娘》為代表。七是怪異故事，如《博異志》。
唐傳奇發展三個階段：初盛唐是唐傳奇的形成期，如無名氏《補江總白猿傳》
中唐是唐傳奇的成熟期：涌現了大量作家作品，如《李娃傳》《鶯鶯傳》等。
晚唐是唐傳奇的演變期：出現了專集，如薛用弱《集異記》；出現了筆記雜錄體的志怪和軼事小說集，如段成式《酉陽雜俎》、李肇《唐國史補》。
三、宋元時期的文言小說
此期兩種傾向：一是繼續保持六朝志怪篇幅較短的特點，忠實於材料的來源，比較平實簡率，如徐鉉的《稽神錄》。二是沿著唐傳奇的路子繼續前進，有著完整的故事情節和人物形象，如《青瑣高議》等。
四、明清的文言小說
這一時期的代表作，明代：瞿佑《剪燈新話》，李昌祺《剪燈余話》。清代：蒲松齡《聊齋志異》，紀昀《閱微草堂筆記》。
（一）、《聊齋志異》
1、蒲松齡生平及創作
2、《聊齋志異》的思想內容
內容可以分為三方面：一是集中揭露和批判黑暗腐敗的政治，鞭撻貪官污吏和土豪劣紳，同情被壓迫人民的痛苦遭遇，或進而歌頌被壓迫者得反抗斗爭的故事，如《促織》、《席方平》。二是揭露科舉制度的弊端及其對封建社會知識分子的毒害，抨擊八股取士制度的腐朽與虛偽，如《司文郎》、《王子安》。三是描寫青年男女的愛情婚姻生活，如《嬰寧》、《阿寶》。
3、《聊齋志異》的藝術成就
一是主要篇章大多脫胎於我國古代的史傳文學，以傳記體敘小說事。二是情節曲折而富於變化。三是語言典雅工麗、清新活潑。
分析作品：《席方平》、《促織》
《聊齋志異》之後，較知名的文言短篇小說有紀昀的《閱微草堂筆記》，袁枚的《新齊諧》，沈起鳳的《諧鐸》等。（提示：清前期的文言小說創作出現比較繁榮的局面，被認為是繼唐傳奇之後文言小說創作的又一高潮，其代表作《聊齋志異》是我國古代文言小說的集大成之作。清中葉的文言小說多是仿效《聊齋志異》的「傳奇體」，有學者稱之為「聊齋體」小說，《諧鐸》是其中的代表作。《閱微草堂筆記》和《新齊諧》則屬於「筆記體」，主要繼承魏晉志怪小說的傳統，以別於《聊齋志異》的創作特色。）
思考題：1、試分析《聊齋志異》的藝術成就
2、簡析《促織》的思想藝術特色
第三講 話本小說
一、概述
話本小說是伴隨著「說話」技藝出現的一種文學樣式，是我國古代的白話短篇小說。「說話」即敘說故事。宋時，說話四家為：銀字兒（講煙粉、靈怪、傳奇、說公案，皆是桿棒發跡變泰之事）、說鐵騎兒（士馬金鼓之事）、說經說參請（演說佛書或賓主參禪悟道等事）、講史書（講述前代書史文傳、興廢爭戰）。銀字兒與鐵騎兒合成小說。小說家說話的文本叫「話本」。到明代，小說話本不僅由說話藝人繼續講說，而且成為案頭閱讀的作品，產生了文人模擬話本寫作的小說作品，即「擬話本」。
話本小說的體式特徵：基本結構有題目（顯示故事內容的標志）、篇首（點明主題、概括內容、渲染情緒）、入話（形式多樣的承題起講）、正話（講述的正文）、篇尾（靈活多樣的附加部分）。
現存最早的宋元小說話本是《京本通俗小說》，最早的小說話本總集是明嘉靖時洪楩編的《清平山堂話本》。所寫的內容分為四個方面：婚姻愛情類、訟獄類、神怪類和人物軼事類。代表作有《碾玉觀音》、《錯斬崔寧》等。此外，還有以《五代史平話》為代表的講史話本和《大唐取經詩話》等講經話本。
明代話本小說的集大成作品是馮夢龍的「三言」和凌濛初的「二拍」。「三言」每種收短篇小說40篇，共120篇。這些作品有的是宋元明以來的舊本（話本和擬話本），但一般都作了不同程度的修改；也有的是根據文言筆記、傳奇小說、戲曲、歷史故事或社會傳聞再創作而成。故「三言」包容了舊本的匯輯和新著的創作，是我國白話短篇小說在說唱藝術的基礎上，經過文人的整理加工到文人進行獨立創作的開始。「二拍」的作品與「三言」不同，是作者「取古今來雜碎事可新聽睹、佐談詼者，演而創之」，共78篇。
二、三言、二拍的思想內容
一是揭露明代社會的黑暗現實，如《沈小霞相會出師表》；二是宗法倫理家族中的矛盾斗爭，如《遲取券毛烈賴原錢》；三是愛情婚姻主題的新發展，如《杜十娘怒沉百寶箱》；四是展現明季商業活動的圖景，如《施潤澤灘闋遇友》。
三、藝術特色：講市民文學與文人仿作成功地結合在一起。它保留了宋元民間話本的固有特色，如保留入話、頭回，並經常穿插詩詞駢語的形式特點。「三言」還繼承了前因後果，脈絡分明，有頭有尾，以及次要人物都要交代一清二楚，結尾都是理想的或大團圓結局的特點。語言通俗淺易。人物形象較為成功，故事情節清晰，主題及意義較為深刻。
四、「二拍」對「三言」的突破：一是二拍多寫富商巨賈，甚至出現大規模海外貿易，如《轉運漢巧遇洞庭紅，波斯胡指破黿龍殼》。二是對愛情婚戀的描寫更加大膽，如《通閨闥堅心燈火，鬧囹圄捷報旗鈴》。
五、清其他擬話本小說
明代較著名的有《今古奇觀》、《石點頭》、《西湖二集》等。其中明末抱瓮老人所編的《今古奇觀》是流傳最廣的白話短篇小說選集。清初的擬話本有李漁的《無聲戲》、《連城壁》、《十二樓》，東魯古狂生編的《醉醒石》等有一定的影響。
六、作品賞析
《沈小霞相會出師表》、《杜十娘怒沉百寶箱》
思考題：1、試分析造成杜十娘悲劇的原因
2、略述明代擬話本的思想內容
第四講 歷史演義小說
一、章回小說概述
章回小說是我國古代長篇小說主要的、甚至是唯一的體裁。它的特點是分回標目、首尾完整、故事連接、段落整齊。
章回小說是在宋元長篇講史平話的基礎上發展起來的。宋元講史今存《五代史平話》、《大宋宣和遺事》及《全相平話五種》。講史講說五代興亡和戰爭故事，由於事件復雜、容量大，說話人不可能把要說的故事一次講完，必須分為若干段落，每講一次即等於後來的一回，每次講說前要公布題目向聽眾揭示主要內容，這是章回小說分回標目的淵源。
二、明清歷史演義小說
1、歷史演義小說概況
歷史演義小說直接由宋元講史話本發展而來，是以特定歷史時期所發生的重大事件為線索，以在歷史上起過獨特作用的著名人物為對象，用小說筆法展開敘寫、創作成書的。
歷史演義小說編寫的三種情況：一是歷史人物和歷史事件力求保持歷史原貌；二是依照把歷史事件小說化，歷史人物傳奇化的原則進行創作；三是嚴格依傍史書記載，博考文獻，文必有據，缺乏小說創作必要的想像虛構。
三、《三國志通俗演義》
1、成書、作者、版本
世代累積型小說：史書與講史結合。陳壽的《三國志》及裴松之的注等記錄了三國時期的史實。三國故事在隋唐已經盛傳。宋代講史有「說三分」的專門科目和專業藝人，許多雜戲都有演述三國故事的劇目，並已表現出「擁劉貶曹」的思想傾向。元刊《全相三國志平話》的內容和結構，已初具《三國演義》的規模，元雜劇中的三國戲有數十種之多。元末明初，羅貫中加工創作了《三國志通俗演義》。
版本：現存最早刊本是明嘉靖本。
清康熙時毛宗崗父子對嘉靖本作了加工修改，此後毛宗崗修改本成為通行本。
作者：羅貫中（1330？—1400？）「據正史，采小說，證文辭，通好尚，非俗非虛，易觀易入，非史氏蒼古之文，去瞽傳詼諧之氣，陳敘百年，該括萬事（《百川書志》卷六）。」
2、思想內容
記事起於漢靈帝建寧二年（169年），終於晉武帝太康元年（280年），主要描寫了魏、蜀、吳三國的興衰過程。三國演義深刻揭露了我國封建社會的歷史真實，尤其是統治階級內部的矛盾和斗爭，具體地表現了這種斗爭的緊張性、尖銳性和復雜性。三國演義用很大篇幅描繪了那個時代的社會理想，政治上以蜀漢為代表的「聖君賢相」和人與人關繫上以劉關張為代表的「義」。
3、人物形象
三國演義塑造人物的藝術手法：一是出場定型。二是反復皴染，圍繞人物性格的主要特徵，多角度、多層次地加以強化、深化，使其性格在單一中呈現豐富性、復雜性。三是多用傳奇故事和生動的細節來突出人物的性格特徵。四是善於用對比、烘托等手法塑造人物。（曹操、關羽、諸葛亮、劉備）
4、藝術特色：
成功的人物形象塑造，多樣的藝術手法，不同的敘述方法，精彩的戰爭描寫，半文半白的語言。
四、其他歷史演義小說
1、《東周列國志》：馮夢龍、蔡元放主編。以時間為經，以國別為緯，演義了春秋戰國500多年間的歷史。全書結構巧妙、脈絡分明，敘事有條不紊。
2、《西漢通俗演義》：甄偉
思考題：1、以「三顧茅廬」為例分析《三國演義》塑造人物的藝術手法（提示：突出的特點是通過描寫其他人物和山林景物反復鋪墊，渲染氣氛，製造懸念，成功地表現諸葛亮超群脫俗的品格和才能。）
2、簡述《三國演義》的成書過程。
第五講 《水滸傳》與元明清英雄傳奇小說
一、英雄傳奇小說概述
英雄傳奇小說與歷史演義的主要區別在於：歷史演義多從史書上擷取素材，其主要人物和事件基本上依據史實，按歷史順序展開情節，構成作品。英雄傳奇則以塑造傳奇式的英雄人物為重點，並以此組成情節、構想故事。英雄傳奇小說由《水滸傳》發端。影響較大的有《楊家府演義》、《隋唐演義》、《說唐演義全傳》、《說岳》等。
二、《水滸傳》
1、成書、作者、版本
成書過程：《水滸》是以北宋末年宋江為首的農民起義為題材的英雄傳奇小說。它是在長期民間流傳的基礎山最後由作家加工完成的作品。關於宋江起義，在《宋史•徽宗本紀》、《侯蒙列傳》、《張叔夜列傳》中均有記載。在宋人筆記中也有著錄，到南宋時，已成為藝人演述的重要內容。宋末元初的《大宋宣和遺事》中涉及水滸故事的部分，是現代講說水滸故事的最早話本，展示了《水滸》的原始面貌。元代以「水滸故事」為題材的雜劇大量出現，並可能出現了藝人專門講說的宋江故事的作品。
版本：有繁本、簡本兩個系統。簡本實為繁本的縮寫節本、情節人物沒有什麼增減。繁本系統有百回本、一百二十回本和七十回本三種。
2、思想內容
《水滸傳》深刻揭露了起義的社會原因。如實的寫出了農民起義的發展規律，寫出了起義的綱領和理想，還初步寫出了農民革命必然失敗的歷史原因。
如何理解「替天行道」：一是當朝徽宗皇帝昏庸無能、寵信奸人，禍國殃民，已失去奉天治民的資格，因此，才需要梁山義軍取代當朝執行「替天行道」的使命。二是完成「替天行道」的使命，必須推翻違背「天意」的黑暗王朝，建立體現「天意」的新王朝。三是梁山好漢「替天行道」的出發點是為民而不是為君，除暴安民、劫富濟貧就是「替天行道」的主要內容。
3、藝術成就
一是在描寫人物方面，善於把人物置於具體的現實環境中，緊密聯系人物的身份和經歷，通過一系列故事情節刻劃其獨特的思想性格。善於運用誇張、渲染、對比的手法塑造人物形象。二是在語言上，以說話人直接講述的語言把整個作品組織起來，無論敘事、寫人或人物對話，往往寥寥數筆即神情畢肖。語言明快、洗練、形象而富於表現力。三是在結構上，以主要英雄人物壁上樑山的道路為主線敘述起義發生、發展的過程，圍繞「招安」問題描寫了起義從發生、發展到失敗的過程。全書是有機的統一體，但人物和情節的安排主要是單線發展，每組情節有相對的獨立性。
三、其它英雄傳奇小說
明清之際出現了兩部較好的《水滸》續書。一是《水滸後傳》（陳忱著），一是《後水滸傳》（青蓮寶主人著）。兩書在發揚《水滸》英雄造反精神的同時，對接受招安等問題經過了深刻反思，作了不同的處理：其一、否定接受招安的錯誤路線；其二、否定對權奸的妥協態度；其三、既反對權臣專權，對昏君也有所批判；其四、與上述三個問題相關，兩部續書的結局作了與《水滸》不同的處理，分別體現故事雖完，起義事業並沒有完。
2、以歷史演義之名，敘英雄傳奇之事的《隋唐演義》（褚人獲著）；《楊家府演義》和演說民族英雄悲劇的《說岳全傳》。
思考題：
1、簡述《水滸》的成書過程及版本系統
2、英雄傳奇小說與歷史演義小說有何區別？
第六講 《西遊記》與明清神魔幻想小說
神魔幻想小說的藝術特徵
其一，幻化的藝術形象，即小說中的人物不是現實中的人，而是神、佛、魔、怪等，但其本質仍然是人，是幻化得人、變形的人或者是神怪化了的人。其二，幻化的藝術天地，人物活動場景不是天庭、地府、龍宮就是仙洞、魔窟、荒山野嶺，即使出現現實人間，也往往蒙上幻化色彩。其三，神怪幻想小說常用幻想、變形、誇張等藝術方法和荒誕離奇的情節進行創作，荒誕離奇的情節，隱含深刻的意味，是優秀神魔小說的基本特徵。
二、《西遊記》
1、成書、作者、版本
成書過程：西遊故事緣起於唐代高僧玄奘取經的故事，玄奘回國後與門人辯機等將其取經過程中的見聞著錄成《大唐西域記》。從玄奘取經到演化為神魔小說，首先是宗教神話化階段。玄奘弟子慧立等撰寫的《大唐慈恩寺三藏法師傳》記述玄奘取經的事跡，其中穿插了一些弘揚佛法，神話玄奘的神話傳說。其次是廣泛流傳階段。現存南宋刊印的「說經」話本《大唐三藏取經詩話》是西遊故事見諸文字的最早雛形，猴行者取代唐僧成為取經故事的中心人物。南宋至明朝前期取經故事通過多種藝術形式（宋元南戲、金院本、元雜劇等）繼續發展。取經故事在元代開始定型，至遲在元末明初出現的《西遊記平話》，其內容、情節已和《西遊記》接近。玄奘取經的故事經過900年的流傳演變，在豐厚的民間文學的基礎上，吳承恩最後寫成《西遊記》。
版本：今知最早刊本為明萬曆二十年（1592）金陵世德堂《新科出像官板大字西遊記》，二十卷一百回。
2、思想內容
幻筆與戲筆相兼，諷刺揶揄則取當時世態
3、藝術特色：一是巧妙曲折的藝術結構，《西遊記》的結構可以稱為線形結構，也就是短篇連綴的結構。全書三大部分組成有機的整體，數十個短篇故事像珍珠鏈上的珍珠，用取經這條線將之串聯起來。這種結構的優點在於貫串在這條取經主線上的一些獨立成篇的故事，寫得巧妙曲折，跌宕起伏，引人入勝，並《西遊記》奇幻詼諧的總體美學風格相一致。二是風趣詼諧的語言風格。三是在塑造人物時將神性、人性、動物性完美的結合在一起。
人物形象：孫悟空、豬八戒、唐僧、沙僧
三、《西遊記》的續書與《封神演義》等神魔小說
1、《西遊記》的續書：《西遊補》又名《新西遊記》（董說著）和《後西遊記》較有新意。
2、《封神演義》（許仲琳著），其書是「假商周之爭，自寫幻想」，最大特色是善於誇張，富於幻想。
3、《綠野仙蹤》（李百川著）
思考題：
1、試分析孫悟空形象
2、簡述神魔幻想小說的藝術特徵
第七講 《金瓶梅》與明清世情小說
一、世情小說
世情小說即以寫世態人情為主的小說。世態，指的是整個社會狀況和各種社會矛盾沖突；人情，包含人的思想、情感、心理、理想等。其作品有《金瓶梅》、《醒世姻緣傳》、《紅樓夢》、《歧路燈》等。其特徵：一是題材上遠離現實的歷史、傳奇、神怪題材轉向當代的社會人生，往往以家庭為切入點，廣泛聯系社會，即使假託歷史，也著眼於現實人生，具有強烈的時代感和現實感；二是針對當時理學的禁錮，著重表現男女世界裡的情與欲；三是從不同角度揭露、批判社會黑暗是當時世情小說的主要風貌。
二、《金瓶梅》
1、版本：《金瓶梅》最初以抄本的流行。今見最早的刊本是萬曆丁巳（1617）年署刊的《新刻金瓶梅詞話》，人稱「詞話本」或「萬曆本」。崇禎年間有《新刻綉像批評金瓶梅》問世，人稱「崇禎本」。清康熙年間張竹坡以崇禎本為底本，將其詳細評點，以《張竹坡批評金瓶梅第一奇書》之名行世，人稱「第一奇書本」或「張評本」。
2、思想內容
書名乃潘金蓮、李瓶兒和龐春梅三人名字的綜合。全書假借《水滸》中西門慶與潘金蓮偷情一事為線索加以敷衍而成。書中另一線索為西門慶妻妾家室活動。《金瓶梅》通過暴露西門慶一生及其一家的罪惡活動，痛快淋漓地揭露了明代封建統治階級荒淫無恥的生活，深刻具體地描繪了當時從朝廷到地方大小官僚勾結惡霸豪紳，欺壓盤剝人民的血腥圖景，具有很大的認識價值和一定的反封建意義。小說還為人們展示了一個與傳統的溫柔敦厚大異其趣的、吵吵嚷嚷的女性世界。
3、意義
《金瓶梅》是中國小說史上第一部文人獨立創作的有關世態人情的長篇小說。它對長篇小說的發展特別是在文體方面有重大貢獻：其一，敘事題材，從描述英雄豪傑、神仙妖魔轉向現實社會的市井人物，不僅開了事情小說的先河，而且也為古代小說轉向近代小說開辟了道路。其二，敘事視角，從仰視轉向平視而發現人的復雜性。其三，敘事重心，從組織安排故事為主轉向以描寫人物為主。其四，敘事結構，從線性發展轉向網狀交織。
三、《紅樓夢》
1、作者、版本
版本：兩個系統：一是脂本系統的抄本，八十回，因附有脂硯齋等人的評語，鼓稱「脂評本」。二是一百二十回本，又有「程甲本」和「程乙本」兩個版本。
2、思想內容
《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉、薛寶釵之間愛情、婚姻悲劇為中心，寫出了當時具有代表性的一個貴族大家庭的興衰變化，揭露了封建社會末期種種黑暗和罪惡及其不可克服的內在矛盾，從而展示出封建社會必然走向崩潰的歷史命運。同時，小說還通過叛逆者得斗爭和奴隸為維護人身自由和婚姻自主的反抗，以及一大批女性所代表的青春、愛情和生命值美及這種美的被毀滅，寫出了一出徹底的人生悲劇，從而表達了作者對社會和人生經過深入探究之後而得到的啟示。
悲劇意識：一是人生悲劇，主要指主人公賈寶玉「無材可以補蒼天」以及探春生逢末世無力「補天」的人生悲劇。二是婚姻和愛情悲劇，賈寶玉和林黛玉的愛情悲劇及與薛寶釵的婚姻悲劇。三是女子的悲劇。四是家庭和社會的悲劇。
理想色彩：《紅樓夢》表達了作者對新的生活方式和美好感情的理想和追求。尤其是建立在「知己」之上的寶黛愛情，不僅表現了人類崇高美麗的一面，也是作者理想、追求的核心內容。具體表現在：第一，書中所寫的寶黛愛情是理想化得才貌之愛。第二，寶黛的愛情是建立在長期了解基礎上的知己之愛。第三，所寫寶黛愛情純潔專一持久。
3、藝術成就
《紅樓夢》的寫實藝術：第一，在人物塑造方面：一是注重人物形象的真實性；二是注意展開人物性格的復雜性及其變化；三是注重以多種手法突出人物的鮮明個性（環境襯托、詩詞、心理）。第二，在結構上，以寶黛的愛情故事為主線，以賈府的衰敗為副線，兩條線索互為表裡，貫穿全書，其間又穿插一些小的情節線索，相互交織，形成一個有機的整體，結構完整嚴謹。第三，在語言方面，准確、精煉、生動、流暢、色彩鮮明，富於表現力。另外，人物的語言，個性鮮明而又恰如其分。
《紅樓夢》是中國古典小說的頂峰：表現為以下幾方面：第一，就題材而言，《紅樓夢》借幻說法，「將人情世態寓於粉跡脂痕」，把世情小說推向最高峰。與《金瓶梅》相比，它在描寫所謂「家常瑣事」、「兒女閑情」中，不僅深刻揭露封建末世的腐朽和黑暗，而且發掘出蘊涵在生活中的詩意，表現了崇高的美學理想。第二，在塑造典型人物形象上，《紅樓夢》寫出了人物性格的獨特性、復雜性、以及人物個性與現實生活的統一性，對中國古典小說的形象塑造進行了一次歷史性的總結。第三，對中國古典小說的美學風貌也作了一次歷史性的總結。《紅樓夢》熔雅俗兩種文學於一爐，既有《西廂記》、《牡丹亭》之意境、韻味，又有《水滸》、《金瓶梅》的場面、性格和人情世態的傳神刻繪。正如魯迅先生所言：「自有《紅樓夢》出來以後，傳統的思想和寫法都打破了。」
4、《紅樓夢》的續書：有兩種，一是從一百二十回續起，一是接在第九十七回後，前一種居多。其內容多將原書愛情悲劇改為大團圓結局。續書中，以《後紅樓夢》和《續紅樓夢》稍有可觀處。
四、其他世情小說較有價值的一是以「因果報應之談，寫社會家庭之事」的《醒世姻緣傳》（西周生輯著）；一是李綠園的《歧路燈》。
思考題：
1、《金瓶梅》在小說發展史上有何成就與貢獻
2、怎樣理解《紅樓夢》是中國古典小說的高峰
3、簡述世情小說的創作特徵
第八講 《儒林外史》與明清諷刺小說
一、作者
1、吳敬梓的生平與創作
2、《儒林外史》的思想內容：可分為兩個部分，一是對科舉制度的批判；一是對理想人生的熱切追求。作品對科舉制度的批判主要通過對儒生形象（如周進、范進等利祿熏心、熱衷功名的腐儒）、官紳形象、（如王惠、湯奉等貪婪成性的貪官滑吏）、名士形象（如杜慎卿之類言清行濁的人）的生動描繪，全面批判了科舉制度的弊端和功名利祿觀念。塑造了三類理想人物：帶有叛逆精神的杜少卿、沈瓊枝；遲衡山等所謂的「真儒」、「賢人」形象；王太、蓋寬等自食其力、置身功名富貴之外的市井奇人。
3、《儒林外史》的藝術成就
結構藝術：其結構獨樹一幟，全書沒有貫穿始終的中心人物和主要情節，而是分別以一個或幾個人物為中心，自成段落的故事前後銜接而成，情節相互轉移，人物各有起落。「雖雲長篇，亦同短制」，兼具長篇和短篇的特長，創造出一種獨特的結構形式，很適合表現書中特定內容的需要。
敘事藝術的新特點：一是改變了傳統小說說書人的述評模式，採取了第三人稱的隱身人的客觀觀察的敘述方式。二是在擺脫了傳統小說的傳奇性、淡化故事情節，用尋常細事、通過精細的白描來再現生活，塑造人物。
諷刺藝術的新成就：通過精確的白描，寫出「常見」、「公然」、「不以為奇」的人事矛盾、不和諧進行婉曲而鋒利的諷刺。
二、其他諷刺小說(譴責小說)
1、張南庄的《何典》（10回）
2、李汝珍的《鏡花緣》（100回）
第九講 明清才子佳人小說
一、概述
才子佳人小說以描寫才貌雙全的青年男女曲折跌宕的婚戀故事為題材，其主人公必是才子佳人，他們往往以詩相慕、私訂終身，而後或由小人撥亂，或由政事牽連，遭受種種磨難，最終或由才子金榜題名，或遇聖君賢臣而得成為眷屬。
才子佳人小說在明末清初盛行的原因：一是小說發展自身規律；二是社會因素。經明清鼎革之變的社會大動盪，到清初時局甫定，統治者採取高壓與籠絡政策，迫使一部分知識分子避開敏感的題材，而進入無風險的「才子佳人」故事的創作。三是才子佳人小說中那種書中有「黃金屋，顏如玉」的思想，既迎合清初統治者的需要，也迎合了中下層文人的心理，擁有較大的讀者群。四是明初中葉以後，追求個性解放、抒發真性情的浪漫思潮，餘波至於清初，這種思潮也在一定程度上促進了才子佳人小說的興盛。
二、代表作：《好逑傳》、《平山冷燕》、《玉嬌梨》
三、敘事模式及其文化意蘊
人物形象：理想的才子形象是才、色、情、俠並具，理想的佳人形象是貌、才、情、識兼美。敘事：有三個核心場面。即：因詩相慕（接觸方式及相愛原因）；排除障礙（追求獨立自主婚姻的斗爭過程）；夫妻團圓（理想結局）。
四、思想藝術特徵及影響
思想上的進步性：一是才子佳人小說把作者個人的思想感情作主觀的理想化的表現，或者說，作品中才子佳人的形象，往往是作者的一種自我體認，寄託有作者對生活的某種觀照和追求。二是才子佳人小說不同程度地肯定了青年男女之間「真情至性」的合理性，對「父母之命，媒妁之言」的傳統禮法有一定的沖擊。三是把才、情、貌作為最重要的擇偶標准，對封建門第觀念給予有力沖擊。
藝術特徵：一是三段式的公式化結構。二是才貌雙全的概念化形象。三是曲折離奇的故事情節。四是「花嬌月媚」的美學風貌。
影響：才子佳人小說在中國小說的發展史上，有著不可替代的地位。一是其作為一個獨特類型，自有其獨特的審美價值和認識價值，在相當長的時間內，影響著廣大讀者的審美情趣；二是它對才、情、美的禮贊，對曹雪芹的創作產生了一定的影響。
思考題：
才子佳人小說的「才子」和「佳人」形象有何特點
如何評價才子佳人小說的敘事模式
❼ 談談你對古代戲曲、小說解讀路徑的思考。
古代戲曲、多以講述帝王將相、才子佳人為主要內容。舊時缺少專燈光布景，完全靠演員屬用一整套程式動作做表演。舞台上雖然只有一桌二椅，卻能夠『三五步走遍天下，六七人千軍萬馬』。這就是傳統文化藝術寫意，美學品格的生動表現。生、旦、凈、末、丑、手、眼、身、法、步，絲竹、管子、弦、鼓，唱、念、做、打、舞，呈現了傳統文化藝術的迷人風采。百花爭艷，代代相傳。
小說，古時識字的不多，主要靠戲曲抓取小說的片段精華編成戲曲，在反復上演的劇目中，傳承下來小說的整本繁衍。小說是本，戲劇是小說的『廣告』，兩者互相依存。
這是我的淺見，供你參考。
希望能夠幫到你。
❽ 淺談怎樣閱讀欣賞中國古代戲曲文學
戲曲是一種高度集中的綜合性藝術，它融文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體，呈現出極高的審美價值的敘事文學體裁。從形式上講，戲曲文學是歌曲、賓白、舞蹈、表演等有機結合，形成獨特民族風格的藝術形式。 戲曲教學主要是對戲曲文學的教學，也就是對「劇本」的學習。劇本是一劇之本，是戲劇的基礎。其特點主要體現在矛盾沖突更尖銳性，人物、事件、場面高度集中性，唱詞、賓白、動作等融為一體性，人物性格鮮明性和獨特性，動作的程式化和極富想像力的統一性等方面。 一、分析戲曲語言 在中國古代戲曲中，就人物性格揭示、形象的描繪，景物的描繪、情感的抒發而言，戲曲還是主要是通過人物的語言來實現的。古代戲曲中的語言包括曲詞、賓白和科介。曲詞、說白是劇中人物的語言，說白包括人物的對話、獨白、唱詞；科介是舞台提示，是對劇中人物的主要動作、表情和舞台效果的簡要說明。因此，戲曲中的語言就顯得特別重要，佔有極為主要的位置。在教學中，我們就應該首先注重戲曲語言的教學。那麼，從哪些方面進行呢？對此，我們認為，主要注重以下幾方面。1、曲詞在戲曲中，曲有各種腔調、曲牌。曲詞為詩詞體，它有嚴格的規律，需要合轍押韻，在一折中，各支曲子必須押同一韻。曲詞主要用於抒情，也可以起到渲染場景、貫穿情節的作用。因而，曲詞講究字正腔圓，加上樂器伴奏，聽起來和諧悅耳，產生和諧的審美效果。例如元代王實甫《西廂記》中的第四本第三折的「叨叨令」曲牌： 此曲詞中不但運用大量疊詞，襯字，口語入曲，而且句式相同, 每節中除了「兒」字外，各節之間還押「誒」韻。這樣在整齊中有變化，不但造成節奏感，讀之更是朗朗上口，悅耳動聽，而且其中的趣味頓生，韻味無窮，具有音樂美，給人以獨特的審美感受。而在戲曲中，這種美感往往散發出獨特的、誘人的魅力。可以說，這恰是戲曲引人入勝的特點之一。2、賓白在中國戲曲中，往往是以唱為主，以說為賓的。章培恆、駱玉明主編的《中國文學史》中說：「賓白有以散白與韻白之分，前者用當時的口語，後者用詩詞或順口溜式的韻文。」又說，賓白「不僅用於敘事，還用作除主角以外人物的抒情，對於表現劇情和人物性格有重要的作用，所以有『曲白相生』的說法。」賓白就是戲曲中人物的說白。在戲曲中，賓白主要用於交代情節，有時還起著逗笑、調節氣氛、進行諷刺的作用。但是，戲曲中的賓白不同於日常生活中的說話，它是經過加工的藝術語言，具有審美性。也就是說，它不但言簡意賅，意味深長，蘊含著情感，而且特別講究韻律、節奏，強調抑揚頓挫，具有較強的音樂性，體現出語言詩化美的特點。比如，王實甫在《崔鶯鶯待月西廂記》第二本第四折中寫到： 紅雲：姐姐，你看那月闌，明月敢有風也。 鶯雲：風月天邊有，人間好事無。 在張生、鶯鶯的愛情故事發展過程中，孫飛虎兵圍普救寺，要搶鶯鶯為壓寨夫人，老夫人許下諾言：誰退兵，就將鶯鶯許配給他。這時張生寫了一封信給白馬將軍平亂後，老夫人賴婚。張生極度苦悶，紅娘獻計，要張生操琴，以挑動之。戲曲中，鶯鶯在花園燒香時，在沒有聽到琴聲前與紅娘的對話。鶯鶯自己與張生的愛情遭受如此波折，心情是十分沉重，情緒更是消極的。在這短短的賓白中，鶯鶯的話只有十幾個字，卻反映出她的內心世界。她在怨恨，「風月」只有天邊有，人間沒有。 二、感受音樂節奏 戲曲是一門融說唱、舞蹈於一體的綜合藝術。其講究音樂之美正如一首詩歌講究語言、韻律之美一樣。在戲劇舞台上，吸引觀眾的多數來自戲曲的音樂之美。那些愛好戲曲的觀眾誰不能唱上幾句精彩的曲調，吟上一段精彩的台詞。可以說，「戲曲的音樂之美體現在人物的唱詞、唱腔、賓白等之中。」（陳多《戲曲美學》四川人民出版社）比如，《竇娥冤》中，竇娥在臨刑時對婆婆的一段唱： 念竇娥葫蘆提當罪愆，念竇娥身首不完全，念竇娥從前已往幹家緣，婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面。 唱詞中，三個「念竇娥」相疊，構成排比，氣勢增強，而又通過第四句「婆婆也，你只看竇娥少爺無娘面」的一聲呼喚，不但改變了句式，而且運用呼號的修辭手法，在朴實自然中產生了流轉跌宕的節奏。那鏗鏘的音調，高亢的聲調，豐富的感情，義憤的表情，把一個活脫的竇娥再世訴冤情，指天斥地淚漣漣的形象活脫脫地再現出來。這段唱詞，從音樂美的角度來講，具有「大珠小珠落玉盤」之妙。 三、抓住動作描寫 《中國古代戲曲小說史略》中說：「『唱』、『白』、『科』都是戲曲的重要因素，它們都互相依存，不可偏廢。」又說：「『科』就是動作，用來幫助表現角色的聲容和舞蹈。」在戲曲中，「科範」簡稱「科」。 「科」就是對演員的主要動作、表演和舞台效果的提示，比如，「做悲科」「做舞科」、「做戰科」等。當然，在戲曲中，「科」所表示的「做、打」實際上包括全部形體動作，譬如，人物的身段、手勢、腳步、格鬥等。雖然說戲曲演員的一舉一動，已經用固定的模式來展示，而且體現出虛擬性、誇張性、模擬性甚至具有程式化等特點，但每一個動作無不順合劇情的展開，推動劇情的發展，從而表現出人物的內在心理，時時刻刻牽動著觀眾或者讀者的心。然而，戲曲中人物動作經過長久的藝術錘煉，這些程式化動作，在觀眾心目中形成了思維定勢，已經成為是一種美的體現，表現出動作的審美特點。比如，《西廂記》中的幾個人物的性格特點，鶯鶯自然是多情重義，張生卻是性格文弱，而紅娘當然就是聰明活潑。而要表現這幾個不同性格的人物，在表演的過程中，缺少不了人物的動作。所以，在中國特有的戲曲文學中，人物的言語配上人物的動作，把人物的喜怒哀樂之情，不僅表現得淋漓盡致，而且生動形象，體現出人物的動作之美。因而，《文學鑒賞》中說過：「人物的動作描寫有助於真正表現出人物的性格特點。」可以說，動作描寫蘊含著人物的情感，更為主要的是表現出人物的審美特徵。 四、欣賞環境描寫 在敘事文學中，環境描寫表現出人物活動的背景，也是人物活動的場所。在中國古代戲曲中，環境描寫的形式卻是多種多樣的，可以運用舞台說明獨立的描述出來，也可以在人物的唱詞中予以表現，甚至人物的服飾、形象的造型無處不透露出戲曲的環境。《文學欣賞》中說過：「環境是為塑造人物形象、展示人物性格服務的。」但這些環境描寫，不僅僅是一種客觀的環境的展現，而是情感的表現，這正如古人所說：「一切景語皆情語。」我們看看《西廂記》中的一曲「端正好」，這可謂是千古絕唱，看看其環境描寫與情感的關系。 碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。 這幾句是化用范仲淹詞《蘇幕遮》。全詞如下： 碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。 黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。 雖然《西廂記》中這段「端正好」是化用了范仲淹這首《蘇幕遮》，不但其妙處表現在化用的自然和諧，情景恰切上，而且「碧雲天，黃花地」的色彩濃重，情韻深厚，刻畫出了一幅絢麗而又帶有離別愁緒的圖畫。在這樣的環境中人物登場送別，更有助於表現人物的內在情感。在「西風緊」中，一個「緊」字，正表現出主人公內在心裡的不安和憂愁。而觀眾在聽到此戲曲時，眼前浮現出「碧雲天、黃花地、北雁南飛」的畫面，也會油然生出「此去經年，應是良辰美景虛設」的審美感受。這一感受的產生，不正是其環境之美所帶來的妙處嗎？ 又如，《牡丹亭》中，當杜麗娘受到虛偽禮教的壓抑，內心的苦悶和憂郁無法排解，而見到園林景物時，觸景生情，情不自禁地唱道： 原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？恁般景緻，我老爺和奶奶再不提起！朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。 杜麗娘看到這美好的景緻，禁不住以一種喜悅而好奇的心情來感受這美好的春光。可以說，此時的景緻之美，與杜麗娘內心的缺失美形成鮮明的對比。詞曲中那「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」不正是表現了杜麗娘對自己生活的枯燥、情感的壓抑的一種不滿情緒，這種不滿的情緒也是對現實生活不滿的反映。 總之，每一出戲都是表現出一方小天地，它是社會這一大天地的縮影、寫照。注重戲曲文學閱讀，是豐富傳統文化、提升人文素養的重要途徑之一。但是，由於時代的差異、社會意識的變化，審美觀念的不同，在戲曲文學閱讀中，我們還應該從中吸取精華，棄其糟粕，使情操陶冶，思想認識得到提高。
❾ 古代戲曲小說專題考試試卷和答案
古代小說戲曲專題形成性考核冊作業4 一、名詞解釋1、三言：「三言」是明代馮夢龍編輯刊印的三部白話短篇小說總集。即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》。集中收錄的作品既有宋元時期的話本小說，也有明代的話本小說和擬話本小說。是明代成就最高的白話短篇小說集之一，其中的《杜十娘怒沉百寶箱》更可以說是整個明代白話短篇小說中最優秀的作品之一。二拍：明代凌濛初編輯的《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》等二部短篇小說集，合稱「二拍」，每集收擬話本小說四十篇。作品多方面地反映了社會生活，對擬話本的創作產生了很大影響。2．脂評本是《紅樓夢》的一個重要的版本系統，這個版本系統共八十回，除正文外，大多附有各種形式的批註，批註者的署名以脂硯齋和畸笏叟為多，因此簡稱為「脂評本」或「脂本」。對批註者脂硯齋的身份，學術界有不同的認識。但其中的評論對我們理解和研究《紅樓夢》的創作過程，以及小說的思想藝術特色，都有著重要的參考價值。二、簡答題1．明代白話短篇小說反映了哪些關於愛情婚姻的新思想、新觀念？這主要有兩類。一類從正面表現市民階層在愛情婚姻問題上的新觀念、新追求，如《賣油郎獨占花魁》。另一類是描寫情與禮的矛盾，或以悲劇結局來揭露和控訴封建禮教對婦女的迫害，如《杜十娘怒沉百寶箱》。2、《杜十娘怒沉百寶箱》所反映的時代特色：即「情」與「理」的矛盾這是杜十娘悲劇的真正社會根源。李甲貴族公子的身份使他必須遵守封建禮教，但他對杜十娘確實有一定的真實感情。因此，從一開始，李甲就面臨著封建禮教和與杜十娘的愛情之間的矛盾沖突。而最終在「情」與「理」的沖突中，選擇了後者而背棄了杜十娘的愛情。而杜十娘與孫富的沖突，表面上看是金錢扼殺了愛情，實際上孫富卻是藉助以李布政為代表的封建禮教取得了勝利。而杜十娘對李甲「發乎情，止乎禮」的控訴，正因此而顯得深沉凝重，悲憤有力。3、應該怎樣評價《紅樓夢》後四十回？貢獻在於根據前八十回的線索，完成了寶黛愛情悲劇的結局，使《紅樓夢》成為一部完整的小說，而且基本保持了前八十回的悲劇氣氛，矛盾沖突的發展和人物處理，也大致符合曹雪芹原意。缺點在於寶黛性格有與前八十回不符的地方；而賈府家道復初的結局也與曹雪芹構思的「落了片白茫茫大地真干凈」不合，藝術上也較為遜色。（具體見教材第263—266頁）4．試分析《聊齋志異》花妖狐魅形象的意義。作者極力把花妖狐魅人格化，把冥府、龍宮、仙界等幻想世界社會化，通過人鬼之戀、人狐之戀、鬼狐之戀、鬼鬼之戀，與花木蟲魚等精靈的戀愛，深刻地反映現實中的沖突，同時，充分利用花妖狐魅和幻想世界所提供的超現實特點，突出地表現作者理想中的人物和生活境界，謳歌了純凈的精神追求和美好的愛情，給好人以美好的結果，給惡人、壞人以應得的懲罰。（以小說中的故事為例）5．晚清譴責小說有哪些特點？試結合作品進行分析。（1）數量相當可觀。（2）小說的主流，反映出半殖民地半封建社會的一些重要特點，揭露帝國主義的侵略罪行，揭露封建統治階級的腐朽沒落，揭露世風的墮落和社會的黑暗，成為晚清小說的主要內容。（舉例略）三、論述題（共2題，每題20分）1．魯迅先生評價《儒林外史》時曾說：「戚而能諧」，試談談你對此的理解。諷刺的作法有多種，比如錢鍾書的《圍城》就是相對地坦率刻薄的。而《儒林外史》的諷刺風格，卻不是劍拔駑張的「犀利」，而是娓娓道來的深沉，以含蓄、委婉的筆調來敘述故事，描寫人物。也就是人們說的「亦婉亦諷」。而具體說來，如下一些手法在小說中是很明顯的：第一，據實摩寫，情偽畢現。就像第十七回，一群斗方名士辯論做官與做名士孰優孰劣，作者寫來，無一貶詞，卻把當時文士們內心的空虛和生活的無聊揭露得十分深刻。第二，運用對照法，把人物前後相悖的語言行為相對照，在不經意中顯現其真面目。如范進打算考舉人時，胡屠戶先是訓斥范進為「現世寶」，「窮鬼」，「爛忠厚沒用的人」，「賴蛤蟆想天鵝屁吃」，後來范進中了舉，則又稱之為「賢婿老爺」，是「天上的星宿」，「才學又高品貌又好」。第三，點破法。順其所始，攻其所弊。如十二回，張鐵臂虛設人頭會，作者一方面寫張在屋頂上「行步如飛」，另一方面又「忽聽房上瓦一片聲的響」，這就一下子揭穿了這個假俠客的真面目。第四，合理的誇張。如周進的撞號板，范進中舉發瘋，胡屠戶打了范進而手隱隱作痛，彎不攏來，嚴監生臨死因點了兩根燈草而不肯斷氣等，都通過合理的誇張，收到了強烈的諷刺效果。2、談談你對寶黛愛情悲劇的社會意義的認識。首先，寶黛悲劇的原因分析。第一，賈寶玉和林黛玉都具有叛逆思想。寶玉鄙薄功名，「乖僻邪謬」；黛玉不隨流俗，卓爾不群，個性獨特。這是當時的社會觀念所不能容忍的。第二，寶黛之間的愛情。寶黛之間產生愛情是榮府所不能夠接受的，它要求有一個能治內，能理外，能束縛寶玉的媳婦。第三，賈府的衰敗。它要求用婚姻的維系，來支撐貴族生活的必需，來鞏固並壯大勢力，以滿足復興賈府的願望。所以，寶黛悲劇是必然的。其次，悲劇的社會意義。《紅樓夢》所寫的寶黛愛情完全突破了傳統小說戲曲中的郎才女貌、一見鍾情的格式，其結局也不是千篇一律的夫貴妻榮的大團圓，而是一個具有深刻思想意義的社會悲劇。它著重表現男女主人公從生活道路到整個倫理道德觀念上與封建正統派的尖銳對立，揭露了封建制度的黑暗、腐朽和沒落。寶黛愛情是封建末世一對地主階級叛逆者的愛情，它在衰敗沒落的貴族家庭各種矛盾中產生，又在這些矛盾的發展和激化中被毀滅，預示了這個貴族大家庭不可挽回的衰亡命運，同時也預示了這個貴族之家所寄生的封建社會不可避免的走向崩潰、衰亡的命運。